Iga lapse hinges, tasuta teatri mängu soov, kus ta kordab tuttavat kirjanduslugusid. Teatri vorm tegevus on universaalsed vahendid Lapse ja täiskasvanute ja täiskasvanute emotsionaalse interaktsiooni harmooniline areng. Teatri esindatus annab lastele helgeid kunstilisi muljeid, õpetab hoolikalt jälgima krundi järgimiseks, julgustab lapsi aktiivselt aktiivselt tegutsema. Samuti lahendab selline tegevusliik mõlemad informatiivsed ülesanded: Enterines teadmisi hooajaliste muutuste looduses, tutvustada kootud metsloomi jne.

Teatriõpetus soodustab kõne areng Laps stimuleerib aktiivne kõne Sõnavara laiendamise tõttu töötage argulatsiooniparaadi parandamise ja sidetsooni laiendamise töö parandamise kohta (mänguasjade, eakaaslaste, täiskasvanute). Mängud Teatriõppetõpe aitab lastel elementaarseid eetilisi mõisteid, koolitada kommunikatsiooni kultuuri ja emotsionaalset reageerimisvõimet, arendada esteetiline maitse.

Teatriõppeaine aktiveerib lapse mõtlemise, rongi mälu ja kujundliku taju, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat, parandab kõnet. S.ya. Rubinstein kirjutas niimoodi: "Mida rohkem väljendavam on, seda enam räägib tema nägu selles." Selline kõne sisaldab nii verbaalset (intonatsiooni, sõnavara ja süntaksi) kui ka mitteverbaalseid (näoilmeid, žeste, possioone).

Väljeva kõne arendamiseks on vaja luua tingimusi, milles iga laps võiks oma emotsioone, tundeid, soove ja seisukohti edastada nii tavalisel vestluses kui ka avalikult, mitte piinlikke kuulajaid. Suur roll selles teatriuuringutes.

Teatriliste tegevuste õppevõime on suur: selle teema ei ole piiratud ja suudab rahuldada lapse huve ja soove. Osalemisel osaledes lapsed tutvuda maailma ümber kogu selle mitmekesisuse - läbi piltide, värvide, helide, muusika ja osavalt esitatud küsimustele küsimusi julgustada mõtlema, analüüsida, teha järeldusi ja üldistusi. Tähemärkide koopiate ekspressiivsuse töötamise protsessis aktiveeritakse oma avaldusi lapse sõnastiku poolt, kõnekultuuri kõne parandatakse. Täittavat rolli, eriti dialoogi teise iseloomuga, paneb väikese näitleja enne vajadust selgelt selgelt selgelt selgelt selgelt selgelt selgelt.

Teatriõpetus aitab lahendada paljude pedagoogilisi eesmärke, mis on seotud laste kõne, intellektuaalse ja kunstilise ja esteetilise ja esteetilise ja esteetilise ja esteetilise hariduse kujundamisega. Ta on ammendamatu allikas tundete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikaks, vaimse rikkuse kinnitamise meetod. Selle tulemusena teab laps maailma meele ja südamega, väljendades oma suhtumist hea ja kurjani; Ta teab rõõmu, mis on seotud suhtluse, ebakindluse raskuste ületamisega.

Theatriseerimine on peamiselt improvisatsioon, objektide ja helide taaselustamine. See on tihedalt seotud teiste tegevustega - laulmine, muusika liikumine, kuulamine jne.

Teatriliste aktiivsuse kaasamisega klassid on üks lastega töötamise vormidest, mis algavad juba esimesest noorimast grupist. Eesmärk on rikastada lapsi rõõmsate muljed. Esimeses nooremas rühmas on parem alustada tuttavat teatri nukk - Bi-Bo-Bo ja teatri mängud. Alustades teise nooremate laste rühmaga, on see järjekindlalt tutvunud teatri liikidega, tegutsemisoskuste põhialusega. Sisse keskmise grupp Nukutoimingud tuleks kombineerida teatri mänguga. Duplicate teater on kõige sagedamini eelistatud ise, kuna selle vajaliku atribuut - Shirma, mille laps otsib peita vaataja. Poisid, kes ülejääja ja piirang on tavaliselt kaasatud draama nagu osalejate dramaatilise teater. Samal ajal vaadates nad üksteist, rikastavad nende isiklikku kogemust. Sisse vanemrühm Kõik lapsed osalevad aktiivselt teatri mängude ja dramatiseerimisega. Ettevalmistavates koolis iseloomustavad grupi teatri mängud kangelaste keerukamate tegelaste poolt, mis on raske muljeteaduste arendada.

Teatriõppes Dow

Eesmärgid:
Arendada loomingulist iseseisvust, esteetilist maitset
pildi edastamisel; Hääldus;
Kinnitage võime kasutada ekspressiivsuse vahendeid (asend, žeste, näoilme, intonatsioon, liikumine);
tuua armastus teater;
Töötada välja spetsialiseerunud eelkooliealiste sõltumatus
teatriõpe;
Koolieelsete laste laste vaimne ja moraalne haridus, kultuuriväärtuste moodustamine, intellektuaalsete ja isiklike omaduste arendamine.

Ülesanded:
Arendada kujutlusvõimet, kunsti, julgust publiku ees rääkides; Moodustada loominguline põhimõte lapse isikupära;
Loome atmosfääri loomine, firmaväärtuse tunded,
Toetus haridussüsteemidele, mis loovad tingimused laste osalemiseks loomingulises sihipärastes ühistegevuses, nende moraalseks ja esteetiliseks hariduseks, emotsionaalse sfääri arendamisel, usaldust oma vägede vastu;
Tugevdada õpilaste õpetajate ja perekondade kultuuriliste sidemete vahel, toetada sisulise vaba aja veetmise korraldamise toetust perekonnas, huvi teatri ja teatriõppe vastu, linna kultuurielu sündmused;
Teatri mängude tingimuste korraldamine, laste arendamine huvitab professionaalsete teatrite külastamise vastu.

esmaspäev

"Teatri maagiline maailm"

25.03.2013

Hommik:
Vestlus "Teater ajalugu" (video esitlus)
Eesmärk: Räägi lastele teate tekkimisest, selle arengu ajaloost.

Hommikune võimlemine psühhoodstics elementidega.
Eesmärk: Suurendage psühhofüüsilist tegevust, meeleolu.
(Lapsed kujutavad muinasjutud loomi, juhib õpetaja tähelepanu näoilmetele, pantomimele, pingetele ja kehalihase lõõgastumisele).

Õhtu:
Nukuteater "Teremok".
Eesmärk: arendada verbaalset ja pantomimilist ekspressiivsust; intensiivistada kõne, arendada kõne väljendusvõimet; Kinnitage bi-bo nukude manipuleerimise oskused.
Struktuur:
Lapsed kutsutakse üles valima muinasjutt kangelase, keda nad tahavad häälestada; Pea meeles tegevuse järjestust. Õpetaja juhib lapse tähelepanu valitud iseloomu funktsioonidele.
Paigaldatud Shirma. Pealtvaatajad hõivavad kohti. Hariduraator teeb ettepaneku muuta Fairytale Beasts ja alustada muinasjutt.
Õpetaja juhib krundi põhiliini, lapsi väljendas tähemärki.
Pärast esitluse lõpetamist tänab õpetaja laste huvitava lavatamise eest; Publik on huvitatud sellest, millised neist tähemärgid neile meeldisid rohkem, miks.
Peatamist saab korrata teiste lastega.

teisipäev

"Selline teine \u200b\u200bteater"

26.03.2013

Hommik:
Noorte teatrite vestlused teatritest.
Eesmärk: Andke idee erinevatest teatritest, nende eesmärkidest ja kohtumistest.

Päev:
Stseen-rollimäng "Me tulime teatri juurde."
Eesmärk: Mängu seadistus annab lastele idee teater, käitumisreeglite esitamise ajal ja vaheajas.
Mängu liiklus:
Õpetaja kogub lapsi ja teavitab neid, et täna nad lähevad improviseeritud teatri juurde. Kas lapsed teavad, kuidas teatris käituda? Mis juhtub saalis, kulisside taga? Jne. Õpetaja pakub levitada rolle mängu osalejate vahel. Mäng läbib hariduse juhtimise juhtimise otsese osalusega.
Pärast lõpetamist tulemused on kokku võetud.

Õhtu:
Meelelahutus Game-dramatiseerimine "MITTED" ("ZIMOVIER").
Eesmärk: arendada kõne- ja pantomilaste laste ekspressiivsust; Kinnitage teadmised muinasjutt, võime kasutada teatri atribuute.
Stroke Game-dramaatiline:
Õpetaja teeb ettepaneku kutsuda magic esemeid, millega saate muinasjutt sattuda. Lapsed kõne.
Siis õpetaja tõmbab välja mask ja kutsub lapsi muutuma muinasjutu "hallata" loomadeks. Drameerimisprotsessis aitab mäng lastel. Lõpuks tänu kõigile huvitava lavatamise eest.

kolmapäev

"Me oleme kunstnikud, me oleme publikule!"

27.03.2013

Hommik:
Üllatus hetk: inimeste tundmine nuku "Live käes".
Eesmärk: Rääkida nukud nukud teatris, anna idee, kuidas manipuleerida selle nukuga.

Psühhodstastics "Kass Leopold ja Mouse".
Eesmärk: Arendada pantomime ekspressiivsus, emotsionaalne, suhtlus ulatus lastele, õpetada reguleeriva lihaspinge ja lõõgastumise; määrata kindlaks liikumise olemus vastavalt määratud viisil; Arendada kujutlusvõimet.

Päev:
Konkursi joonised "Teatri maagiline maailm".
eesmärk: anda võimalustele lastele oma nägemuse pildil teatrist, stseenist, etenduste kangelastest; Loominguliste ja graafiliste võimete arendamine.

Õhtu:
Dramatiseerimismängud, direktorid, mis kasutavad nukudega "elava käega".
Eesmärk: Arendada kujutlusvõimet, pantometical ekspresseerimist.
Dramaatimismäng:
Õpetaja ettepaneku meeles pidada, et lapsed õppisid nuku "elava käega." Mängu soovide soovimine on Shirma. Lapsed kutsutakse üles tulema ja peksid krundi.
Järgmisena võib mäng minna kaugemale "teatrist", st Lapsed saavad oma mängude jaoks kasutada live-nukk.

neljapäev

"Masters 'Doll Asjasi"

28.03.2013

Hommik: Psühhodics "Salvesta lahkust."
Eesmärk: eristage rõõmu, üllatuse, imetluse ja rõõmu emotsioone, kes neile piisavalt reageerivad; Arendada tähelepanu, õpib lõõgastuda.

