Peatükk 1. Kirjanduse läbivaatamine teatriõppe mõju probleemi kohta laste muusikalisele arengule

Järeldus

Bibliograafia

1.1 Lapse loomingulise identiteedi moodustamine teatriõppe abil

Kunstilise loovuse tekkimise probleem noorema põlvkonna esteetilise hariduse süsteemis suurendab praegu üha enam filosoofide, psühholoogide, õpetajate tähelepanu.

Society kogeb pidevalt vajadust loominguliste isikute järele, kes suudavad aktiivselt tegutseda, mõtlema, mõtlema, leida originaalseid lahendusi mis tahes elutähtsatele probleemidele.

Väljapaistevamate psühholoogide sõnul L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Kuumutage, d.b. Elkoniin et al., Kunstiliste ja loominguliste võimete alus on ühised võimed. Kui laps saab analüüsida, võrrelda, järgida, avalikustada, üldistada, siis ta tavaliselt tuvastab kõrge luuretaseme. Selline laps saab andekas teistes valdkondades: kunstiline, muusikaline, sotsiaalne suhe (juhtimine), psühhomotoorne (sport), loominguline, kus seda eristatakse suure võimega luua uusi ideid.

Kodumaiste ja välismaiste psühholoogide tööde analüüsi põhjal eraldati loominguliste võimete üldised kriteeriumid: valmisolek improvisatsiooni valmisolek, põhjendatud ekspressiivsus, uudsus, originaalsus, lihtsus Arvamuste ja hindamiste sõltumatus, eriline tundlikkus.

Kodumaise pedagoogika, esteetilise haridussüsteemi peetakse arendada võime tajuda, tunne ja mõista ilus elus ja kunsti, kui atraktiivsust kunstiliste tegevuste ja loominguliste võimete arendamise atraktsioonile (EA FLEINA, NP SAKULINA, NA Vetlugin, N.S. Karpinskaya, Ts Komarova, T.G. Kazakova jne).

Kunstiteoste esteetilise tajumise protsessis tekib laps kunstiliste ühenduste eest; See hakkab hindama, võrdlusi, üldistusi, mis toob kaasa teadlikkuse suhete sisu ja kunstilise ekspressiivsuse vahelisi suhteid. Eelkooliealiste tegevus üritusel muutub kunstiliseks, kui see tugineb eri liiki kunsti riietele omapärastes ja taskukohastes vormides. See on hea, teatri-, muusika- ja kirjandustegevus (kunstiline ja kõne) tegevused.

Kohta. Koolieelsete laste kunstilistes tegevustes tuvastati järgmised omadused: lapse suhete elluviimine erinevat tüüpi kunsti, tema huvide väljendamise ja emotsionaalsete kogemuste, ümbruskonna aktiivse kunstilise arengu väljendamisega. Ta pidas kompleksis kunstilisi ja loomingulisi võimeid (tajude, loovuse, täitmise ja hindamise protsessid).

Igat liiki kunstilised tegevused, mis on moodustatud koolieelse lapsepõlves vastavalt N.A. Vetryogina erinevad kergelt, emotsionaalsusest ja tingimata teadlikkusest. Selle tegevuse protsessis ilmneb laps eredalt loomingulise kujutlusvõimega, edastab ta teadlikult mängu pildi ja teeb tema tõlgendamise.

Kunst kui omapärane elu kuvamine võimaldab avaldada elunähtusi kunstilises vormis. Pedagoogilistes uuringutes, mille eesmärk on õppida laste loovust mitmesugustes kunstilistes tegevustes (kirjandus-, visuaalne, muusikaline, teatri), vajadust esteetilise suhtumise moodustamise järele kunstiteostesse (n.a. Vetlugin, N.P. Sakulin, T. Kazakova, AE Shibitskaya, OS Ushakov, ti Aliyeva, NV Gavriš, La Konova, Ev Sustavskin).

Kunsti koostoime probleemi peeti erinevates aspektides: muusika suhete mõju ja laste maalimise ja loovuse mõju (S.P. Kozyreva, G.p. Novikova, R.M. Chumicheva); Erinevate kunstiteiste (K.V. Tarasova, T. Ruban) koostoimete muusikateise tajumise arendamine.

Enamik kodumaiseid psühholoogid rõhutavad loominguliste protsesside kujutislikku olemust.

Loomingulised võimed lastel ilmneb ja arendatakse teatriõppe põhjal. See tegevus arendab lapse identiteeti, installeerib stabiilse huvi kirjanduse, muusika, teater, parandab oskusi teatud kogemusi mängus, julgustab uusi pilte, julgustab mõtlema.

Teatripartneri mõju inimese vaimse kultuuri moodustamisele on valgustatud E. B. Vakhtangov, I.D. Glycmana, B.E. Zahava, TA Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovitš-Danchenko, K.S. Stanislavsky, a.ya. Tairova, G.a. Tovstonogov; Laste moraalse arengu probleemid teatri abil on pühendatud nukuteatri asutajate töödele meie riigis - A.A. Bryantseva, E.S. Demmy, St. Näited ja muusikaline teater lastele - n.i. Sats.

Seda seletavad kaks peamist punkti: esiteks: Esiteks, draama, mis põhineb lapse poolt toime pandud meetmetel, tõhusalt ja otseselt ühendab kunstiline loovus isikliku kogemusega.

Vastavalt Petrova V.G., teatriõppe kujul väljaminevate muljeid elu asub sügavale laste olemuse ja leiab oma väljenduse spontaanselt, sõltumata soovist täiskasvanute soov.

Dramaatilises vormis viiakse läbi tervikliku kujutlusvõime, kus reaalsuse elementidest loodud pilt kehastab ja rakendab uuesti tegelikkuses, vähemalt tingimuslik. Seega soovi meetmete, teostusviisi rakendamisele, mis on kujundatud kujutlusvõime protsessis, see on teatriseerimisel, mis leiab täieliku rakendamise.

Teine põhjus lapse dramaatilise vormi läheduse läheduse jaoks on igasuguse dramatiseerimise suhe mänguga. Dramaatiline on lähemal kui ükski teine \u200b\u200bloovuse tüüp, mis on otseselt seotud mänguga, see kõigi laste loovuse juur ja seetõttu sisaldab kõige sünkroniseerimist, mis on mitmesuguste loovuse elemendid.

Pedagoogilistes uuringutes (D.V. Mengeitskaya, R.I. Zhukovskaya, N.A. Karpinskaya, N.a. Vetlugin) On näidatud, et dramatiseerimismäng on üks krundi rollimängu vormidest ja esindab kirjandusliku teksti ja rollimängude tajumise sünteesi . Samal ajal rolli mängu-dramatiseerimine üleminekul teatriõppele (L.V. Artemova, L.V. Vorosnina, L.S. Furmiin).

Laste loovuse analüüs N.A teostes. Vetryogina, L.A. PENAEVSKAYA, A.E. Shibitsky, HP Furmiin, O.S. Ushakova, samuti kuulsate teatriuuringute esindajate avaldused, tõestavad veenvalt vajadust teatriõppe erikoolituse järele. Selle probleemi lahendamiseks võib olla kaks lähenemisviisi: üks neist viitab reproduktiivse õppimise tüübile, teine \u200b\u200bpõhineb loomingulise materjali töötlemise tingimuste korraldamisel, uute kunstiliste piltide loomisel.

Erinevad aspektid teatritegevuse lastele on teema mitmete teadusuuringute. Küsimused organisatsiooni ja meetodite õpetamise teatri tegevuste kajastus tööde V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, nn. Doronova, A.P. Yershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. PenIya, Yu.i. Rubina, N.F. Sorokina et al.

Teatrikegevuse koolituse võimalused isiku isiksuse erinevate külgede väljatöötamisel, mis on avaldatud L.A. uuringud Tarasova (sotsiaalsed suhted), i.g. Andreva (loominguline tegevus), d.a. Starkova, ma Babakanova, E.A. Medvedev, V.I. Kozlovsky (loomingulised huvid), nn. Polyakova (humanitaarkultuur), P. Pimmerkina (humanistlik orientatsioon), E.M. Coteble (moraalne ja esteetiline haridus).

Muusikahariduse valdkonnas kajastus lapse arendamise probleem teatriõppe kaudu L. L. Pilipenko teostes (nooremate õpilaste emotsionaalse reageerimise kujunemine), i.B. uuringu (sotsiokultuuriliste suundumuste kujunemine), O.n. Falcon-Witchenko (muusika ja teatri aktiivsus täiendavas haridus) ,. Genina (muusikaltuuri moodustamine), E.V. Alexandrova (muusikalise pildi tajumise arendamine laste ooperi seadmise protsessis).

Kirjanduse analüüs võimaldas eeldada, et nende suhetes sihipäraste õppimise tingimuste eriorganisatsioon oma suhetes aitab kaasa muusikalisele arengule.

Eelkooliealiste hariduse teooria ja praktika arendamine muusika abil toimus B.V-i seisukohtade mõju all. Asafieva, TS Babadzhanyan, V.M. BEKHTEREVA, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, lk.f. CATEDEVA, B.M. TEPLOVA, V.N. Shatza, B.L. Yavorsky ja teised, kes rõhutasid selle töö vajadust, alustades varajasest vanusest laste identiteedi moraali ja intellektuaalse arengu eest.

Süsteem kodumaise muusikahariduse eelkooliealiste, mis on ülimuslik 60s - 70s. XX sajand, tugines pedagoogilistele ja psühholoogilistele uuringute probleemide väljatöötamise probleeme muusikaline taju eelkooliealiste (vt Belyaeva-Copy, i.a. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.i. Katinen, O.p. Radyov, vt Sholemovich) ja laste võimalused muusika hindamisel (II.a. Vetlipsh, Ln volinik, Chicherina, Ai Scheepurenko).

II.A. Vetlugin, kes töötas välja paljude laste muusikategevuse kõige olulisemaid probleeme, mida tegi ettepaneku ühendada traditsioonilise ja uuendusliku pedagoogika meetodid muusikalise koolituse praktikas ja kasvatamisel. See lähenemine hoiab Ad. ArtonoLevskaya, A.II. Zimina, a.i. Cinenene, L.N. Komisarova, l.e. Kostromukova, M.L. Palandishvilli, O.P. Radyov, T.i. Smirnova ja teised.

