Pygmalioni tükk (1913) Kokkuvõte

Mängi tegevus avaneb Londonis. Suvel õhtul sajab see ämbrist välja. Passerby sõidab Coventi aiaturule ja Pühakonna kiriku portico'le Paulus, kus mitu inimest on juba peidetud, kaasa arvatud eakas daam koos oma tütrega, mõlemad õhtul tualetid ja ootavad Freddie, Lady poeg leiab takso ja tulevad neile. Kõik on kannatamatu, välja arvatud üks sülearvuti inimene, peer vihmavood. Freddie ilmub, ei leitud takso ja jookseb Portsi, kuid teedel, see lendab tänava lilled, kiirustada varjata vihm ja tikandid tema käest lillaga. Mis puruneb purunemisega. Sülearvutiga mees veedab midagi kiirustades. Tüdruk purustab, et tema lillad kadusid ja kerjamine kohe koloneli ostmiseks kobar. Ta välja tulla, annab talle trifle, kuid lilled ei võta. Keegi möödujatest juhib lillemängijate tähelepanu, kergelt riietatud ja tungiva tüdruku tähelepanu, et sülearvutiga mees särab denonsseerimist. Tüdruk hakkab hone. Ta kinnitab siiski, et ta ei ole politsei ja üllatab kõiki neid, kes esindavad asjaolu, et see täpselt määrab nende häälduse päritolu.

Freddie ema saadab poja tagasi, otsida takso. Varsti peatub vihma ja ta ja tema tütar läheb bussipeatusse. Kolonel näitab huvi inimeste võimete vastu sülearvutiga. Ta on esindatud Henry Higtin, looja "Universal Tähestikku Higgins". Kolonel osutub raamatu "räägitud sanskriti" autoriks. Perekonnanimi oma pealiskava. Ta elas Indias pikka aega ja saabus Londonisse, et tutvuda professori higginsiga. Professor tahtis ka koloneliga kohtuda. Nad lähevad juba koloneli juurde söögile, kui lillenian hakkab taas paluma oma lilli ostma. Higgins viskab ta korvi käputäis münte ja jätab koloneli. Folorian näeb, et ta omab nüüd oma standardite kohaselt tohutut summat. Kui Freddie saabub lõpuks ta takso tema poolt püütud, ta asemel oma vasaku ema ja õde, ise istub auto ja slammed ukse müra, lehed.

Järgmisel hommikul näidata Higgins kodus oma fonograafilise seadmed kolonel Picering. Järsku majapidaja Higgins proua Pierce, teatab, et väga lihtne tüdruk soovib rääkida professor. Sisaldab eile lille tüdrukut. Ta on esindatud Eliza Dulittl ja aruanded, et ta soovib võtta foneetika õppetunde professor, sest ta ei saa tööd tema hääldus. Eve kuulis, et higgins annab selliseid õppetunde. Eliza on kindel, et ta nõustub hea meelega töötada välja raha, mida eile ei näe, viskasid tema korvis. Sellistest summadest rääkida, muidugi naeruväärne, kuid korjamine pakub Higgins Pariisi. Ta suurendab teda tõendama, et ta tõesti saab, sest ma kinnitan päeva varem, pöörake hommikuväljas tänava lill. Higgins leiab, et see ettepanek on ahvatlev, eriti kuna Picinging on valmis, kui Higgins võidab, maksage kogu Harfing Eliza õppekulud. Pr Pierce võtab Eliza vannituppa.

Mõne aja pärast tuleb Eliza isa Higginsile. Ta on trashman, lihtne inimene, kuid lööb professorid oma sünnipärase ilutusega. Higgins küsib DulitLal luba lahkuda oma tütar end ise ja annab talle viis naela selle eest. Kui Eliza ilmub, juba pestud Jaapani reas, Isa ei tea isegi tema tütar kõigepealt.

Pärast paari kuu möödumist juhib Higgins Eliz oma ema maja juurde, vaid tema vastuvõtupäeval. Ta tahab teada, kas tüdrukut on võimalik ilmaliku ühiskonna juurde tutvustada. Külas proua Higgins on proua Einsford Hill koos tütre ja pojaga. Need on kõige inimesed, kellega Higgins seisis selle päeva katedraali portico all, kui nägin Eliz esimest korda. Kuid nad ei tunne tüdrukut. Eliza esimene ja käitub ja räägib nagu daam ja seejärel läheb sellistele tänava väljendusele, et kõik Diva esinevad. Higgins teeskleb, et see on uus ilmalik žargoon, seega siluvad olukorra. Eliza lahkub rahvahulgast, jättes need äärmise rõõmu.

Pärast Higginsi külastajate ja valijate külalistele on proua Higgins entusiastlikult rääkinud sellest, kuidas nad Eliise'ga tegelevad, sest nad õpetavad teda ooperis, näitusteks, kleitimiseks. Pr Higgins leiab, et nad kohtlevad tüdrukut nagu live nukk. Ta nõustub proua Pierce'iga, kes usub, et nad ei mõtle midagi. "

Teise kuu pärast võtavad mõlemad katsetajad Eliz suurele edule, kus tal on peapööritus edu, kõik viib ta hertsogiriik. Higgins võidab ennustused. Olles koju tulnud, naudib ta asjaolu, et katse, millest ta oli juba suutnud uskuda, lõpetati lõpuks. Ta käitub ja räägib oma tavapärasest jämedalt, kes ei pööra tähelepanu Elizile. Tüdruk näeb välja väga väsinud ja kurb, kuigi see on pimestav ilus. On märgatav, et ärritus koguneb selles. Lõpuks käivitab ta oma kingad higgins. Ta tahab surra. Ta ei tea, et ta jätkab temaga elamist. Lõppude lõpuks sai ta täiesti erinevaks inimeseks. Higgins tagab, et kõik on moodustatud. Siiski õnnestub ta teda haiget teha, tuua välja tasakaalu ja seega vähemalt vähe kättemaksuks.

Öösel põgeneb Eliza kodust. Tuimus Higgins ja Picinging kaotavad oma pea, kui nad näevad, et Elza ei ole. Nad isegi proovida leida seda abiga politsei. Higgins tunneb Eliza ilma käteta. Ta ei tea, kus tema asjad valetavad, kumbki temast ei ole kohtuasja päeval määratud. Proua Higgins saabub. Seejärel teatage Eliza isa saabumisest. Dulitt on väga palju muutunud. Nüüd näeb ta välja nagu kerjatud kodaniku- ja nördimus ründas higginsi asjaolu, et ta pidi oma elustiili muutma oma süü ja nüüd muutunud palju vähem vabaks kui varem. Selgub paar kuud tagasi, higgins kirjutas Ameerikasse ühele miljonile, kes asutas moraalsete reformide ühiskonna filiaalide filiaalide kogu maailmas, et Dulittl, lihtsad prügikasti, nüüd kõige originaalsem moralisse kogu Inglismaal. Ta suri ja enne tema surma pärandati Dulittl Pai oma kolme tuhande aastase sissetulekuga, tingimusel, et Dulittl loeb oma moraalsete reformide juhtis kuni kuus loengut aastas. Ta purustab, et tänapäeval peab ta isegi ametlikult abielluma sellega, et juba mitu aastat on ta elanud ilma suhete registreerimiseta. Ja see kõik, sest ta on sunnitud nüüd vaatama nagu auväärne bourgeois. Pr Higgins on väga hea meel, et Isa hoolitseb lõpuks oma muutunud tütre eest, nagu ta väärib. Higgins aga kuulata ei taha "tagasi tulla" Dulittlu Eliz.

Pr Higgins ütleb ta teab, kus Eliza. Tüdruk nõustub tagasi pöörduma, kui Higgins küsib talle andestuse eest. Higgins ei nõustu mingil moel seda tegema. Siseneb Eliza. Ta väljendab oma kaebuse oma kaebuse eest üllas daamina. See oli see, kes aitas muuta muutusi, hoolimata asjaolust, et ta pidi elama jäme, lohakas ja suhtlematute higginsi majas. Higgins on üllatunud. Eliza lisab, et kui ta jätkab "selle vajutamist", siis ta läheb professor Nepine'ile, Higgins kolleegile ja on temaga assistent ja teavitab teda kõigist Higginsi avastustest. Pärast häirimise suurendamist leiab professor, et nüüd on tema käitumine veelgi parem ja üha enam kui siis, kui ta vaatasid tema asju ja tõi ta omatehtud kingad. Nüüd on ta kindel, et nad saavad elada koos enam kui kaks meest ja üks loll tüdruk, vaid "kolme sõbralik vana Bacheloy".

Eliza läheb isa pulmale. Ilmselt elab ta ikka veel Higginsi majas, sest tal õnnestus temaga ühendust võtta, nagu ta tema juurde.

Yu. A. Dmitriev - Pygmalion Bernard Shaw
Raamat "Akadeemiline väike teater. Kronoloogilised esseed, etendused, rollid. 1945 - 1995.

1943. aastal otsustati mängida komöödiat Bernard Show "Pygmalion".

See valik on üllatunud. Miks sõja aasta jooksul oli vaja panna see, lase andekas, lase tal täita vaimukas paradoksid, kuid siiski, kui palju inimesi tundus olevat salongi komöödia? Nii mängiti seda 1924. aastal Moskva komöödiateateris (endine. Korsh). 1938. aastal läks Pygmalion Satira Moskva teatri juurde. Ja kuigi higginsi rolli viidi läbi hiilgav koomik p.n.pol, ei olnud palju edu.

Kuid kõik mured kadusid sõna otseses mõttes 12. detsembril 1943 toimunud esietenduse päeval. Tulemus oli suur edu. Jooksev, öelge: 19. veebruaril 1945 toimus 1949. aasta jaanuaril 1949 sajandik tema esitlusest - neli sada, 27. märts 1950 - viissada.

Mäng läks Transction N.K Konstantinova, kunstnik oli V.I. Kozlinsky, muusika kirjutas Yu.A. Shanduriin. Mängu valimise üks põhjustest oli juhtorganite soovitus sõja tingimustes "Hooldus", et Hitleri koalitsiooni riikide kultuurilised suhted arenevad. Lisaks on näitus väljendanud sõbralikke tundeid Nõukogude inimeste suhtes.

Hambad ütlesid: 1943. aasta sügisel "me elasime raske. Salvesta Moskva sõjalised aastat. Mõtted ees, esimene võidud kaevandatakse suure verega. Mängu valimine Nendel päevadel oli tõsine ja vastutustundlik äri. Ja äkki, sel ajal, soovitati meil luua komöödia mängida, panna Play "Pygmalion" näita. See oli ootamatult alles hiljem, kohtumistel publikuga mõistsime, et meie mängimine on neile eriti vajalik nende karmide päevadel, et ta tahab oma liiki ja aruka mõtteid ja siirast lõbusalt. "

Direktor mõistis, et ta paneb komöödia, kuid ta otsis läbi naljakate asjaolude kaudu, et näidata tõsist - kui tugevam kasvab, kasvab inimene. Hambad kirjutas: "Pygmalion", direktorina olin huvitatud muidugi, mitte nii palju maatüki meelelahutust, kui palju akuutset satichness, mängu ideoloogilist orientatsiooni, kes riietas elava vaimuliku komöödia vormi . "

Mõned sõnad direktori kohta. Konstantin Aleksandrovich Zubov (1888-1956) liitus 1936. aastal väikese teatri taroupe'iga. Oma noortes õppis ta Prantsusmaal tehnilises koolis ja samal ajal Pariisi Ülikooli ajaloolane-filoloogilises teaduskonnas. Siis õppisid hambad Peterburi ülikoolis samaaegselt ka Peterburi teatriskoolis, kus tema õpetaja oli suur kunstnik V.N. Dvalov. Saades professionaalse dramaatilise näitleja, hammaste mängitakse suurtes provintsi linnades, samuti Moskvas - teatris Korah ja teatris revolutsiooni. Zamoskvoretsy teatris ei olnud ta mitte ainult näitleja, vaid ka kunstiline juht ja seadnud siin mitmeid huvitavaid etendusi.

Nagu hammaste näitleja oli kuulus dialoogi seminari kohta, geniaalne võime esitada koopiaid, nii et see muutus kohe selle tegeliku iseloomu selgeks olevaks olemus. Enamik kõigist ta suutis inimeste nutika rolli ja samal ajal iroonilist, isegi küünilist. Tema tegelased vaatasid alati pealtkuulajate peal. Mugavalt haritud kangelased Zudov olid tahtmatult sunnitud imetlema oma kombeid, väiketähtede kaebuse, mis olid sageli peidetud lugupidamatuse vestluse, vaimse kulunud.

Nagu hammaste direktor, kõigepealt hooldati osalejate panna kõige soodsamatele tingimustele, uskusid, et kogu tegutsemisõiguste ansambli hea täitmine on suurim, et direktor võib olla vaja saavutada. Proovidel, ta ise, suurepärane näitleja, andes esinejatele üldise idee pildi, aitas lahendada, et või muu stseeni, rolli üldiselt ja üksikasjalikult, laiendades show. Sest Zubovi jaoks oli osalejate verbaalne duelli jõudluse peamine olemus, selle kaudu ilmnes kõigepealt tähemärkide tegelased ja suhted. Samal ajal ei karda direktor ekstsentrilisi episoode ja isegi neid armastasid, kuid ta oli kindlasti püüdnud neil juhtudel otsida konkreetse kangelase käitumise loogikat. Niisiis, Pygmalionis, mängides professor Higgins, ta otsustavalt ei märganud tänavakaupmeeste meeste lillede, nägid selles ainult objekti katse ja pressitud ... tema all klaverit. Hambad andsid selle selgituse: "Ma olin võti pildi kohta higginsi sõnade pildi viimasest seadusest:" Life loomiseks tähendab see muret. " See tegi temperament, looja domineerivat iseloomu, egoistlikku, kes seda ei pidanud. Ta ei anna kellelegi oma ideedega puhata, see muutub ebameeldivalt sirgeks ja isegi ebaviisakas. "

Eliza Dulitt-mängus oli D.V. Smerkalova kogenud metamorfoosi ja sai silmapaistev inimene, kes võiks võidelda oma väärikuse ja õnne eest. Ja Higgins õppinud midagi Elizast, mõistsin, et lisaks temale olid teised inimesed oma rõõmude ja sofuridega. Pügmalion ja Galatia, nagu see oli, muutunud kohad ja Eliza, omakorda sunnitud higgins kogemus metamorfoosi.

Ja samal ajal, vastavalt oma inimomadustele, Eliza osutus kõrgem kui higgins.

Näituse ajal oli kõik arenev, nii et Eliza peaks abielluma Freddie, armas, vaid pigem värvitu noormees. See kirjutas pärast mängu autor pärast järeldus. Kuid tulemuslikkuse sündmuste arendamine tõi kaasa asjaolu, et Eliza on Higginsi naise. See ei olnud mängu vastu vastuolus, kuid see näitas seda sügavamalt.

Mängu keskel osutus Eliza. Asjaolu, et lühikese aja jooksul oli tänav Maras muutumas "hertsoghiks", oli tõeline kultuuri jaoks väljastatud aristokraatliku šikkiga naeruväärne. "Slogalova teadis, kuidas näidata oma kangelanna hinge, selle siirust, otsesust, ausust, enesehinnangut." Eliza esimesel välimusel tundus see tüdruk lillede lähedal lillede lähedal, see tüdruk tundus kole: õlavik, naeruväärne relvadega, kõndides rootori, kuidagi kopsakas ja kogu aeg pühkis ta kogu aeg oma nina kogu aeg. Seda lõigati tema üleminekud kurtavast naerudest Sighway nutt.

Teisel seaduses on Eliza Higgins võtta hääldus õppetunde. Nüüd ta riietas: õlgkübar tema peaga, kindade käes, kuigi erinevad. Selle toon on sõltumatu. Ta on valmis õppetundide eest maksma, kuid nõuab austust. Ellikogude peopesa taga pühkige sageli oma suu, sest vanemad naised teevad inimestelt. See asub varajase importimise pitseril, see on jõhker keskkonnas elupaikade tagajärg: igavesti purjus vanemad, vaesus, nälg. Tema tulevad higgins ei ole juhuslik, ta on sunnitud vahend võitluses olemasolu, ta tahab saada müüjana lillepood. "Ei ole lülitu, kuid see on komöödia otsus, võitlus leiva tükk." Eliza žestid ja sõnad võivad olla ebaviisakas, kuid üldiselt kogu jõudluse ajal jääb pilt poeetiliseks ja võluvaks. Higgins naela tema all klaverit ja seal nutt, kahanemine hem kleidid, ta ikka õnnestub säilitada nende väärikust.

Pärast pesemist hirmutas ja segaduses valge karv, Eliza. Ja olles salongis proua Higgins, näeb ta välja nagu võluv noor naine, kuid tema viisides, nagu vestluses, tundis kunstlikult, sõnad ta ütleb liiga selge ja selgelt, kuid teab, kuidas säilitada vääriline ilmalik vestlus.

Lõpuks on Higgins saavutanud oma: Eliza kõrgeim ühiskonnas tabas oma kasvatusse. Nüüd on katse lõppenud. Professor on väsinud, tahab magada. Eliza ei ole temast huvitatud ja ta mõistis, et ta teenis teda ainult oma katsetele. "Kahvatu, silmadega ilmnenud Eliza laialdaselt silmapaistva ruumi, näoga auditooriumiga. Elegantne õhtu tualett, karusnahk ja teemandid - Tinsel, ta ei kuulu.

Ei, see ei ole "hertsogiriik", mis higgins püüdis palid. See on uhke, protesteerib inimese väärikuse alandamise vastu. "

Eliza vaatas vaikselt Higginsi ja selles dramaatilises vaikus ühendades diskreetne viha ja üllas pahameelt, naist, kes ei suutnud allutada hingamis- ja kes hoidsid oma väärikust. Ja nördimuse tõttu lendavad kingad sellele. Aga väga kiiresti Eliza võtab enda käes ja väljendab otse higgins, et ta mõtleb temast. "Mirkalova teostas oma ülesande Virtuoso oskustega, ühendades sisu sügavusega ägeda komöödia vormiga."