Flannelhemph teatri tegemine.
Eesmärk: INSIGILLING LOVE käsitöö, põhjustada huvi loominguline tegevus; Õppimine eraldada iseloomu omadused tähemärkide valmistamisel.

Õhtu:
Teater flannelhemffis kõnesid ja luuletusi.
Eesmärk: konsolideerida lõbus ja luuletusi; Arendada laste kõne, väljendusvõime, kunstia, arendada kujutlusvõimet.
Mängu liiklus:
Õpetaja juhib laste tähelepanu maja ja nukk flannelhemph. Räägib temast. Mysteries lastele mõistatustele. Raddows kohti flannelph. Seejärel kutsub õpetaja lapsi valitud kangelase kõne täitmiseks. Nuku lõpus kutsub kõiki teed juua. Teatri sujuvalt läheb mängu.

reede "Teater, teater!"
29.03.2013
Hommik:
Näitus on esitlus eri tüüpi teatris "Mängi meiega!"
Eesmärk: Näita rühma erinevaid teatreid.

Pilcocollage "Anna meile aplaus!"
Eesmärk: Näita töö haridustöötajad ja lapsed teatriõppe töörühmas organiseeritud.

Psühhogüümid. Etudes: "Flower", "Kitty ärkas" ja teised.
Eesmärk:arendada kujutlusvõimet, võime piisavalt väljendada rõõmu rõõmu emotsioone; Suutma plastikust ülekande reinkarnatsiooni.

Õhtu:
Teatri mängud nukude abil
Eesmärk: Anda idee uue nukude vormile: " nukud - inimesed"; arendada kujutlusvõimet, pantometical ekspresseerimist; Teatri tegevuse korraldamiseks, võttes arvesse valitud iseloomu.
Mängu liiklus:
Näita lapsi, kes sobib nukud - inimesed; Jaga nende taotluse ja ametisse nimetamise. Jagage seda, kuidas saab kasutada teatri mängudes; Kust ma kohtuda selliste nukudega. Soovitada mängu korraldamist soovitatud kostüüme abil.
Kui lapsed on raske, esitada stabiilne, mängida fragmenti koomiks sarnase iseloomuga.
Lõpuks võrdlus erinevate teatri liikide vahel; Erinevad nukud: Millist sarnaseid, mis on huvitavam mängida; Millist kokk saab iga päev kasutada mängutegevused.
* * * * *
Vanemate alalise teabe väljatöötamine perekonnas sisulise vaba aja veetmise korraldamisel, teatri ja teatri tegevuse huvides.

Juba varases lapsepõlves on lapsele suurim võimalus mängus ja mitte üheski teises tegevuses, olla sõltumatu, vaid eakaaslastega õppimine, vali mänguasjad ja kasutage erinevaid objekte, ületage teatud raskusi mängu maatüki loogiliselt seotud raskustega Selle reeglid. Mida vanemad lapsed saavad, seda kõrgem on nende tase ühine arengVeelgi enam, mäng on mäng amatöörivormide moodustamise jaoks: lapsed ilmuvad võimaluse krundi ajastada, leida partnereid, valida vahendid nende ideede rakendamiseks.

Teatri mängud võimaldavad teil lahendada palju pedagoogilisi ülesandeid intellektuaalse, kommunikatiivse, kunstilise - esteetilise hariduse, muusika- ja loominguliste võimete väljatöötamisel.

Paljud autorid (Sorokina N.F., Mengeritskaya d.v., Anufrievi g.v. jne) väidavad, et nüüd lasteaedades hakkasid lapsed mängima vähem, eriti teatri mängudes. Mängud on volditud ja ei jõua arenenud kujul, mis on negatiivselt kajastatud vaimse ja isiklik areng Lapsed. Selle vältimiseks on vajalik täiskasvanute mõju muusikateatriliste mängude arendamisele. Selleks, et teostada piisavaid pedagoogilisi mõjusid, kuid suhe teatri mäng, on vaja mõista selle spetsiifilisust hästi, et saada idee selle arengust, kuidas see peaks olema igas vanuses.

Laste teatritustegevuse tähelepanek näitas teatri mängu arendamise taset oma vanusevõimalustesse ja andis raskusi täiskasvanutel teatri mängude juhtimisel, nii et minu töö eesmärk oli luua tingimused teatriõpe.

Teatri mängu mõiste, selle tähtsus laste suhtlemisoskuste arendamisel lastel 4-5 aastat

Kõige enam varasematel aastatel Laps püüab loovust. Seetõttu on oluline luua laste meeskond Tunnete ja mõtete vaba väljenduse atmosfäär, ärkama laste fantaasia, proovige oma võimeid maksimeerida.

Ja selles olulist rolli kuulub nukuteater. Ta meelitab ja tõstab lapsi, arendab oma fantaasia, õpetab empaatiseerima, mis toimub, loob vastava emotsionaalse suhtumise, vabastab laps, suurendab tema usaldust. Selleks et muuta teatrisklassid põnev loominguliseks protsessiks, on vaja orgaaniliselt ühendada esteetilise hariduse arendamise praktiliste oskuste arendamisega nukuga töötamise praktiliste oskuste väljatöötamisega.

Alus teatri õppetund on teatri mäng.

Teatri mäng - olulised vahendid Development lastele empaatia, see tähendab, et võime tunnustada emotsionaalset seisundit näoilmete, žeste, intonatsiooni, võime end oma kohale erinevates olukordades leida piisavaid võimalusi. Nende väljendamisvahendite omandamine näitab laste valmisolekut teatri mängule, üldise kultuurilise arengu taseme kohta, mille põhjal arusaamist kunstilisest tööst hõlbustatakse emotsionaalset reageerimist sellele.

Teatri mäng - See mängib kirjandusteoste nägu (haldjas jutte, lood, spetsiaalselt kirjutatud tähtsused). Kirjanduslike teoste kangelased muutuvad aktiivseks isikuteks ja nende seiklustest, eluürituste sündmustest, muutunud laste fantaasia, mängu maatükile. Teatriliste mängude omadust on lihtne näha: neil on valmis krunt, mis tähendab, et lapse tegevus on suures osas eelnevalt kindlaks tehtud töö teksti poolt.

Teatri mängus ja sisu on moraalne fookus, mis on igas muinasjutt, kirjanduslikus töös ja peaksid leidma koha improviseeritud toodangusse. See on sõprus, reageerimisvõime, headus, ausus, julgust. Tähemärgid muutuvad piltide imitatsiooniks. Laps hakkab ennast armastatud viisil tuvastama. Võime tuvastada selline identifitseerimine ja võimaldab meil läbi teatri mängu pilte, et mõjutada lapsi. Mis rõõm, reinkarning viiakse armastatud pilti, laps vabatahtlikult aktsepteerib ja määrab oma iseloomulikke funktsioone. Eemalda mängides laste rolli võimaldab teil moodustada kogemusi moraalse käitumise, võime tegutseda kooskõlas moraalsed standardid. Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid mõistetakse hukka, tahavad lapsed enamikul juhtudel imiteerida head, ausaid märke. Ja täiskasvanute inimväärse seaduse heakskiitmine loob rahulolu tunne, mis toimib stiimulina oma käitumise edasiseks kontrollimiseks.

Teatriliste mängude suur ja mitmekülgne mõju lapse identiteedile võimaldab neil neid kasutada tugeva märgistusena pedagoogikaKuna poiss ise tunneb rõõmu ja rõõmu. Teatri mängude haridusasutusi tõhustab asjaolu, et nende teemad on praktiliselt piiratud. See võib rahuldada laste mitmekülgseid huve (kirjanduslik, muusikaline). Mitmesugused teemad, joonistusmeedia, emotsionaalsed teatri mängud võimaldavad neid kasutada selleks, et põhjalik haridus Iseloom.

Teatri mängud: klassifikatsioon

Eelkooliealised, reeglina õnnelikud tulevad meeldivatel tulla lasteaiale nukuteater, kuid mitte vähem nad armastavad ja mängivad väikeste etenduste ise abiga nukud, mis on alati nende käsutuses. Lapsed, mänguga tegelevad, vastake nuku küsimustele, täita oma taotlusi, annavad nõu, on reinkarneeritud ühel või teisel viisil. Nad naeravad, kui tähemärgid naerma, kurb koos nendega, hoiatage ohtu pärast, nutma lemmik kangelase ebaõnnestumiste üle, on alati valmis oma abi juurde tulema. Teatriliste mängude osalemine, lapsed tutvuvad maailma piltide, värvide, helide ümber.

Koolieelsete lasteaedade teatri mängud saab jagada kahte põhirühma: Direktor Mängud ja dramatiseerimismängud.

Et direktori mängud Flannelhemph'is on võimalik võtta töölaual, vari teater ja teater: laps või täiskasvanu ei ole tegutsev inimene, vaid loob stseeni, juhib mänguasja iseloomu rolli, tegude eest, kujutab seda intonatsiooni, ustavat.

Dramaatiline Tuginedes oma tegevuse rolli rolli, mis kasutab nukud või tähemärki, panna sõrmedele. Laps selles kohtuasjas mängib ennast, kasutades oma ekspresseerimisvahendeid, intonatsiooni, Pärcialy, Pantomime.

L.v. ARTEMOVA pakub järgmist kataloogide klassifikatsiooni:

• Desktop teater. Mänguasjad: mitmesuguseid mänguasju ja käsitöö kasutatakse. Peaasi on see, et nad seisid tabelis jätkusuutlikult ja ei tekitanud sekkumist liikumisel.
• Lauaarvuti teatri pildid. Tähemärgid ja maastikud - pildid. Nende tegevused on piiratud. Märgi seisund, tema meeleolu edastab mängu intonatsiooni. Tegelased ilmuvad tegevuse käigus, mis loob ümmarguse elemendi, põhjustab laste huvi.
• Broneeriraamat. Dünaamika, sündmuste järjestus on kujutatud üksteise illustratsiooni asendades. Raamatupinkide lehtede väljastamine, esineja näitab isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi, kohtumisi.
• Flangegraph. Pildid või tähemärgid on ekraanil seatud. Hoiab nende flannel, mis pingutab ekraani ja pildi tagaküljega. Flannelide asemel pilte, saate liimida sametit või liivapaberi tükki. Joonised valitakse koos vanade raamatute lastega, ajakirjad luuakse iseseisvalt.
• Shadow teater See nõuab poolläbipaistva paberi ekraani, mustade tasapindade märke ja ma olen nende taga valgus allikas, tänu, millised tähemärgid on ära visatud. Pilt saab kasutada sõrmede abil. Näitusel on kaasas vastav heli.

L.v. ArteMova eraldab ka mitut tüüpi ambystoorming mänge.