Enamikus tehnoloogiates on harmooniliselt arenenud isiksuse haridus läbi erinevate kunstiliste tegevuste kombinatsiooniprotsessis, millest igaüks (laulmine, liikumine, deklamineerimine, müra, löögiinstrumentide mäng, dekoratiivne ja visuaalne mäng Loovus) on lapse mahepõllumajanduslik, kuid praktikas eelistatakse sageli mõnda muusikariiki tüüpi.

Paljude metodoloogiliste uuringute ja arengu paradoksaalsus seisneb keskendudes loomingulise tegevuse protsessile ja selle toote pedagoogilise tähtsuse alahindamisele (arenenud teadmiste, oskuste ja oskuste süsteem asendab sageli laste muusikalise loovuse toote).

Tuleb märkida, et enamik olemasolevaid kontseptsioone ja autoriõiguse tehnikaid keskenduvad tavaliselt väikestele ajutistele segmentidele (3-4 aastat, 5-7 aastat, noorema kooliead), mis piirdub eri liiki haridusasutuste raamistikuga . Sarnane "vanus" purustamine toob kaasa vajaduse eriliste jõupingutuste järele lapse muusikalise arengu järjepidevuse rakendamiseks.

Mainitud negatiivsete suundumuste ülesehitamisel omandavad lastele mõeldud muusikalised ja maalilised tööd erilise tähtsusega. Oluline roll laste loomingulise muusikalise arengu integreeritud põhimõtete moodustamise protsessis mängisid heliloojad - välismaal (B. Britten, K. ORF, 3. Koday, P. Hindemit) ja kodumajapidamises (C. Kyui, A. GRECHENINOV, M. Krassev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov jne).

Viimastel aastakümnetel ilmuvad paljud uued muusika- ja maalilised tööd, mis on materjali, taskukohane ja kaasaegsete laste taskukohase ja põnev, võib suurendada nende loomingulist arengut uuele tasemele. See on nendes töödes, et laps suudab näidata, realiseerida ennast erinevat tüüpi loomingulise tegevusega. Laulmine, plastid, tegutsemisoskused, etenduste kunstilise lahenduse arendamine - kõik see osad, ilma milleta on võimatu teha maaliliste tööde tööga.

1.2 koolieelerite loomingulised mängud

Kodumajapidamises eelkooli pedagoogikas oli laste mängude klassifikatsioon, mis põhineb mängude iseseisvuse ja loovuse astmel. Esialgu pöördus PF mängude klassifikatsioonile selle põhimõtte jaoks. Lesgaft, hiljem tema idee töötati välja N.K. Krupskaya.

Ta jagab kõikide laste mängud 2 rühmaga. Esimene N.K. Krupskaya kutsus loomingut; Rõhutades nende peamist funktsiooni - sõltumatu iseloomu. See nimi on säilinud laste mängude traditsioonilises kodumaise eelkooli pedagoogika klassifikatsioonis. Teine grupp mänge selles klassifikatsioon moodustavad mängud reeglitega.

Kaasaegne kodupedagoogika loomingulistele mängudele käsitleb krundi rolli, ehitust ja teatri mängud. Mängude rühm koos reeglitega sisaldab didaktilisi ja mobiilimänge.

Teatri mäng on väga tihedalt seotud krundi-rollimängu mänguga ja on sort. Krundi rollimängu mäng ilmub lapsele umbes 3 aasta jooksul ja jõuab 5-6-aastase hügipäevani jõuab teatri mäng 6-7-aastase tippu.

Laps oma küps läbib mitmeid etappe ja järk-järgult arendab oma mängu: esemete katsetamisega tutvustab nendega mänguasjade ja esemetega seotud tegevuste kuvamisega, siis ilmuvad esimesed krundid, seejärel sisenemist rolli ja, Lõpuks ilmuvad kruntide dramatiseerimine.

D.B. Elkoniin kutsub krundi-rollimängu loomingulise tegevuse mängu, kus lapsed ise võtavad ja üldises vormis reprodutseerivad täiskasvanute tegevust ja hoiakuid asendusliigute abil. Teatri mäng ilmub teatud aja jooksul ja nagu kasvab krundi rollimängu mängust. See juhtub hetkel, mil lapsed ei ole rahul ainult täiskasvanute tegelike suhete maatükkide reprodutseerimisega. Lapsed See muutub huvitavaks, et tunda mängu kirjandusteostele, avalikustada oma tunded selles, kehastavad unistused, teha soovitud tegevusi, mängida fantastilisi krundi, leiutada lugusid.

Erinevus krundi rolli ja teatri mängude vahel on see, et krundi-rollimängu mängus peegeldavad lapsed elunähtusi ja teatrites on kirjanduslike teoste krundid. Krundi rollimängu mängus ei ole piiratud toodet, mängu tulemust ja teatrieskirjades võib esineda sellist toodet - tulemuslikkust, dramatiseerumist.

Tulenevalt asjaolust, et mõlemad mängu tüübid, krundi roll ja teatri, kuuluvad loomingulisele loovuse kontseptsiooni. Encyclopeedilise kirjanduse kohaselt on loovus uus, mitte varem varem varem. Seega iseloomustab loovus 2 põhikriteeriumi: toote uudsus ja originaalsus. Kas need kriteeriumid laste loovuse lastele? Kindlasti ei. N.A.Vllorina, laste kunstilise loovuse tuntud teadlane, usub, et tema töös avab laps uue enda ja ümbritsevad aruanded uued ise.

Järelikult ei ole laste loovuse toode objektiivset, vaid subjektiivset uudsust. Wonderful teadlane õpetaja TS Komarov Kunstilise töö all mõistab "loomine lapse subjektiivselt uue, (märkimisväärne lapse esimene) toote (joonis, modelleerimine, lugu, tants, laulud, leiutatud Lapse poolt), tundmatute uute, varem kasutamata osade leiutamine uues iseloomustavas pildi (joonisel, lugu jne), leiutades selle alguse, uute meetmete lõppu, kangelaste omadusi jne, Kasutamine eelnevalt õppinud pilte pildi pildi või vahend väljendamisvõime uues olukorras (pildi tuttava vormi - põhjal ebaõnnestunud, žeste, häälte variatsioonide, jne), lapse algatus Kõik, leiutades erinevaid pildivalikuid, olukordi, liikumisi, samuti muinasjutt pildi loomise protsessi, lugu, dramatiseerimist, joonistamist jne, otsib meetodite toimingute protsessi, võimalusi probleemide lahendamiseks (visuaalne, mäng , muusikaline).

Tõepoolest, mängus ilmub laps palju. Ta ilmub idee, mängu sisu, valib peenelt ekspressiivsetele ainetele, korraldab mängu. Mängus, laps avaldub ise kunstniku mängides krundi ja Screenwriter Building see võib olla Kenny ja dekoraatorina dekoraator mängu ja disainer, kes hõlmab tehnilist projekti.

Koolieelse õppevahendi loominguline kombineerimine põhineb kujutlusvõimel. See on kujutlusvõime abil lapse mängude loomisel. Nad on nende sündmuste kaja, mida ta täiskasvanutest kuulnud.

L.S. Vygotsky usub, et lapse kujutlusvõime on palju vaesem täiskasvanu kujutlusvõime, seetõttu, et arendada laste loovust, peate hoolitsema kujutlusvõime arengu eest. Kujutlus kujutlusvõime areneb kummardamiste, kujuga ettekandete kogumise protsessis, et tajuda nii palju toitu. Tema mängus kombineerib laps seda, mida nad nägid ja kuulsid, pannes selle elust ja raamatutest võetud piltidest.

Selleks, et mõista kujutlusvõime ja sellega seotud loomingulise tegevuse psühholoogilist mehhanismi, on kõige parem alustada fantaasia ja reaalsuse vaheliste ühenduse selgitamisega.

Esimene kujutlusviis kujutlusvõime tegelikkuses on see, et kujutlusvõime loomine on alati ehitatud reaalsusest tulenevatest elementidest ja isiku eelmises kogemuses.

Seega koosneb kujutlusvõime alati materjalidest, andmete reaalsusest. Tõsi, kui seda saab näha antud renoveerimisest, võib kujutlusvõime luua kõik uued ja uued kombinatsioonisüsteemid, ühendades reaalsuse esimesed primaarsed elemendid (kass, eesmärk, tamm) ja segades fantaasia (merineitsi, LED) jne pilte . Kuid viimased elemendid, millest fantastiline esitus on loodud tegelikkusest. Need viimased elemendid on alati muljeid reaalsuse.

Siit leiame esimese ja tähtsama õiguse, mis kuulub kujutlusvõime tegevusele. Seda seadust saab sellisele seadusele sõnastada: kujutlusvõime loominguline tegevus sõltub otseselt endise inimkogemuse rikkusest ja mitmekesisusest, sest see kogemus kujutab endast materjali, millest Fantasy Build. Rikkama inimese kogemus, seda suurem on tema kujutlusvõime materjal. Sellepärast lapse kujutlusvõime vaesem kui täiskasvanu ja see on seletatav suurema vaesuse tema kogemus.

Teine vorm fantaasia ja tegelikkus on veel üks keerulisem ühendus, seekord mitte elementide fantastilise ehituse ja reaalsuse ja valmistoote fantaasia ja mõned keerulise reaalsuse. See ei reprodutseerida, mida tajuti eelmises kogemuses ja loob selle kogemusest uusi kombinatsioone.

Kujutlusvõime ja tegelikkuse tegevuse vahelise teabevahetuse kolmas vorm on emotsionaalne ühendus. See ühendus avaldub kahekordselt. Ühest küljest on igasugune tunne, mis tahes emotsioonid tuleb teha kuulsates piltides, mis vastavad sellele tunnele.

Hirm, näiteks väljendatakse mitte ainult palloris, väriseks, kurgus kuivus, muutunud hingamine ja südamelöök, vaid ka asjaolu, et igaüks tajuvad inimese muljed sel ajal, kõik mõtted tulevad oma peaga ümbritsetud nende tunne. Pildid fantaasia ja annavad sisekeelele meie tunnet. See tunne valib eraldiseisvaid reaalsuse elemente ja ühendab need sellises ühenduses, mis on tingitud meie meeleolu sees, ja mitte meie nende piltide loogikast välja.