Nagu professor Higgins, hambad rõhutasid koomiks iseärasusi selles: ebamugavus, jämedus, asjaolu, et Higgins Science sõi kõike, keerates selle egoistlikuks. Ta peatus mõelda teistele, oli valmis kõigile, sealhulgas Elizale, et ohverdada oma eksperimentidega.

Esimeses maalil, higgins, tulevad välja teatrist, lükkas osa allapoole, sest vihma ja tabas ümbritsevat asjaolu, et ta andis viis, kus mitu fraasi pärit, vaevalt rääkis. "Zudovil oli teadusteadlane põnevus, mille iga-aastane lahkus tema uurimistes. Ta peaaegu ei märganud vaenulikku uudishimu, mis oli tema ümber kondenseeritud ja üldiselt vaevalt märganud, kes teda ümbritseb. Tema jaoks oli igaüks, kes teda üle tuleb, oli ainult maitse, väike foneetiline saladus, mis on huvitav lahendada. "

Hammaste julgelt tõmbas selle rolli komöödiavärvidega, ei karda tal taluda vaimukas funktsioone. Ta kuulas Elizi ja segadustunnet häirete ja rõõmu ees barbaarse heli kõlas oma replica. Eliza lootusetu rumalus, Higgins ronis tüdrukule ja kolis tellimuste keelt, samal ajal samal ajal kiiresti. Ja see oli teise isiku jaoks kõrgeim eiramise vorm.

Teine professori rolli täitja - M.Sarev tegutses põhimõtteliselt sama, mis hambaid. Aga tema iseloom osutus äärmiselt hajutatud, mis puudus pildi pedantismi. Tsarev andis Higginsusele heatahtlikku lüünismi, rõhutas oma egoismiteadlikkust.

Ma mängisin väga raske rolli kolonel Picinging E.p.velikh. Raske, sest kolonel pidevalt austati. Aga kunstnik õnnestus luua veenva pildi. Härrasmees esitas neile osutus endiselt Tüüpilise Briti meelerahu, taktitunne ja samal ajal ta oli heatahtlik, seltskondlik, wit. Proua Higginsi, professori ema roll, mängis E.dTurchaninova. See oli kahvatu kaubaalused pits, tohutu, kuid mitte karjuvad müts, ja kogu ta oli teostus elegeeritavuse taustal luksusliku paviljoni, mis koosneb õhuvõrkudest ja tüllidest. Selles paviljonis istusid proua Higgins kõvera diivanil, hoides käes tassi teed ja kuulas valguse vestluse Elizaga. "Ta on inglise keeles tasakaalustatud, dušš on irooniline." Ja ta kahjuks vaatab Eliza, ta ei ole nagu isiku koolituse katsed, kes tema poja veedab. Misanessen ehitati nii, et kogu aeg proua Higgins-Turchaninova istus ja siiski suutis näitleja luua omamoodi iseloomu ja huvitav. Manulge naeratus kõik, mis juhtus, mängides tema huuled. Võttes endast ellu jääda kirg ja teades, mida nad lõpevad, ei kavatse ta anda nõu kõigile, sest see on hästi teadlik: harva, kes tahab kuulata vanadust oma noortes. Turchaninova AS proua Higgins oli tõeline daam. Samal ajal ei muutnud näitleja oma tavalist etapi käitumist üldse. Aga ta sai sees inglise keelest. Ja mitte üldiselt, Briti, vaid selle vanuse klassi esindaja, need seisukohad, mida ta näituse määras. Anname huvitava teadmise kirjaniku V.E. IARTOV: "Ma kinnitan, et proua Higginsi roll tuli identifitseerida kahe nimega: Näita-Turchaninov, nagu Bahzoni või Mozart-Leaf kirjutamine." Isa Eliza, hr Dulitt, kes mängis V.A.vladislavsky, oli rapsem, kuid ta eristati tema usalduse ise ja huumor. Näitan rikkalikku pöörlejat, kukkus näitleja veetooni vasakusse vasakusse.

Kodupõhise veerumise väikesel rollis osutus n.o. Grigorovskaja välja. "See proua Pierce väljendas sõna" sir "sellise pidulikkuse ja sellise inglise aktsendiga, mis on ilmselt vastuolus Phonetiki Henry Higginsi küsimustes, tunnustaks seda tüüpilist."

Freddie läbi M.m. Sadovsky - mees on kerge, rõõmsameelne, kuid selle vaatega, ta vaatas peaaegu mahukas iseloomu. Kunstniku töö väärib selle kohta eraldi öelda. Londoni tänav oli esimeses tegevuses veenev. Higgins kontoris ei olnud midagi oma teadlastele märgitud. See oli ärimehe tuba ja selles mõttes iseloomustas ta oma omanikku.

Ja üldiselt pygmalion väikeste teatri sõnastuses osutus tulemuslikuks geneaalselt komöödiaks, st valgus, kuid mitte mõelnud - ta väitis inimväärikuse. Tulemuslikkus omandas tõsise mõttes, eriti ajal, mil fašismi kuulutasid inimese ulakas teooriaid, muutus mitte ainult silmapaistev kunstiline nähtus, vaid ka oluline avalik sündmus. Seega on tema väga suur edu, et toetus, mis ta sai ajakirjandusest, avalikkust, kõige laiemas avalikkust ja selle tulemusena - pikaajaline elu.

Mängi tegevus avaneb Londonis. Suvel õhtul sajab see ämbrist välja. Passerby sõidab kodumajapidamise aiaturu ja Püha katedraali portico. \\ t Paulus, kus mitu inimest olid juba kaetud, kaasa arvatud eakad daam koos oma tütrega, nad on õhtuloobes, ootavad Freddie, daami poeg, leiavad takso ja tulevad neile. Kõik, välja arvatud üks sülearvuti inimene, ootab vihmavoogusid. Freddie ilmub, ei leitud takso ja jookseb Portsi, kuid teedel, see lendab tänava lilled, kiirustada varjata vihm ja tikandid tema käest lillaga. Mis puruneb purunemisega. Sülearvutiga mees veedab midagi kiirustades. Tüdruk purustab, et tema lillad kadusid ja kerjamine kohe koloneli ostmiseks kobar. Ta välja tulla, annab talle trifle, kuid värvid ei võta. Keegi möödujatest juhib lillemängijate tähelepanu, kergelt riietatud ja tungiva tüdruku tähelepanu, et sülearvutiga mees särab denonsseerimist. Tüdruk hakkab hone. Ta kinnitab siiski, et ta ei ole politsei ja üllatab kõiki neid, kes esindavad asjaolu, et see täpselt määrab nende häälduse päritolu.

Freddie ema saadab poja tagasi otsida takso. Varsti peatub vihma ja ta ja tema tütar läheb bussipeatusele. Kolonel näitab huvi inimeste võimete vastu sülearvutiga. Ta on esindatud Henry Higgins, looja "universaalne tähestikku Higgins". Kolonel osutub raamatu "räägitud sanskriti" autoriks. Perekonnahoidja perekonnanimi. Ta elas Indias pikka aega ja saabus Londonisse, et tutvuda professori higginsiga. Professor tahtis ka koloneliga kohtuda. Nad lähevad juba koloneli juurde söögile, kui lillenian hakkab taas paluma oma lilli ostma. Higgins viskab ta korvi käputäis münte ja jätab koloneli. Folorian näeb, et ta omab nüüd oma standardite kohaselt tohutut summat. Kui Freddie saabub lõpuks lõpuks, nad püütud takso, ta istub auto ja slammed ukse müra, jättes.

Järgmisel hommikul näidata Higgins kodus oma fonograafilise seadmed kolonel Picering. Järsku majapidaja Higgins proua Pierce, teatab, et väga lihtne tüdruk soovib rääkida professor. Sisaldab eile lille tüdrukut. Ta on esindatud Eliza Dulittl ja aruanded, et ta soovib võtta foneetika õppetunde professor, sest ta ei saa tööd tema hääldus. Eve kuulis, et higgins annab selliseid õppetunde. Eliza on kindel, et ta nõustub hea meelega töötada välja raha, mida eile ei näe, viskasid tema korvis. Sellistest summadest rääkida, muidugi naeruväärne, kuid korjamine pakub Higgins Pariisi. Ta toob ta tõestada, et kuude jooksul saab, nagu ma varem päeval kinnitan, pöörake hertsogiriik tänava lille. Higgins leiab, et see ettepanek on ahvatlev, eriti kuna Picinging on valmis, kui Higgins võidab, maksage kogu Harfing Eliza õppekulud. Pr Pierce võtab Elizi Vannizi kadunud Eliz.

Mõne aja pärast tuleb Eliza isa Higginsile. Ta on trashman, lihtne inimene, kuid lööb professorid oma sünnipärase ilutusega. Higgins küsib DulitLal luba lahkuda oma tütar end ise ja annab talle viis naela selle eest. Kui Eliza ilmub, juba pestud Jaapani reas, Isa ei tea isegi tema tütar kõigepealt. Pärast paari kuu möödumist juhib Higgins Eliz oma ema maja juurde, vaid tema vastuvõtupäeval. Ta tahab teada, kas tüdrukut on võimalik ilmaliku ühiskonna juurde tutvustada. Külas proua Higgins on proua Einsford Hill koos tütre ja pojaga. Need on kõige inimesed, kellega Higgins seisis selle päeva katedraali portico all, kui nägin Eliz esimest korda. Kuid nad ei tunne tüdrukut. Eliza esimene ja käitub, ja räägib, kuidas suur daam räägib ja siis pöördub lugu oma elust ja kasutab selliseid tänava väljendeid, mida kõik Diva esitatakse. Higgins teeskleb, et see on uus ilmalik žargoon, seega siluvad olukorra. Eliza jätab rahvahulga, jättes Freddie ülimalt rõõmu.

Pärast seda kohtumist hakkab ta saatma kirja eleise kümnele lehele. Pärast Higginsi külastajate ja valijate külalistele on proua Higgins entusiastlikult rääkinud sellest, kuidas nad Eliise'ga tegelevad, sest nad õpetavad teda ooperis, näitusteks, kleitimiseks. Proua Higgins leiab, et nad pöörduvad tüdruku juurde, nagu elav nukk. Ta nõustub proua Pierce'iga, kes usub, et nad ei mõtle midagi. "

Teise kuu pärast võtavad mõlemad katsetajad Eliz suurele edule, kus tal on peapööritus edu, kõik viib ta hertsogiriik. Higgins võidab ennustused.

Olles koju tulnud, naudib ta asjaolu, et katse, millest ta oli juba suutnud uskuda, lõpetati lõpuks. Ta käitub ja räägib oma tavapärasest jämedalt, kes ei pööra tähelepanu Elizile. Tüdruk näeb välja väga väsinud ja kurb, kuid samal ajal on see pimestav ilus. On märgatav, et ärritus koguneb selles.

Lõpuks käivitab ta oma kingad higgins. Ta tahab surra. Ta ei tea, et ta jätkab temaga elamist. Lõppude lõpuks sai ta täiesti erinevaks inimeseks. Higgins tagab, et kõik on moodustatud. Siiski õnnestub ta teda haiget teha, tuua välja tasakaalu ja seega vähemalt vähe kättemaksuks.

Öösel põgeneb Eliza kodust. Tuimus Higgins ja Picinging kaotavad oma pea, kui nad näevad, et Elza ei ole. Nad isegi proovida leida seda abiga politsei. Higgins tunneb Eliza ilma käteta. Ta ei tea, kus tema asjad valetavad, kumbki temast ei ole kohtuasja päeval määratud. Proua Higgins saabub. Seejärel teatage Eliza isa saabumisest. Dulitt on väga palju muutunud. Nüüd näeb ta välja nagu kerjatud bourgeois. Ta on nördimus ründas higginsi asjaolu, et ta pidi muutma oma elustiili oma süü ja nüüd muutunud palju vähem vabad kui ta oli varem. Selgub paar kuud tagasi, Higgins kirjutas Ameerikasse ühele miljonile, kes asutas moraalsete reformide liidu filiaalide kogu maailmas, et Dulittl, lihtsad prügikasti, nüüd kõige originaalsem moralisse kõigis Inglismaal. Ta suri ja enne tema surma pärandati Dulittl Pai oma kolme tuhande aastase sissetulekuga, tingimusel, et Dulittl loeb oma moraalsete reformide juhtis kuni kuus loengut aastas. Ta purustab, et tänapäeval peab ta isegi ametlikult abielluma sellega, et juba mitu aastat on ta elanud ilma suhete registreerimiseta. Ja see kõik, sest ta on sunnitud nüüd vaatama nagu auväärne bourgeois. Pr Higgins on väga hea meel, et Isa hoolitseb lõpuks oma muutunud tütre eest, nagu see väärib. Higgins, aga ja kuulda ei taha "tagastada Dulittlu Eliz.

Pr Higgins ütleb ta teab, kus Eliza. Tüdruk nõustub tagasi pöörduma, kui Higgins küsib talle andestuse eest. Higgins ei nõustu mingil moel seda tegema. Siseneb Eliza. Ta väljendab oma kaebuse oma kaebuse eest üllas daamina. See oli see, kes aitas muuta muutusi, hoolimata asjaolust, et ta pidi elama jäme, lohakas ja suhtlematute higginsi majas. Higgins on üllatunud. Eliza lisab, et kui ta jätkab "pane", siis ta läheb professor Nepine'i, Higgins kolleegi, ja ta saab temaga assistent ja teavitab teda kõigist Higginsi tehtud avastustest. Pärast häirimise suurendamist leiab professor, et nüüd tema käitumine on veelgi parem ja üha enam ja üha enam, kui ta vaatasid tema asju ja tõi tema omatehtud kingad. Nüüd on ta kindel, et nad saavad elada koos enam nagu kaks meest ja üks loll tüdruk, vaid "kolme sõbralik vana Bacheloy".

Eliza läheb isa pulmale. Ilmselt elab ta endiselt Higginsi majas, sest tal õnnestus temaga ühendust võtta, nagu ta tema juurde ja nad lähevad veel neile.

2. võimalus.

Suvepäev kodanikud, kes põgenevad duši all, peita Püha Pauluse katedraali portioni all. Higgins vaatab kokku monteeritud naabreid ebaõnnes, tehes märkme sülearvutisse. Ta kirjutas raamatu "Universal Tähestikku Higgins". Kolonel Pickering, raamatu looja "Kõneline sanskrit" huvitab seda inimest ja nad tutvuvad. Issand otsustas hotelli õhtusööki. Tee mööda viskasid higgins käputäis trivia tüdrukule, kes müüvad lilla.

Järgmisel hommikul võttis Higgins oma kodus pildistamise ja seal on müüja violetside taotluse anda talle õppetunnid foneetika nii, et ta saaks korraliku töö. Picing ja Higgins on kihlveod, et viimane väljub Kaupmees hertsogiriik jooksul kuude jooksul. Ja kui Higgins suudab seda teha, maksab Picing kõik kaupmehe kulud.

Nii et Eliza otsib oma soovi õppida. Kahe kuu jooksul elab tüdruk Higginsi majas ja ta vaevalt tegeleb temaga. Ta juhib teda oma emale, kes annab vastuvõtu mõistma, kas tema tööst tuleneb. Eliza käitub nagu ilmalik daam, kuid räägib vanast elust, läheb tänava Jargoni juurde. Higgins säästab olukorda, esitades selle žargooni, kaasaegse ilmaliku puud. Tema õpilane lahkus ema külalistest täieliku rõõmuga.

Üks Freddie'i vastuvõtmise külalistest on nii alistuv tüdruk, et ta kirjutab oma kümne lehekülje tähed. Pärast veel mõnda kuu möödumist eemaldavad Higgins ja Picinging eestkostendumus suurepärase vastuvõtmise eest. Ja seal peeti hertsogiriik. Picinging kaotas vaidluse. Aga nüüd Eliza on kurb. Ta muutis ja ei mõista, kuidas järgmine järgmine. Higgins aidates, et kõik töötab välja, kuid see teeb seda tavalises bruto viisil. Eliza käivitab Higgins kingad ja läheb oma tuppa.

Hommikul leidsid Higgins ja Picinging, et Eliza kadus. Higgins on nii kasutatakse, et tekitada, et ta ei kujuta endast elu ilma temata, ta ei tea, kus asjad ja mis äri on planeeritud päevaks. Eliza võttis vastutuse isikliku assistendi. Ta püüab leida politsei ühendust. Higgins külastab Eliza isa. Ta oli varem lihtne aher, kuid nüüd sai Bourgeois. Ta kirjutas Ameerika miljonile, Moraalsete reformide Liidu ja ühe, sureva liidu korraldajale, lahkus Thiritle Pai, kui ta saab liiga loenguks. Ja nüüd võib tuhitle hoida oma tütre ise, kuid Higgins ei taha isegi sellest kuulda.

Varsti Eliza naaseb ja ütleb higgins, et ta peab vabandama tema ja edaspidi tegelema viisakalt muidu ta läheb assistent tema konkurendi Nepine. Higgins on hea meel tüdrukuga ja nende kombegadega, et ta sisendas teda ja nüüd saab ta oma majas elada ja olla temaga võrdne.