• Dramaatiline mäng sõrmedega. Omadused Laps paneb sõrmedele. Ta mängib tähemärki, mille pilt on käepärast. Krundi avamise käigus toimib krundi ühes või mitmes sõrme, kuulutades teksti. Te saate kujutada tegevusi, olles ekraani taga või vabalt liikudes ruumi ümber.
• Dramaatilised mängud nukudega Bibabo. Nendes mängudes on nukud nukud Bobbo. Tavaliselt tegutsevad nad Shirmaga, mille taga on see väärt. Neid nukke saab teha iseseisvalt vanade mänguasjade abil.
• Improvisatsioon. See mängib krundi ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilise pedagoogika mängu - dramatiseerimine viitab loominguliste mängude jaosse, kus lapsed loovalt reprodutseerivad kirjandusteoste sisu.

Arvestades teatri mängu küsimust, on vaja paljastada sellise tegevuse klassifikatsiooni koolieelse lapsepõlves.

Mängud nukuteateris:

• Desktop teater.
• teater käsi
• outdoor Dolls
• benchi teater.
• kõrged nukud
• teatri Live Doll

Dramaatilised mängud:

• Lendamise tilgad
• diagnostation väike
• laulud, muinasjutud
• väikese kirjanduslike tekstide joonistamine
• laste loovus

Mängude etendused:

• Dramaatiline toime
• muusika ja dramaatiline jõudlus
• laste ooper
• princle'i koreograafilisel alusel
• rütmoplastika jõudlus
• pantomime
• muusikaline

Teatriõpetus:

• Puhkused
• meelelahutus
• teatrietendus

See teatriliste mängude klassifikatsioon võimaldab teil mitmekesistada laste tegevusi, rikastada ja laiendada teatriõpet ja oskusi.

Teatri mängude korraldamise tehnoloogia

Soovitatav töö teatriõppeainete teenistuse töötamine algab emotsionaalselt sensuaalse kogemuse kogunemisega; Arendada huvi ja emotsionaalselt positiivset suhtumist teatri tegevusse.

Laste omandamine teatri kunstiaruandesse hakkab vaatama täiskasvanute jõudluse tulemuslikkust: esimene lapse lähedal nukuetenduste emotsionaalse meeleolu, siis dramaatilised etendused. Tulevikus võimaldab nuku ja dramaatiliste teatrite esinemiste seisukohtade vaheldumisi eelkooliealistel žanri seadused järk-järgult arendada. Kogunenud muljed aitavad neil mängides kõige lihtsamaid rolle, mõistavad reinkarnatsiooni ossi. Tegevusviiside omandamine, laps hakkab loomingulises mängus vabalt tundma. Ühiste arutelude protsessis hindavad lapsed üksteise võimalusi; See aitab neil oma jõudu realiseerida kunstiline loovus. Lapsed märkavad edukat leidmist taasteainete arendamisel Ühisprojekt (disainer, lavastatud jne).

Laste loomingulise tegevuse edukaks moodustamiseks teatriõppes tuleb järgida mitmeid tingimusi.

Täiendav koolitus õpetajate teatripedagoogikaga, et olla loomingulise käitumise mudel oma palatite jaoks. Seda on võimalik saavutada pedagoogilise teatri koolieelse asutuse loomisega - sarnaste mõtlemisega inimeste meeskond, Üldine soov omandada laste omandada teatri kunstile, et koondada põhikultuuri äsja. Õpetajate täiendav koolitus teatripedagoogika meetodeid kasutavad otse lasteaia seintes. Muusika direktori selliste preparaatide tulemusena, kes on lasteaias toimunud muusika- ja pedagoogilise töö koordinaator, õppivad loomingulist käitumist hariduse ja laste loominguliste võimalusi.

Kõige sagedamini koolieelsetes institutsioonides kohtume aorganeeritud teatri täiskasvanute tegevusega: nad peavad panna laste etendused, mitte omama kunsti teatri. Single, spontaansed ideed nukuteater, haruldaste kõnede juhendaja kõnede rolli iseloomu või festivali juhtimisel ei aita kaasa laste teatritustegevuse arendamisele, mis puudutab täieõigusliku maalilise kunsti süstemaatilise tajumise puudumist. . Seega ei ole enamuse õpetajate valmisolek laste loomingulise teatri tegevuse juhtimisele. Lisaks sellele on täna teatrile peaaegu võimatu reisida lastele. Täiskasvanute pedagoogiline teater peaks võtma endale laste vastuvõtmist teatriuuringusse ja loominguliste omaduste kasvatamise loominguliste omaduste mõjul loovalt aktiivne, kunsti kunsti isiksus, kes omab reinkarnatsiooni kunsti.

Teatri mängude loominguliste tegevuste edukaks omandamismeetodite jaoks on vaja pakkuda lastele oma tööle ise laiendada (kirjalikult, mängides ja kujundades oma ja autori stseene). Saate loovust õppida ainult ümbritsevate täiskasvanute toega, nii et oluline punkt On süstemaatiline töö vanematega. Õpetajate, laste ja vanemate ühendamine ühises töös. Kuid loovuse ja teatri maailma vastuvõtmine võimaldab teil parandada vanemate pedagoogilist valmisolekut oma laste küsimustes, aitab kaasa perekonnakoostöö ja lasteaedade vormide laiendamisele (\\ t Vabaliikumise, temaatiliste õhtute ja vestluste läbiviimine, konsultatsioonid).

Õpetaja peab teadlikult valima tööle kunsti. Valikukriteeriumid on töö kunstilise väärtuse, selle kasutamise pedagoogilise teostatavuse, lapse elu ja kunstilise ja loomingulise kogemuse järgimine, intonatsiooni helge kujutiste ja sõnaselge (muusikaline, suuline, trahv).

Laste loomingulise tegevuse loomise juhendamisel teatri mängus peaks õpetaja tuginema humanistliku orientatsiooni põhimõtetele (tõeliselt humaansed suhted täiskasvanute ja laste vahel); Integratsioon (liit teatri eri tüüpi kunsti ja tegevuse); Täiskasvanu ja lapse loov koostoime (kunstilise ja esteetilise tegevuse loovus).

Peamised konkreetsed töömeetodid laste loomingulise tegevuse parandamise kohta teatri mängus on:

• Modelleerimismeetodi meetod (eeldab krundimudelite, mudelite olukordade, etudesi lastega loomist, kus nad arendavad kunstiliste ja loominguliste tegevuste viise);
• meetod loova vestlus (tähendab laste kasutuselevõttu kunstilise kujutisega küsimuse spetsiaalse kujundamisega, dialoogi taktika);
• association meetod (võimaldab lapse äratada kujutlusvõimet ja mõtlemist lapse kaudu assotsieeruvate võrdluste ja seejärel põhjal tekkivate ühenduste loomiseks uusi pilte meeles). Tuleb märkida, et ühised meetodid Teatri mängu käsiraamatud on otsesed (juhendaja näitab tegevusviise) ja kaudse (õpetaja julgustab lapse iseseisva tegevuse) tehnikaid.

Teatri mängu saab kasutada õpetaja igasuguse laste tegevuse, mis tahes okupatsiooni. Mängu suurim väärtus avaldub laste peegeldus sõltumatu tegevus Impressions vaadatud etenduste lugemise tarkvara Kirjandusteoste (folk, autoriõiguse), muud kunstilised allikad (maalid, muusikalised mängud jne).

Laste etenduste registreerimiseks tuleks korraldada eritöö, mille tulemusena on lapsed ühendatud loomingulised rühmad ("Kostüümid", "kataloogid", "kunstnikud" jne). Vanemad peavad olema kaasatud sellistesse tegevustesse, mis ei ole lastele kättesaadavad (tehnilise seadme stseen, sobibide valmistamine).

Teatri mängude korraldamise põhinõuded

• CONSTACITANCE ja teemade mitmekesisus.
• Püsiv, igapäevane lisamine teatri mängud igas vormis pedagoogilise protsessi, mis muudab need sama vajalikuks lastele, nagu krundi rolli mängides mängud.
• Laste maksimaalne aktiivsus etappidel ja ettevalmistamisel ning mängude mängimiseks.
• Koostöö laste üksteisega ja täiskasvanute kõigis etappidel organisatsiooni teatri mängu.
• Mängude jaoks valitud teemade sisu ja tüsistus vastavad laste vanusele ja oskustele.

Teema loominguline areng algab mängu stsenaariumi ettevalmistamisega kirjandusteoste maatükil. Lisaks eeldatakse laste improvisatsiooni antud teemal. Teatriliste mängude osalised peavad kapten reinkarnatsiooni elemendid iseloomu iseloomu iseloomuga, selle harjumusi on kõigile kergesti ära tunda. Samal ajal on vaja pakkuda lastele rohkem vabadust tegevust, fantaasiaid teema kujutamisel, mängu maatükile.

Teatri mängu kaudu tutvustab õpetaja teatri žanritega lapsi (draamateater, ooper, operett, ballett, nukude ja loomade teater, pantomimuy).

Noorema grupis on teatri mängude prototüüp rolliga mängud. Z.m. Boguslavskaya ja E.o. Smirnov usub, et lapsed, tegutsedes kooskõlas rolliga, kasutavad täielikult oma võimalusi ja on palju lihtsam paljude ülesannetega toime tulla. Toimides ettevaatliku sparrow, julgete hiirte või sõbralike hanede nimel, õppida ja märkamatult ise. Lisaks aktiveeritakse rolli rollid ja arendavad laste kujutlusvõimet, valmistavad nad ette sõltumatu loomingulise mängu.

Lapsed noorema rühma on hea meelega reinkarneeritud koerad, kassid ja muud tuttavad loomad, kuid nad ei saa arendada ja võita krunt. Nad jäljendavad ainult loomi, kopeerides neid väljapoole, ilma käitumise omaduste omaduste paljastamata, seetõttu on nooremate gruppide lapsed oluline õpetada mõningaid hasartmängumeetmete meetodeid proovi abil. O.S. Lapututiin soovitab, et see viis mängu "Cubs ja kanad", "Bear ja Bear", "Bunny ja Run" ja klassides mängida väikeseid stseene laste elust, et korraldada kirjandustööd: "mänguasjad" a . Barto, kass ja kitse "V. Zhukovsky.

Moodustades huvi dramatiseerimismängude vastu, peate lugema võimalikult palju ja ütlevad muinasjutte ja muude kirjandusteoste lastele.

Kesk-grupis saate juba õpetada lapsi liikumise ja sõna rolli ühendamiseks, kasutage pantomime kaks või neli tegutseb isikud. On võimalik kasutada koolitusharjutusi, näiteks "kujutada ennast väikese jänku ja ütle mulle ise."