Siiski on ka tagasiside kujutlusvõimet emotsiooniga. Kui esimene juhtum esimesel juhul kirjeldatud esimesel juhul mõjutavad kujutlusvõimet, siis teise, tagurpidi, kujutlusvõime mõjutab tunnet tunnet. Seda nähtust võiks nimetada kujutlusvõime emotsionaalse reaalsuse seadust.

Selle õiguse olemus Ribo sõnastab järgmiselt: "Kõik loomingulise kujutlusvõime vormid," ütleb ta "mõjutada afektiivseid elemente." See tähendab, et iga fantaasia ehitamine pöördub tagasi meie tundete juurde ja kui see on ehitus ja see ei vasta tundliku isiku tegelikult tegelikult kogenud.

Jääb siiski öelda neljanda, uusima fantaasia suhtluse vormi reaalsusega. See viimane vorm ühel küljel on tihedalt seotud just kirjeldatud, kuid teisel juhul erineb sellest oluliselt.

Selle viimase vormi olemus on see, et fantaasia konstruktsioon võib olla oluliselt uus, mis ei ole inimkogemuses olnud ja ei ole asjakohane mõnele tõeliselt olemasolevale objektile, kui ta on aga sisemiselt kehastanud, tehes materjali teostuse, see on "kristalliseeritud" Kujutlus, olles teinud asi hakkab tegelikult olemas maailmas ja mõjutada muid asju. See kujutlusvõime muutub reaalsuseks.

Sellise kristallide või kehastustega kujutlusvõime näited võivad olla mis tahes tehniline seade, masin või relv jne. Need on loodud inimese kujutlusvõimega, nad ei vasta olemasolevale valikule, kuid nad avastavad kõige veenva tõhusama, praktilise seose tegelikkusega, sest kehastab need teiste asjadena.

L.S. Vygotsky ütleb, et lapse mäng "ei ole kogemuste lihtne mälu, vaid kogenud muljete loominguline töötlemine, nende ühendamine ja uue reaalsuse loomine, mis vastab lapse taotlustele ja kinnitusele."

Kas on võimalik arendada laste loovaid omadusi? On võimalik, sest õppimine ja loovus, teadlased ütlevad (T.S. Komarov, D.v. Mengeritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Fleinova jne). Loovkoolitus on selline viis laste loovuse arendamiseks, näitab E.A. Fleliin, see tähendab, et loovus peaks kogu õppeprotsessi läbistama. Teadlased usuvad, et on oluline laste loovuse arendamiseks vajalike tingimuste loomiseks; pakkuda koha loominguliste mängude lastele; luua mitte-immolatsiooni, vabaduse sisselaskeava; intensiivistada, stimuleerida laste fantaasia; Tehke pädev pedagoogiline juhend.

Pedagoogilises kirjanduses on "teatri mängu" mõiste tihedalt seotud "Game-Dramatiseerimise" mõistega. Mõned teadlased tuvastavad need mõisted, teised kaaluvad mängu-dramatiseerimist krundi-rollimängude abil. Nii vastavalt L.S. Furmiin, teatrilised mängud on mängud - etendused, kus sellistes väljendavatel isikutel isikud kui intonatsiooni, näoilmete, žest, pose ja kõnnak, kirjandusalane töö, see tähendab, et konkreetsed pildid rekonstrueeritakse. Koolieelsete laste lasteaktiivsuse teatri- ja mängutegevus L.S. Furmiin võtab kaks vormi: kui on objekte (mänguasjad, nukud) ja kui lapsed ise täidavad oma rolli olemasoleva isiku kujutises. Esimesed mängud (teema) on nukuteatri erinevad liigid; Teised mängud (ettenägematud) on dramatiseerimismängud. Mõnevõrra erinev lähenemine L.V-de töödes. Artyomova. Tema teadusuuringute kohaselt erinevad teatri mängud sõltuvalt juhtivatest emotsionaalse väljendusvõime viise, mille kaudu teema mängitakse, krunt. Kõik teatri mängud sel juhul jagatakse kahte põhirühma: kataloogid ja dramatiseerimismängud. Directorial mängud sisaldavad lauaarvutit, Shadow teater, teater Flannelhemph. Nendes mängudes tegutseb laps või täiskasvanute kõik tähemärgid.

Töölaua teater kasutab traditsiooniliselt teatrit, mänguasju, pilte teatrit. Nüüd ilmuvad muud tüüpi töölauateater: kahur teater, silmkoelised teater, karbid ja muu teater.

Mängu-dramatiseerimisele L.V. ArteMova viitab mängudele, mis põhinevad rolli (täiskasvanute ja lapse) rolli tegevusel, mis samal ajal saab kasutada bibbabo või sõrmeteatri nukud, samuti kostüümi elemente.

Game-dramatiseerimine teaduses on määratletud kui "eeltöötlemine" (A.N. Leonteyev) ja on üks ülemineku vorme tootlikele, esteetilistele tegevustele, mis motiveerivad mõju teistele sellele iseloomulikele inimestele. Dramatiseerimismängu peetakse eelkooliealiste kunstiliseks tegevuseks ja vastab nende vajadustele midagi ebatavalises, soovis ennast vapustavate tegelaste kujutistesse uuesti reinkarneerida, kujutada, tunne keegi teine.

N.S. Karpinskaya märgib, et eelkooliealiste tegevuste tulemused dramatiseerimise mängus ei ole veel kunst; Kuid reprodutseerides sisu, lapsed edastavad kangelaste pilte niivõrd, kuivõrd need on nende jaoks kättesaadavad, seetõttu on täheldatud saavutamist, mis annab õiguse kaaluda mängu dramatiseerimist kunstilise tegevuse lähenemisviisina, eriti kõrgematel koolieelses vanuses .

Järeldused

Kunstilised ja loomingulised võimed on üks üldise isiksuse struktuuri komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse arengule tervikuna.

Teatriõppes tekitab tingimused loominguliste võimete arendamiseks. Selline tegevus nõuab lapsi: tähelepanu, intelligentsuse, reaktsiooni kiiruse, organisatsiooni, võime tegutseda, teatava pildi esitamise, selle eluks, elades oma elu. Seetõttu koos verbaalse loovuse, dramatiseerimise või teatri tootmise tähistab kõige sagedasem ja levinum laste loovust.

Muusikahariduse valdkonnas kajastati lapse arendamise probleem teatriõppe kaudu L.L-i töödes. Pilipenko (nooremate õpilaste emotsionaalse reageerimise moodustamine), i.B. Nesterova (sotsiokultuurilise orientatsiooni moodustumine), O.N. Falcon-Witchenko (muusika ja teatri aktiivsus täiendavas haridus) ,. Genina (muusikaltuuri moodustamine), E.V. Alexandrova (muusikalise pildi tajumise arendamine laste ooperi seadmise protsessis).

Siiski ei ole laste teatritegevuse võimalusi laste muusikalises arengus veel erilise uuringu objektiks olnud.

Kaaluge eelkooliealiste teatmeid teatri mängude aspektis.

Teatri mäng on väga tihedalt seotud krundi-rollimängu mänguga ja on sort.

Krundi rollimäng ja teatri mäng on ühine struktuur (struktuur). Need hõlmavad asendab, krundi, sisu, mängu olukorda, rolli rolli mängimist.

Loovus avaldatakse nendes liikides, et lapsed loovad loovalt kõik, mida nad näevad ümber: laps edastab oma tundeid kujutatud nähtusse, loovalt rakendab idee, varieerub oma käitumist rollis, omal moel kasutab objekte ja asendajaid mängus .

Pedagoogilises kirjanduses on "teatri mängu" mõiste tihedalt seotud "Game-Dramatiseerimise" mõistega. Mõned teadlased tuvastavad need mõisted, teised kaaluvad mängu-dramatiseerimist krundi-rollimängude abil.

2. Koolieelsete lastearengute muusika arendamine teatriõppeprotsessis

2.1 Koolieelsete laste muusika arendamine

Muusika, nagu muud tüüpi kunsti, on tegelikkuse kunstilise peegeldus. Sügavale ja mitmekesisele mõjutavatele tundetele, inimeste tahtele, muusika on võimeline oma sotsiaalse tegevuse mõjutama, mõjutavad inimese moodustumist.

Muusika haridusliku rolli mõju, samuti selle sotsiaalse mõju keskendumine ja olemus, tundub olevat kõige olulisemad kriteeriumid, mis määravad muusika avalikkuse tähtsuse, selle koha vaimse ja kultuuriväärtuste süsteemi süsteemis.

Täna, kui muusika maailma esindab äärmiselt laia valikut erinevaid stiile ja suundades, on hariduse probleem hea maitse hea maitse, mis suudab eristada väga kunstilisi näidiseid muusikakunsti madala kvaliteediga. Seetõttu on väga oluline moodustada noorte põlvkonna ja mitmekülgsete kunstiliste võimete jaoks suure vaimse vajadused. Selleks on see teha muusikakoolituse igapäevases praktikas ja laste harimiseks kasutada kõrgelt kunstilisi proove erinevate kultuuride muusika ja muidugi nende inimeste muusika.

Muusikale antakse eriline roll lapse kasvatamisel. Selle kunstiga puutub inimene sünnist kokku ja suunatud muusikaline kasvatus, mida ta lasteaias ja hiljem koolis saab. Muusikaharidus on üks lapse identiteedi vahendeid. Muusikahariduses on laste muusika taju juhtiv tegevus. Ja laste töö ja laste töö põhineb eredatel muusikalistel muljetel. Muusikateavet antakse ka tema "elava" heli toetuseks. Arenenud taju rikastab kõiki laste muusikalisi võimeid, kõik muusikalised tegevused aitavad kaasa lapse võimete arendamisele.

Ekspertide sõnul on koolieelne vanus - sünkroonimisperiood muusikaliste võimete moodustamise perioodil. Kõik lapsed loodusest on muusikaline. Iga täiskasvanu on vaja teada ja mäletada. Tema ja ainult see sõltub sellest, kuidas laps tulevikus, sest ta saab käsutada oma loomulik kingitus. "Lapsepõlve muusika on hea õpetaja ja üksteise usaldusväärsed."

Muusikaliste võimete varajane ilming räägib vajadusest alustada lapse muusikahariduse võimalikult varakult. Aeg, mis on kaotatud kui võimalus luure, loominguliste ja muusika- ja sensoorsete või sensoorsete võimete moodustamise võimalust. Seetõttu on teadusuuringute valdkond meeste laste muusikahariduse metoodika metoodika.