(Ei hinnangut ei)

Muud kirjutised:

1. Tükk "Pygmalion" kirjutati 1912-1913. Selles mängus kasutas näitus Pügmalioni müüt, kolis selle kaasaegse Londoni olukorrale. Paradoksist ei suutnud müütist seedehäiret lahkuda. Kui taaselustatud Galaatia kehastab alandlikkust ja armastust, toob show galatia Rea Rue Loe edasi ......
2. Väljapaistev inglise näitekirjanik George Bernard näitus pildistas Ibseni loovust ja see viis ta Briti teatri reformile. Ta kaitseb fundamentaalselt uut struktuuri draama - probleemi mängimise sümpoosioni. Näitekirjanikuna on ta huumorile ja satiirile. "Minu tee nalja on, loe lähemalt ......
3. Tulemus on lõppenud ja loomulik küsimus tekib: "Ja mis on Pügmalion?" Bernard Shaw oma mängus kasutas iidset kreeka müüt skulptori Pygmalioni kohta. Ta lõi Galatei kuju - tüdrukud enne ilusat asja, mida ta temaga armunud ja hakkas Aphrodite küsima Loe edasi ......
4. Suurepärane inglise näitekirjanik George Bernard Show oli lummatud Ibseni töö ja see viis ta inglise keele reformile. Ta kaitseb fundamentaalselt uut struktuuri draama - probleemi mängimise sümpoosioni. Näitekirjanikuna on ta huumorile ja satiirile. "Minu tee nalja on, loe lähemalt ......
5. Professor foneetika Henry Higgins näide kangelane, mille tulemus oli tema ootamatu talle: eksperimentaalne oli ohver oma katse. Traditsioonilised motiivid "Õpetaja üliõpilane", "Looja - loomine" näituse mängimisel omandada uus heli. Olles kohtunud noorte lillede, vulgaarse ja trotsiv-naeruväärse Eliz Dulitt, Higgins Loe edasi ......
6. Inglise näitekirjanik Bernard Shaw loodud tükki "Pygmalion" 1913, mäletades müüt Skulptori Pygmalioni, kes loetlenud kuju kaunist galatei, armus temaga ja abi jumalanna Aphrodite õnnestus ta taaselustada . Galatai rollis näeme London Folorian Eliz Dulitt, loe edasi ......
7. Tükk "Pügmalion", ilmselt kõige kuulsam ja populaarsem töid Bernard Shaw. Mängude nimel õpime ideed iidse müüti skulptorist nimega Pygmalion, kes armusin marmorist nikerdatud naisega ja palus jumalatel teda taaselustada. Aphrodite, nagu te teate, tühjendas Loe edasi ......
8. Tükk "Pygmalion" on ehk kõige kuulsam ja populaarsem töid Bernard Shaw. Mängu pealkirja, me õpime idee iidse müüt skulptor nimega Pygmalion, kes armus naisega nikerdatud marmorist ja palus jumalatel taaselustada teda. Aphrodite, nagu te teate, loe lähemalt ......

Lühike sisu Pygmalion Show J. B

Mängi tegevus avaneb Londonis. Suvel õhtul vihjab see nagu ämber. Passerby sõidab kodumajapidamise aiaturu ja Püha katedraali portico. \\ t Paulus, kus mitu inimest olid juba kaetud, kaasa arvatud eakad daam koos oma tütrega, nad on õhtuloobes, ootavad Freddie, daami poeg, leiavad takso ja tulevad neile. Kõik, välja arvatud üks sülearvuti inimene, ootab vihmavoogusid. Freddie ilmub, ei leitud takso ja jookseb Portico, kuid maanteel, see lendab tänava lilleruumi, kiirusta vihma varjata ja kaotasid korvi tema käest lillaga. Mis puruneb purunemisega. Sülearvutiga mees veedab midagi kiirustades. Tüdruk purustab, et tema lillad kadusid ja kerjamine kolonel seisab kohe osta kobar. Ta välja tulla, annab talle trifle, kuid värvid ei võta. Keegi möödujatest juhib lillekoolide tähelepanu, kergelt riietatud ja tungiva tüdruku tähelepanu, et mees, kellel on sülearvuti selge selgelt denonsseerimisel. Tüdruk hakkab hone. Ta kinnitab siiski, et ta ei ole politsei ja üllatab kõiki neid, kes esindavad asjaolu, et see täpselt määrab nende häälduse päritolu.

Freddie ema saadab poja tagasi otsida takso. Varsti peatub vihm ja ta ja tema tütar läheb bussipeatusse. Kolonel näitab huvi inimeste võimete vastu sülearvutiga. Ta on esindatud Henry Higgins, looja "universaalne tähestikku Higgins". Kolonel osutub raamatu "räägitud sanskriti" autoriks. Perekonnahoidja perekonnanimi. Ta elas Indias pikka aega ja saabus Londonisse, et tutvuda professori higginsiga. Professor tahtis ka koloneliga kohtuda. Nad lähevad juba kolonelile söömiseks hotellile, kui lillenian hakkab uuesti küsima lille ostmiseks. Higgins viskab ta korvi käputäis münte ja jätab koloneli. Folorian näeb, et ta nüüd omab oma standardite, tohutu summa. Kui Freddie saabub lõpuks lõpuks, nad püütud takso, ta istub auto ja slammed ukse müra, jättes.

Järgmisel hommikul näidata Higgins kodus oma fonograafilise seadmed kolonel Picering. Järsku majapidaja Higgins proua Pierce, teatab, et väga lihtne tüdruk soovib rääkida professor. Sisaldab eile lille tüdrukut. Ta on esindatud Eliza Dulitt ja aruanded, et ta soovib võtta foneetika õppetunde professor, sest ta ei saa tööd tema hääldus. Eve kuulis, et higgins annab selliseid õppetunde. Eliza on kindel, et ta nõustub hea meelega töötama välja raha, mis eile, viskasid selle korvis. Sellistest summadest rääkida, muidugi naeruväärne, kuid korjamine pakub Higgins Pariisi. Ta toob ta tõestada, et kuude jooksul saab, nagu ma varem päeval kinnitan, pöörake hertsogiriik tänava lille. Higgins leiab, et see ettepanek on ahvatlev, eriti kuna Picinging on valmis, kui Higgins võidab, maksage kogu Harfing Eliza õppekulud. Pr Pierce võtab Elizi Vannizi kadunud Eliz.

Mõne aja pärast tuleb Eliza isa Higginsile. Ta on Screvenger, lihtne inimene, kuid lööb oma sündinud eeskrediid professorid. Higgins küsib DulitLal luba lahkuda oma tütar end ise ja annab talle viis naela selle eest. Kui Eliza ilmub, juba pestud Jaapani reas, Isa ei tea isegi tema tütar kõigepealt. Pärast paari kuu möödumist põhjustavad Higgins Elizi maja oma ema juurde, vaid tema vastuvõtupäeval. Ta tahab teada, kas tüdrukut on võimalik ilmaliku ühiskonna juurde tutvustada. Külas proua Higgins on proua Einsford Hill koos tütre ja pojaga. Need on kõige inimesed, kellega Higgins seisis selle päeva katedraali portico all, kui nägin Eliz esimest korda. Kuid nad ei tunne tüdrukut. Eliza esimene ja käitub, ja räägib, kuidas suur daam räägib ja siis läheb lugu oma elust ja kasutab selliseid tänava väljendeid, mida kõik DIV-i esitatakse. Higgins teeskleb, et see on uus ilmalik žargoon, seega siluvad olukorra. Eliza jätab rahvahulga, jättes Freddie ülimalt rõõmu.

Pärast seda kohtumist hakkab ta saatma kirja eleise kümnele lehele. Pärast lahkumist higgins ja korjamine asjata, kirglikult ütlevad proua higgins selle kohta, kuidas nad teevad Elise, sest tema õpetada teda, eksporditud ooper, näituste, kleit. Proua Higgins leiab, et nad pöörduvad tüdruku juurde, nagu elav nukk. Ta nõustub proua Pierce'iga, kes usub, et nad ei mõtle midagi. "

Teise kuu pärast võtavad mõlemad katsetajad ELIZ suurele tehnikale, kus tal on peamine edu, kõik kannavad teda hertsogiriik. Higgins võidab ennustused.

Olles koju tulnud, naudib ta asjaolu, et katse, millest ta oli juba suutnud uskuda, lõpetati lõpuks. Ta käitub ja räägib oma tavalisel ebaviisakas viisil, kes ei pööra tähelepanu Elizile. Tüdruk näeb välja väga väsinud ja kurb, kuid samal ajal on see pimestav ilus. On märgatav, et ärritus koguneb selles.

Lõpuks käivitab ta oma kingad higgins. Ta tahab surra. Ta ei tea, et ta jätkab temaga elamist. Lõppude lõpuks sai ta täiesti erinevaks inimeseks. Higgins tagab, et kõik on moodustatud. Siiski suudab ta teda haiget teha, tuua tasakaalus ja seega võtta kättemaksu ise.

Öösel põgeneb Eliza kodust. Tuimus Higgins ja Picinging kaotavad oma pea, kui nad näevad, et Elza ei ole. Nad isegi proovida leida seda abiga politsei. Higgins tunneb Eliza ilma käteta. Ta ei tea, kus tema asjad valetavad, kumbki temast ei ole kohtuasja päeval määratud. Proua Higgins saabub. Seejärel teatage Eliza isa saabumisest. Dulitt on väga palju muutunud. Nüüd näeb ta välja nagu kerjatud bourgeois. Ta on nördimus ründas higginsi asjaolu, et ta pidi muutma oma elustiili oma süü ja nüüd muutunud palju vähem vabad kui ta oli varem. Selgub paar kuud tagasi, Higgins kirjutas Ameerikasse ühele miljonile, kes asutas moraalsete reformide liidu filiaalide kogu maailmas, et Dulittl, lihtsad prügikasti, nüüd kõige originaalsem moralisse kõigis Inglismaal. Ta suri ja enne tema surma ta võitis Dulitlu Pai oma kolm tuhande iga-aastase sissetulekuga, tingimusel, et Dulittl loeb oma moraalsete reformide tasemel kuni kuus loengut aastas. Ta purustab, et tänapäeval peab ta isegi ametlikult abielluma sellega, et juba mitu aastat on ta elanud ilma suhete registreerimiseta. Ja see kõik, sest ta on sunnitud nüüd vaatama nagu auväärne bourgeois. Pr Higgins on väga hea meel, et Isa hoolitseb lõpuks oma muutunud tütre eest, nagu see väärib. Higgins aga kuulata ei taha "tagasi tulla" Dulittlu Eliz.

Pr Higgins ütleb ta teab, kus Eliza. Tüdruk nõustub tagasi, kui higgins küsib teda andestuse eest. Higgins ei nõustu mingil moel seda tegema. Siseneb Eliza. Ta väljendab oma kaebuse oma kaebuse eest üllas daamina. See oli see, kes aitas muuta muutusi, hoolimata asjaolust, et ta pidi elama jäme, lohakas ja suhtlematute higginsi majas. Higgins on üllatunud. Eliza lisab, et kui ta jätkab "lükata", siis ta läheb professor Nepine, Higgins kolleeg, ja ta saab temaga assistent ja teavitab teda kõikidest avastustest Higgins. Pärast häirimist leiab professor, et nüüd on tema käitumine veelgi parem ja üha enam väärt kui ta vaatasid oma asju ja tõid tema omatehtud kingad. Nüüd on ta kindel, et nad saavad elada koos enam nagu kaks meest ja üks loll tüdruk, kuid "kolm sõbralikke vanu bakalaureuseid".

Eliza läheb isa pulmale. Ilmselt elab ta ikka veel Higgins majas, sest ta suutis temaga ühendust võtta, nagu ta temale, ja igaüks läheb neile.

Sissejuhatus

Peatükk 1. Epoch

Iirimaa

Teadus ja kultuur Iirimaal

Inglismaa

Inglismaa kultuur

Bernardi Shaw'i tee au

Bibliograafia

taotlus

Loetelu kasutatud kirjandus

Sissejuhatus

George Bernard Shaw (1856-1950), Iiri näitekirjanik, filosoof ja prosaik, silmapaistev kriitik tema aja ja kõige kuulsam - pärast Shakespeare - näitekirjanik, kirjutades inglise keeles.

George Bernard Shaw üks 20. sajandi teatri reformijaid, draama ideede promootori reformijaid. Üks asutajaid sotsiaalse reformija "Fabian Society" (1884). Rooma "Sotsialistlik-amatöör" (1883), artiklid muusika ja teatri kohta (edendas Henric Ibseni mängimist uue draama valimina). Looja draama-arutelu, mille kesklinnas on kokkupõrkel vaenuliku ideoloogiate, sotsiaal-eetiliste probleemide: "Maja lesk" (1892), "elukutse Pr Warren" (1894), "Käru õunad" (1929).

juuli 2006 pöördus 150 aastat pärast Euroopa näitekirjaniku Bernardi Shawi sündi. Ta ei olnud mitte ainult äge meeles mees, vaid valis ka suurepärase huumorimeel. Minust ütles kirjanik: " Minu tee nalja on öelda tõde. Maailmas pole midagi naljakam".

Kuigi paljud raamatud kirjutatakse näituse töö kohta palju elu jääb saladuseks.

Mõnikord küsisid ajakirjanikud näitusest:

Kui palju soovite teenida, et ennast õnnelikuks pidada?

Täpselt nii palju kui ma teenin oma naabrite järgi!

Paljud kuulsa näitekirjaniku avaldused ei ole veel kaotanud oma tähtsuse ja sügava tähenduse.

Peatükk 1. Epoch

Iirimaa

1798. aastal, mõju all Prantsuse revolutsiooni Iirimaal, uus ülestõus puhkes juhtimise all Walf Tone, mille eesmärk on luua sõltumatu Vabariik. See oli mahasurutud ja Iirimaa kaotanud jäänused poliitilise autonoomia. Con.1840s. Iirimaal kartuli süü tõttu tabas nälg: 1846-1856. Riigi elanikkond vähenes 8 kuni 6 miljonit inimest. (1 miljon inimest suri 1 miljon inimest. Emigreerus). "Suur nälg" oli olulised poliitilised tagajärjed. 1921. aastal allkirjastati Anglo-Iirimaa kokkulepe, mille kohaselt moodustas Põhja-Iirimaa põhjaosa Olster ja ülejäänud 26 maakonda moodustasid Iirimaa vabariigi kapitaliga Dublinis, mis oli osa Briti impeeriumis valitsemise õigused. Uue riigi esimest valitsust juhtis William Kompray. 1937. aastal võeti vastu uus põhiseadus. Teise maailmasõja käigus täheldati Iirimaa neutraalsust.

1948. aastal kuulutati välja täielikult sõltumatu Iiri Vabariik.

Iirimaa välispoliitika eesmärk on saavutada rahumeelne ja sõbralik koostöö rahvusvahelise õiguse ja moraali alusel põhinevate riikide vahel. Ametlikult omab riigis neutraalsuse ja mitteosaluse poliitika sõjalises plokides. Samal ajal on Iirimaa paljudes olulistes rahvusvahelistes küsimustes keskendunud Ameerika Ühendriikidele ja Ühendkuningriigile.

Teadus ja kultuur Iirimaal

Iirimaal, neli ülikooli. Vanim neist on Trinity College - asutatud 1591. aastal Muud ülikoolid - Iirimaa Ülikool, Limerick University ja Dublini linnaülikool. Asutatud õhtu ja puudumise haridus. Piirkondlikud tehnilised ja tehnoloogilised kolledžid pakuvad laia valikut rakenduskõrgusi ja omandasid asjakohaseid oskusi, eriti uute tehnoloogiate valdkonnas. 74% noortest Iiri rahvast saavad teadmisi ülikoolides, mis on spetsialiseerunud täpsele teadusele ja ettevõtlusele.

Vana-Iiri kunsti esindab nikerdusi megalieetiliste mälestistega 2500-2000 eKr. Celtic Art jõudis Apogee illustreeritud käsikirjades "raamat Darrowist" (7. sajand) ja "Kells" raamat "(8. sajand).

Maalil 19 in. Neoclassicism, romantism ja naturalism olid domineerivad. Sajandi lõpus valitses impressionism. Selle ajastu suurimad kunstnikud (1831-1917), Walter Osborne (1859-1903), John Laviere (1881-1922), William Orlen (1878-1931).

Esimesed modernistlikud kogemused on seotud EVI Honi (1894-1955) ja raha Jelletta (1897-1994) nimedega. Uus kursus toetas Iirimaa ekspositsioon elusate kunsti, mis asutati 1943. aastal tihedas kontaktis kaasaegse kunsti suundumustega töötas Louis Leide, Patrick Scott, Michael Farrull ja Robert Ball, Patrick Collins, Tony "Malyllis, Caund Souter, Tony Barry Cook.

Monumentaalne skulptuur 19 V. John Hogani (1800-1858) ja John Henry Fowie (1819-1874) tööde esitamine, mis panid traditsioonide aluse, mis mõjutasid 20. sajandi meistrite tööd. Oshina Kelly (1915-1981), Shemissus Murphy (1907-1974), Hilary Heray (1923-1977).

Samuti tuleks mainida Brian kuningas, John Bien, Michael Borniini, Michael Warren ja Ayglis umbes Connelli kohta.

Muusika on alati olnud Iiri kultuuri oluline osa. Üks tuntud varajastest heliloojatest - Toroka O "Carolain (1670-1738), brdide kultuuri esindaja. Kaasaegset klassikalist muusikat esindavad sellised mõjukad arvud nagu EJ Potter (1918-1980) ja Gerald Victoria (1921- 1995).

Iirimaa kirjandus on tuntud kui legende ja muinasjutte riik. 6 c. Nad jõudsid meie saagale COHALANi ja Fionna tegudest. Olles taastunud ilukirjanduse Iiri, Patrick Pierce (1879-1916) ja hunnik "Conere avas oma maailma. Suurepärane kirjanikud modernsuse - Martin umbes" caine, Sean "Riordan, Mayra Vacani mänguasi, Liam umbes" Flagherti, Brendan Bien. Anglo-Iiri kirjandus andis George Russelli maailma George Mura.

James Joyce oma romaanide "Ulysses" ja "Dublins" on üks kõige olulisemaid sajandi kirjanikke. Näitekirjade Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Sheridan (1751-1816), Oscar UALD (1854-1900), George Bernard Shaw (1856-1950). Rahvusvaheline tunnustamine naudib romaanist ja näitekirjanik Samuel Becketti.

Beckett, Näitus, Yeats ja Khoney anti Nobeli auhinna kirjanduse valdkonnas ja Roman Dowl on maailmakuulsa koera auhinna laureaat.

Inglismaa

XIX sajandi viimases kvartalis. See on üleminekuperiood Inglismaa imperialisuse suhtes. Esmapilgul võib tunduda, et tema positsioon kui maailma jõud ei muutunud. Sellegipoolest võivad juba eristada uusi maailma arengu suundumusi. Noored tööstusjõud kasvavad - Saksamaa ja USA. Nad kiiresti kiirustavad edasi ja Inglismaa on nende taga tööstuse kasvumäärade osas üha enam ja see tähendab, et varsti peab selle ülemaailmne tööstuslik monopol minevikku minema. Väliskaubanduses täheldati sarnast seisundit. Tõsine mõju Inglismaa majandusarengule XIX sajandi viimasel kolmandikul. Pikaajaline majanduskriis, mis on venitatud väikese vaheajaga peaaegu 20 aastat.