Kõige aktiivsemate laste rühmaga on soovitatav dramaatida lihtsamaid muinasjutte, kasutades lauateatrit (lugu "kolobok"). Madala tõhusate laste meelitamine mängudele, saate dramatiseerida tööd, kus väike kogus Tegevus (Pisselka-Mursenka pester).

Kõrgemates rühmades jätkavad lapsed oma tegevuse parandamist. Õpetaja õpetab neid iseseisvalt leida viise kujutisliku ekspressiivsuse. Dramaatiline konflikt, märkide moodustamine, olukordade konfiskeerimised, emotsionaalsed küllastused, lühikesed, väljendusrikkad dialoogid, lihtsus ja pildi kujutised - see loob soodsad tingimused dramatiseerimiseks muinasjutud põhineb.

Vanem koolieelse laste mängude vaatamine, D.B. Manderitsky märkis: selline mäng on lapse jaoks raskem kui eluaegne sündmuste jäljendamine, sest see peab mõistma ja tundma kangelaste pilte, nende käitumist, õppida ja meeles pidama töö teksti.

Muinasjutted on laste mängudes erinevad: lapsed reprodutseerivad individuaalseid krundi, vanemate eelkooliealisi - lugu tervikuna. Eelkooliealised 6-7 aastat vana, dramatiseerimäng muutub tihti jõudluseks, kus nad mängivad publikule, mitte enda jaoks, nagu tavalises mängus. Samal vanuses on saadaval suunamismängud, kus tähemärgid on nukud ja muud mänguasjad ja laps teeb neid tegutsema ja rääkima. See nõuab, et tema võime reguleerida nende käitumist, mõtle oma sõnadele, piirata nende liikumist.

Teatrisklassid

Klassid, sealhulgas teatri mäng, täidavad samaaegselt haridust, kognitiivseid ja arendavaid funktsioone, vähendata mingil moel ainult kõnede ettevalmistamist. Nende sisu, vorme ja meetodeid tuleb jätkata samaaegselt järgmiste eesmärkide saavutamisega:

1) teatriülese tegevuse kõne ja oskuste arendamine

2) loovuse atmosfääri loomine

3) muusikaliste võimete väljatöötamine

4) Sotsiaal-emotsionaalne areng

A) nuku stseenide vaatamine

B) teatri mängud

C) mängides erinevaid muinasjutte ja etappide

D) vestlused teatri kohta

E) Harjutused laulu täitmise, tantsu loovuse väljendamisvõime tekkeks

E) harjutused laste sotsiaal-emotsionaalse arengu jaoks

Klassid on peamiselt ehitatud ühe skeemi järgi:

1. Sissejuhatus teema, luues emotsionaalne meeleolu

2. Teatri mäng (luuletused, muinasjutud):

Mängumärkidega laste tegevus

Laste otsesed tegevused rollidel

Kirjandustegevus (dialoogid ja monoloogid)

Peen tegevus - Lapsed loovad maastikke, iseloomu kostüümid

Muusika jõudlus - tuttavate laulude täitmine iseloomu, nende äravoolu, suurusega.

Etudes aitab kaasa laste rikastamisele piltide edastamise kunstiliste vahenditega.

Lapsed pakuvad näiteks lugemistööst üksikute episoode kujutada, et näidata, kuidas rebane ehitas jää-ja jänes - Lubyana. Muinasjutt, see on märgitud ühes lauses, seetõttu lapsed ise peavad mõtlema tähtede käitumise, nende dialoogide, koopiate ja siis kaotada. Teisel juhul peate valima muinasjuttudest mis tahes sündmuse ja mängima seda vaikselt. Ülejäänud pealtvaatajad arvavad, mida episood esitatakse. Tänu sellistele keerulistele mängude improvisatsioonidele arendab laps järk-järgult kunstilisi võimeid, ilma milleta teatri mäng puudub värvid ja väljendusvõime.

Ka laste tööriistade õpetamiseks kasutatud harjutuste kasutatavate teatrietenduste ekspressiivsus. Näiteks saate pakkuda lastele hääldada erinevate intonatsiooni kõige tuttavamate sõnadega: "Võta", "Abi", Tere "(sõbralik, hooletult, otsib, nõudlik). Selliste harjutuste jõudlus toob loomulikult vajadust tutvuda lastele, kellel on peamised emotsionaalsed riigid (rõõm, kurbus, hirm, üllatus, viha ja nende mitteverbaalse ja verbaalse väljenduse meetodid.

Seega, olles õppinud kaasaegse psühholoogilise - pedagoogika ja metoodiline kirjandusMe jõudsime järeldusele, et teater koolieelse lapsepõlve hõivab erilist koht hariduslikus protsessis. Mängude korraldamisel nõuab teatriseerimine järgmisi tingimusi: teate anooria loomine igas vanuserühm, varustades erinevaid nukuteatri tüüpi, omades sellise tegevuse korraldamise ja haldamise metoodikat, võttes arvesse suhteid teiste tegevustega Dou.

Teatri mängu mõju lapse eelkooliealise isiku pädevuse moodustamisele

Oluline eri liiki mängu laste esinemisel stseen-rollimäng. Teatri mängu iseärasus on see, et aja jooksul ei ole lapsed oma mängudes enam rahul ainult täiskasvanute pildiga, nad hakkavad kirjanduslikest teostest inspireeritud mängud (kangelaslik, tööjõud, ajaloolised teemad) inspireeritud mängud Sellised mängud on üleminekud, nende dramatiseerimise elemendid, kuid teksti kasutatakse siin vabamalt kui teatri mängus; Lapsed on rohkem põnev krundi ise, tema tõene pilt kui käivitatavate rollide ekspressiivsus.

Seega on krundi-rollimäng, mis on mingi sillapead, kes saab oma edasine areng Teatri mäng.

Mõlemat tüüpi mängud arenevad paralleelselt, kuid koos r-ga jõuab 5-6-aastastele laste tippu ja laste lastele on 6-7 aastat vana.

Teadlased Pange tähele läheduse ja teatri mängu. C \\ R mäng, lapsed peegeldavad muljeid elu ja teatri mängus valmis allikas (kirjandus ja kunstiline). C \\ r mängus on laste algatusel suunatud krundi loomisele ja mänguliste rollide teatrileheküljele. Tegevus lastele C \\ r mängus on soovituslik ja ei saa esitada näidata vaataja ja teatri mängu saab näidata, et vaataja: lapsed, vanemad.

Ei ole saladus, et paljud lapsed kannatavad jätkusuutmatu tähelepanu all, on raskusi orienteeritud raskustega, nad ei ole hästi arenenud. kognitiivne tegevus, On rikutud grammatilise kõne süsteemi, ebapiisav foneetiline ja puudulik taju, ebaküpsus emotsionaalne tahkete sfääri.

Lapsed kalduvad pidurdusmenetlusele, ilmselge inimeste mängus, jäikus, kiire väsimus. Laste S. suurenenud erutus Tähelepanu puudumine, kontsentratsioon.

Ja praktiliste tähelepanekutena näitavad erilist rolli vaimse tegevuse parandamisel, kõnesoskuste parandamisel, vaimse protsesside arendamisest, emotsionaalse tegevuse suurenemine kuulub teatri mängudesse.

Laste loomingulise tegevuse edukaks moodustumiseks teatriõppes tuleb järgida mitmeid tingimusi:

• Lapsi edendamine teatri kunstile, alustades täiskasvanute etenduste vaatetest.
• Nukude ja dramaatiliste teatrite etenduste vaatete vaheldumine võimaldavad lastel žanri seadused juhtida. Kogunenud muljed aitavad neil mängides kõige lihtsamaid rolle, mõistavad reinkarnatsiooni ossi. Tegevusviiside omandamine, laps hakkab loomingulises mängus vabalt tundma.
• Õpetaja peab teadlikult valima töö jaoks kunsti. Esialgu peab õpetaja tööde selgesõnaliselt lugema ja juhib siis vestlust, selgitades ja leidma mitte ainult sisu mõistmise, vaid ka individuaalsete sõnavõtuvahendite mõistmise. Kui vähem lastTuleb rõhutada rohkem kindlamat, lugemist kunstnikule, siirusele ja õpetajate tõelisele lugemisele. emotsionaalsed suhted Ühele või muule olukorrale.
• Illustratsioon tohutu rolli mõistmisel kognitiivse ja emotsionaalse materjali. Illustratsioonide läbivaatamisel tuleks erilist tähelepanu pöörata piltide emotsionaalse seisundi analüüsile. ("Mis temaga? Miks ta nutma?" Jne), mängude korraldamisel, saate kasutada FlanneLugaf (eriti edasi esialgsed etapid). Niisiis, see on eriti efektiivne flannelhephoprofoof kasutamiseks hooajalise muinasjutte ettevalmistamiseks: näiteks ilmus taevasse tuchka, õde-lumehelbed langevad sellest, nad katvad maapinda valge koheva voodriga. Võite kasutada tabletopi teatri nukud, kus erinevad olukorrad on selgelt salvestatud. Eriti palju stseene saab mängida nukud Bibbo.
• On vaja anda lastele võimalus oma töös väljendada (kirjalikult, mängides ja kujundades oma autoriõiguse krundid).
• Võite õppida loovusest ainult täiskasvanute toetusega, kaasa arvatud vanemad.

Soovitatavad töövormid vanematega: vaba aja veetmise, temaatiliste õhtute "lemmik muinasjutud", "teatri kohtumised", vestlused, konsultatsioonid, kodu essee muinasjutud ja erinevate lugude ja nende taasesitus, atribuutide kaasamine, kostüümid.

Koolieelsete laste sotsiaal-psühholoogiliste omaduste hulka kuuluvad soov osaleda ühistoimingutes eakaaslaste ja täiskasvanutega ning aeg-ajalt üksinduse tekkimist. Seetõttu peaks igas vanuserühmas, teatri- või muinasjutt nurgas olema varustatud, samuti "vaikne nurk", kus laps võib olla üksi ja "piinamine" mis tahes rolli peegli ees või näha joonist ja joonist Nii edasi.

Kontsernis lastele 2-4 aastat vana, seal peab olema nurgas rikkuse ja loomade mänguasjade teatriseerimist muinasjutte. 5-7-aastaste laste rühmas tuleks teatrid esitada laiemalt, samuti mitmesuguseid materjale etenduste atribuutide valmistamiseks. Selleks, et võtta arvesse lastepolo rollifunktsioone, peavad teatriõppe seadmete tsoonid vastutama nii poiste kui ka tüdrukute huvide eest.

Teatriline aktiivsus esineb samal ajal kognitiivse, haridusliku ja arendamise funktsiooni.