Koolieelne vanus - ajavahemik, mil esialgsed võimed on sätestatud, mis põhjustavad võimaluse lapse külge kinnitada erinevatesse tegevustesse. Mis puutub muusikaliste arengu valdkonnas, on siin, et on näiteid muusikalsuse varajasest ilmingust ja õpetaja ülesandeks lapse muusikaliste võimete arendamiseks, tutvuda muusikaga. Muusika on vara, et põhjustada aktiivseid lapse tegevusi. Ta rõhutab muusikat kõigist helidest ja keskendub sellele tähelepanu sellele. Seega, kui muusika on oma elu esimestel aastatel sellist positiivset mõju lapsele, on vaja seda kasutada pedagoogilise mõju vahendina. Lisaks pakub muusika täiskasvanute ja lastekommunikatsiooni rikkalike võimalusi, loob aluse nende emotsionaalsele kontaktile.

Laps, imiteerib täiskasvanu, higistab teatud helisid, fraaside otsad ja seejärel lihtsad laulud ja patsiendid algavad hiljem laulmise tegevuse moodustamisest. Ja siin on õpetaja ülesanne püüda arendada laulvat heli lastel, suurendada selle vanuse jaoks kättesaadavate vokaalsete kolari oskuste mahtu. Lapsi saab kokku võtta selle eest, mida nad edastataksid nende suhtumise laulmiseks käivitatava toote juurde. Näiteks mõned laulud peavad laulma rõõmsalt ja lõbus, samas kui teised on õrnad ja õrn.

Mäleta midagi, mitte passiivne kuulamine, vajate aktiivset muusika analüüsi. Visuaalsed käsiraamatud lasteaedade muusikategevuses on vaja mitte ainult muusikakujutise täieliku avalikustamise jaoks, vaid ka tähelepanu pööramiseks. Ilma visuaalsete hüvitisteta hakkavad lapsed väga kiiresti häirima. V.A.Somhomlinsky kirjutas: "Väikese lapse tähelepanu on kapriisne" olend ". Mulle tundub mulle hirmutav lind, kes lendab pesast eemale, niipea, kui püüate selle lähedale jõuda. Kui oli võimalik lõpuks lindu püüda, on võimalik seda hoida ainult käes või puuris. Ära oota laulude linnust, kui ta tunneb vangit. Nii et väikese lapse tähelepanu: "Kui hoiate seda linduna, siis ta on halb teie assistent."

Erinevate laste laste muusikategevuse arendamisel, eriti muusikaliste sensoorsete võimete moodustumises. Selle moodustamise aluseks on laps, eristades ja reprodutseerides neli muusikaheli omadust (kõrgus, kestus, Timbre ja tugevus).

Mõistmine probleemi arendamise muusikaliste tajumise sellise laia plaani, õpetaja üle kogu klasside julgustab lapsi kuulata kõlav muusika. Ainult siis, kui õppetundi muusika lakkab olema heli taustal, kui pidevalt muutuv looduse, meeleolu, väljendatud meeleolu, tunnevad ja mõistavad, väljendada oma toimivas ja loomingulises tegevuses, omandatud oskusi ja oskusi kasu muusikalise arengu jaoks. See aitab kaasa muusikahariduse peamisele ülesandele - emotsionaalse reageerimise arendamisele, huvi ja muusika armastuse arendamisele.

Kaasaegsed lähenemisviisid eelkooliealiste muusikahariduse suhtes.

Praegu on laste muusika- ja sensoorsete võimete moodustumine vähe tähelepanu pöörata. Vahepeal uuring selliste tuntud teadlaste ja õpetajate, nagu Vygotsky LS, Teplov B.M., Radyov O.P., tõestada võimalust ja vaja moodustada mälu, kujutlusvõime, mõtlemine, võimeid kõigis laste eranditult. Uuringu objektiks oli spetsiaalselt muusikalised klassid, kus muusikalised ja didaktilised mängud ja kasu olid juhtiv tegevus. Selle põhjal on uuringu objekt visuaalse kuulamise ja visuaalse visuaalsete meetodite kasutamine kombineerituna verbaalsetena, mis on kõige tõhusam eelkooliealiste muusika- ja sensoorsetes arengus.

Kahjuks töötamine muusika- ja sensoorse hariduse koolieelsetes institutsioonides ei ole alati korraldatud õigel tasandil. Ilmselgelt seletaks see materiaalse baasi puudumise tõttu, mis puudub kauplemisvõrgus valmis muusika- ja didaktiliste käsiraamatute puudumine.

Loomulikult nõuab muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamise korraldus õpetajate, laste muusika- ja sensoorse arengu tähtsust ja väärtust, suurt loovust ja oskusi, oskusi ja soove materjali esteetiliselt toota ja mitte iga Muusikal on sellised võimed.

Pedagoogikas on õppemeetodite omaduste ja klassifitseerimise erinevad lähenemisviisid, kõige levinumad on: visuaalsed, suulised ja praktilised meetodid.

Laste muusikahariduses eristatavad järgmised muusikariistad: taju, täitmine, loovus, muusikaline ja haridusalane tegevus. Neil kõigil on oma sordid. Niisiis, muusika taju võib olla sõltumatu tegevusena ja võib eelneda ja kaasata teistele tüübidele. Tulemuslikkus ja loovus viiakse läbi laulu, muusika- ja rütmilistes liikumistes ning muusikariistade mängides. Muusikahariduse tegevused hõlmavad üldist teavet muusika kujul, muusikaliste žanrite, heliloojate, muusikariistade jms vormis, samuti eriteatsete erialade kohta. Iga muusikategevuse tüüp, millel on oma omadused, eeldab laste meisterlikkust tegevusmeetodite abil, ilma milleta ei ole teostatav ja tal on konkreetne mõju eelkooliealiste muusikalisele arengule. See on oluline kasutada igasuguseid muusikalisi tegevusi.

Lapse ja täiskasvanu taju ei ole erinevate muusika- ja elukogemuse tõttu sama. Varasema vanuse laste muusika tajumist iseloomustab tahtmatu iseloom, emotsionaalsus. Järk-järgult, koos mõnede kogemuse omandamisega, nagu me oma kõne, laps saab tajuda muusika paremini, korreleeruvad muusikalisi helisid elu nähtustega, et teha kindlaks töö iseloom. Vanem lasteaegade lastele rikastades oma elukogemust, muusika kuulamise kogemus, muusika taju suurema mulje.

Muusika nüansside erinevus areneb lastel varases eas. Iga vanusetapis eristavad kõige erksad ekspressiivsemad esindajad abiga võimaluste abil - liikumine, sõna, mäng jne Sellest tulenevalt tuleks muusikaliste tajude väljatöötamine läbi viia igasuguste tegevuste kaudu. Esiteks siin saate muusika kuulamise panna. Enne laulu või tantsu esitamist kuulab laps muusikat. Olles saanud lastepõlvest mitmesuguseid muusikalisi muljeid, harjub laps rahva klassikalise ja kaasaegse muusika intonatsioonide keelega, koguneb muusika tajumise kogemus, mitmesugused stiilid, mõistavad erineva ajastui "intonatsioonilist sõnastikku". Kuulus viiuldaja S. Stadler kord märkis: "Et mõista kaunist muinasjutt Jaapani keeles, peate vähemalt seda veidi teadma." Iga keele assimilatsioon algab varases lapsepõlves ja muusikaline keel ei ole erand. Tähelepanekud näitavad, et väikesed lapsed kuulavad vana muusikat I. S. Baha, A. Vivaldi, V.A. Motzart, F. Shubert ja teised heliloojad on rahulikud, jõuline, südamlik, naljakas. Rütmilise muusika kohta reageerivad nad tahtmatuid liikumisi. Kogu koolieelse lapsepõlve ajal laieneb tuttavate intonatsioonide ring, mis on avastatud, eelistused avastatakse, muusikalise maitse ja muusikakultuuri algus moodustatakse üldiselt.

Muusika tajumine toimub mitte ainult ärakuulamise kaudu, vaid ka muusikaliste toimivuse kaudu - laulmise, muusika- ja rütmiliste liikumiste kaudu, muusikariistade mäng.

Muusika- ja kuuldavate ideede loomiseks on teadmised oluline, et muusikalistel kõladel on erinevad kõrgused, et meloodia koosneb helidest, mis liiguvad üles, alla või korratakse ühe kõrgusega. Rütmi tunnete väljatöötamine vajab teadmisi, et muusikalisi helisid on erinev pikkus - on pikad ja lühikesed, et nad liiguvad ja nende vaheldumisi saab mõõta või aktiivsemaks, et rütm mõjutab muusika olemust, oma emotsionaalset värvi Erinevad žanrid. Moonutamine motiveeritud hindamise muusikateoste lisaks akumulatsiooni auditava kogemus eeldab teatud teadmisi muusika, selle tüüpide, heliloojate, muusikariistade, muusikaliste ekspressiivsuse, muusikaliste žanrite, vormide, muusikaline terminite (register, tempo, fraas osa jne)

Muusika hariduse tegevus ei ole isoleeritud teistest liikidest. Teadmised, muusika kohta teavet antakse lastele iseendaga, kuid muusika, täitmise, loovuse, teekonna tajumise protsessis. Iga muusikalise tegevuse tüüp nõuab teatud teadmisi. Täitmise, loovuse, eritundmete väljatöötamiseks meetodite kohta, täitmise vastuvõttude, ekspressiivsuse vahendid. Õppimine laulmine, poisid omandavad teadmisi, mis on vajalikud lauluoskuste meisterlikkuse jaoks (heli moodustamine, hingamine jne). Muusika- ja rütmilistes tegevustes on eelkooliealised mitmesugused liikumised ja nende täitmise viisid, mis nõuab ka erilisi teadmisi: muusika ja liikumise laadi halastuse kohta, mängupildi ekspressiivsus ja selle sõltuvus muusika iseloomust, Muusikaliste ekspressiivsuse (Tempo, kõlarid, aktsendid, register, paus). Lapsed õpivad tantsutappide nimesid, tantsu nimed assimileerivad tantsu. Uuring mängus muusikariistad, lapsed saavad ka teatud teadmisi Timbres, Ways, Mängu vastuvõttude erinevate tööriistade.