1891. aastal võttis konservatiivid vastu laste vaba esialgse hariduse kohta. See dikteerib muret kvalifitseeritud tööstuse raamide pärast. Kuna see on üldiselt iseloomulik konservatiividele, keskendus valitsus peamiselt repressiivsetele meetmetele nii Iirimaal kui ka Inglismaal. Selle perioodi üks elavamaid reforme võib pidada kindlustuse seaduseks. See ehitati töötajate märkimisväärseid panuseid ja väiksemad omanikelt, kellele riik lisas väikese toetuse. Nad olid hõlmatud vähem kui poole riigi töötajatest ja töötajatest. Kindlustustoetus oli väga väike. Kindlustus ei ületanud ametiühingutele, vaid riigiorganisatsioonid. 1906. aastal vastu võetud töötajate hüvitise seadus oli ka 1906. aastal vastu võetud kontsessiooniklass. Kui seadusega 1897, õigus saada hüvitisi ettevõtjate käigus õnnetuste ajal jagati ainult mõnede töötajate kategooriatesse, nüüd - peaaegu kõik töötajad, kuigi hüvitiste summa oli ebaoluline. 1908. aastal võeti vastu vanade inimeste pensionide seadus. Õigus pensionile summas 5 shillings nädalas sai isikud, kes on jõudnud 70-aastaste ja neil ei ole rohkem kui 26 naela iga-aastase sissetulekuga. Samal aastal asutati süsiniku mustade jaoks kuue tunni tööpäev. 1909. aastal loodi tööjõuvahetus, mille ülesandeks oli tööjõu rentimise ettevõtjate ja töötajate vahendustegemine.

Inglismaa kultuur

Suurbritannia on laialdaselt tuntud maailmakultuuri riigikassas ja kõigepealt looduslike ja tehniliste teaduste arendamisel, eriti füüsikute, keemia, samuti bioloogia. Briti teadlased kuuluvad olulistele avastustele, palju seadusi ja teooriaid nimetatakse nende nimedeks; Nende hulgas I. Newton, R. Boyl, J. Joil, M. Faraday, J. Maxwell, Ch. Darwin, E. Rutherford ja paljud teised. Briti reisijatele ja teadlastele on mänginud olulist rolli maateaduste arendamisel (CH. Lannel, J. Cabot, W. Parry, J. Ross jne) Maailma esimesed autod maailmas leiutati: 1733. aastal - ketrusmasin 1785. aastal - kudumismasin, 1784. aastal - aurusauto 1802. aastal - ahtri sõudmisruviga auruti 1803. aastal - vedur, 1825. aastal - esimene raudtee auru varras. Paljud leiutisi tehti XX sajandil: 20-ndatel ja 30s, J. Bert ja R. Watson-Watt lähenes luua televisiooni ja radari jne. Esimesed autod, mis abiga tööstusrevolutsiooni tehti, säilitatakse Ühendkuningriigi muuseumides.

Märkimisväärne pärand lahkus Briti kirjanikud, luuletajad, muusikud ja kunstnikud, paljud neist mõjutas maailmakirjanduse ja kunsti arendamist. Suurim monument meile suulise rahva loovuse mälestusmärk - kuuenda sajandi lõpus loodi kuulus "luuletus Beowulfi kohta". See luuletus räägib vägeva ja õiglase Beowulfi kohta, kes pärast paljude täiustusi täiustatud, säästes oma riigi kohutavast draakonist. Briti kirjanduse loomisel kuulub eriline koht suurepärastele inglise kirjaniku Jeffrey Jeffersile, kes elas XIV sajandil. Kõrge haritud isik, kes omas ladina, prantsuse ja itaalia keelt, lükkas ta siiski tagasi võimaluse kirjutada ladina keeles, sest tema haritud kaasaegsed tulid. Choser sai inglise kirjanduskeele looja inglise keele kirjanik, looja (põhineb Londoni dialektil). Tema kuulsad "canterberia lood" on suurepärased galerii pilte inimeste kõikide klasside, klasside, vanuses ja, kuigi krundid Choseer sageli laenatud Boccaccicaccio ja teiste kirjanike, tema pilte on puhtalt inglise.

Maailma väärtuse suur näitekirjanik on V. Shakespeare. Tema töös jõudis inglise taaselustamise kultuur oma tippu. Tema pildid on ambitsioonikad, nagu epohh ise, mis ohustas neid. Othello ja lire, Hamleti ja Macbeth - mis tahes riigis, keskkond, ERA ei elanud neid inimesi, nad on täis neid kirgi ja mõtlesid, kes häirisid Shakespeare ise ja tema kaasaegseid. XVII-s XVII-s ja XVIII sajandite esimesel poolel. Gennious Satiri, kuulsa "Hollyer Travels" autor Jonathan Swift ja mitmed teised Satyrikov elasid ja töötas. Realistliku Mravo-vee romaani meistrid olid Daniel Defo (1661 - 1731), Samuel Richardson (1689-1761), Henry Fielding jt. 18. sajandi suurim luuletaja oli Robert Berns. Kehv Šoti põllumajandustootja poeg, põletavad oma salmid oma salmides populaarse vabaduse ideaali, isikliku väärikuse, õigluse, au, partnerluse, ere maise armastuse populaarse ideaali. 18. sajandil oli palju kirjanikud - sentimentalistid, kelle hulgas suurim Oliver Goldsmith (1728-1774) ja Lawrence Stern (1713-1768), mille romaani "sentimentaalne teekond" tutvustas sõna "sentimentaalne" laiemaks kasutamiseks.

Üldiselt on 19. sajandi Briti kirjanduse jaoks demokraatliku kirjanduse õitsev, kritiseerides kapitalistliku tegelikkust. 19. sajandi keskel ilmusid Chartistilise liikumise kasutuselevõtu suured kaardid Ernst Jones (1819-1869) ja William Linton (1812-1897) ja William Linton (1812-1897) (1819-1897) ja William Linton (1812 - 1897). Sotsiaalse romaani suurimad autorid olid Elizabeth Baskel (1810-1865), Charlotte Bronte (1816-1855), William Tecker (1811 - 1863), Charles Dickens (1812-1870).

Teater. Suurbritannia teater elas raske lugu. Ta jõudis renessansi õitsemiseni, kui ilmus kultuuri ilmalik suundumused. Pikemate sajandite jooksul püüdis kirik kasutada folk janu prillide jaoks, et tugevdada nende mõju massidele. Vaimulik dramatiseeris kirikuteenistuse - liturgia, mis viis liturgilise draama tekkimiseni, kirikumehed kolisid selle templist parlapad, kus tuhanded inimesed saaksid seda vaadata. Järk-järgult hakkas liturgiline draama religioossest primaarsest eemalduma. Krundid draamas hakkas laenama Piiblist, vaid "Syatnius", st Allkirjad on üsna reaalsed inimesed, kes on tavapärase seadistuse imesid toime pannud. Neid imetega mängitakse Miraclami (Miraclum).

Eesti teatrite repertuaaris valitses klassikaline, peamiselt V. Shakespeare; Probleemide mängimine Ibsen ja näitusel ei olnud lubatud juhtivate teatrite stseene. Oluline roll inglise vaataja tutvustamises kaasaegse dramaturgia parimate töödega ja tõelise realistliku teatri arendamisel mängis sõltumatut teatrit. Ta asutati 1891. aastal B. näituse Jackob teravilja. Näitlejad, kellel on janu, kes on juhtivate teatrite rutiinist põgeneda, ei nõua tööjõu eest tasu. Teravilja ja tema sõbrad panid repertuaari teatri alguse, st Teater mitmesuguste repertuaariga, mitte juba väljakujunenud süsteemiga, milles üks tükk määrati mustade tehtud kuni tasudeni. Repertuaari teatrid tekkisid Manchesteris, Liverpoolis. 1899. aastal loodi teatriühingu progressiivsed osalejad ja kirjanikud. Seda peeti klubiks, st ei sõltuma tsensuuri. Ibsen, Tolstoi, Chekhov, Gorky kindlalt asutatud tema repertuaaris. See oli lõpuks ületanud repertuaari nälja palju aastakümneid ja hiilgav draama näitus võitis kutse. XX sajandil Tema mängud pandi teatri "Vana - Vic" (1818. aastast), kus kuulsa näitleja John Gilgud mängis. Suur näitleja Lawrence Olivier alustas oma tegevust vana Vic teatris. Tema partner oli andekas Vivien Lee.

Teise maailmasõja ajal sõitsid glorifitseeritud osalejad truppidega kaevandajate ümber, tööstuslinnade ümber. "Uniteri" teater oli eriti aktiivne Londonis, mis pani M. Sholokhovi, L. Tolstoi, I. Ehrenburgi, K. Simonovi töö.

1950. - 60-ndatel aastatel oli osalejate pideva koosseisu uued teatrid, nende seas teatri "Workmon" ja 1963. aastal lõpuks avatud, riiklik (st riik) teater, kellel oli püsiv trupp, mida juhib Laurance Olivier. Praegu on mõned Ühendkuningriigi teatritest oma tuba ja püsiv trupp. Sagedamini renditakse ruumi teatud truppide poolt koostatud esindatuse eest. Ainult mõned teatrid saavad riigitoetusi ja enamik neist on erasektori annetuste ja etenduste tasude eest. Statsionaarne teatrid, Shakespeare mälestusteater Stretford-On-Avon, on saadaval Londonis: See on "Vana Vic", "Royal Court Tieter", "Merileid Tieter", "Uni" ja "Workton", kuigi nad on umbes 50 in Kapital, mis ei ole väga väike.

Maalimine.

Selle aja žanri maalide loojad olid kujundatult rääkides, tegelikkuse lakked puudutavad perekonna pidustusi, tänava stseeni, laste lephossi, illustratsioone populaarsetele romaanidele - kõik see reaalsuse idealiseerimise vaimus. Isegi selle suuna kõige silmapaistvamad kunstnikud D. Willow (1785-1841) kujutas kodumajapidamise stseene huumoriga, mitte mingil juhul ei püüa publikule publikule helistada. Teine iseloom oli kunstnike grupi töö, kes 1848. aastal ühinesid "Pre-Faelite vendluse". Nad pakkusid loobuma paraadist ja konventsioonidest kaasaegse maali ja pöörduge Itaalia kunsti XV sajandi piltide poole. Seega rõhutades nende grupi nimi Drafaelevsky kunsti tagasipöördumist. Selle sihtkoha juhtivad kunstnikud olid Everett Miltes ja William Holwei Hunt, Dante Gabriel Rossetti.

Hiljeumi XIX-i kunstnikud - XX sajandi alguses. Noorte kunstnike juhendamisel Walter Sicket (1860 - 1942) ja Wilson Steve (1860-1942), olid nad Uue inglise kunsti klubi, mis sai põhikeskuseks inglise impressionism, kuigi klubi sisaldas kunstnike puhtalt realistliku joondamise . W. Sicturt "igavuse" maali kujutamine väikeste kodaniku keskmise abikaasade kujutamisest, mida kastetud lootusetud igavusse, kasutatud laialdast kuulsust. Ogastes John (1878-1961) omandas "Clubi" portreede portreede seas lai kuulsus. Üks tema kuulsamaid töid on B. Shawi portree. Eriline koht kunstnike seas pidas ajakava ja maalikunstnik Frank Brangwin (1867-1956). Industrial Inglismaa raua klassidega sildade all kannavad taimede suitsu, hiiglaslikud laevatehased Visual Arts avatud Brangwinile.

B. Näita kui esindaja uue draama "

Näitus keskendus üsna teadlikult Ibseni loomingulisele kogemusele. Ta hindas oma draama ja loome tee alguses suuresti tema eeskuju. Nagu EBSEN, näitus kasutas oma sotsiaalsete ja moraalsete seisukohtade propaganda etappi, täites mängud teravate ja intensiivsete aruteludega. Kuid ta ei ole mitte ainult nagu Ibsen, seatud küsimused, vaid püüdis ka neile vastata ja kirjanikuna vastata ajaloolise optimismiga. Brechti sõnul mängib näituse "VERA-d inimkonna lõpmatu võimekus täiuslikkuse poolel - Vann mängib olulist rolli."

Näita mänguväljaku loominguline tee algas 1890ndatel. Esimene draama näitus "Lese maja" (1892) pandi ka sõltumatu teatris (1892), mis algas Inglismaal "Uus draama". Selle taga (1893-1894) ilmus "Volokiit" (1893) ja "elukutse" (1893-1894), kes moodustas "ebameeldivate mängude". Järgmises tsüklis olid ka järgmise tsükli mängud, "tükid on meeldivad": "relvad ja mees" (1894), "Candy" (1894), "Destiny otsus" (1895), "Ootan - Vt" (1895) --1896). 1901. aastal avaldas näitus uue tsükli tükki "tükki puritaaniks", mis sisaldas "kuradi üliõpilane" (1896--1897), "Caesar ja Cleopatra" (1898), "kapten Brassbound" (1899). Sõltumata sellest, millised teemad näitavad näitust, kas nagu Cesar ja Cleopatre, inimkonna kaugjuhtimispult või nagu "Kapten Brassboundis", Inglismaa koloniaalpoliitikat, neelatakse tema tähelepanu alati kaasaegsuse kõige põletavamatele küsimustele.

Ibsen kujutasid elu peamiselt sünge, traagilistes toonides. Näita pilkamist isegi seal, kus see on üsna tõsine. Ta viitab negatiivselt tragöödiale ja vastu õpetajatele Qatarsis. Show'i sõnul ei tohiks isik kannatusi panna, teda jätta "võime avastada elu olemust, äratada mõtteid, tundeid üles tunda." Näitus hindab kõrgelt komöödiat, kutsudes seda "kõige keerukamat tüüpi kunsti". Ibseni töös, vastavalt näitusele, muutub see traagikomeediks "isegi kõrgem kui komöödia, žanr." Komöödia, näituse süüdimõistmise, kannatuste eitamine, toob kaasa mõistliku ja kaine suhtumise audiitori ümbritsevale maailmale.

Kuid eelistades komöödia tragöödia, näitab oma kunstilise praktika näitus harva ühe komöödia žanri piirides. Comic tema mängudes on lihtne kaasa tulla koos traagilise, naljakas - tõsiseid peegeldusi elu.

Realist on see, kass ise elu, kaebas oma ideede minevikuga.

Näituse jaoks oli uue ühiskonna võitlus lahutamatult seotud uue draama võitlusega, mis võiks panna lugejate ees meie aja küsimuste ees, võib häirida kõik ühiskonna elu elu ja katvuse. Kui B. Shaw, esimese kriitikuna ja seejärel näitekirjanikuna, tutvustas 19. sajandi draama kavandatav piiramisrõngas, ta pidi võitlema kõige kuulsama õppekonventsioonide teatri kriitikaga veendunud, et intellektuaalne tõsidus laval Ei olnud koht, et teatri - see on mingi pealiskaudne meelelahutus ja näitekirjanik on isik, kelle ülesanne teha odavaid emotsioone kahjulikke rahustusi. Lõpuks krooniti piiramisrõngas edu, intellektuaalne tõsidus võitis kondiitritoodete vaatamise teatrile ja isegi tema toetajad olid sunnitud seisma intellektuaalide ametikohale ja 1918. aastal kirjutas näitus: miks sa vajad kolossaalset sõda, et inimesed minu tööle kooruksid?

Show mõõdeti, et luua positiivne kangelane - realistlik. Ta näeb oma draama ülesandeid piltide loomisel realistid , Praktiline, diskreetne ja külmavereline. Näitus oli kõikjal ja alati püüdnud häirida, valada avalikkust, kasutades oma Chanisian meetodit.

Ta ei olnud kunagi idealist - tema ettepanekud ei olnud romantiline-pacifist ja puhtalt praktiline iseloom oli vastavalt kaasaegsete tõenditele väga delomet. Tema realistlik vaade elu ei olnud hilinenud mudase film, romantiline või fantastiline ja tema Shaviansky Sanity tegi ta usaldusväärselt kaitstud süstide ja rünnakute eest.

Näiteks Proua Warreni kutsealad "Näitus ilma rippumiseta kirjeldas naiste tegelikku olukorda ühiskonnas, ütles, et ühiskond tuleks korraldada nii, et iga mees ja iga naine võiksid oma tööga oma töötada, müümata oma horisontaalsusi ja nende veendumusi. Sisse Cesar ja Cleopatra "Näita oma pilgu lugu rahulik, heli, irooniline, mitte aheldatud surma leelis ukse juures kuningliku.

Ja nii - kõike. Reaalsus draamas, laval, teadvuses, elus on see, mida Bernard Shaw otsib.

Probleem

Bernardi Shawi kunstilise meetodi keskmes - paradokside vahendiks koerte ja diagonaalide ümberkrreerimine - ("Andrkl ja Lev", 1913 "Pygmalion", 1913), traditsioonilised esindused (ajaloolised mängijad "Caesar ja Cleopatra", 1901, 1901 Pentalogiya "tagasi Maofuselaila", 1918-20, "Püha John", 1923). Sotsialismi toetajana tervitas ta Venemaal oktoobri revolutsiooni, NSV Liidu saavutusi, mis ühendasid Stalini Vissarionovich Joseph, jagades osa Lääne-vasakpoolsest intelligentsuse osa. Nobeli preemia (1925).

Iirimaja päritolu järgi on näitus oma töös korduvalt kaebanud ägedad probleemid, mis on seotud Inglismaa suhete ja "teiste John Bulli saare", nagu oleks tema mäng (1904) õigus. Siiski lahkus ta oma emakeeleid kahekümne aasta vanemate noorte meeste jaoks. Londonis sai näitus tihedalt tihedalt koos Fabiani ühiskonna osalejatega, jagades nende reformide programmi sotsialismi järk-järgult üleminekuks.

Kaasaegne dramaturgia pidi põhjustama publikule otsese SzVUKi, kes õppis selles olukorda oma elukogemusest ja provotseerib arutelu, mis oleks laiendanud kaugemale stseenist privaatsest juhtumist. Selle dramaturgia kokkupõrked, erinevalt Bernard Shaw'i aegunud Shakespeejatest, peaksid olema intellektuaalne või sotsiaalselt täpne iseloom, mis erineb selle ülaosas ja tähemärki ei ole nende psühholoogilise keerukuse tõttu olulised, kui palju tüüpi tüüpi, avaldub ja selgelt.