Teatri mängude osalemine, lapsed teavad maailm, saada osalejatele inimeste, loomade elust sündmuste osalejatele. Teatri mängu teemad võivad olla mitmekesised.

Hariduslik tähendus Teatrilised mängud koosnevad laste kehtiva suhtumise moodustamisest üksteisesse, arendades kollektivismi. Eriti oluline moraalsed õppetunnid Fairy-tale mängud, mida lapsed saavad iga mängu ühise analüüsi tulemusena.

Teatrilistes mängudes areneb laste loominguline tegevus. Lapsed muutuvad huvitavaks, kui nad mitte ainult ei ütle, vaid tegutsevad ka vapustava kangelastena.

On kasulik kasutada igasuguseid hetki töörühma töös olevate sõnade elu jooksul (rõõmsalt, üllatunud, kurb, vaikne, valjusti, kiire, jne), nii et lapsed arendavad meloodia intonatsiooni ekspresseerimist, sujuvat kõnet.

Teatrikas mängus jäljendavad lapsed tähemärkide liikumist, samas kui nende koordineerimine paraneb, toodetakse rütmitunnet. Ja omakorda liikumised suurendavad spektilise mootori analüsaatori aktiivsust, "tasakaalu" ergutamise ja pidurdamise protsessid.

Laste aktiivsus kasvab mängu mängust, nad mäletavad teksti, reinkarnati, sisestage pilt, kapten ekspresseerimisvahendi. Lapsed hakkavad tundma end mängu edu eest.

Niisiis, teatri mäng on üks kõige rohkem tõhusad viisid Mõju lapsele, milles õppimise põhimõte kõige selgemalt avaldub: õppida mängimist!

Kõik ülaltoodud võimaldab teil teha järgmist järeldused:

• Teatri mängu protsess laieneb ja süvendab laste teadmisi maailma ümber;
• Arenema vaimsed protsessid: Tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõime, vaimse tegevuse stimuleerimine;
• Erinevate analüsaatorite arendamine;
• Sõnavara aktiveeritakse ja paraneb, grammatiline stroy Kõne, heli testimine, Svyagnoy oskuste, Melody-intonatsiooni poolel kõne, tempo, kõne väljendusvõime.
• Motory, koordineerimine, sujuvus, üleminek, liikumise sihikindlus on paranenud.
• Emotsionaalne tahkete valdkond areneb;
• Käitumise korrigeerimine toimub;
• Kollektivismi tunne arendab üksteise eest vastutust moraalse käitumise kogemust;
• Loomingulise, otsingutegevuse, sõltumatuse arendamine stimuleeritakse;
• Osalemine teatri mängud toimetatakse lastele rõõmu, põhjustada aktiivse huvi, kannab neid.

Mis on head teatri mängud?

Teatrilised mängud on alati õnnelikud, nad segavad sageli lapsi, naudivad neid pidevas armastuses. Milleks? Lapsed näevad maailma ümber kujutiste, värvide, helide ümber. Lapsed naerma, kui tegelased naeravad, kurb, nad on nendega ärritunud, nad saavad nutma lemmik kangelase ebaõnnestumiste üle, on alati valmis oma abi juurde tulema.

Teatri mängude teema ja sisu on moraalne fookus, mis on suletud igas muinasjutt, kirjandustegevuses ja peaks leidma koha improviseeritud toodangusse. See on sõprus, reageerimisvõime, headus, ausus, julgus ... Lemmik kangelased muutuvad imitatsiooniks proovideks. Laps hakkab ennast armastatud viisil tuvastama. Võime tuvastada selline identifitseerimine ja võimaldab meil läbi teatri mängu pilte, et mõjutada lapsi. Mis rõõm, reinkarning viiakse armastatud pilti, laps vabatahtlikult aktsepteerib ja määrab oma iseloomulikke funktsioone. Laste rolli sõltumatu taasesitus võimaldab teil moodustada kogemusi moraalses käitumises, võime tegutseda kooskõlas moraalsete standardite kohaselt. See on nii positiivsete kui ka negatiivsete piltide eelkooliealistele.

Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid mõistetakse hukka, tahavad lapsed enamikul juhtudel imiteerida head, ausaid märke. Täiskasvanute inimväärsete tegude heakskiitmine loob rahulolu tunne, mis toimib stiimulina oma käitumise edasiseks kontrollimiseks.

Paljud teemad, krundid viitavad võitlusele, vastuolus headele ja kurjadele positiivsete ja negatiivsete tähemärkide emotsionaalsete omadustega. Lapsed koos positiivsete kangelastega võib jäljendada ja negatiivselt imiteerida, mis juhtub üsna sageli. Teatrilistes mängudes on negatiivse iseloomu mõju probleem keerulisem kui tavalise lugemise korral kirjandustöö. On kaks küsimust: Kellele ja kuidas kujutada negatiivset iseloomu? Millised on selle mõju tagajärjed? Eriti oluline omandab publiku reaktsiooni. On väga oluline, et nad hukka halbade tegude hukka, väljendas negatiivset suhtumist selle tegeleva iseloomu poole.

Negatiivne pilt kaotab oma atraktiivsuse, mis tähendab, et mõju, kui see on olemas, et põhjustada universaalset naer, hukkamõistu. Kuid eelkooliealised ei suuda tõenäoliselt selleks otstarbeks vajaliku ekspressiivsuse taset saavutada. Näiteks edastada kurja, salakaval, ahne tähemärki piisava iroonia, groteskad. Nende täitmine ei pruugi põhjustada ebamoraalsete ebamoraalsete, vaid vastupidi, et jäljendada. Lisaks ei ole alati neid, kes soovivad mängida ebameeldivat iseloomu, sest paljud intelligentsed lapsed keelduvad kohe sellisest rolli.

Aga mõnikord juhtub niimoodi: soov aktiivselt osaleda mängus surub lapse täitmise mis tahes, isegi negatiivse rolli. Et meelitada tähelepanu eakaaslaste tähelepanu ise, ta on valmis neid sujuvalt segama. Nii järk-järgult pildile, sest see oleks lapsele "kleepumine" ja lõpuks hakkab ta naeruvääristama.

Ilmselt parem negatiivne roll täita juhendaja erinevate nukudega. Hoolitsege nii, et nende välimus on tõrjuv. Negatiivseid omadusi võib lisada intonatsiooni. Joo nukud ja väljendavad nende jaoks, et põhjustada aktiivset reaktsiooni lastel. Näiteks lase neil korraldada igasuguseid takistusi hundile oma teel maja juurde, kus vanaema on punane müts.

Teine probleem negatiivse iseloomuga - tema tegevuse tagajärjed: hunt kannatas tema verejanute tõttu ("punane hap"), sleavitan - ebaviisakas, ahnus, ülbus ("kaksteist kuud"). Aga võib-olla mõnikord peaksite ostma loominguliste muutuste vastuvõtmist lõpetamisel, eriti kui see on traagiline. Negatiivsed kangelased võivad laste aktiivses osalemisel olla asjakohased. Ainult üks kord annab neile sellise mõtte, näiteks ja näete, kuidas nad loovad head tegusid.

Samal ajal on vaja õpetada lapsi oma tegevusi objektiivselt hindama ja mitte ainult positiivset jäljendama, vaid kontrollib ka nende käitumist. Siiski ei ole vaja rõhutada eakaaslaste tähelepanu, et teritada alati valusat enesekriitika hetkest.

Iga lapse loodud pilt on ainulaadne. See ühendab ta konkreetsed tunnused Lapse isiksuse omadustega hoiab tema viis, väljenda ennast. Kui nad ei lange kokku, paluvad laste pealtvaatajad nende koopiad "kunstnikuga", sest ta peaks tegema rolli veelgi rohkem kui iseloomu. Seega on laps ise seisukohal märkimatu, nagu määrata iseloomu positiivseid omadusi.

Teatriliste mängude suur ja mitmekülgne mõju lapse identiteedile võimaldab neil neid kasutada tugevana, kuid märgatava pedagoogilise agendina, sest poiss tunneb rõõmu, rõõmu. Teatri mängude haridusasutusi tõhustab asjaolu, et nende teemad on praktiliselt piiratud. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huve.

Teatri mängud võimaldavad teil lahendada lasteaiaprogrammi palju ülesandeid: avalike nähtuste tutvustamisest, elementaarsete matemaatiliste esinduste moodustamisest füüsilisele paranemisele. Mitmesugused teemasid, pildimeedia, teatri mängude emotsionaalsus võimaldavad neid isiksuse põhjalikuks suurendamiseks kasutada.

Sotsiaalse reaalsuse kujutis-, särav pilt, loodusnähtude tutvustab lapsi maailma üle kogu maailma mitmekesisuses. Ja osavalt esitatud küsimused julgustavad neid mõtlema, analüüsima üsna keerulisi olukordi, teha järeldusi ja üldisi üldisi. Alates vaimne areng Kõne parandamine on tihedalt seotud. Tähemärkide koopiate ekspressiivsuse töötamise protsessis aktiveeritakse lapse avaldusi silmapaistmatu, kõne heli poolel paraneb. Uus roll, Eriti tähiste dialoog, paneb lapse enne vajadust selgelt, selgelt väljendada. Ta parandab dialoogi kõne, selle grammatilise süsteemi, ta hakkab aktiivselt kasutama sõnastikku, mis omakorda täiendatakse ka.

Piltide kunstiline ekspressiivsus, iseloomulik koomikus tugevdab nende avalduste muljet, tegevusi, sündmusi, kus nad osalevad.

Kui lapsed loovad sõltumatute teatri mängude tingimusi, saavad nad pilte jäljendada, üksteisega suhtlemisel. Valmistamise ajal ja mängimise ajal on lastega rääkimine alati viisakalt ja südamlik. Jälgige, et nad kehtivad ka üksteise suhtes, aidanud, näidata püsivat, kannatlikkust reaalses reaalses.

Esteetiline mõju lastele on maitsva projekti kujundus. Aktiivne osalemine Poisid atribuutide valmistamisel arendavad kaunistused oma maitset, toob kaasa ilusa tunnetuse. Teatriliste mängude esteetiline toime võib olla sügavam: imetlus imeliseks ja vastuseks negatiivseks põhjuseks moraalsed ja esteetilised kogemused, mis omakorda loovad vastava meeleolu, emotsionaalse tõusu vital toon Poisid. Selles mõttes on teatri mängud võrdsed liikuvad mängudKuna lapsed ei ole nii palju vaatajaid aktiivsete osalejatena nii palju vaatajaid.

Kogemused Teatri mängu korraldamisel keskmises grupis

Pärast uurimist psühholoogilise ja pedagoogilise ja metoodilise kirjanduse probleemiga organisatsiooni teatri mängud lastega lastele vanuses, töötanud tööplaani selle suunas lasteaias.