Lapsed näitavad tendentsi teatud tüüpi muusikategevusele. Oluline on teatada ja arendada soovi iga lapse muusikaga suhelda muusikategevuse kujul, millele ta on suurima huvi, kus tema võimed on täielikult rakendatud. See ei tähenda, et ülejäänud muusikategevuse liigid ei tohiks õppida. Siiski on võimatu mitte võtta arvesse psühholoogia olukorda juhtivatele tegevustele, mis mõjutavad isikupära arengut. Kui need juhtivad tegevused avaldusid koolieelse lapsepõlves, on vaja arvesse võtta iga lapse omadusi ja seega keskenduda muusikahariduse protsessi oma oskuste, vastuolus, huvides. Vastasel juhul, nagu me juba märkisime, vähendatakse õppeprotsessi "purustamiseks". Kui koolitus toimub ilma individuaalselt diferentseeritud lähenemiseta, lõpetab see arendamisse.

Seoses muutustega kultuuri- ja moraalse elu valdkonna Vene ühiskonna rolli laste kasvatamise väga vanaduse kasvab. Paljude autorite sõnul võivad üks võimalusi negatiivsete nähtuste ületamiseks vaimses sfääris olla laste muusikaline haridus kõige varasemates etappides.

"Õppetunnid muusika mitte ainult tutvustada laste muusikariistad, vaid ka võimaldab teil kapten põhitõdesid vokaal hingamine, arendada häält ja kuulujutt, laiendada silmapiiril.

Poisid kuulavad klassikalist muusikat, pane teatri-etudes emotsionaalse kujuga sfääri arendamisele. Neelalaste muusikaline areng julgustab lapsi loomingulist tegevust teostama ning vanemad ja õpetajad aitavad paljastada lapse andeid ja püüdlusi kiiremini.

Sellised teadlased ja õpetajad, nagu Asafyev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya ja paljud teised nagu muusikahariduse aluseks ja laste kasvatamine eraldavad rahvamuusika loovust. Rahvakunst toimib kõrgeima ajaloolise täpsuse, kõrge ideaalide ja arenenud esteetilise maitse.

Rahvusliku muusika- ja poeetilise loovuse moraalne ja esteetiline sisu, selle pedagoogilise ja psühhoterapeutilise võimekuse incrediga väärtus veenab veenava vajadust säilitada ja laialdasemaks kasutamist folkloori kasutamist hariduse ja hariduse kaasaegses praktikas. Pöördudes rahvakultuuri, kui hariduse allikana, leiate viljaka pinnase moodustamiseks ja arendamiseks laste erinevate omaduste: intellektuaalne, moraalne, esteetiline.

Rahvamaterjali kasutamine muusikalises hariduses toob paratamatult kaasa uute vormide otsimise ja lastega töötamise meetodite otsimine, kus laps ei ole ainult hariduse objekt, vaid muutub loomingulises tegevuses osalejaks, mis omakorda aktiveerib Muusikalised ja loomingulised võimed.

2.2 Teatriõppe eripära laste muusikalise arengu protsessis

Kaasaegsel psühholoogilisel ja pedagoogilisel teadusel on andmed, mida igat liiki kunsti arendavad mitte ainult laste kunstilisi võimeid, vaid ka "universaalset universaalset inimvõimet, mida arendatakse, rakendatakse mis tahes inimtegevuse valdkonnas" (E.I. IlyKov) - loovus loovus. Ja seda kiiremini laps tekib kunstiga, on selle võime arendamise protsess tõhusam.

Nagu te teate, on teater üks kõige visuaalsete vormide elu kunstilise peegeldus, mis põhineb maailma tajumisel piltide kaudu. Konkreetsed tähenduse väljendamise vahendid teatris on staadiumis esindus, mis tuleneb osalejate mängulise koostoime protsessis. Kuid laste esmase muusikahariduse valdkonnas näivad muusika- ja teatri tegevused kõige vähem kavandatud piirkonda, samas kui selle tõhusus on ilmselge, mida tõendab paljude psühholoogiliste ja pedagoogiliste uuringute poolt.

Muusikaharidus on erinevate tegevuste süntees. Muusikahariduse protsess hõlmab kõiki muusikalisi tegevust ja sealhulgas teatriseerimist. Muusika muusikas, teatriseerimine peaks hõivama kaalukas koht koos teiste tegevustega, teatriseerimisel on suur mõju loominguliste võimete, kujutise mõtlemise arengule.

Teatriliste mängude protsessis esineb laste integreeritud haridus, uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, muusikariistade mängimist. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab paljastada igale lapsele kui isik kui isik, rakendada oma võimeid ja võimeid. Teatriliste väidete loomise protsessis lapse muusikateoste põhjal avaneb teine \u200b\u200bkunsti pool, teine \u200b\u200beneseväljenduse viis, millega ta saab otseks loojaks.

Sõltuvalt muusikaõpetuse tehnikatest võib õpetaja teha teatriseerimise läbiviimise aluseks. Teatrikaatide elemente saab kasutada nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklassides, alustades noorima rühmaga. Lapse muusikahariduse protsessis on lapse poolt läbi viidud harjutused järk-järgult keeruliseks ja samal ajal suureneb selle iserealiseerimine loomingulises valdkonnas.

Teatriesmärgid, muusikateoste laager hõivata lapse tervikliku muusikahariduses oluline koht. Teatriseerimist võimaldab igas vanuses ja põrandal lapsel, et avastada võimalust "mängida" ja õppida samal ajal. Sarnast tüüpi tegevus on kõigile kättesaadav ja sellel on kasulik mõju lapse loovale arengule, selle avatus, vabadus, lubab teil lapse päästa tarbetut särkust ja kompleksidest.

Nature, teatri kõige tihedamalt laste rollimängu mäng, mis areneb laste kogukonna sõltumatu toimimise aluseks ja 5 aasta võrra laste juhtiva tegevuse seisukohast. Laste mängu ja teatri kõige olulisem komponent on roll ümbritseva reaalsuse osaluseks ja teadmisteks, kuna kunstiline peegeldus. Mängutegevuses vahendatakse rolli mängu kujutise kaudu ja teatris - läbi etapi. Nende protsesside korraldamise vormid on sarnased: - Mäng on rollimäng ja tegutsemine. Seega vastab teatriektiivsuse selle vanuse olemusele, vastab lapse põhivajadusele - mängu vajadus ja loob tingimused selle loomingulise tegevuse ilmingule.

Reeglina teenindab etapi teostuse materjal muinasjutud, mis annavad "haruldusliku ere, laia, mitmeväärtuse pildile". Osaledes dramatiseerimisel, laps näib olevat pildis, reinkarneerub teda, elab tema elu. See on ehk kõige raskem jõudlus, sest See ei toeta ühtegi väljastatud proovi.

Sellisel juhul suurendavad lapsed sensoorsete tajude analüsaatorite arvu ja mahtu (visuaalne, kuuldav mootor).

Looduslik eelkooliealiste eelsoodumus "külvamiseks" ja "tantsimine" selgitab nende elamishüvitisi muusika- ja teatriõiguse tajumise vastu ning osaleda selles. Nende vanuse vajaduste rahuldamine muusika- ja teatri loovuses vabastab laps keerukust, annab talle oma omaduste tunnet, toob lapsele palju rõõmustasain minutit ja suurt rõõmu. Mustussüsteemide ühendamise arvelt muutub teadlikumaks ja sensuaalsemaks "laulmissõnade" arusaam ja sensuaalsemaks kulul ja selle enda kaasav võimaldab lapse mitte ainult etapis, vaid ka "ise", et oma kogemusi püüda , määrake see ja hindage.

Laste omandamine on muusika- ja esteetilise arengu tingimustes 5-8-aastane ja teatri loovus.

Teatriseerimist lastega töötamise ajal tuleb rakendada noorimast vanusest. Lapsed kujutavad hea meelega väikestes stseenides loomade harjumuste, imiteerides nende liikumisi, hääli. Vanusega on teatriõppe ülesanne keerulisem, lapsed väikesed muinasjutud, poeetilised tööd. Teatriseerimist peate meelitama ja õpetajaid, kes tahavad, nagu lapsed, võtavad muinasjuttude kangelaste rolli. Omandamine vanemate ettevalmistamise etendused seeläbi muutumas lähenemise perede lastega lasteaias lasteaias. Ühisüritused täiskasvanute, vanemate laste ja meie õpilaste loovad vastastikust huvi teatri liiki tegevust.

Muusikariistade tajumine on võimatu ilma muusikakujutise subjektiivse ja loomingulise lapsendamiseta, siis on vaja laiendada eelkooliealiste tutvumise sisu muusikakunstiga ja ennekõike, vaadeldavate sensoorsete viiteid, mis on seotud helide maailmaga.

On teada, et muusikakujutise aluseks on reaalse maailma kõlav pilt. Seetõttu on lapse muusikalise arendamise jaoks oluline rikkaliku sensuaalse kogemuse olemasolu jaoks, mis põhineb sensoorsete standardite süsteemil (kõrgus, kestus, tugevus, heli), mis on tegelikult helistamisel esindatud Pilte ümbritsevast maailmast (näiteks puituperi löögid, uksekreeg, oja on Murmur jne d.).

Samal ajal on muusikalise tegevuse protsess ehitatud peamiselt kunstlikult loodud piltidele, mis ei ole heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsusel (nukud laulad, jänesid tantsivad jne), kõik seda saab pildistada teatriseerimisega.

Teatri aktiivsus laste hulka kuuluvad mitmed sektsioonid: kuubikud, toimivate mängude loovus, imiteerivad muusikariistad, laulu ja tantsu loovus laste, pühade ja meelelahutuse.

Klasside, meelelahutuse ja etenduste läbiviimiseks koos õpetajate ja vanematega on vaja teha maastikke, atribuute, maskid, vapustavaid iseloomu kostüümid, embleemid, müra muusikariistad (purgid teraviljaga, veeris; chopsticks, jne)

Mis lastega saate pöörata tähelepanu peegeldamisele vapustavate loomade piltide analüüsimine liikumise laadi, intonatsiooni: suur ja väike lind, naljakas ja kurb jänes kärbes, lumehelbed, langus kohapeal. Kasutage psühhodstics'i harjutusi: vihma, tuul puhub, päike, pilv.