Kaaluge mängudes tõstatatud probleeme B. Shaw'is ühe neist ühest näites - "Pygmalion".

Näitus, võib olla esimene, kes on teadlik keele keeltest ühiskonnas, tema erakordse sotsiaalse rolli, mis psühhoanalüüs rääkis kaudselt samadel aastatel.

Ei ole kahtlust, et Pygmalion on kõige populaarsem Play B. Shaw. Selles näitas autor meile vaese tüdruku tragöödiat, kes teadis vaesust, mis äkki osutub kõrgeima ühiskonna seas, muutub tõeliseks daamiks, armub isik, kes aitas tal oma jalgadele ronida ja mis on sunnitud Sellest loobumine sellest, sest uhkus ärkab üles, ja ta ärkab ta mõistab, et inimene ta armastab, lükkab selle tagasi.

Minu peal mängis "Pygmalion" tohutu mulje, eriti peamise kangelanna saatus. Oskus B. Shaw, kellega ta näitab meile psühholoogia inimeste, samuti kõik olulised probleemid ühiskonnas, kus ta elas, ei jäta kedagi ükskõikseks.

"Kõik mängud näitavad kõige olulisemat nõudlust Brechte'i jaoks tänapäeva teatrile, nimelt: teater peaks püüdma" kujutada isiku olemust, mida on võimalik muuta ja sõltub klassi kuuluvusest. "Niipalju kui näitus huvitatud Loodus ja avalik olukord, asjaolu, et radikaalsed ümberkorraldamine on eriti tõestatud, tegi ta isegi PiGmalioni mängu peamist teemat.

Pärast eksklusiivset edu mängu ja muusika muusika "Minu ilus daam" lugu Elizast, mis pöördus läbi professor foneetika higgins tänava tüdruk tänapäeva daam, on ilmselt tundlikum kui kreeka müüt .

Isik on loodud isik - see on see õppetund vastavalt omaenda tunnustamisele näituse "intensiivselt ja teadlikult didaktiline". See on sama õppetund, millele Brecht kutsus, nõudis, et "ühe näitaja ehitamine viidi läbi sõltuvalt teise näitaja konstruktsioonist ja elus me üksteise vastastikku kujul."

Kirjanduskriitikute hulgas on arvamus, et mängunäitus on rohkem kui teiste näitekirjade mängimine teatud poliitiliste ideede edendamiseks. Inimloomuse varieeruvuse doktriin ja klassi kuuluvuse sõltuvus ei ole midagi muud kui üksikisiku sotsiaalse määramise doktriin. Play "Pygmalion" on hea käsiraamat, mis käsitleb determinali probleemi (determinism - doktriinide doktriinide kohta kõigi maailma protsesside esialgsete otsuste kohta, sealhulgas kõik inimese elu protsessid). Isegi autor ise pidanud tema "silmapaistev didaktiline mängida." Peamine probleem, mis näitavad osavalt Pygmalionis, oli küsimus "kas inimene on muutuv olend." See positsioon mängus on täpsustatud asjaoluga, et tütarlaplane lõpuni London koos kõigi tänava lapse omadustega muutub naiseks kõrgeima ühiskonna daamide iseloomuga, et näidata, kuidas radikaalselt isikut muuta, Näita valis ülemineku ühest äärmuslikust teisele. Kui selline radikaalne muutus isiklikult on võimalik suhteliselt lühikese aja jooksul, peab vaataja ütlema endale, et siis on võimalik mõni muu muu muutus inimene. Teine oluline küsimus mäng on, kui palju see arutab inimelu. Mis annab inimesele õige hääldus? Kas see on piisavalt teada, kuidas rääkida õigesti sotsiaalse staatuse muutmiseks? See on see, mida professor Higgins mõelda sellele kontole: "Aga kui sa teadsid, kui huvitav see on inimene ja võttes selle rääkimine erinevalt, mida ta ütles, veel, et see oleks täiesti erinev, uus olend. Lõppude lõpuks See tähendab hävitada kuristikku, mis eraldavad klassist klassi ja hinge hinge. " Nagu on näidatud ja pidevalt rõhutatud mängus, on London East Byecle'i vastuolus naise olendiga, samuti daam keel ei saa kududa Londoni idaosa lihtsa lille tüdruku olendiga. Kui Eliza unustasin oma vana maailma keele, suleti see tagasi tagasi. Seega oli lõhe minevikuga lõplik. Eliza ise, taasesituse ajal tagastab selle aruande selgelt. See on see, mida ta räägib Picinging: "Eile öösel, kui ma tänavate kaudu rändasin, rääkis mõned tüdruk minuga; ma tahtsin talle vanale viisil vastata, kuid mul ei olnud midagi." Bernard Shaw maksis palju tähelepanu keeleprobleemidele. Mängul oli tõsine ülesanne: näitus tahtis meelitada inglise avalikkuse tähelepanu foneetika küsimustele. Ta ütles uue tähestiku loomise eest, mis vastaks enamasti inglise keele helidele kui praegu olemasolevatele ja mis hõlbustab selle keele õppimise ülesannet lastele ja välismaalastele. Näitus oli korduvalt tagasi selle probleemi kogu oma elu jooksul ja tema testamendi sõnul jäi suur hulk uurimistöö uurimiseks, mille eesmärk on luua uus inglise tähestik. Need uuringud seni jätkuvad ja vaid paar aastat tagasi, mängida "Andrkl ja Lev", trükitud märke uue tähestiku, mis valiti erikomitee kõik võimalusi pakutud väljapakutud. Näitus, võib olla esimene, kes on teadlik keele keeltest ühiskonnas, tema erakordse sotsiaalse rolli, mis psühhoanalüüs rääkis kaudselt samadel aastatel. See oli näitus, mis ütles seda plakatitega, kuid mitte vähem kui irooniline põnev Pügmalion. diskursus "I. totalitaarne keelepraktika "oma keskse teemaga." Pygmalion "näitas ühendatud kahe võrdselt põnevaid teemasid: sotsiaalse ebavõrdsuse probleem ja klassikalise inglise keele probleem. Ta uskus, et inimese avalikkuse olemust väljendati keele erinevates osades : foneetikas, grammatika, sõnastik kujunes. Kuigi Eliza kiirgab selliseid vokaali kõlab "Airs - Aya - Oh - Oh", ei ole Higgins, Nika, Nika kih võimalused tänava atmosfäärist välja tulla. Seetõttu on kõik selle jõupingutused keskendunud tema kõne helide muutmisele. Asjaolu, et inimese keele grammatika ja sõnavara selles osas ei ole vähem tähtsad, näitavad nii foneetistide esimesest peamisest ebaõnnestumisest nende ümberharidustegevuses. Kuigi Eliza vokaalid ja konsonantsed helid on suurepärased, püütakse seda ühiskonda tutvustada naise taluma taluda. Sõnad Elise: "Aga kus on tema müts õled, uus, kes pidi minema mulle? Sercevered! Nii et ma ütlen, kes on šokeeritud tema müts, ta ja tädi," - isegi suurepärase hääldus ja intonatsioon ei ole inglise keeles Daamid ja härrad. Higgins tunnistab, et Eliza koos uue foneetikuga peaks ka õppima uut grammatika ja uut sõnastikku. Ja nendega ja uue kultuuriga. Kuid keel ei ole inimese ainus väljendus. Pr Higgins'i vastuvõtuvalgus on ainus Miss - Eliza ei tea, mida nad selles keeles ühiskonnas räägivad. "Pickering tunnistas ka Eliza puhul piisav hääldus, grammatika ja sõnavara omane omane daam. See peaks endiselt arendama naisele iseloomulikke huve. Niikaua kui tema süda ja teadvus on täis oma vana maailma probleeme : Mõrvad tõttu õled mütsid ja soodne hagi Gina meeleolu tema isa, "ta ei saa saada daam, isegi kui tema keel on eristamatu daami keelt." Üks mänguväideti väidab, et inimtegevus määratakse kindlaks isiksuse suhte kogum, keele suhted on ainult osa sellest. Mängu ajal on see väitekiri määratud asjaoluga, et Eliza on õppinud ka käitumisreeglid keeles. Järelikult selgitab Higgins teda mitte ainult kuidas rääkida daami keelt, vaid ka seda, kuidas kasutada nina taskurätikut.

Kui Eliza ei tea, kuidas taskurätikit kasutada ja kui see on vastu võtta vanni eest, peaks iga vaataja olema selge, et selle muutumine nõuab ka muutusi igapäevases käitumises. Erinevate klasside inimeste puudega suhted nii loevad väitekirja, mitte vähem erinev kui nende kõne vormis ja sisu. Käitumise kombinatsioon, st kõne kujul ja sisu, kohtuotsuse ja mõtete pilt, tavalised toimingud ja inimeste tüüpilised reaktsioonid kohandatakse nende keskkonna tingimustega. Subjektiivne olend ja objektiivne maailm vastab üksteisele ja üksteisele vastastikku läbistamiseks. Autorist oli iga vaataja veenda dramaatiliste vahendite maksumus. Näitus leidis selle tööriista omamoodi võõrandumise efekti süstemaatilises rakendamisel, sundides oma tähemärki aeg-ajalt tegutsema kellegi teise keskkonnas, nii et samm-sammult tagastab need iseenda meediumile, luues oma tõelise vale idee kunstlikult. Esimene üksus. Siis see mulje on järk-järgult ja metoodiliselt muutumas. Elza olemuse "ekspositsioon" "expositsioon" kellegi teise keskkonnas on mõju, et see on daam ja härrad auditooriumis tundub arusaamatu, tõrjuv, ebaselge ja imelik. Seda muljet suurendab daami reaktsioon ja härrad laval. Niisiis, näitus teeb proua Einsford Hill märgatavalt muretsema, kui ta vaatab, nagu võõras tema lillonlani võimalus kohtumisel tänaval kutsub oma poja Freddie "armas sõber." "Esimese akti lõpp on eelarvamuste" re-hariduse protsessi "algus. Tundub ainult leevendavate asjaolude puhul, mida tuleb süüdistatava Eliza süüdi mõistetud. Tõendid süütuse kohta on esitatud ainult Järgmine tegu selle ümberkujundamise tõttu naisele. Kes tõesti uskus, et Eliza oli obsessiivselt kaasasündinud odavate kulude või müügi tõttu obsessiiv, ja kes ei suutnud esimese akti lõpus õigesti tõlgendada keskkonna mõistet, a Enesekindel ja uhke tulemus transfused Elza avab. Kui hoolikalt oma lugejate ja vaatajate ümber õpetate, võtab show arvesse eelarvamusi, saate kinnitada arvukate näidetega. Paljude jõukate isandade laialdane arvamus, nagu on teada, on see, et Ida-lõpu elanikud on oma vaesuses süüdistada, sest nad ei tea, kuidas "salvestada". Kuigi need, samuti Eliza Covent aias, on väga mahutid raha eest, kuid ainult selleks, et esimene võimalus neid uuesti raisata, et veeta neid absoluutselt tarbetuid asju. Neil ei ole mõtteid kasutada raha ettevaatlikult, näiteks kutsehariduse jaoks. Näitusel püütakse siiski piirata, aga aga teised tugevdavad esimest korda. Eliza, vaevalt kardavad raha, lubatud taksoga koju minna. Kuid viivitamatult selgitus tegeliku suhte elulisus raha. Järgmisel päeval surib ta oma hariduse veetmiseks. "Kui inimene on tingitud söötmest ja kui objektiivne olemus ja objektiivsed tingimused vastastikku vastastikku vastavad, siis olendi konversioon on võimalik ainult siis, kui keskkond on asendatud või selle muutus. See väitekiri Play 'Pygmalion" on täpsustatud asjaoluga, et Elza ümberkujundamise võimaluse loomiseks on see vanadest maailmast täielikult isoleeritud uuele. " Esimese meetmena kasutab Higgins Re-Haridusplaan vanni kohta, kus Eliza on Ida-lõpu pärandist vabastatud. Vana kleit, vana keskmise lähedase osa, ei ole isegi lühike kõrval kõrvale ja põleb. Kumbki vähimatki osa vana maailma ei tohiks siduda Eliz temaga, kui tõsiselt mõelda selle ümberkujundamise. Selle näitusele sisenes näitus teise eriti õpetlik vahejuhtumi. Mängu lõpus, kui Eliza, on tõenäosus, on juba lõpuks daamiks muutunud, ilmub äkki tema isa. Ettenägematu katse, mis annab vastuse küsimusele, kas Higgins on õige, arvestades Eliza tagasipöördumist vanale elule: (Dulittl ilmub keskaknasse ja seetõttu ei näe seda.) Pickering. Ta taastab Eliza. Aga sa ei sõida, eks? Eliza. Mitte. Enam mitte. Ma õppisin oma õppetundi hästi. Nüüd ma ei saa avaldada selliseid helisid nagu enne, isegi kui ma tahtsin. (Dulittl tagumine pani oma kätt õlale. Ta langeb tikandid, vaatab ringi ja silmapilguri silmis, kogu oma väljavõte aurustub kohe.) U-U-AAAA-Y! Higgins (pidulik). Jah! Täpselt! U-U-AAAAA! U-U-AAAAA! Võit! Võit! ". Kõige tähtsam kontaktisik ainult osa tema vana maailma muutub vaoshoitud ja tundub, et see oleks valmis naise peeneks käitumiseks mõnes mõttes tänava lapse juures, kes mitte ainult enne, kuid Oma üllatuseks, jällegi, võib tunduda, et ta on juba tänava helisid unustanud. Arvestades keskkonnamõju hoolikat rõhutamist, võib vaataja kergesti olla vale mõte, kas kangelaste maailma tähemärgid näitusest on täiesti piiratud keskkonda. Sellise hoolduse ja põhjaliku näituse soovimatute vigade vältimiseks aitas kaasa oma mängufunktsiooni olemasolule looduslike võimete olemasolu ja nende tähenduse olemasolu ühe või teise isiku olemusele. See säte on täpsustatud kohe kõikides mänguasjas: Eliz, Higgins, Dulatittle ja Pickering. "Pygmalion" on pilkamine "sinise verega" fännide üle ... Iga minu mäng oli kivi, mida ma viskasin Victorian heaolu akendesse, "autor ise reageeris. Sest see oli oluline Et näidata, et kõik omadused Eliza, mida ta avaneb daam, saate juba avastada lilleaed nagu looduslikud võimed või et kvaliteeti lillevoodid saab seejärel leida daami uuesti. Kuva kontseptsioon on juba hoitakse juba kõrvaldamise ilmumise kirjelduses. Lõpus detailse iseloomuliku oma välimusele, on öeldud: "Kahtlemata on see omal moel puhtaks puhtaks, kuid naiste kõrval tundub a ebasoodsas olukorras. Tema omadused ei ole piisavad, kuid naha seisund jätab palju soovitud; Lisaks on märgatav, et see vajab hambaarstiteenustes. "Dulittla ümberkujundamine härrasmehele, nagu tema tütar daam, peaks tunduda välise protsessi suhtes. Siin on ainult selle looduslikud võimed muudavad siin tänu uuele avalikkuse olukord. Aktsionärina rõõmustas Wannafelleri maailma silmapaistev kõneleja " GI moraalsed reformid, ta sisuliselt jäi isegi oma tegelikule elukutsele, mis Eliza tõendite kohaselt oli isegi enne tema sotsiaalset ümberkujundamist väljalasketa teistelt inimestelt raha, pannes oma väljaõnnetuse muidugi. Kuid kõige veenvam väitekirja looduslike võimete olemasolu ja nende tähenduse loomise kohta tähemärkide loomiseks on näidatud Higgins Pair - Picing'i näide abil. Mõlemad neist oma sotsiaalses staatuses härrad, kuid erinevus, et korjamine ja temperament härrasmees, samas higgins on eelsoodutud ebaviisakus. Mõlema tähenduse erinevus ja kogukond demonstreeritakse süstemaatiliselt nende käitumise kohta seoses Eliisega. Higgins algusest peale tõmbab tema ebaviisakalt, ebapiisavalt. Tema kohalolekul räägib ta oma "loll tüdruk", "hernehirrow", "nii vastupandamatult vulgaarne, nii jultunult", "halb, rikutud tüdruk" jms. Ta küsib oma majapidajalt eliza ajalehes ja prügiboksis visata. Ainus vestluse norm on see on hädavajalik vorm ja eelistatud viis mõjutada Elza - ohtu. Pickering, kaasasündinud härrasmees, vastupidi, käitlemisel Elise algusest peale, eksponeerib taktitunnet ja erandlikku viisakust. See ei väida ennast ebameeldivale või ebaviisakas avaldusele või lillede obsessiivsetele käitumisele ega higginsi halva näitele. Kuna mingil juhul ei selgita neid erinevusi käitumises. Vaataja peab eeldama, et ilmselt on ikka veel midagi kaasasündinud vastuolusid raskete või delikaatsete käitumise suunas. Valetoodangu vältimiseks, justkui raske käitumise Higgins seoses Elise on tingitud ainult olemasolevate sotsiaalsete erinevuste vahel selle vahel, näitusejõud Higgins käituda märgatavalt järsult ja on ebaviisakas ka tema seas võrdne. Higgins ei püüa eriti varjata proua, Miss ja Freddie Hillilt, kui vähe teda peetakse ja kui vähe nad teda mõtlevad. Loomulikult võimaldab näitusel ilmneda ühiskonnas higginsi ebaviisakalt oluliselt muudetud kujul. Kõigi kaasasündinud kalduvus ebamugava tõe avaldusele ei võimalda higgins sellist trükitamist seal, mida me tegime eliise käitlemisel. Kui tema vestluse proua Einsford Hill tema piires usub, et see oleks parem, "kui inimesed teadsid, kuidas olla ausad ja ütlevad, mida nad arvavad," higgins protesteerib hüümise "Jumal keelata!" Ja vastuväide, et "see oleks vääritu." Isiku iseloom määratakse mitte otse keskmiseni, vaid vahendaja kaudu, emotsionaalselt värvitud suhted ja suhted, mille kaudu ta läbib selle keskkonna tingimustes. Meister lovek on tundlik, vastuvõtlik olend, mitte passiivne objekt, mida saab anda mis tahes kuju, nagu vaha tükk. Mis on näituse väärtus, millal see annab just selle probleemi, kinnitades seda dramaatilise tegevuse keskmesse. Alguses Eliza Higgins on mustuse tükk, mida saab pakitud ajalehes ja visata prügi kasti, igal juhul "vastik, šumuzay zamuhrushka", mis muudab sügeluse, nagu määrdunud loom, hoolimata oma protestidest . Pesta ja riietatud Eliza ei ole inimene, vaid huvitav eksperimentaalne meeter, millele on võimalik toota teaduslikku uurimist rena. Kolme kuu jooksul tegid Higgins Elizast krahvinna, ta võitis oma panuse, kuna valija on väljendatud, see oli väärt suurt pinget. Asjaolu, et Eliza ise osaleb selles eksperimendis ja kui isik oli kohustusega väga seotud, enne tema teadvust, kuna aga ka korjamise teadvusele ei jõua avatud konflikti algusesse, mis moodustab dramaatilise haripunkti mängust. Oma suure üllatuseni peavad higgins sõlmima, et ühelt poolt tema ja mitme käega vahel ja teiselt poolt, seal oli inimsuhetes, millel ei ole nende objektide suhete suhetes midagi muud ja mis ei saa ignoreeritakse enam, kuid saate lahendada ainult valu duši all. "Joomine lingvistika, millele järgneb kõik tuleb märkida, et "pygmalion" oli lõbus, geniaalne komöödia, viimane tegu, mis sisaldas tõelise draama elementi: väike lille tüdruk avas hästi oma rolliga üllas daam ja enam ei vaja - ta jääb tagasi tänaval või abielluda üks kolmest kangelast. Viewer mõistab, et Eliza lady ei ole sellepärast, et ta õpetas riietuma ja rääkima nagu daam, kuid kuna ta läks oma keskkonnas inimsuhete naise ja härradega. Kuigi kogu lugematu detailide tükk inspireerib, et erinevus daami ja lillede mõju vahel on nende käitumises, väidab tekst midagi täpselt vastupidist vastupidist vastupidist: "Lady erineb õitsevast, kui ta ennast hoiab, aga kuidas ta sellega peetakse ". Need sõnad kuuluvad Elise. Tema arvates on teenete tegemisel see daamisse kuulub Piciering ja mitte Higgins. Higgins ainult koolitatud teda, õpetas õiget kõnet jne Need on võimed, mida saab hõlpsasti osta ilma abita. PICKINERERIVSEERIMISE VÄLJASTAMINE viinud need sisemised muutused, mis eristavad lille Nitsu daamilt. Ilmselgelt ei ole Elza avaldus, et ainult selle isiku käitlemise viis määrab oma olemuse aluseks mänguprobleemide aluseks. Kui isikiga toimetaks oli otsustava tegur, siis Higgins oleks olnud kõik daamid leiti lilledega, ja pilte kõik lillede daamid leidsid teda. Asjaolu, et mõlemad ei ole sellise maagilise jõuga õnnistatud, on täiesti ilmsed. Higgins ei näita Picingity Picing-i omane tunnet ega ema suunas ega proua ja Miss Einsfordi mägi suhtes, ilma et see põhjustaks selle väikeste muutuste tähemärki. Elise õiega joonistatud esimese ja teise toimingu valimine ei ole liiga peen viisakus. Teisest küljest on mängus selgelt näidanud, et üks käitumine ei määra ka sisuliselt. Kui ainult käitumine oli otsustava tegur, siis higgins oleks lakkas olema härrasmees. Kuid keegi ei vaidlustanud tõsiselt härrasmehe aukonventsiooni. Higgins ei lase ka kunagi härrasmees, sest see käitub Elizaga taktitult, sest Eliza ei saa omakorda daamiks ainult tänu väärt naise käitumisele. Eliza väitekiri on see, et ainult isiku käitlemine on otsustav tegur ja antitees, et inimese käitumine määrab inimese olendi jaoks, ümber lükata selgelt mängu. Mängu mõistatus seisneb sünteesiga - olendi määratlev isik on tema avalikud suhted teiste inimestega. Kuid avalike suhe on rohkem kui ühepoolne käitumine isiku ja ühepoolse kaebuse. Avalike suhe hõlmab kahte külge: käitumine ja kaebus. Eliza alates Flowochitsast muutub daamiks, kuna tema käitumisega muutus ka tema käitumisega ka apellatsioonkaebus koos temaga, mida ta tundus ümbritsevas maailmas. Avalike suhete all mõistetakse selgelt ainult mängu lõpus ja selle kulminatsiooni lõikes. Eliza mõistab endale, et vaatamata keele klasside edukale lõpuleviimisele vaatamata radikaalsele muutustele, vaatamata tunnustatud härrade ja daami püsivale ja erakorralisele viibile, hoolimata härrasmehe eeskujulikule kaebusele ja hoolimata sellest kõigest kõige rohkem Käitumise vormid, mida ta ei muutunud reaalseks daamiks, kuid sellest sai ainult neiu, sekretär või kaks härrasmemen partner. Ta püüab vältida seda saatust põgeneda. Kui Higgins palub tal tagasi tagasi pöörduda, on seotud arutelu, mis näitab põhimõtteliselt sotsiaalsete suhete tähendust. Eliza usub, et seisab silmitsi valikuga tänavale naasmise ja higginsi all. Tema sümboolne on tema jaoks sümboolne: siis ta peab ta kogu oma elu andma talle kingad. See juhtus täpselt sellest, mida proua Higgins hoiatas, pöörates tema poja tähelepanu ja valides asjaolu, et tüdruk, kes omab keelt ja daam, ei ole veel tõeliselt daam, kui tal pole asjakohast sissetulekut. Pr Higgins näinud algusest peale, et peamine probleem lülitades lillepeenarid ilmalik daam saab lahendada ainult lõpus oma "re-hariduse". Oluline kuuluvus "Noble daam" on selle iseseisvus, mida saab tagada ainult sissetulek, sõltumatu isikliku tööjõudu. "Pygmalioni" lõpetamine on ilmne. See ei ole antropoloogiline kui eelmised teesid, vaid eetiline ja esteetiline järjekord: Soovitav ei pöörata naistele ja härradele slummide elanikele, nagu Dulittli omakorda, kuid keerates neid uusi daamid ja uued härrad tüüp, nende enda väärikuse tunne põhineb nende enda tööl. Eliza töö ja iseseisvuse soov on uue daami ideaali kehastus, kes sisuliselt ei ole midagi ühist aristokraatliku ühiskonna vana ideaalse daamiga. Ta ei teadnud krahvati, kuna Higgins oli korduvalt edastanud, kuid sai naiseks, mille võimsus ja energia põhjustab imetlust. On märkimisväärne, et isegi higgins ei saa keelduda tema apellatsioonkaebuses - pettumus ja vaenulikkus varsti sisse kontrast. Tundub, et ta isegi unustasin esialgse soovi teise tulemuse ja soovi teha arvestaja Eliza. "Ma tahan kiidelda, et mäng" Pygmalion "nautis suurimat edu Euroopas, Põhja-Ameerikas ja me rahulolevad targad, mis papagoidina ütlevad, et kunst ei tohiks olla didaktiline. See kinnitab minu arvamust, et kunst ei saa olla mõni muu, "kirjutas näituse. Autor pidi võitlema kõigi tema mängude, eriti komöödiate õige tõlgendamise eest ja seista nende tahtlikult vale tõlgendamisele." Siga puhul marion "Võitlus kontsentreeris küsimuse juurde, kas Eliza abielluvad Higgins vabastatakse või Freddie. Kui Eliza on abielus higginsiga, siis loodi tingimusliku komöödia lõpuleviimise ja vastuvõetava lõpu: küünarnuki re-haridus on käesoleval juhul lõpetatud Üks, kes küsib halva Freddie jaoks elu. Samal ajal tuleks tunnustada ka näituse eetilisi ja esteetilisi abrakte. Loomulikult rääkisid kriitikud ja teatri-maailmas ühehäälselt kodanikulahenduse kasuks.