Esiteks on vaja luua kontsernis teatrihariduse keskus, täiendades seda erinevate nukuteatriga, võttes arvesse lasteaega, samuti määrata kostüümi ja riietusruumi koha.

- Sõrm: üks sõrm, kaks sõrme. Sellise nukuteatri olemasolu kahes valikus võimaldab meil lahendada arenguprobleeme väikese autojuht Käed, sõrmede liikumise järjepidevus. Samal ajal on see töö sihtasutus munitsipaalnukuteatri koolitusele sujuv üleminek.

- labakindad (ilma pöial). Vaadates mänge nukuteateris, kasutades labakindaid suur sõrm Näitas: laps ei saa keskenduda oma tähelepanu nuku liikumisele ja replica iseloomu saatele, sest Häiritud pöidla liikumises. Labakindade nukude valmistamisel võeti see tingimus märkimisväärse tõhususe suurendamiseks teatri mängu korraldamisel.

Teatri mängude korraldamisel sõrme ja mitpitsaaliteatriga, on vaja laos kolme tüüpi Shirma: lauaarvuti (kardina kõrgus 25 cm), väljas (kardina kõrgus 70-80cm, lapsed asuvad), väljas (kardina kõrgus 1m) Lapsed mängivad seisab, käsi küünarnukiga veidi painutatud nukuga).

- Desktop korter (märkide pildi mõlemal küljel joonisel), tabletop mänguasjadeatri.

Käivitage töö keskel rühmas, mida soovitan neid nukuteaterit kasutada, sest Laps kontrollib täielikult nuku liikumist, mis kaasneb sõnaga. Ja võime näha joonise nägu võimaldab algaja kunstnikul paremini kapten töölaua teatri hooldamise eest: laps ei vaata nuku teisel poolel, mängib "ise"; See tehnika aitab kunstnikud üksteisega suhelda ilma publiku poolt segamata. Teatriõppe esimestel ametikohtadel liikusid lapsed töölaua teatri nukud tuttava muusika saamiseks. See tehnika Luba lastel navigeerida tingimuslikus stseenil, suhelda üksteisega, ärge üksteisega silmitsi seisata, et õppida kokkide põhireegleid. Seejärel töötati välja tuttava muinasjutt peetava dialoogi tehnikad väikese sisuga vastavalt "küsimuse-vastuse" skeemile, mängiti ja harjutusi mängiti ja harjutusi kommunikatiivsete võimete arendamiseks ja peamiste liikide moodustamise eest. Emotsioonid, näoilmete ülekandmine ja iseloomu žeste. Nende ülesannete täitmiseks on vaja järgmisi nukuteateritüüpe:

- maskid, maskid mütsid, mask rind.

Väikeste stseenide mängimine, mis ei ole seotud ühise lugu, samuti muinasjut Canva kunstiteos, kantakse lapsed valitud iseloomu pildile ja edastavad nende kangelase iseloomulikud tunnused (sõltuvalt oskuste arendamise tasemest ja oskuste teatriõppes). Selle teatriga suurema tõhususe suurendamiseks on vaja korraldada kostüümi disainer, mis on rikastatud erinevate kostüümidega; Make-upront koos teatri atribuutidega (nina, habe, parukad jne). Kirjandusliku toote maatüki esitamisel on metoodiline fond haldjas lugu töö skeem.

- Kaamera, Cohestead, lusikatäis. Kõik kolm tüüpi nukuteater kuubikute vastuvõttude puhul on identsed: laste õppimise ajal mängida nukk nukud (peitmine cam), suhkruroo (nukk kepplik), lusikatäis (põhinev puidust lusikas või tera), On vaja arvestada arengutaset lihasmassi Harjad, küünarvarred, õlg, sest Mängu korraldamine hõlmab väliskeemi kasutamist. Alguses töö selliste tüüpi nukuteatri kasutab väljas Shirma kardin 70-80 cm, lapsed-kunstnikud asuvad toolidel. Lisaks viiakse läbi mängud ja harjutused füüsiliste omaduste arendamiseks: väed, osavus, kiirus.

Pärast jõudmisel teatud tulemusi (lapsed kindlalt manipuleerida nukud ekraani tasemel, sisestage dialoog ja toetab seda, saavad nad edastada kangelase pildi heledate intonatsioonidega), mida saab alustada Shirmaga töötamist 1 M kardina kõrgusega -artistid seisavad seisavad). See ekraani variant võimaldab teil suurendada meetmete suurust, stseeniread, Shift Dekoratsioonid. Ka teises etapis töötavad nukud punes muutub ja nukk ise muudab: see muutub mobiilseks abiga täiendava tekkiga (käpa). See nuku versioon võimaldab valmistada lapsi, et assimileerida B-BA-Bo-Boy Theatre'i.

- Nukuteater "Bi Ba-Bo".

Praeguseks on selline nukuteatri kõige laialdasemalt esindatud tehase tootmise sortimendis. Nukud "Bi-Bo-Bo" esimeses etapis täiendab peaga suhkruroo; See hõlbustab teatri mängude juhtimist, sest Lapsed on oskused kerede keredele. Kogu laval lastega on välja töötatud lihtsaimad nukuga töötamise tehnikad:

• Ülekanne jalgsi nukud ilma Shirm, Shirma
• märkide pea pöörded
• nõlvadel antud suunas
• koostöö teiste kangelastega.

Et laps õppida hallata Bi-Ba-Boy Boy Doll, harjutusi kasutatakse kindaga: nuku pea on fikseeritud sõrmega, ülejäänud sõrmed kujutavad märgi käed (käpad). Selline sissepääs võimaldab lapsel õppida nuku omama "sees", ja seejärel on lihtne rakendada küsitletud oskusi mängu nuku "Bi-Bo". Bi-Ba-Boy-teatri töö teises etapis on nukk keeruline: nukude juhtimise alus jääb samaks ja rullosa muutub suhu, mis on aktiveeritud kalapüügiliiniga.

Sest edasiseks tööks teadmiste, oskuste ja oskuste arendamise kohta teatri mängu kaudu nukuteatri kaudu, tegin ma järgmiste nukuliike:

• Tablett
• Tablett suur
• Outdoor Dolls

Seda tüüpi nukuteaterit kasutatakse õpetaja ise keskel rühmas Üllatus hetk Klassis, sisse mode hetked, sisse nukutoimingud vanemate lastega ja ettevalmistavas grupp. Lapsed tõesti tahavad mängida tahvelarvuti nukud tasuta mängude tegevustes, leiutada väikeseid lugusid, mängida tuttavaid muinasjuttude krundi. Laste andmete haldamine 4-5 aastat on keeruline protsess, mis nõuab põhiliste kuubikmeetodite moodustamist, õlarihma kõrgetasemelist arengut.

Kõik ülaltoodud tüüpi nukuteatri liigid peavad olema seotud kõigi sanitaarnormid; Nukud peavad olema esteetiliselt kaunistatud ja asuvad teatriuskuse keskuses vastavalt nende eesmärgile.

Laste keskastme oma vaba aega iseseisvalt mängida lemmik muinasjutte, ühendi lugusid esimesest isikust, samuti muinasjutte.

Teatri aktiivsuse harjutuste korral töötatakse välja valitud iseloomu kujutise emotsionaalselt ülekandmise võime välja: kasutage intonatsiooni, näoilmete, žestide kasutamist kõnnakide iseloomulikke omadusi jne.

Kostüümi ja riietusruumi teatriuuriliste atribuutide abil mängivad nad tutvumist, väike sisu, muinasjutud, neelata, "Twist", "Kaks rõõmsat Goose", "Sunshine ja Rain").

Meie lasteaedade lapsi külastab sageli teatrit, vaadates lasteentees, tutvuda teatri kutsealadega, õppida, et nad teevad teatrimeetmete osalejaid (osalejad, direktor, riietusruum, kostüüm, valgusti jne). Laste teadmisi kasutatakse erinevad tüübid Tegevused - mängimine, pildil, ka stseene konsolideerida käitumisreeglid teatri töös, et tutvuda lastele teatriga ja teadmiste moodustamisega temast, välja arvatud laste vastuvõtmine ühe ilusate iidse kunsti tüübiga, aitab kaasa vaimsele , esteetiline ja moraalne haridus.

Järeldus

Seega, olles õppinud kaasaegset psühholoogilist - pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, järeldasime, et koolieelse lapsepõlve teatris hõivab erilist koht haridusprotsessis. Mängude korraldamisel on vaja järgmisi tingimusi: Teatri anoroomi loomine igas vanuserühmas, varustades selle erinevate nukuteatri tüüpi metoodika sellise tegevuse korraldamise ja haldamise metoodika, arvestades suhteid Teise tegevusega Dou.

Lapsed 4-5 aastat võivad iseseisvalt korraldada teatri mängud, kasutage lauateatri mängimisel hoolitsemist ekspressiivsus. Aasta lõpuks õppis keskmise grupi lapsed mitmesuguste teatri nukude tehnika, õppinud oma partnerit hoolikalt kuulama, õigeaegselt kopeerimiseks, koostama väikeste muinasjutte, kus nukud on kaasas a laulu. Teatri mängu kaudu loomutasid lapsed:

Mitte-verbaalsed sidevahendid (žeste, näoilmed, liikumine)

Laste kõne muutus rohkem ühendatud, väljendusrikas, rikastatud sõnavara, suhtlemisvõime tase oli aasta algusega võrreldes kõrgem suurem

Lapsed õppisid väljendama oma emotsioone ja mõista teiste tundeid.

Lapsed olid huvitatud teater kui tüüpi kunsti.

Kasutatud materjalide loend:

1. Makhanva MD Teatri klassid lasteaias: eelkooliealiste töötajate hüvitis-m.: TC Sphere, 2001

2. Petrova T.i. Teatri mängud lasteaed6 "Kooli vajutage" -2000

Elena Anikeenko
Kogemused teemal "Teatriõppes lasteaias"

Ettekanne

töökogemus

kõrval teema:

«»

Valmis:

Õpetaja

Mkdou « Lasteaed №1»

Anikeenko E. M.

Korenevo

Ma olen haldjas, ma olen viisard, ma olen muinasjutt!

Mistress Wise ja salapärane riik.

Ma olen raamat, ma olen idee, I - teater ja mask!

Minuga sa iga päev koos koitu ja koitu.

Ma olen vapustav lehekülgedel

Ma veedan teid täna

Enda kohta töötama

Selleks ütleb:

Rahu ilus hommikul vara

Ma kohtun ukse juures -

Täiskasvanud lähevad naeratusega

Lapsed juhivad käsitsi.