Üldiselt on vaja tagada, et lapsed oleksid meeleolu läbinud, muutma näoilmeid, süüdi lastega töötamisest olulise aspekti eesmärk on edendada laste osalemist kanalisatsioonis, soov mängida rolli. Õppimise protsessis õpivad lapsed teatriõpetajate õigesti helistamiseks, raviks selle hoolikalt, orienteerunud saaliruumis, järgige tegevuse arengut. Palju tähelepanu tuleks pöörata lapse kõnele, sõnade õige hääldust, fraaside ehitamist, püüdes rikastada kõne. Koos lastega saate koostada väikeseid lugusid, kõik koos kangelaste dialoogide leiutamiseks. Lapsed saavad iseseisvalt koostada ja peksid ühe lugu.

Vanemad eelkooliealised võivad koostada karude, nukud jne karude, nukude jne žanrites meloodiad, tantsutöös tuleks tähelepanu pöörata huvi ja soovide suurendamisele ja soovist liikuda mitmesugustes piltidesse - loomad, lumehelbed, petersell. Erinevaid atribuute tuleks kasutada klassis: Lilled, lehed, paelad, Salutors, Taskurätikud, kuubikud, pallid jne

Teatriõppe oluline etapp on laste tegutsemisoskuste töö. Näiteks saate lapsele pakkuda maitsva kommi, argpüksi ja nii edasi.

Vanematel rühmades on vaja saavutada väljendusrikas kõne, moraalsete omaduste idee arendamine, publiku käitumise eeskirjad tulemuslikkuse kohta. Teatrilise tegevuse abiga õpivad lapsed oma suhtumist väljendama, mis toimub täpsemalt, õppida olema viisakas, tähelepanelik, et ehitada pildi, et oleks võimalik analüüsida oma mängu ja täita teiste kangelastega, on koolitatud uute tehnikatega Muusikainstrumentide mängimiseks.

Teatri tegevus jätab suure ruumi lapse tööle ise, võimaldab tal leiutada seda või et kõlav tegevus ise, kiirenemist muusikariistade täitmise, pildi tema kangelane. Taotluse korral peaksid lapsed saama valida rolli, ilma sundimiseta.

Tähelepanu kasutamiseks on võimalik kasutada mänge, fantaasia, mitmekesise pildi helge edastamise otsimist. Tantsutöös saab laps võimaluse saada rõõmsa enesekindluse, mis muutub suurepäraseks taustaks intellektuaalse sfääri arendamiseks.

Toetada improviseeriva algatuse muusikariistade, laulmise, tantsu ja teatri tegevus võimaldab teil areneda lastel "elavad" huvi muusikaklasside vastu, pöörata neid igavast kohustusest naljakas esitlus. Teatriõppeline tegevus aitab kaasa lapse vaimsele ja füüsilisele arengule, lubab teatri mängu raames õppida ühiskonna norme, eeskirjade ja traditsioone, kus ta elab.

On võimalik kasutada järgmisi muusikariistad:

Muusikariistad muusikajuhtide töö jaoks;

Laste muusikariistad;

Muusikaline mänguasi;

Muusika ja didaktika käsiraamatud: haridus- ja visuaalne materjal, töölaua muusikalised ja didaktilised mängud;

Audiovisuaalse kasu ja erivarustus neile; kunsti- ja teatri tegevuse seadmed;

Atribuudid ja ülikonnad.

Seega teostab teatriõpetajate muusikoolitusprotsessis teatriõpe sotsialiseerumisfunktsiooni ja annab seega tõuke lapse võimete edasisele arengule.

Muusika- ja teatri tegevused on tundete, sügavate kogemuste ja lapse avastuste arendamise allikas vaimsed väärtused. See on konkreetne nähtav tulemus.

Muusika- ja teatri aktiivsus võimaldab teil moodustada sotsiaalse käitumise oskuste kogemuse, kuna iga kirjanduslik töö või muinasjutt lastele lastele on alati moraalne orientatsioon (sõprus, headus, ausus, julgus jne)

Muusika- ja teatri aktiivsus on sünteetiline vorm töötamise laste muusika- ja kunstihariduse. See sisaldab:

Muusika taju;

Laulumängu loovus;

Plastist intonatsioon;

Instrumentaalne muusika;

Kunstiline sõna;

Teatri mängud;

Etapi tegevus ühe kunstilise disainiga.

Kõige tõhusam muusika kuulamisel on järgmised metoodilised tehnikaid:

- "Kuula ja ütle"

- "Kuula ja anna"

- "Kuula ja mängida"

- "Kuula ja laulda" jne

Lisaks ärakuulamisele ja laulmisele pööratakse seda tüüpi aktiivsusele suurt tähelepanu muusika- ja teatrites kui rütmilistesse liikumistele, plastile, tantsu improvisatsioonile. Fairy jutud või muusikate lavastuses hõivavad kangelaste arvud ühe kõige heledamate ja huvitavamate kohti.

Teatriõppes on järgmised muusikalise arengu hetked:

1. Laevad laulud;

2. teatri-etudes;

3. Meelelahutus;

4. rahvapuhkus;

5. Muinasjutte, muusikate, Waterville, teatri vaated.

Kohta. Vetlugin tema õpingutes põhjalikult analüüsis laste võimalusi loominguliste ülesannete täitmisel, laste loovuse päritolu, selle arengu tee, põhjendas suhete ideed, laste koolituse ja loovuse vastastikust sõltuvust, teoreetiliselt ja loovust teoreetiliselt ja Eksperimentaalselt tõestanud nende teoseid, et need protsessid ei ole vastupidine ja lähedalt kontakt, üksteisega vastastikku graveerimine. Leiti, et laste loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljete kogunemine kunsti tajumisest, mis on loovuse mudel, selle allikas. Teine tingimus laste muusika loovuseks on kogemuste kogunemine. Improvisatsioonites on laps emotsionaalselt kehtib ka kõik, mida ta õppimisprotsessis õppinud. Omakorda õppimine rikastatakse laste loominguliste ilmingutega, omandab arengu looduse.

Laste muusikaline loovus, nagu laste jõudlus, ei ole tavaliselt inimeste jaoks kunstiline väärtus. See on lapse jaoks oluline. Selle edukriteeriumid ei ole lapse loodud muusikalise kujutise kunstiline väärtus, vaid emotsionaalse sisu olemasolu, pildi iseenesest ekspressiivsus ja selle teostus, varieeruvus, originaalsus.

Ükskõik, mida laps saab meloodiat koostada ja laulda, peab ta arendama põhilisi muusikalisi võimeid. Lisaks näitab loovuse ilming kujutlusvõimet, fantaasiat, vaba orientatsiooni ebatavalistes olukordades.

Laste muusikaline loovus looduse sünteetilistes tegevustes. See võib ilmneda igasugustes muusikategevuses: laulmises, rütmis mängides laste muusikariistade jaoks. Laulu loovus on oluline kujundada, alustades noorema eelkooliealist vanusest, kasutades šablooni laste loomingulisi ülesandeid. Laste loominguliste ilmingute edu sõltub laulmisoskuste tugevusest, võime väljendada teatud tundeid, meeleolu puhast ja väljendusrikas. Orienteerige koolieelikorid laulu loovuses N.A. Vetlugins pakub harjutusi kuulmiskogemuse kogumiseks, muusika- ja kuuldavate ideede arendamisel. Oluline on laste tähelepanu juhtida nende improvisatsiooni väljendamisse isegi lihtsamate harjutustega. Lisaks laulmisele võib laste loovus avaldada rütmis ja muusikariistade mängides. Laste loominguline tegevus rütmis sõltub suuresti muusika- ja rütmiliste liikumiste õpetamise korraldamisest. Lapse täielik loovus rütmis on võimalik ainult siis, kui tema elukogemus, eelkõige muusikalised ja esteetilised vaated on pidevalt rikastatud, kui on võimalus näidata iseseisvust.

Suuremat tähelepanu tuleks pöörata muusikateoste valikule, mis teenivad laste sõltumatute tegevuste stsenaariumi. Tarkvaramuusika hõivab juhtivat koht loomingulistes ülesannetes, poeetilise tekstina, kujutisliku sõna aitab lapsel paremini mõista selle sisu.

Laste instrumentaalne loovus, reeglina ilmneb improvisatsioonites, st Essee mängu ajal instrument, otsesed, hetkelised väljendid. See tekib ka laste elutähtsa ja muusikakogemuse põhjal.

Üks edukaid instrumentaalse loovuse tingimusi on muusikariistade mängu algoskuste valdamine, mitmesugused heli taastumise viisid, mis võimaldavad teil edastada lihtsamaid muusikalisi pilte (kokotoorites kabes, magic fattle lumehelbed). Oluline on, et lapsed mõistaksid, et mis tahes pildi loomine, on vaja väljendada meeleolu, muusika olemust. Sõltuvalt edastatava pildi laadist valivad lapsed teatud ekspressiivseid aineid, see aitab lastel tunda sügavamat ja realiseerida muusika väljendusrikka keele omadusi, julgustab sõltumatuid improvisatsioone.

Kõik ülaltoodud tingimused austatakse teatriõppes. Seega võib järeldada, et teatriõppe protsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.

2.3 Teatri- ja muusikahariduse kombineerimise programmide analüüs

Mõtle neid üksikasjalikumalt.

1. Creative Group toimetab K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "süntees".

Süntees on programm laste sünteesil põhineva laste muusikataju arendamise programm. See on muusika kuulamisprogramm. Programmi autorite rühm asutas oma töö selle kohta, mis esialgu arendamisperioodil oli kunstiajalugu sünteetiline ja hõlmas verbaalsete ja muusika-, koreograafia ja pantomiimi varajase vormi ohutust. Kunsti sünkroniseerimispõhimõte Autorid kasutavad laste muusikalistel klassidel: "Sünteesi võimaldab ühendada erinevaid kunsti oma vastastikuse rikastamise huvides, suurendades kujutispresentatiivsust."

"Sellise" kunstilise polüglot "kasvatamine peaks algama lapsepõlvest, kuna lapsel on maailma looduslik sünkroniseeritud orientatsioon ja kunstilise ja loomingulise tegevuse sünkronormiline iseloom." Autorite sõnul on kõige viljakam, muusika, värvimise, kirjanduse süntees, mis annab suurepäraseid võimalusi lapse kunstilise kultuuri arendamiseks.