Müüt iidse Kreeka umbes Pügmalion

Aphrodite patroneeritud kõigile, kelle armastus oli tugev ja konstantne. Küprose erakorralise kasuks olev näide ühele neist, kes armastavad on lugu, mis toimus Küprose kuningaga, noor pygmalion, osav skulptuuris.

Ühel päeval õnnestus PyGmalion hämmastava ilu noore naise väärtuslikust elevandiluust välja lõigata. Mida sagedamini Pygmalion imetles tema loomingut, seda rohkem ei leitud seda. Ta silmitsi, et ükski surelike naiste ületab oma kuju ilu ja aadel. Jaguneb kõigile, kes teda näeksid, Pygmalion ei lase kellelgi töökojas. Ainuüksi - pärastlõunal Helios'i kiirguse ajal imetles noorte kuningas lambraadi valguses statue, sosistas oma pakkumise sõnad, andekas lillede ja juveelitega, nagu armastajad teevad. Ta kutsus oma Galatea, riietanud teda purpur ja pani tema troonile tema kõrval.

Aphrodiidi puhkuse ajal, kes tähistas kõiki saarteid, tõi Pygmalion Goddess riigi pühamuses oma ohvrite palvega:

Oh, kui mul oleks naine nagu minu looming.

Paljud kuumad palved kuulsid oma päeval jumalanna, kuid laskus ühele Pygmalionile, sest ta teadis, et kõik Küprosel ei olnud meest, kes armastas nii kuumalt ja siiralt nagu pügmalion. Ja kolm korda puhkes altari ohverdava tule all märk, et Aphrodite kuulis Pygmalioni ja tagastas selle Molubale.

Ei ole haige tema all jalad, kuningas kiirustas palee. Ja siin ta on töökojas, tema mees tehtud armastatud kõrval.

Noh, mida sa ikka magad! Ta pöördus tema juurde õrna heitlusega. - Avage silmad ja näed, et Solar Chariot Helios on juba tõusnud, ja ta teavitab teid häid uudiseid.

Rayd pani näole elevandiluu poole ja Pygmalion tundus olevat natuke poleeritud. Haarates oma sõbranna oma käte harja jaoks, tundis ta, et luu oli sõrmede rõhk halvem, nägi, et näole nahk oli muutumas valgeks ja põsepuks ärkab põskedele. Rindkere laiendatud, täidetud õhuga. Ja Pygmalion kuulis rahulik ja sujuva hinge hinge. Nad tõstsid silmalaugud ja silmad vilguvad, et pimestav sinine, mis kahaneb merele, peseb Aphrodites.

Uudised, mida luude taaselustati armastuse võimu poolt, ei sündinud elevant, mida ta kuulus ja ilus Neitsi, lühikese aja jooksul lendas ta kogu saare välja. Suured rahvahulgad flokeerisid palee ees olevale ruudule, õnnelik pügmaliit ei karda enam kadeda pilte ja ülejäänud. Ta tõi vastsündinud ja nägi oma ilu, inimesed langesid põlvili ja tõstis valjusti Vladychitsa Aphrodiidi kiitust, mis annab armastusele kõike, mis elab ja võib elustada kivi ja luu armastuse ja armastuse nimel.

Kohe kõigi ees, Pügmalion kuulutas tüdruku kuninganna Küprose kuninganna ja kaetud tema häbistamatu juuksed kuninglikule kroonile. Pilla rüü nägu sära omandatud õnne, ta oli ilus Aphrodite ise.

2. peatükk Biograafia. George Bernard Shaw.

Sündinud 26. juulil 1856 Dublinis. Tema isa, kes on äritegevuses krakitud, oli sõltuvuses alkoholist; Ema pettunud abielu, kiindunud laulu. Näitus ei õppinud midagi õppinud koolides, kes külastasid, kuid palju oli juhtinud CH-i raamatutest, W. Shakespeare, D. Benyan, Piibel, Araabia muinasjutud "tuhande ja ühe öö", samuti kuulates Opera ja OSRA, kus ema laulis ja kaalub Iiri riikliku galerii maalid.

Viieteistkümnendal vanuses sai näituse sekretär ettevõtte müügi jaoks. Aasta hiljem sai ta kassapidajaks ja hoidis seda seisukohta neli aastat. Sellise töö eest ei suuda ületada vastikust, ta lahkus Londonisse emale kahekümne aasta jooksul, mis pärast lahutust tema abikaasaga teenis laulu õppetundide elu.

Näitus juba oma nooruses otsustas teenida elatist kirjandusliku tööga, ja kuigi valitud artiklid tagastati talle korrapäraselt masendades, jätkas ta Besgege. Trükkimiseks võeti vastu ainult üks artikkel, makstes autorile viisteist šillingit - ja see oli kõik, mida näitus teenis pliiatsi üheksa aasta jooksul. Aastate jooksul kirjutas ta viis romaani, kes lükkasid tagasi kõik inglise kirjastajad.

1884. aastal liitus näitus Fabian ühiskonda ja sai peagi üheks tema särava kõlariteks. Samal ajal parandas ta oma haridust Briti muuseumi lugemisruumis, kus ta kohtus kirjutaja W. Archer (1856-1924), kes tutvustas teda ajakirjandusele.

Alates 1888. aasta Bernard Show pidevalt läbi teatri kriitik vana ajalehes, kus ta esimest korda kirjutas muusikateater ja siis draama. Kuva ülevaated kogutakse kolmemahu väljaandes "Meie üheksakümne teatris" (1932). Fookus näituse kriitik maksis uutele suundumustele laval, konjugeeritud talle peamiselt nime Henrca Ibsen. Suur artikkel "Kwinseseni ibenism" (1891) omandas näituse loomingulise manifesti olemuse, mis väitis oma domineeriva teatri esteetika (melodrama, "hästi tehtud play" tagasilükkamise kohta armastuse krundiga jne) ja Tegelikke avalikke konflikte mõjutavaid draama pühendumust.

Olles mõneks ajaks töötanud vabakutselise korrespondendiga, sai näitus muusika kriitika koha ühes õhtul ajalehtedes. Pärast kuue aasta möödumist, kes elas muusika läbivaatamisega, töötas näitus kolm ja pool aastat teatriskriitikuna "Sheperte Rivey" teatriskriitikuna. Selle aja jooksul vabastas ta raamatuid H. Ibseni ja R. Wagneri kohta. Ta kirjutas ka mängud (kollektsioon "tükid meeldivad ja ebameeldivad" - "mängib: meeldiv ja ebameeldiv", 1898). Üks neist, "elukutse proua Warren" ("Pr Warren" s elukutse ", esmakordselt 1902. aastal), keelati vähk; teine" Live - Vt "(" Sa ei saa kunagi öelda ", 1895) pärast mitmeid taasteated see lükati tagasi; kolmas, "relv ja mees" ("käed ja mees" ("käed ja mees", 1894), keegi ei saanud aru. Lisaks nendele, keda kutsutakse kogumisse kutsutud, "Candida" mängib (Candida ", 1895), "valitud mängida" ("Destiny", 1897), "Widow's House" ("Laske maja", 1892) ja "Heart" ("Philander", 1893). P. Mansfield "Devil 's jünger" ("Devil" jünger ", 1897) - esimene mängunäitus, millel oli raha edu.

Näitus kirjutas mängud, ülevaated, läbi tänavakõlar, edendades sotsialistlikke ideid ja lisaks oli Saint Pancrase munitsipaalnõukogu liige, kus ta elas. Sellised ülekoormused viitasid tervise järsu halvenemiseni ja kui see ei olnud Charlotte'i valu mured ja hooldus, Townzend, mille kohta ta abiellus 1898. aastal, lõpeb juhtum halvasti. Väljaliste haiguste ajal kirjutas näitus "Caesar ja Cleopatra" ("Caesar ja Cleopatra", 1899) ja "Captain Brasbound" ("Captain Brassbound" konversioon ", 1900). 1901. aastal" Devil's Student ", "Caesari ja Cleopatra" ja "Captain Captain Brasbound" avaldati kollektsioonis "Kolm tükki puritaanile" ("kolm mängib puritaanide jaoks"). Caesaris ja Cleopaatre - näituse esimene mängimine, kus tõelised ajaloolised isiksuse aktid - Traditsiooniline idee kangelast ja kangelanna muutub tunnustusest kaugemale.

Ei õnnestunud teha teede kommertsteater, näitus otsustas teha draama dirigent tema filosoofia, mis poseerib 1903 mängida "mees ja superman" ("mees ja superman"). Kuid järgmisel aastal tuli tema tund. Noor näitleja H. Granvil Barker (1877-1946) koos ettevõtja J.e. Leader võttis vastu Londoni teatri "Cort" juhtkond ja avas hooaja, mille edukus oli vanade ja uute mängudega - "Candida", "Live - Vt", "Teine John Bulli saare" ("John Bull "S muu Island", 1904), "mees ja superman", "Major Barbara" ("Major Barbara" ("Major Barbara", 1905) ja "Doctor ees dilemma" ("arst" dilemma ", 1906).

Nüüd näitus otsustas kirjutada mängib, täiesti hagemiseta. Esimene neist mängude aruteludest, "abielu" ("abielu", 1908) oli mõningane edu intellektuaalide seas, teine \u200b\u200b"mesallians" ("valesti", 1910) osutus nende jaoks raskeks. Olles loobunud, näitus kirjutas Frank Cash Bellish - "Fanny Fanny Play" ("Fanny Fanny Play" ("Fanny" s esimene mäng ", 1911), mis peaaegu kaks aastat läks laval väiketõrje. Siis justkui mängida Et rahvahulga näitus loodud tõeline meistriteos - "Androcles ja lõvi", 1913), millele järgneb Play "Pygmalion" ("Pygmalion" ("Pygmalion" ("Pygmalion", 1914), mida pakub G. Birbom-kolm "teatris tema Majesteet "Patrick Campbell AS Eliza Dulittl.

"Laiese maja" (1892) ja "elukutse proua Warren" (1893, Set 1902), mängude näitusekirjutaja debüütamisel rakendades järjekindlalt oma loovuse programmi. Mõlemad, samuti mitmed teised, loodi Londoni sõltumatu teatri jaoks, mis eksisteeris poolsuletud klubi õiguste ja seega suhteliselt vaba surve tsensuuri, mis takistas mängude lavastust, mis erines Kujutise julgus enne elu tabelit ja Netrafare kunstiotsust.