Täna ette ette ette kujutada töökogemus teemal« Teatriõpetaja lasteaias» . - see on hea võimalus Lapse loomingulise potentsiaali avalikustamine, isiksuse loomingulise sätte haridus. Ma õpetan lastele ümbritsevas maailmas märgata huvitavad ideed, kehastage neid, looge oma iseloomu kunstiline pilt, lapsed arendavad loomingulist kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, kõnet, võimet näha ebatavalisi hetki tavalises. Sellel viisil, teater See aitab lapsel põhjalikult arendada. Teatriõpe Võimaldab mul lahendada paljud pedagoogilised ülesanded igasugustes töö lastegaKui ma arendasin fantaasia, kujutlusvõimet, mõtlemise aktiveerimist, kognitiivseid huvi, loovaid võimalusi, kõne ja liikuvuse arendamist.

Töötage lastega selles teemal Ma alustan endalt noorem vanusKui lapsed vaatavad muinasjutte dramatiseerimist, dramaatika, et nad näitavad vanemate eelkooliealisi ja täiskasvanuid. See loob neile rõõmsa meeleolu. Teises nooremates grupis tutvustan ma liikidega lapsi teater, IT TÄHELEPANU, aitan juhtida oskusi erinevate iseloomujoonte kuvamise oskusi. Kesk-rühmas, ma pöörama tähelepanu nuku teater., dramaatika, etendused. Samal ajal vaatasid nad üksteist, rikastavad oma isiklikku kogemus. Vanemas eas kaasata kõik lapsed teatri mängud ja dramatiseerimine. Tema töötama Ma kasutan kolm juhised: Organisatsiooni arendamise keskkond, töö lastega, töö täiskasvanutega. Minu grupis organiseeritud nurgas teatermis asuvad erinevad teater, atribuudid, rekvisiidid, Shirma. Ma tahan teid liikide jaoks tutvustada teateret meil on meie grupi teatriskülvik: BABO, selles teater Nukud pannakse nukud Bobbo. Tavaliselt tegutsevad nad Shirmaga, mille taga on see väärt. Osa nukkudest, mida me ise oma mänguasjade abil tegime. Töölaual teater, See kasutab mitmesuguseid mänguasju ja käsitöö. Peaasi on see, et nad seisid tabelis jätkusuutlikult ja ei tekitanud sekkumist liikumisel. Teater flannelhemphNeed on ekraanil kuvatavad pildid või tähemärgid. Hoiab nende flannel, mis pingutab ekraani ja pildi tagaküljega. Pildid me valime koos vanade raamatute, ajakirjade lastega ja loovad need ise. Repertuaar teater Pildid flannelhemph väga mitmekesine: Te saate joonistada paljusid muinasjutte ja krundi luuletusi. Mass, Kannab lapsi, et kostüümid ja maskid, lapsed ise saavad tulemuslikkuse kangelased. Mitu tüüpi sõrme teaterIkka seda nimetatakse viis sõrmeteatervõi persek teater.. See teater Loob reaalses olukorras teatrieskiri. Huvi selle vastu teatri lastel on suur. Selle kogujahutuse kogusumma, väike stseen, millele peterselli nukuseaduse võimaldab lastel kogu hõlmata mänguväljak. Nukud valmistamise protsess teater Viis sõrme armastavad lapsi ja nad on üles "Premierid" kaetud loominguline tegevus. Magnetiline teater on teater flannelhemph, ühe erinevusega, et tulemuste kangelased on lisatud magnetidele. Valides peatusmaterjali, ma surudes vanuse võimalusi, teadmisi ja võimeid laste, laiendades oma loominguline potentsiaali. Sisse töötama Lastega ya ma kasutan: Teatri mängud Mis abi, mille ma õpetan lastele navigeerida ruumi, ühtlaselt paigutatud saidile, ehitada dialoogi partneriga antud teema, arendada võime tüvi ja lõõgastuda üksikute lihasgruppide, meelde jätta sõnad kangelased etenduste kangelased, Arendada visuaalset kuulmist tähelepanu, mälu, vaatluse, loov mõtlemine, Fantasy, kujutlusvõime, huvi maalilise kunsti vastu. Rütroplasty ma arendan laste võimet meelevaldselt reageerida käsule või muusika signaali, valmisolekut tegutseda on koordineeritud, arendada liikumise koordineerimist, mäleta määratud asendeid ja vormi neid edastada. Kõnekultuuri harjutuste täitmine aitab lastel töötada kõnet hingamist ja Õige liigendus, selge sõnastus, mitmekesine intonatsioon, kõne loogika; Me õpime, et koostada väikesed lood ja muinasjutte, korja lihtsaim riimid; Räägi ja luuletusi, täiendada sõnavara. Kõnevõimlite abil moodustan ma õige, selge hääldus lastel. Järgnevalt töötama lastega on alused teatri kultuurkus ma neid tutvustan teatri terminoloogia, põhitüüpidega teatri kunstMa avan kultuuri käitumise. Sisse töötama Õppimise toimimise kohta muinasjutud etudes kirjutamiseks; Tegevusoskuste arendamine kujuteldavate objektide abil, võime kasutada mitmeid emotsionaalseid riike väljendavaid intonatsiooni (SAD, rõõmsalt, vihane, üllatunud, rõõmus, kaebusi jne). Järgmine etapp teatriline tegevus töötab koos vanematega. Ma korraldan töötama Suitside valmistamiseks, atribuutide valmistamiseks meelitan vanemaid osalema lastega ühistes äravooludes. Kokkuvõttes tahan öelda olulist tähendust. teatriõpemis aitab moodustada lapse ühist kultuuri, tutvustada seda vaimsetele väärtustele, tutvustage lastele lastele, etikettreegleid, töötavad välja mängukäitumine, võime suhelda eakaaslaste ja täiskasvanutega, arendada avaliku kõne oskusi ja loomingulist kogukonda .

Tulemuseks on minu eesmärgiga seotud tööd.

Ma kasutan tehnoloogiat mitte asjata.

Nüüd mu poisid ja tüdrukud

Ma ütlen enesekindlalt sõprade seas.

Nad on alati seltskondlikud, aktiivsed

Ja uudishimu ei hõiskanud.

Emotsioonid ja laste loovus

Ma jätkan jätkuvalt.

Kindlalt ma ütlen, et lapsed

Võiks mõelda, põhjus, luua.

Kes kasvab ja saada? Ma lihtsalt tean.

Et nad suudavad näidata

Ja lõpus ütlen ma ainult enda kohta lühidalt:

Ma armastan oma töötage ja anna talle kõik endale.

Ootan, ma unistan tuleviku pärast.

Ma olen optimistlik. Noh, see on kõik, sõbrad. (Aitäh)

Saadetud: Alesya Bogdanova

Teater on maagiline maailm. Ta annab ilu õppetunde,

moraal ja moraal. Ja mis nad rikkamad

mida edukam seal on areng vaimne maailm Lapsed ...

B. M. Teplov

Kaasaegsed koolieelsed institutsioonid otsivad haridusele uusi humanistlikke, isiklikke lähenemisviise. Seepärast tegeleb i nagu paljud õpetajad, kes võitlevad koostöös lastega ebatavaliste radade leidmisega, lahendades samal ajal mitmeid olulisi küsimusi:

Kuidas teha iga õppetund lapse huvitava ja põneva, lihtsalt ja märgatavalt öelda talle ilu ja mitmekesisuse maailma;

Kuidas õpetada lapsele kõike, mida ta selles kompleksses kaasaegses elus tähistatakse; Kui huvitav ma saan selles maailmas elada;

Kuidas tõsta ja arendada oma põhivõimed: kuulake, vaata, tunne, mõista, fantaseerida ja leiutada.

Tuginedes ülesandele, mulle meeldib muusikajuht, meelitas teatri aktiivsust. Teatriõppe laad on mitmekesine. See ühendab arhitektuuri, maalimise, muusika, rütmi ja sõnaga toimetamise plastihalduse vahendeid. Teatriliste mängude protsessis esineb laste integreeritud haridus, uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, muusikariistade mängimist. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab igale lapsele avaldada oma võimalusi ja võimeid.

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks vastutustundlikke perioode. Nende aastate jooksul, et tervishoiu alused, harmooniline vaimne, moraalne ja lapse füüsiline areng, on isiku isiksus moodustatud. Kolme kuni seitsme aasta jooksul kasvab laps intensiivselt ja areneb. Seega on nii oluline varajane lapsepõlv Era- väikemees Teater, kirjandus, maalimine, muusika. Varasem see hakkab alustama, suurimaid tulemusi on võimalik saavutada. Iga lapse ainulaadsed võimalused avalduvad kõige enam täielikult loomingulise tegevuse arendamisega, millest üks lasteaias on teatriseerimine. Katsuda laste kunsti, õpetada neid mõista ilus - peamine ülesanne muusikaline juht.

"Teatriõpetus on ammendamatu allikas arengu tundeid, kogemusi ja emotsionaalse avastuste laps, tutvustab seda vaimse rikkuse. Peatamine muinasjutt teeb murettekitav, empaatia tähemärkide ja sündmustega ning selle empaatia protsessis luuakse teatud suhted ja moraalsed hinnangud, lihtsalt teatatud ja seeditav " (V. A. A. Sukhomlinsky).

Tähtsus Ma valisin teemad kaasaegne etapp GOS määratakse kindlaks (Federal State haridusstandardid) s.t. pedagoogika "didaktilisest areneb", mis tähendab, et teatriliste elementide kasutamine, muusikaliste loominguliste võimete arendamine, improviseerimine laste koolituse ja hariduse protsessis muutub üha märgatavaks, olles üks paljutõotavatest suundadest pedagoogiline mõte. Tutvumine S. kaasaegsed ideed Arendamine hariduse, ma mõistsin oma olemust enda jaoks, püüdes kinni pidada oma peamistele põhimõtetele: arendamine, loovus, mäng. Ma toetan neid pedagoogilised ideedSisuliselt väheneb ühte kontseptsiooni: lapse areng võib olla selge eneseteadvuse aktiivse protsessina aktiivne looming väikese isikuga oma isikliku elulugu. Ja ta peaks aitama teda täiskasvanud - õpetaja sel juhul - I, muusikajuht sellega seotud ühe võlakirjade ja koostöö.

Kogemuse kirjutamise protsessis kasutati Metoodika laste loovuse arendamiseks elementaarse muzisezitiseerimise K. Orfa, programmid N. A. Vetryogina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya ja ka metoodiline areng A. I. Bumenina, N. Sorokina, A. V. Khchetkina, G. P. Novikova.