See programm põhineb erinevate muusikaklasside korraldamise põhimõtete suhtlemisel:

Muusika repertuaari eriline valik;

Artside sünteesi kasutamine;

Kasutamine teiste laste muusikategevuse laste abivahendid: laulmine, mängud orkestris, muusika muusika muusikalise tegevuse laste.

Mõnede muusikakoolituse plokkide arendamine ja nende krundi lõuend.

Programmi muusika repertuaar sisaldab erinevate ajastute ja stiilide teoseid, mis vastavad kahele juhtivale põhimõttele - kõrgele kunstilisele ja kättesaadavusele. Tuginedes asjaolule, et programm on ehitatud kunsti sünteesile, kasutavad autonikud muusikaliste žanrite suhtes, mis põhinevad mitme kunsti mahepõllumajanduslikul sünteesile - ooper ja ballett. Soovin, et nad oleksid lastele kättesaadavad, eelistatakse muinasjutt - haldjas lugu ooperis ja muinasjutt balletis.

Muusikateosed programmi kombineeritakse temaatiliste plokkide ja neile antakse nende järjekorras keerukuse. Teemad plokkide lastele 5 aastat elu "Nature muusika", "Minu päev", "Vene rahva pilte", "lugu muusika", "Ma õpetan märkmeid" jne

Visuaalkunstide programmis pakutavad tööd ei piirdu ülesandega anda ainult nende teemade, sündmuste, tähemärkide, helisid. Ja maalilisi ja skulptuurilisi töid pakutakse võimalusena muusika kujundava arusaamise jaoks assotsiatsiooniliste ühenduste tasandil. See ärkab lapse loomingulist fantaasiat stimuleerib tema kujundlikku mõtlemist. Maastikud A. Savrosova, I. Levitan, I. Grabar Abi poeetilise atmosfääri loomiseks on mingi kogupüür, mis loob muusika muusika tajumise kohta, mis on pühendatud Venemaa maalidele (P. Tšaikovsky, S. Prokofiev , Sviridov).

Programmi töö hõlmab klassi variatsioone. Autorid soovitavad rõhutada muusika kuulamist sõltumatule okupatsioonile ja hoiab seda pärastlõunal. Materjalide pakett koos programmiga hõlmab: "Muusika repertuaari näidud", "Metoodilised soovitused", ajakiri koos stuudiokorruselise muusika, slaidide, videote lintide ja teemade komplektiga.

6. eluaasta laste laste sünteesiprogramm on ehitatud samadele teaduslikele alustele ja metoodilistele põhimõtetele ning lahendab samasuguse muusika- ja üldiselt haridusliku väljatöötamise ülesanded kui lapse "sünteesi" lastele "süntees" eluaasta. Samal ajal erinevad selle sisu ja kuju, mis erineb suurema sügavuse ja keerukuse osas, mis on seotud kõrgemate eelisühikute suurenenud võimalustega.

Programmil on kaks suurt partiti: "Kammer ja sümfooniline muusika" ja "ooper ja ballett". Esimeses neist saavad lapsed tutvuda I.S. Baha, J. Gaidna, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Programmi teises osas pakutakse lapsi kahte muusika muinasjutte - ballett P.I. Tšaikovsky "Pähklipurendaja" ja ooper M.I. Glinka "Ruslan ja Lyudmila". Selleks, et lapsed saaksid sellistest keerulistest kunstikaussidest ja ooperist täieliku mulje, pakutakse neid pähklipureja balleti ja oopera Ruslani ja Lyudmila videofragmentides.

Koolitus koolitus viiakse läbi, võttes arvesse õppimise arendamise aluspõhimõtteid: haridus- ja kognitiivse tegevuse emotsionaalne stimuleerimine, kognitiivse huvi arendamine lapsest, vaimse funktsioonide arendamisest, loominguliste võimete ja isiklike omaduste arendamisest. Klassis kasutatakse laialdaselt õppemeetodeid laialdaselt, mille abil õpetaja talle õppimisülesande lahendab - tagades oma tegevuse positiivse motivatsiooni välimuse, et arendada muusikalisi ja teatriuuringuid.

Programmi programmi edu olukordade loomine on üks emotsionaalse stiimuli üks peamisi meetodeid ning see on spetsiaalselt loodud õpetaja ahel sellistest olukordadest, kus laps otsib häid tulemusi, mis toob kaasa oma jõudude usalduse tekkimise. " Õppeprotsessi kergus ". Emotsionaalne põnevus Aktiveerib tähelepanu protsesside tähelepanu, mälestamise, arusaamise, muudab need protsessid intensiivsemaks ja seeläbi suurendab saavutatud eesmärkide tõhusust.

Meetod õppematerjali tajumise valmisoleku moodustamiseks lähima arenduspiirkonna abil ja meelelahutuslikus sisu stimuleerimiseks eredate kujutislike tekstide valimisel on laste kognitiivse huvi arendamiseks teatrile.

Probleemiolukordade loomise meetod on klasside materjali esitamine taskukohase, jagamise probleemi kujul. Lapsed, sest nende vanuse omadused, eristuvad suure uudishimu ja seetõttu ei ole selge ja ülaltoodud probleem kohe "süütab" neid. Loomingulise valdkonna loomise meetod (või erineva probleemi lahendamise meetod) on võtmetähtsusega loomingulise atmosfääri tagamise meeskonnas. Töö "loomingulises valdkonnas" loob võime otsida erinevaid viise probleemide lahendamiseks, otsida uusi kunstilisi vahendeid etapi pildi kehastuse. Iga uus leida üks

Meetod erinevate mänguvormide kasutamisel laste tegevuse korraldamisel on samuti väärtuslik meetod huvitavate huvide edendamiseks muusika- ja teatri klassides. Mängutegevuse tõlke meetod loomingulisel tasemel on tutvustamine tuntud ja tuttavasse uute elementide mäng: täiendavad reeglid, uued välised asjaolud, järgmine ülesanne loomingulise komponendi või muude tingimustega.

Programmi "teatrisamme" klasside juhtimisvorm on mäng. Mängu koolitus spetsiaalse suhtluse kujul muusikaliste ja teatrieelsete tegevuste protsessis on spetsiaalselt valitud ülesannete ja harjutuste keeruline, mille eesmärk on arendada suuremaid vaimseid protsesse (tähelepanu, mälu, kujutlusvõime, kõne), mis on arvamusel Teatriõpetajate (KS. Stanislavsky, L.A. Volkov), tegutsevate tegevuste põhikomponendid, samuti muusikalsuse, vokaalse kuulmise ja muusikaoskuste ja oskuste arendamine.

Programmis on teatav õppematerjali arendamise loogika: laste esialgne orientatsioonis väljendamisvastase võitluse ja muusika-etapi reinkarnatsiooni (improvisatsioon, fantaasia, etudes), nende oskuste arendamine produktiivsetes olukordades tegevused, nimelt muusikaliste ja teatri productions; Põhiteadmiste moodustamine teatriuskuse tekkimise ja moodustamise kohta, sealhulgas muusikaliteater.

Klasside sisu on suunatud laste omandamisele individuaalsete ja kollektiivsete meetmetega ümbritseva reaalsuse arusaamast, selle analüüsist ja kontrolli; laste suunas laste orientatsioonis ekspressiivsus, mis põhineb pantomimi- ja verbaalsete emotsionaalsete improvisatsioonide alusel, samuti muusikaliste ja maaliliste tegevuste vokaal-koori ja rütmiliste ja rütmiliste ja rütmiliste komponentide laste arendamine; verbaalsete meetmete ja maalilise kõne oskuste omandamisel; Laste kaasamise kohta aktiivse tootliku ja loomingulise tegevuse kaasamise kohta.

Vastavalt materjali omandamise loogikale on programm mõeldud kolmeks aastaks uuringuks, klassid põhinevad laste meetmete suurendamise põhimõttel sõltuvalt klasside aastast.

I. "teatri kirjanik", nn "esimene samm" on integreeritud klasside tsükkel, sealhulgas mänguarendus, kujutlusvõime, väljatöötamine ja diferentseerimine vokaalse kuulamise ja muusika- ja motoorse koordineerimise, samuti muusikaliste ja kuulmistunnete.

Teatri loovuse arendamine algab propaedeutilisest etapist - spetsiaalselt koolieelsete lastearenduste edastamine teatri loovuse raames, mis toob lapsele järk-järgult tutvustab teatri meelelahutuslikke maailmale. Käesolev teatis viiakse läbi mänguõppe kujul, mis on võimalus lapse kohandamiseks uue meeskonnaga kohandada; vahend, et arendada keskendunud tegevusi ümbritseva reaalsuse juhtimiseks; Isikliku arengu seisund ja lapse loominguline kasv.

Selline tegevus aitab majutada ja teadma konkreetse olukorra lastega, aktiveerib laste soov tegutseda, arendab valmisolekut teise isiku positsioonide positiivseks vastuvõtmiseks, aitab kaasa ühiskonna tulevasse elu jaoks vajalike omaduste väljatöötamisele .

Esimese õppeperioodi klasside protsessis vormis:

Kollektiivsed tegevusoskused (oma tegevuse ja meetmete kontroll ja hindamine seltsimeetasude kohustuste täitmiseks teiste laste tegevusega, suhtlemise meetmetega);

Töötada välja võime tajuda ja kontrollida ümbritseva kehtisuse objekte visuaalsete, kuulmis- ja puutetundlike analüsaatorite ja psühhofüüsilise ja emotsionaalse vabanemise võime kaudu, aktiveerides näo ja keha lihaste;

Esialgsed kokkuvõtlikud ideed "kunstilise kujutise" mõistete kohta "Kunstiline pildi loomine"

Moodustatakse konkreetsed elementaarsed oskused erinevate kunstilistest maalilistest ja muusikalistest vahenditest (pantomime, Roporintotion, laste muusikariistade Timbres on moodustatud;

Stabilisaadete alused on paigutatud;

Vokaal- ja koorioskused ja muusika- ja rütmiliste liikumiste oskused on moodustatud.