Tsükkel, mis sai autori nime "ebameeldivateks tükkideks" (ta hõlmab ka "süda", 1893), mõjutab teemasid, mis ei ole kunagi ingliskeelse draama puhul tekkinud: ebaausad pettused, millele on tehtud ausad majaomanikud; Armastus, mida ei peeta Meshchani normide ja keeldudega; Prostitutsioon, mis on näidatud Victorian Inglismaa valus sotsiaalse haavandina. Kõik need on kirjutatud traagikomeedia või traagikate žanrisse, enamasti mahepõlve saamiseks.

I maailmasõja ajal oli näitus erakordselt ebapopulaarne joonis. Press, avalikkus, kolleegid värisevad solvangutega ja vahepeal lõpetas ta mängu "maja, kus südamed on katki" ("Heartbreak House", 1921) ja valmistades oma lepingut inimkonnale - "Tagasi Mettuslahisse" Metuusala ", 1923), kus dramaturgilises vormis oma evolutsioonide ideid. 1924. aastal naasis Glory kirjaniku juurde, leidis ta maailma tunnustust draama "Saint Johannes" poolt ("Saint Joan"). Näituse Jeanne d "ARK - protestantismi ja natsionalismi silmis ning seetõttu on tema keskaegse kiriku ja feodaalisüsteemi tehtud karistus üsna loomulik. 1925. aastal sai näituse kirjanduses Nobeli auhinna, millest ta keeldus .

Viimane mäng, mis näitas näituse edu oli "õunad" ("Apple Cart", 1929), mis avas Malvernifestivali näitekirjaniku auks.

Aastatel, mil enamik inimesi ei olnud enne reisimist, külastas näitus Ameerika Ühendriikide, NSV Liidu, Lõuna-Aafrika, India, Uus-Meremaa. Moskvas, kus näitus saabus Lady Astorist, rääkis ta Staliniga. Kui tööpartei jõudis võimule, mille jaoks näitekirjanik tegi nii palju, pakuti talle aadlikku ja pariteedi, kuid ta keeldus kõigest. Üheksakümneaastasel vanuses nõustus kirjanik endiselt Dublini ausa kodanikuks ja St. Pancrase Londoni maakonna, kus ta elas noorte aastate jooksul.

Näituse naine läks 1943. aastal ära. Ülejäänud aastad, mida kirjanik korraldas üksindusel silmaote-Saint-Lovese'is (Herrtfordshire'i maakonnas), kus üheksakümne aasta vanuses lõpetas oma viimase mängu "miljardeid Bayanta" ("Buyant miljardit miljardeid", 1949). Päevade lõpuks hoidis kirjanik meeles selgust. Näita suri 2. novembril 1950.

Bernardi Shaw'i tee au

Suurte Londoni stseenide kohta ja seejärel Bernardi Shawi töö Euroopa teatrid hakkasid tungima 1990. aastate lõpuni, kui ta alustas "meeldivate mängude" tsüklit, mis sisaldab mängude kohta Bunte'i naiste vastu Tema joonistamisest eeskujuliku abikaasa ja ema ("Candida", 1897), mille jaoks sama aasta järgis "valinud ühe saatuse". Eesmärk näituse ja nendes mängudes oli "pöörduda stseeni Tribune propaganda ja arutelude areeni", kuid nüüd ta nüüd vabatahtlikult kasutanud vastuvõttude meelelahutusteater rääkida avalikkuse tema alalises keeles ilma Ükskõik millised olulised ja ägedad küsimused, mitte irooniast ja paradoksist sõltuvusest paljudes aspektides otsustavad selle stilistika. Kunstiotsuste olemus ei olnud kolmandas tsüklites põhimõtteliselt muutunud "Puritani tükid", kus näitus ehitab tegevust, vältides armastuse episoode ("Devil's Student", 1897, kes sai oma esimeseks valjuks eduks jne. ).

Maailma Glory jõuab Bernardo näitusele pärast H. Grenville-Barkeri tootmises kuningliku kohtu teatri etapis (1904-07) olid mõned kõige olulisemad kohad, sealhulgas "mees ja superfool" (1905) "Major Barbara" (1905), "Caesar ja Cleopatra" (1907). Nad lõpuks tagastasid maine kui kujuteldava tõendusmaterjali maine maine, mõjutades põhimõtteliselt olulisi mõisteid üldtunnustatud moraali ja lugu ideele, mida nad aksiomaatilised. Näituse iroonia, kus satiirilised patosid kombineeritakse skeptitsismiga, küsitledes sotsiaalse seadme ratsionaalsust ja edusammude tegelikkust, on tema draama peamine eristav omand, mis on üha enam märgitud filosoofiliste konfliktidega. "Ebapiisava tõsiduse" heititseb, väljendatuna LVOM Nikolayevich Tolstoi näituse aadressil, korratakse iga tema uue mänguõhuga, omandades eriti püsiva iseloomu juhtudel, kus tema ajastu kõige juurdunud uskumused muutuvad näitekirjaniku vaskulatiivsete rünnakute objekt.

Pöörduge sotsialismi poole

Sõjaväe ateismi kombineeriti Bernardi Shawiga koos "elujõudude" vabandusega, mis kokkuleppel evolutsiooni seadused peaksid lõpuks looma tasuta ja kõikvõimaliku indiviidi, mis on tasuta ja ise toetavast ja võrgusilmast ja rigoristliku iseloomu moraalsest dogmast. Sotsialismi kuulutas näituse poolt ideaalseks, juhtis talle ühiskonnana, tuginedes absoluutsele võrdsusele ja põhjalikule identiteedi arengule.

Sellise ühiskonna prototüüp näitas Nõukogude Venemaale. Hiljuti märkides tema tingimusteta toetust proletariaadi diktatuurile ja väljendades rõõmu enne Lenini Bernard Shawi sõitmist 1931. aastal ja tema ülevaates selle üle, mida ta nägi umbes moonutas tegelikku olukorda, mis ei ole oma teoreetiliste seisukohtade kasuks märgata nälga ega lameduste ega lasjade tööjõudu. Erinevalt teistest Nõukogude eksperimendi Lääne-kinnipidajatest veendub järk-järgult oma poliitilise ja moraalse maksejõuetuse järk-järgult oma elu lõpuni "NSVLi sõbraks".

See positsioon kehtestas oma filosoofilistele mängudele printimise, mis esindab tavaliselt frank-jutlustamist utoopia vaateid näituse või katse vaidlustada oma poliitilisi eelistusi. Näituse kunstniku prestiiž mängib valdavalt teistsuguseid, kes järjekindlalt teostavad oma draama ideede põhimõtet, mis hõlmab mittevastavate ideede kokkupõrget elu ja väärisesemete kohta. Play-arutelu, mis näitab ainus tõeliselt kaasaegne dramaatiline vorm, võiks olla komöödia moraali ja pampflet adresseeritud aktuaalne teema ja grotesksed satiiriline ülevaade ("ekstravagantne", terminoloogia show ise) ja "Kõrge komöödia" koos hoolikalt välja töötatud tähemärki nagu Pygmalion (1913) ja "fantaasia vene stiilis" selge kajade motiive Anton Pavlovich Chekhov (kirjutatud ajal esimese maailmasõja, tajub teda katastroofi, "maja Kui südamed on katki "(1919, tarnitakse 1920. aastal).

Bernardi dramaturgide žanri mitmekesisus vastab selle laiale emotsionaalsele spektrile - sarkasmile e-posti peegeldavale inimestele, kes on kole avalike institutsioonide ohvrid. Siiski jääb näituse algne esteetiline idee, mis on siiski veendunud, et "Play ilma vaidluseta ja ilma vaidluseta ei ole enam tsiteerida tõsise draamana." Tema enda kõige järjepidevam katse luua tõsine draama sõna täpses tähenduses oli "Püha John" (1923), mis on Euroopa Kohtu ajaloo versioon ja Zhanna pimedas veresauna versioon. Peaaegu samaaegselt kirjutatud viiest mängust "Tagasi mafusailylile" (1923), mille tegevus algab loomise ajal ja lõpeb 1920. aastal, on kõik täielikum näituse ajaloolised mõisted, mis tajub inimkonna kroonika Stagnatsiooni ja loomingulise evolutsiooni perioodide vaheldumisena aegunud.

Bibliograafia

"WIDOWZ MAJAD" (leskmajad, 1885-1892)

"Tere" (Filander, 1893)

"Elukutse proua Warren" (proua Warrens elukutse, 1893-1894)

"Relv ja mees" (käed ja mees, 1894)

Candida (Candida, 1894-1895)

"Valitud saatus, 1895)

"Ootan - vaata" Sa ei saa kunagi öelda, 1895-1896)

"Kolm tükki puritaanile" (kolm mängu puritangidele)

"Devils jünger, 1896-1897)

Caesar ja Cleopatra (Caesar ja Cleopatra, 1898)

"Kapten Brasboundi apellatsioonkaebus" (kapten Brassbounds Conversion, 1899)

"Suurepärane Bashville või mitte-asendamata püsivus" (imetlusväärne Bashville; või püsivus Unustas, 1901)

"Man ja Superman" (mees ja superman, 1901-1903)

"Teine John Bulli saare" (John Bulls Muu Island, 1904)

"Kuidas ta tema abikaasa valetas" (kuidas ta tema abikaasale valetas 1904)

"Major Barbara" (Major Barbara, 1906)

"Doctor ees dilemma" (arstide dilemma, 1906)

Interlleerige teatris "(interpeerides mängumaja, 1907)

"Abielu" (abiellumine, 1908)

"Blanco Postituse eksponeerimine" (Blanco Posneti sheewing-up, 1909)

"Fools ja rannas" (Trifles ja Tomfoolers)

"Passion, mürk, petitsioon või surmaga lõppeva gaasihaigla" (kirg, mürk ja petrifeerimine; või surmaga lõppenud gaasogeen, 1905)

"Press pistikud" (Press pistikud, 1909)

"Charming Foundling" (põnev FODING, 1909)

"Väike reaalsus" (tegelikkuse GLIMPS, 1909)

"Ebavõrdne abielu" (Misiance, 1910)

"Sonnetsi tume daam, 1910)

Fannys First Play, 1911 "First Piene Play

Androcles ja lõvi, 1912)

"Inspireerituna kirg" (tühistatud, 1912)

Pygmalion (Pygmalion, 1912-1913)

"Suur Catherine" (Great Catherine, 1913)

"Muusikaravi" (muusika-cure, 1913)

" Flarty, Cavalier tellige Victoria "(Oflaherty, V. C.)

Perusalemi inca, 1916 "Perusaleemi Inca"

"Ogastes täidab oma võlga" (Augustus teeb tema natuke, 1916)

"Annahnsk, hull suur printsess" (Annajanska, Wild Grand Duchi, 1917)

"Maja, kus südamed on katki" (Heartbreak House, 1913-1919)

"Tagasi Mafusale" (tagasi Metuusala, 1918-1920)

I osa. "Alguses" (alguses)

II osa. "Brothers Barnabase evangeelium" Brothers "

III osa. "See juhtus!" Asi juhtub)

IV osa. "Eakate härrasmehe tragöödia" (eakate härrasmehe tragöödia)

V osa V. "mõtte piires" (niipalju kui mõte saab jõuda)

"Saint John" (Saint Joan, 1923)

"Käru õunadega" (Apple Cart, 1929)

"Gorky, kuid tõde" (liiga tõsi, et olla hea, 1931)

"Village Woing, 1933)

"Mel" (kividel, 1933)

"Kuus Calais" (1934)

"Space ootamatutest saartest" (Ootamatute saarte Simpleton, 1934)

"Miljonär" (Miljonärid, 1935)

"Uus lõpp" Cymbelina "(Tsümbeline rafineeritud, 1937)

Genf (Genf, 1938)

"Kuldsed päevad hea kuningas Charles" (hea kuningas Creeless Golden Days, 1939)

Bilia Biyanta (Buyant miljardit eurot, 1948)

"Õpetussõnad kaugema tuleviku kohta" (farfeched fables, 1948)

"Miks ta ei tahtnud" (miks ta maailma mitte, 1950)

Kokku näitab üle 50 mängija ja sai sümboliks WIT. Tema teooriad olid täiendavalt välja toodud ulatuslikes esitustes mängude ja sellistes raamatutes, nagu "sotsialismi ja kapitalismi juhend intelligentse naise" 1925. Bernarde Shaw sai Nobeli Prairie kirjanduses. Olles põhimõtteline vastane igasuguste lisatasude vastane, näitus tema keeldus. Bernard Shaw lõpetas oma viimase mängu "Bernard Baanta" (1949), vanuses kaks aastat vana. Päevade lõpuks hoidis kirjanik meeles selgust. Tema surma päeval läksid tuled maailma kõigis teatrites.

"Pygmalion" B. Show on üks heledamaid draama teoseid.

Sõjaperioodil kirjutatud tööde hulgas on kõige populaarsem mäng muutunud komöödiaks "Pygmalion" (1912). Tema pealkiri meenutab iidset müütit, mille kohaselt sculptor Pygmalion, kes sõitis Galatei kuju välja, armus temaga ja siis armastas armastuse Aphrodite jumalanna, kes austasid meeleheitel kunstnikku. Näitus annab oma, kaasaegse, võimaluse iidse müüdi. Professor fonetics Higgins hõlmab koloneli valimine, et mitu kuud ta saab treenida tänavakauplejaid värvides õige kõne ja teha seda nii, et "ta võiks edukalt vastu Duchi." Aga atmosfääri tähelepanu ja austus tema isiksuse, Eliza näitab erakordseid võimeid, meeles, talent, tunde kodumaiste väärikuse. Elicizes'i "ümberkujundamine" "Transformatsioon" on kujundatud heakskiidetud seisukoha ümberlükkamiseks, et sotsiaalsete tõkete vastupandamatu. Nad takistavad ainult inimesi, kes rakendavad nendesse võimalusi. Näitus on lõputult uskunud kultuuri, teadmisi, et vastavalt selgetele higginsile "hävitada kuristikud, mis eraldavad klassi klassist ja hingest hingest."

Niipalju kui näituse oli huvitatud seosest iseloomu ja avaliku olukorra vahel, tõestab eriti asjaolu, et ta tegi radikaalsete restruktureerimise iseloomu, isegi peamine teema Pygmalion Play.

On üsna ilmne kavatsus, et näitus taotletakse, kutsudes mängu müütilise kuninga nime järgi. Pygmalioni nimi peaks meelde tuletama, et Eliza Dulitt loonud Alfred Higginsi samamoodi nagu Galatea Pygmalion. Isik on loodud isik - see on see õppetund vastavalt omaenda tunnustamisele näituse "intensiivselt ja teadlikult didaktiline". See on sama õppetund, millele Brecht kutsus, nõudis, et "ühe näitaja ehitamine viidi läbi sõltuvalt teise näitaja konstruktsioonist ja elus me üksteise vastastikku kujul."

Kirjanduskriitikute hulgas on arvamus, et mängunäitus on rohkem kui teiste näitekirjade mängimine teatud poliitiliste ideede edendamiseks. Inimloomuse varieeruvuse doktriin ja klassi kuuluvuse sõltuvus ei ole midagi muud kui üksikisiku sotsiaalse määramise doktriin. Tükk "Pügmalion" on hea kasu, milles kaalutakse determinismi probleemi. Isegi autor ise pidanud tema "silmapaistev didaktiline mängida."

Peamine probleem, mis näitavad osavalt Pygmalionis, oli küsimus "kas inimene on muutuv olend." Seda positsiooni mängus on täpsustatud asjaoluga, et tüdruk lõpuni Londonist kõik tänava lapse omadustega muutub naiseks kõrgeima ühiskonna daamide omadustega naiseks. Et näidata, kuidas radikaalselt isikut muuta, valis näitus ülemineku ühest äärmuslikust teisele. Kui selline radikaalne muutus isiklikult on võimalik suhteliselt lühikese aja jooksul, peab vaataja ütlema endale, et siis on võimalik mõni muu muu muutus inimene.

Teine oluline küsimus mäng on, kui palju see arutab inimelu. Mis annab inimesele õige hääldus? Kas see on piisavalt teada, kuidas rääkida õigesti sotsiaalse staatuse muutmiseks? See on see, mida professor Higgins mõelda sellele kontole: "Aga kui sa teadsid, kui huvitav see on inimene ja võttes selle rääkimine erinevalt, mida ta ütles, veel, et see oleks täiesti erinev, uus olend. Lõppude lõpuks See tähendab hävitada kuristikku, mis eraldavad klassist klassi ja hinge hinge. "

Näitus, võib olla esimene, kes on teadlik keele keeltest ühiskonnas, tema erakordse sotsiaalse rolli, mis psühhoanalüüs rääkis kaudselt samadel aastatel. See oli näitus, mis ütles seda plakatitega, kuid mitte vähem kui irooniline põnev Pügmalion. . Professor Higgins, kuigi tema kitsas erisfääris, kuid siiski struktuuri- ja pistikupesade ees, mis sajandi teisel poolel teevad ideid diskursus "I. totalitaarne keelepraktika "oma keskse teemaga.

Pygmalionis ühines näitus samade teemadega oma võrdselt põnevate teemade teemadega: sotsiaalse ebavõrdsuse probleem ja klassikalise inglise keele probleem. Kuid keel ei ole inimese ainus väljendus. Pr Higgins'i vastuvõtuvalgus on ainus Miss - Eliza ei tea, mida nad selles keeles ühiskonnas räägivad.

"Pickering tunnistas ka Eliza puhul piisav hääldus, grammatika ja sõnavara omane omane daam. See peaks endiselt arendama naisele iseloomulikke huve. Niikaua kui tema süda ja teadvus on täis oma vana maailma probleeme : Mõrvad tõttu õled mütsid ja soodne hagi Gina meeleolu tema isa, "ta ei saa saada daam, isegi kui tema keel on eristamatu daami keelt."

Üks mänguväideti väidab, et inimtegevus määratakse kindlaks isiksuse suhte kogum, keele suhted on ainult osa sellest. Mängu ajal on see väitekiri määratud asjaoluga, et Eliza on õppinud ka käitumisreeglid keeles. Järelikult selgitab Higgins teda mitte ainult kuidas rääkida daami keelt, vaid ka seda, kuidas kasutada nina taskurätikut.