Praktiline tähtsus Kas see on kogunenud materjal (planeerimine, klassid muusikariik, Nõuanded õpetajatele ja vanematele jne) Seda saab kasutada puhkuse ajal, meelelahutuse ajal laste igapäevaelus teatri ringkondades klassiruumis.

Teaduslik uudsus Ja kogemuste teoreetiline olulisus, mis on kooskõlas muusikaliste loominguliste oskuste väljatöötamise probleemiga õppekaevude väljatöötamise probleemiga teatriuuringu abil, vormide väljatöötamisel ja lastega töötamisega nii muusikahariduses kui ka okupatsioonis, peamiste suundade määramisel. Muusika- ja teatriuuringu korraldamise korraldamisest.

Ekraanil näete töökogemuse eesmärk ja ülesanne.

Eesmärk: Kunstilise esteetilise arengu moodustamine, põhjaliku väljatöötatud loominguline isiksus eelkooliealis teatriõppe abil, teatri väärtuste määramine laste muusikaliste loominguliste võimete arendamise vahendina, emotsionaalses sfääris emotsionaalse arusaama elust.

Ülesanded:

1. Äratada iga lapse hinges suurepärase ja instilli armastuse tunnet kunsti eest;
2. Kasutage selles aktiivsuses: teatri mängud, muusikalised etendused ja muinasjutud nukuteatri täitmisel;
3. Et moodustada laste vajadus vaimselt rikastatud teatriõppe, muusika kaudu;
4. Arendada loomingulise kujutlusvõime lihtsate oskuste moodustamist erinevate teatritustegevuse, muusika.

Minu töö peamine idee on laste kaasamine kunsti kaudu, teatriõppe kaudu, muusika loovuse näitamise võimeid.

Minu töös kasutasin ma erinevad vormid Teatriõppeorganisatsioonid. Kohta muusikaklassid Ma õpetasin lapsi mõistma muusika keelt: kuulake muusikaliste fraaside ja täisarvu algust ja lõppu, analüüsima kuulatud, kasutades muusikaliste ekspressiivsuse vahendite kompleksi. Liikumises, plastist etudi ja tantsu kompositsioonide jõudluses õpetatakse kangelaste ja kangelaste tundete ülekandmiseks tervikliku muusikakujutise. Kõik minu poolt muusikalistel klassidel kasutatavad vahendid olid suunatud lapse abistamiseks, et muusikat paremini mõista, et tungida oma sisu sügavamale ja seejärel aitas muusika lastel väljendada seda või seda pilti.

Ma kasutasin teatriseerimist noorema vanusega lastega töötamisel. Lapsed on rõõmustatud loomade harjumuste väikestes stseenides, imiteerides nende liikumisi, hääli. Fabulous loomsete piltide peegeldus analüüsiti liikumise olemust, intonatsiooni: On kana või väikesed kanad, naljakas ja kurb jänesed, voldikud on ringi, langevad maapinnale, kasutavad ka psühhoodide harjutusi: vihma, Tuule puhub, päike ja pilv. Ma töötan asjaoluga, et lapsed läbivad meeleolu, muutke viga (Laulus mesilane "ärge segage, Ukuha" - nägu vihane; "laulab rõõmsameelne mardikas" - nägu rõõmsameelne). Vanusega sai teatriõppe ülesanne keerulisemaks, lapsed lavastasid väikesed muinasjutud, poeetilised tööd. "Teremok" jutud, "rack", "Muha-Codotha", "Zayushkina Hut" jne

Laulu loovuses pakun ma lastele leiutada meloodiaid üksikute sõnade jaoks: "Mida sa tahad, kitty? - Väike piim! ". Senioris eelkooliealised sõlmede ühendis Melody on karude, nukude jaoks lullaby suurusjärgus; Tants - "tantsukonnad". Tantsu loovuses avan ma huvi ja soovi liikuda mitmesugustes piltidesse - loomad, lumehelbed, parsesid, gnoomid jne. Mäng Muusikariistades: Balalaica, Dudge, trummid, klaver. Toetan muusikariistade improvisatsiooni algatust: kolmnurgad, metallofon, raketik, lusikad. Lapsed ise tulid erinevad meetodid ühe või teise kangelase välimuse väljendamine - saabumise hobused - lusikad, kellad; Ise valis muusikariistad Fairy lugu kangelastele: Bunny - trumli, Misha - Tuben. Töötades tegutsemisoskusi, annan ülesanded: Bunny kardab, Chanterelle kuulab, maitsev kullake, Prickly Hedgehog, kass on häbi, karu on solvunud. Valikuliselt valivad poisid rollid ilma sundimiseta. Ma kasutan tähelepanu pöörata tähelepanu, fantaasia, otsides helge edastamine mitmekesine pilt. Palju tähelepanu ma maksan alati lapse kõne, sõnade õige hääldus, fraaside ehitamine, kõne rikastamine. Koos lastega koostasime väikesed lood, tulid kangelaste dialoogide juurde. Lapsed võivad sõltumatult koostada ja peksid ühe lugu. Tegelaste koopiate ekspressiivsuse töötamine, nende enda avaldused on laste sõnastik intensiivistunud, kõnekultuur on paranenud.

Muusika- ja rütmilise hariduse protsessis kasutan A. I. Burnina programmi "rütmiline mosaiik", kuna see on suunatud isiku kunsti- ja loomingulistele alustele, mis aitab kaasa iga lapse psühholoogilisele vabanemisele. Programm hõlmab rikkalikku tantsu- ja rütmiliste kompositsioonide valikut. Siin on lastelaulud ja meloodiad, kuulsa muusika filmidest. Minu lapsed on võimalus laulda mitte ainult lemmiklaule, näiteks: "Antsoshka", "Cheburashka" V. Shainsky, "mitmevärviline mäng" B. Savelyv, " Maagiline lill"Yu. Chichkov, aga ka nende tantsimine. See annab neile tohutu rõõmu ja kui lapsed seda teevad, võite alati oodata häid tulemusi.

Tingimused i kulutada igas vanuserühmas kord nädalas teisel poolel päeval.

Kogemused näitavad, et lapsed ootavad iga okupatsiooni kannatamatuse, tegeleb soovi ja rõõmuga, mis kahtlemata aitab kaasa nende loominguliste ilmingute avalikustamisele.

Usun, et koolituse eeskujul oluline roll mängib õpetaja. Ta saab esimese ja olulisema assistendina. Õpetaja on aktiivselt kaasatud muusika- ja teatri klasside valmistamise ja hoidmise protsessi. Mängib rolle etendustes, osaleb saali disainis, kostüümide ja atribuutide tootmises. Soovitan hooldajatele laste ette valmistada: temaatilised vestlused, maalide vaatamine, kirjandusliku töö lugemine. See aitas klassis ratsionaalselt kasutada aega, mis lahendas ajapuuduse probleemi. Lisaks loov koostoime muusikaline juht ja õpetaja võimaldab saada palju muljeid ja emotsioone.

Meie meeskond kinnitab suurt tähtsust vanematega töötamise jaoks. Vanemate osalemine teatriides, puhkus, meelelahutus aitab parandada kvaliteeti loominguline areng Lapsed. Lasteaia ja perekonna töö põhineb koostoimete ja koostöö põhimõtetel. Õpetajate peamine saavutus muusikahariduse töös on võime töötada koos, ühendades pea, metoodliku, muusikaliste juhtide, õpetajate ja vanemate jõupingutuste ühendamise üheks loovaks meeskonnaks.

Igasse grupis sõltumatute tegevuste rakendamiseks on Dow ette nähtud "teatri" nurgale, mis on varustatud sõrme, nuku, töölaua, shadow teatrite ja muude etenduste tegemiseks vajalike atribuutide jaoks.

I, õpetajana, on väga oluline, et maailmas rikkalik teave, uute tehnoloogiate, laps ei kaotanud võime õppida maailma meeles ja südames, teadis, kuidas kuulata ja kuulda muusikat, luua, väljendada oma Suhtumine hea ja kurja, võiks tunda rõõmu, mis on seotud suhtlemise raskuste, ebakindluse tõttu.

Kogemuste jõudlus

Praktiseerivate tegevuste väärtus ja eelised on ilmsed, kuna see on tihedalt seotud teiste tegevustega - laulmine, muusikale liikumine, kuulamine, joonistus jne. Ma pöörasin tähelepanu järgmistele:

Lastel pärast esimest õppeaastat oli muusikaliste loominguliste võimete moodustamine kõigis suundades kõrgemal tasemel.

Täiustatud võime improviseerijale (Laul, instrumentaalne, tants).

Lapsed hakkasid aktiivselt kasutama ekspressiivsuse vahendeid (Mimic, žeste, liikumine).

Emotsionaalne reageerimisvõime suurenes, orientatsioon töötati välja emotsionaalses sisalduses, mis põhineb võimetel eristada tundeid, meeleolu ja võrrelda neid asjakohaste toimivate ilmingutega.

Lapsed hakkasid näitama rohkem tegevust, algatust, mängus osalemist.

Lapsed arendavad moraalset ja kommunikatiivseid ja tahkete omadusi (ühiskondlikkus, viisakus, tundlikkus, headus, oskus, tooge juhtum või roll lõpuni).

Lapsed muutusid emotsionaalselt ja selgesõnaliselt laulud, tantsud, luuletused.

Lastel oli oskus väljendada oma arusaamist mängu ja iseloomu iseloomu (Motion, kõne).

Lastel oli soov tulla, rääkige haldjas lugu, kirjuta tants jne.

Lapsed hakkasid näitama püsivat huvi teatriõppe vastu.

Lastel oli positiivseid muutusi, mida saab võrrelda vastavalt lapse algomaduste tulemustele ja omadustele koolitusperioodi lõpuks.

Graafikud 2012 / 2014 (ekraanil)

Alates diagrammid on selge, et enne katse algust laste eksperiment kõrgetasemeline muusikaline ja loominguline areng teatriõppe oli 33, 5%, madala tasemega - 26%, keskmiselt - 40, 5%. Pärast katse lõpetamist kasvas tulemus märkimisväärselt. Kõrge tasemega lapsed on muutunud palju - 61% -ni, keskmiselt 30% ja madala tasemega sai see ainult 9%. Hinnanguline põhjus madal tase - laste assotsiatsioon haiguse tõttu.

Analüüsi arvestamine oma kogemus See jõudis järeldusele, et tehtud töö süsteem oli minu tööga kõige optimaalne, piisav ja tõhus. Nende kahe aasta jooksul näitasid lapsed oma saavutusi pühade ja meelelahutuse kohta. Nende etenduste eristati helge, kindel kunstiline jõudlus. I, õpetajana õppides laste loominguliste võimete arendamist teatriõppe abil, naudin rõõmu ühise loomingulise tegevuse protsessist.