Käitumise kombinatsioon, st kõne kuju ja sisu, kohtuotsuse ja mõtete pilt, tavalised meetmed ja tüüpilised inimeste reaktsioonid kohandatakse nende keskkonna tingimustega. Subjektiivne olend ja objektiivne maailm vastab üksteisele ja üksteisele vastastikku läbistamiseks.

Autorist oli iga vaataja veenda dramaatiliste vahendite maksumus. Näitus leidis selle tööriista omamoodi võõrandumise efekti süstemaatilises rakendamisel, sundides oma tähemärki aeg-ajalt tegutsema kellegi teise keskkonnas, nii et samm-sammult tagastab need iseenda meediumile, luues oma tõelise vale idee kunstlikult. Esimene üksus. Siis see mulje on järk-järgult ja metoodiliselt muutumas.

Elza olemuse "ekspositsioon" "expositsioon" kellegi teise keskkonnas on mõju, et see on daam ja härrad auditooriumis tundub arusaamatu, tõrjuv, ebaselge ja imelik. Seda muljet suurendab daami reaktsioon ja härrad laval. Niisiis, näitus teeb proua Einsford Hill märgatavalt muretsema, kui ta vaatab, nagu võõras tema lillonlani võimalus kohtumisel tänaval kutsub oma poja Freddie "armas sõber."

Arvestades ettevaatlikku alust, võib vaataja kergesti olla vaataja vale idee, et näituse kangelaste maailma tähemärgid lahendatakse täielikult keskkonna mõjuga. Et vältida seda soovimatut vea näituse sellise hoolduse ja põhjalikkusega, see esitati oma mängida counter-taldring olemasolu looduslikke võimeid ja nende tähenduse milline konkreetse isiku. See säte on täpsustatud kohe kõikides mänguasjas: Eliz, Higgins, Dulatittle ja Pickering.

Pygmalion on pilkamise üle fännide "sinine verd" ... iga minu mäng oli kivi, mis ma viskasin Windows Victoria heaolu, "autor ise vastas nii.

Näituse jaoks oli oluline näidata, et kõik eleise kõik omadused, mida ta daamina paljastab, võib juba leida lillemaja kui looduslikke võimeid või et lillepeenarde kvaliteeti saab seejärel daami avastada. Näituse mõiste on juba Eliza välimuse kirjelduses hoitud. Selle välimuse üksikasjaliku iseloomuliku lõpus öeldakse järgmised:

Dulittla ümberkujundamine härrasmees, nagu tema tütar daamis, peaks tunduda välise protsessi suhtes. Siin, nagu see oli, ainult selle looduslikke võimeid muudetakse tänu uue avaliku olukorraga. Nagu aktsionär purustatud usalduse "Sõber mao" ja silmapaistev kõneleja Wannafeller World League Moraalsete reformide, ta sisuliselt jäi oma tegeliku elukutse, mis vastavalt tõendite Eliza, enne tema sotsiaalset ümberkujundamist , pidi eksima raha teistelt inimestelt, pulber käigus oma ilukõne.

näita playwright Pygmalioni komöödia

Kuid kõige veenvam väitekirja looduslike võimete olemasolu ja nende tähenduse loomise kohta tähemärkide loomiseks on näidatud Higgins Pair - Picing'i näide abil. Mõlemad neist oma sotsiaalses staatuses härrad, kuid erinevus, et korjamine ja temperament härrasmees, samas higgins on eelsoodutud ebaviisakus. Mõlema tähenduse erinevus ja kogukond demonstreeritakse süstemaatiliselt nende käitumise kohta seoses Eliisega. Higgins algusest peale tõmbab tema ebaviisakalt, ebapiisavalt. Tema kohalolekul räägib ta tema "loll tüdruk", "hernehirinn", "Nii vastupandamatult vulgaarne, nii jultunt rippuvad", "halb, rikutud tüdruk" jms. Ta küsib oma majapidajalt eliza ajalehes ja prügiboksis visata. Ainus vestluse norm on see on hädavajalik vorm ja eelistatud viis mõjutada Elza - ohtu. Pickering, kaasasündinud härrasmees, vastupidi, käitlemisel Elise algusest peale, eksponeerib taktitunnet ja erandlikku viisakust. See ei väida ennast ebameeldivale või ebaviisakas avaldusele või lillede obsessiivsetele käitumisele ega higginsi halva näitele. Kuna mingit asjaolu ei selgita neid erinevusi käitumises, peab vaataja eeldama, et ilmselt on ikka veel midagi kaasasündinud vastuolusid ebaviisaka või delikaatse käitumise suunas. Valetoodangu vältimiseks, justkui raske käitumise Higgins seoses Elise on tingitud ainult olemasolevate sotsiaalsete erinevuste vahel selle vahel, näitusejõud Higgins käituda märgatavalt järsult ja on ebaviisakas ka tema seas võrdne. Higgins ei püüa eriti varjata proua, Miss ja Freddie Hillilt, kui vähe teda peetakse ja kui vähe nad teda mõtlevad. Loomulikult võimaldab näitusel ilmneda ühiskonnas higginsi ebaviisakalt oluliselt muudetud kujul. Kõigi kaasasündinud kalduvus ebamugava tõe avaldusele ei võimalda higgins sellist trükitamist seal, mida me tegime eliise käitlemisel. Kui tema vestluse proua Einsford Hill tema piires usub, et see oleks parem, "kui inimesed teadsid, kuidas olla ausad ja ütlevad, mida nad arvavad," higgins protesteerib hüümise "Jumal keelata!" Ja vastuväide, et "see oleks vääritu."

Isiku iseloom määratakse mitte otse keskmiseni, vaid vahendaja kaudu, emotsionaalselt värvitud suhted ja suhted, mille kaudu ta läbib selle keskkonna tingimustes. Isik on tundlik, vastuvõtlik olend, mitte passiivne objekt, mida saab anda mis tahes kuju, nagu vaha tükk. Milline näituse väärtus annab just selle probleemi, kinnitas selle laiendamisega dramaatilise tegevuse keskmes.

Eliza väitekiri on see, et ainult isiku käitlemine on otsustav tegur ja antitees, et inimese käitumine määrab inimese olendi jaoks, ümber lükata selgelt mängu. Mängu mõistatus seisneb sünteesiga - olendi määratlev isik on tema avalikud suhted teiste inimestega. Kuid avalike suhe on rohkem kui ühepoolne käitumine isiku ja ühepoolse kaebuse. Avalike suhe hõlmab kahte külge: käitumine ja kaebus. Eliza alates Flowochitsast muutub daamiks, kuna tema käitumisega muutus ka tema käitumisega ka apellatsioonkaebus koos temaga, mida ta tundus ümbritsevas maailmas.

Avalike suhete all mõistetakse selgelt ainult mängu lõpus ja selle kulminatsiooni lõikes. Eliza mõistab endale, et vaatamata keele klasside edukale lõpuleviimisele vaatamata radikaalsele muutustele, vaatamata tunnustatud härrade ja daami püsivale ja erakorralisele viibile, hoolimata härrasmehe eeskujulikule kaebusele ja hoolimata sellest kõigest kõige rohkem Käitumise vormid, mida ta ei muutunud reaalseks daamiks, kuid sellest sai ainult neiu, sekretär või kaks härrasmemen partner. Ta püüab vältida seda saatust põgeneda. Kui Higgins palub tal tagasi tagasi pöörduda, on seotud arutelu, mis näitab põhimõtteliselt sotsiaalsete suhete tähendust.

"Pygmalioni" lõpetamine on ilmne. See ei ole antropoloogiline kui eelmised teesid, vaid eetiline ja esteetiline järjekord: Soovitav ei pöörata naistele ja härradele slummide elanikele, nagu Dulittli omakorda, kuid keerates neid uusi daamid ja uued härrad tüüp, nende enda väärikuse tunne põhineb nende enda tööl. Eliza töö ja iseseisvuse soov on uue daami ideaali kehastus, kes sisuliselt ei ole midagi ühist aristokraatliku ühiskonna vana ideaalse daamiga. Ta ei teadnud krahvati, kuna Higgins oli korduvalt edastanud, kuid sai naiseks, mille võimsus ja energia põhjustab imetlust. On märkimisväärne, et isegi higgins ei saa keelduda tema apellatsioonkaebuses - pettumus ja vaenulikkus varsti sisse kontrast. Tundub, et ta isegi unustasin esialgse soovi teise tulemuse ja soovi teha arvestaja Eliza.

Tootmise ajalugu.

Teater - "Pygmalion".

Teater loodi 13 aastat tagasi õpetajate ja üliõpilaste algatusel. Andekad lapsed õppisid alati Lyceumis, aktivistidena, kes näitasid soovi mängida mängu inglise keeles.

Esimene oli "pygmalioni tootmine B. Shaw, mis andis nimi teater. Muide, esimene mäng ei vali juhuslikult. Aastatel 1979-1980 oli kool rahul avaliku jazz-painutamisega, kus keskkooliõpilased mängisid. Ta kutsuti "Pygmalion Nimi oli kõik kuulmiseks.

Teatri Ros, välja töötatud, mitmekesised maastikud, osalejad, kostüümid. Ainult hing jäi samaks, mis sisestati pügmalioni Õpilased ja suurepärased direktorid, inglise keele õpetajad Golubev ja Tamara Firsov.

Teatri olemasolu ajal nägi publik umbes 50 etendust, millest ükski ei korrati teistes aastaaegadel.

Lydia Golubev direktor "Pygmalion Et kõik need aastad andsid jõudu ja hinge, et tagada jõudlus ei ole mitte ainult huvitav vaadata, vaid ka mängida, et tänaseks on valmis töötama ja töötama selle eesmärgi saavutamiseks. Ta on peamine moekunstnik ja disainer.

Lydia Vladimirovna, kas teil on eriline märk, et tootmine oleks võimalik?

Üldiselt ma ei ole ebausklik, kuid märkas, et palju sõltub mu riided. Mul on teatud asjad, millele ma olen kindel, et esietendus õnnestub.

Kes on teie kriitika?

Minu etenduste ja kostüümi peamine kriitik on minu tütar.

Kas teil on lemmikloomi, kes mängitakse sageli mängus?

Ma ei keela kedagi mängida, kuid seal oli selline üliõpilane, kes mängis 1-st 11. klassi. Ta on juba koolist lõpetanud. See on Vitya Afonikov. Õpetajatel oli ka soov mängida! Ma olen lihtsalt rõõmus, kuigi see on nendega mõnikord keerulisem.

Lastele, kahtlemata osalemise etendustes ei too midagi muud kui kasutamine, sest igaüks meist mõnikord tahad olla näitleja.

"Pygmalion ja Galatia". See lugu raamatust Kuna n.a. "Ancient Kreeka legendid ja müüdid" ja Ovidi "Metamorfoosi" maatüki allikas. See legend inspireeris Bernard Shaw oma Pygmalioni loomiseks, mis varjestati nimega "Minu ilus daam".Sõjaperioodil kirjutatud teoste hulgas sai näituse kõige populaarsem mäng "Pygmalion" komöödia (1912)

Esimene legend

Et see, kes on õige, teenib armastuse jumalanna, annab Aphrodite õnne. Nii ta andis õnne Küprose kunstniku pügmalionile. Ta vihkas naisi ja elanud salajaselt, vältides abielu. Ühel päeval ta tegi läikiva valge elevandiluu kuju, mis on erakordne ilu tüdruk. Kuna elav seisis selle kuju kunstniku töökoda, tundus olevat hingamine ja oli umbes liikuda ja rääkida. Kunstnik imetles kunstnik tema tööga ja armastas tema loodud kuju. Ta andis talle väärtuslik kaelakee, randmed ja kõrvarõngad, pani ta luksuslikesse riietesse, kaunistas oma pea lilledega pärit. Kui tihti pygmalion sosistas:
- Oh, kui sa elad, kui ma võiksin vastata minu kõnedele, siis, kuidas ma oleksin õnnelik!
Kuid kuju ei olnud. Aphrodites auks olid päeva tähistamise päeva. Tuues Aphrodiit valge tibi ohverdamiseni koos soiguga niiskusega, nihkus ta oma käte jumalannale ja sosistas palvega:
- Oh, igavesed jumalad ja sina, laps Aphrodite!
Kui saate lasta teil palve anda, siis anna mulle naise nii ilus kui tüdruk, kes on teinud minu enda poolt. Pygmalion ei otsustanud paluda jumalatel taaselustada oma kuju, kartes heledamaks sellise taotluse olümpialaste jumalatele. Eredalt põletas ohverdavat leeki enne armastuse Aphrodites jumalanna pilti; See jumalanna tegi pygmalionile selgeks, mis kuulis tema molekubi. Tagastas kunstniku koju. Ta tuli kuju ja õnne, rõõmu! Kuju tuli elu! Ee löögid
Süda, elu silmad põleb. Nii andis jumalanna Aphrodite Pygmalioni ilu-naine Galati.

***

Mängu peamine iseloom oli armunud oma loomingusse, samas kui vulgaarne lill purustati daamis. Muide, ta võib olla täiuslik daam, kuid looja ise osutus, nagu selgus, mitte üldse Perfect Gentleman. Aga ta töötas vähemalt legendaarse Pygmalion üle tema Galatea. Mitte nii halb kõik juhtus.

Muusikal "Minu Fair Lady" Play Barnard Show "Pygmalion"!

Skulptor Pygmalion, kes sõitis Galatei kuju, armus temasse, näitab oma, kaasaegset, iidse müüti võimalust. Professor Phonetiki Higgins hõlmab koloneli valimisega, et mõne kuu jooksul suudab ta treenida õige kõne tänavakaupmehed ja teha seda nii, et "ta saaks hertsogiriiki edukalt läbida." Aga atmosfääri tähelepanu ja austus tema isiksuse, Eliza näitab erakordseid võimeid, meeles, talent, tunde kodumaiste väärikuse. Helistades mängu Müütilise Pygmalioni nimega meelde Bernard Shawile, et Alfred Higgins loodi Eliza Dulittil samamoodi nagu Galatea Pygmalion.

Tüdruk Ida-End London koos kõigi tänava lapse olemuse omadustega muutub naiseks kõrgeima ühiskonna daamide iseloomuga.

Niipalju kui see mõjutab inimelu. Mis annab inimesele õige hääldus? Kas see on piisavalt teada, kuidas rääkida õigesti sotsiaalse staatuse muutmiseks? See on see, mida professor higgins arvab selle konto kohta: "Aga kui sa teadsid, kui huvitav on inimene võtta, ja võttes selle rääkimise muidu kui ta ütles, et veel teha täiesti erinev, uus olend. Näitus, võib olla esimene, kes on teadlik keele keeltest ühiskonnas, tema erakordse sotsiaalse rolli, mis psühhoanalüüs rääkis kaudselt samadel aastatel.

Eliza avaldatakse. Aga ei tea, mida ühiskonnas rääkida selle ilusa kirjandusliku keele kohta. Selgus, et see ei olnud piisav hääldus, grammatika ja sõnavara hääldus. Ta peaks veel arendama daamile iseloomulikke huve. Niikaua kui tema süda ja teadvuse on täis oma vana maailma probleeme: mõrvad tõttu õled mütsid ja soodne hagi Gina tema isa meeleolu, - ta ei saa saada daamiks, isegi kui ta Keel on demantia keelest eristamatu. "

Ma pidin higgins ja muud "solvavad elava süntaksi inglise keele" - Isa Eliza Dulitlom. Dulittla eeltöötlemine härrasmehe jaoks osutus keeruliseks protsessiks. Wannafelri maailma moraalsete reformide Liiga kõneleja jäi sisuliselt tõeliseks elukutseks, mis Eliza tõendite kohaselt oli isegi enne tema sotsiaalset ümberkujundamist väljalasketa raha teistelt inimestelt, pannes oma äratuse muidugi .

Higgins pidid tegema Eliza Dulitli Isa poolt inglise keele elav süntaksi "Inglise keele elav süntaksi" solvamist. Dulitla ümberkujundamine härrasmees osutus protsessi raskeks. Muutunud aktsionäriks purustatud usalduse "Sõber mao" ja silmapaistev kõneleja Wonnafeller World League of Maagi reformide, ta sisuliselt jäi isegi tema tegeliku elukutse, mis vastavalt Eliza tõenditele enne tema sotsiaalset Transformation, pidi eksima raha teistelt inimestelt, käivitades oma ilukõne.

Looduslike võimete olemasolu ja nende tähendus Bernardi näituse omaduste loomine näitab paari higgins-- Pickering. Mõlemad neist nende sotsiaalse staatuse härrad, kuid erinevus, et Picing on härrasmees, higgins Grubian. Higgins tõmmatud Eliza umbes, ebatäpselt, ebaselgelt. Tema kohalolekul räägib ta oma "loll tüdruk", "Scericrow", "Nii vastupandamatu vulgaarne, nii jultunt rippuvad", "halb, rikutud tüdruk" jms. Ta küsib oma majapidajalt eliza ajalehes ja prügiboksis visata. Ainus vestluse norm on see on hädavajalik vorm ja eelistatud viis mõjutada Elza - ohtu. Pickering, kaasasündinud härrasmees, vastupidi, käitlemisel Elise algusest peale, eksponeerib taktitunnet ja erandlikku viisakust. See ei väida ennast ebameeldivale või ebaviisakas avaldusele või lillede obsessiivsetele käitumisele ega higginsi halva näitele. Võib-olla on kaasasündinud pakkumised ebaviisakas või delikaatne käitumine.

Eliza ei teinud krahvati, sest Higgins oli korduvalt edastanud, kuid sai naiseks, mis põhjustab imetlust ja energiat. On märkimisväärne, et isegi higgins ei saa keelduda tema apellatsioonkaebuses - pettumus ja vaenulikkus varsti sisse kontrast. Tundub, et ta isegi unustasin esialgse soovi teise tulemuse ja soovi teha arvestaja Eliza.

Isik õnnestub kiusatuse ja muutub pantvangi oma kinnisidee. Kas ta saab ennast kontrollida, silmitsi tema soovi objektiga? "Pygmalion" on lugu armastuse ja kinnisideeks kirg vahel sisemise võitluse kohta. Cartoon põhineb iidse kreeka müütil pygmalioni kohta.
Pügmalion - kreeka mütoloogia skulptor, kes lõi suurepärase elevandiluu kuju ja armus oma loomingusse.