II. "Muusikaline teater", nn "teine \u200b\u200bsamm" on klassid, kus lapsed on kaasatud loomingulises töös muusikaliste tulemuste kujundamisel. "Esimese sammu" klasside protsessis saadud oskused arendavad ja fikseerivad lapsed tootlikus muusika- ja maalilistes tegevustes.

Seega on see etapp reproduktiivne ja loominguline. Klassid jaotises "Muusikateater" on mõeldud selleks, et ühendada kõik lapse või omandatud oskuste ja oskuste võimendamiseks, et maksimeerida oma loomingulist potentsiaali muusikaliste toimingute loomisel suure väikeste osalejate loomingulise toote loomisena.

Selles "sammu" klasside protsessis toimub lastel:

Varem saadud oskuste ja oskuste ümbermõtestamine uuele konkreetsele muusika- ja maalilisele materjalile;

On olemas edasine selgitamine mõistete "kunstiline pilt" ja "tähendab luua kunstilise pildi";

Moodustatakse esialgseid ideid "etenduste" mõistete kohta, "rolli", "toimivuse stseeni", "tegutseva ansambli" mõistete kohta;

Lavakõne edasine arendamine on verbaalsete meetmete oskuste moodustamine (emotsionaalne keelekümblus väljendunud sõnades);

Vokaalse kolari oskuste ja muusika- ja rütmiliste liikumiste oskuste arendamine;

Säästev huvi teatriusutuse vastu on moodustatud üldiselt ja eriti muusikateatrile.

Selles etapis kasutamist selliste vormide organisatsiooni muusika- ja teatriõppe nagu draamateatri ja preparaat muusikaliste. Näide muusikaline mäng võib olla mängida L. Pole "Rack" (vt Lisa).

III. "Vestlused teatri kohta", nn "kolmas samm" on klasside kolmas aasta, kus koos koolituste ja lavastatud klasside jätkamisega omandavad lapsed põhiteadmisi teatriuuringu tekkimise ja arendamise ajaloost.

"Vestlused teatri kohta" on probleemse otsingu looduse probleemide süstemaatiline tsükkel, kus nende huvi rahuldamine, lapsed tegelevad teadusuuringute tegevusega, et uurida teatri olemust üldiselt ja eriti muusikalist. Programmi poolt laiendatud haridusülesannete lahendamist annab teatav loogika allpool esitatud õppematerjali esitamise loogika.

Käesoleva paragrahvi kohase okupeerimise protsessis masendavad lapsed juba uues tasemel juba teadaolevate mõistete tõttu uue teatri terminoloogia kasutamise ja muusika- ja maaliliste tegevuste põhielementide edasiarendamise tõttu uutes teatrites toodetes.

Programmi "teatrietappide" metoodiline toetus sisaldab spetsiaalselt projekteeritud käsiraamatuid ja praktilisi materjale ("Teater sammud: mängud", "Teatri sammud: muusikateater", "Teatri sammud: vestlused teatri kohta"). Laste haridusarengud ("Muusikateater" Juhend ") Pakkuda mõnede ülesannete sõltumatut tegevust lapsega kodus, et konsolideerida klassiruumis saadud teabe muljeid.

Selle programmi praktika näitab, et kolmanda õppeaasta lõpuks peetakse lapsi piisavalt, analüüsib ümbritseva reaalsuse pilte ja peegeldavad neid loovalt, kehastavad ideid ja fantaasiat sõnaselgeduse abil. Nad kajastavad muusikateatri noorte näitlejate vajalikke elementaarseid teadmisi, oskusi ja oskusi, millele Pantomimika, kunstiline sõna, laulmine ja muusikalised liikumised ning kasutavad teadmisi, oskusi ja oskusi praktikas muusikaliste toimingute tegemise protsessis kunstniku konkreetne roll.

Lapsed näitavad jätkusuutlikku huvi muusikateatrisse kunsti vastu ja vastab muusika- ja teatripädevuse, erudeerimise ja publiku vanusele, mida pakuvad muusika- ja teatri žanrite teoste teadlik taju (ooper, ballett, operett, muusikalised jne) .

järeldused

Muusikale antakse eriline roll lapse kasvatamisel. Koolieelne vanus - ajavahemik, millal algsed võimed on ette nähtud, mis põhjustavad lapse vastuvõtmise võimaluse erinevate tegevuste, sealhulgas muusikale.

Laste muusikahariduses eristatavad järgmised muusikariistad: taju, täitmine, loovus, muusikaline ja haridusalane tegevus.

Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb teater arenevatele ja hariduslikele võimalustele, tugevdab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse kaal, sest teatri ja tundete kodeeritud muusikaline keel lisatakse teatrile Keel jäljendada ja žeste.

Teatri tegevus jätab suure ruumi lapse tööle ise, võimaldab tal leiutada seda või et kõlav tegevus ise, kiirenemist muusikariistade täitmise, pildi tema kangelane.

Kui analüüsides koolitusprogramme, mis ühendavad teatriumi ja muusikariistad, näitasid, et peaaegu kõik kohaldatavad programmid põhinevad uuendatud "haridus- ja koolitusprogramm lasteaias" Ed. Ma Vasilyeva.

Lisaks programmi MA Vasilyeva kasutavad tehnoloogiaid, kasutades teatriõppeid, näiteks: nt. Churilova "Metoodika ja koolieelsete ja nooremate kooliõpilaste teatrisuhete korraldamine" ,.ee. Antiina "teatriõpe lasteaias" ja S.I. Merzyakova "Magic World Teater."

Samal ajal korraldatakse Creative Groupi "sünteesi" ja autori programmi programmide programmid. Sanina teatrisamme ".

Järeldus

Alates varajasest vanusest peab laps rikastama helgeid kunstilisi muljeid, teadmisi, oskusi, et väljendada oma emotsioone. See aitab kaasa loovuse ilmingule erinevates tegevustes. Seetõttu on väga oluline lisada lapsi muusika, maalimise, kirjanduse ja muidugi teater.

Kunstilised ja loomingulised võimed on üks üldise isiksuse struktuuri komponente. Nende areng aitab kaasa lapse isiksuse arengule tervikuna.

Psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses peetakse laialdaselt muusikalisi arendusi ja teatrieelseid tegevusi. Siiski ei ole laste teatritegevuse võimalusi laste muusikalises arengus veel erilise uuringu objektiks olnud.

Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb teater arenevatele ja hariduslikele võimalustele, tugevdab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse kaal, sest teatri ja tundete kodeeritud muusikaline keel lisatakse teatrile Keel jäljendada ja žeste.

Teatriõppes on järgmised muusikalise arengu hetked: laulu dramatiseerimine; Teatri-etudes; Rahvapuhkus; Muinasjutud muusikalised, Waterville, teatri ideed.

Teatri- ja muusikahariduse kombineerivate koolitusprogrammide analüüsimisel näitasid, et peaaegu kõik kohaldatavad programmid põhinevad ajakohastatud programmil "Kinderteningis kasvatamise ja õppimise programmis" Ed. Ma Vasilyeva.

Lisaks programmi MA Vasilyeva kasutavad tehnoloogiaid, kasutades teatriõppeid, näiteks: nt. Churilova "Metoodika ja koolieelsete ja nooremate kooliõpilaste teatrisuhete korraldamine" ,.ee. Antiina "teatriõpe lasteaias" ja S.I. Merzyakova "Magic World Teater."

Samal ajal korraldatakse Creative Groupi "sünteesi" ja autori programmi programmide programmid. Sanina teatrisamme ".

Vastavalt psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüsi tulemustele on võimalik juhtida järgmist järeldust: koolieelikooli teatriõppeprotsess on lahutamatult seotud lapse muusikalise arenguga.

Bibliograafia:

1. Antifina A.E. Teatriõpe lasteaias. - m.: Vlados, 2003. - 103 lk.

2. Beckin S.I. Muusika ja liikumine - m.: Enlightenment, 1984-146 lk.

3. Berezina V.g., loomingulise inimese lapsepõlve. - Spb.: Kirjastus Bukovsky, 1994. - 60C.

4. Rich V. arendada loomingulist mõtlemist (triz lasteaias). // Koolieelne haridus. - №1. - 1994. - P. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Loovuse arendamise tee. // Koolieelne haridus. - №11. - 1982. - P. 32-38.

6. VERASCA N.E. Dialektiline mõtlemine ja loovus. // Psühholoogia küsimused. - 1990 №4. lk. 5-9.

7. VETLUGIN N.A. Muusikaõpe lasteaias - m.: Enlightenment, 1981 - 240 lk.

8. VETLUGIN N.A., muusikaõpe lasteaias - m.: Haridus, 1981

9. Vygotsky L.N., kujutlusvõime ja loovus koolieelses vanuses. - SPB.: LIIDU, 1997. - 92PRO.

10. Vygotsky L.N., kujutlusvõime ja loovus koolieelses vanuses. - SPB.: LIIDU, 1997. 92PRO.

11. Godfrau J., Psühholoogia, Ed. 2 t., Helitugevus 1. - M.mir, 1992. lk. Lk 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Areneva isiksuse loomingulise potentsiaali väljatöötamine projekti tegevuste kaudu muusika ja kooriteater õppetundides. // Koolieelne haridus. - № 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko Om, mis ei juhtu maailmas. - M.: Teadmised, 1994. 157.

14. endovitskaya T. loominguliste võimete väljatöötamisel. - koolieelne haridus. - 1967 №12. lk. 73-75.

15. Efremov V.I. Loov haridus ja laste haridus Triz alusel. - Penza: Unicon-Triz.

16. ZAIKA E.V. Mängude kompleks kujutlusvõime arendamiseks. - psühholoogia küsimused. - 1993 №2. lk. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Art "eripära" kohta. // filosoofia küsimused. - 2005. - № 5. - lk.132-144.

18. KOTMAMYSHEVA A.I. Muusika- ja teatri tegevused kui koolieelsete laste kunstiliste oskuste arendamise vahend. - Minsk: MGI, 2008. - 67 lk.

19. Kolychuk I.v. Koolieelsete laste muusikateotuste arendamine teatriõppe kaudu // kunsti koolis. - 2007.- n 11.- S. 64-66.

20. Wings E. loomingulise isikukool. - koolieelne haridus. -1992 №-1 7.8. lk. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Lapse - koolieelne: uus lähenemine loominguliste võimete diagnoosimisele. -1995 nr 9 lk. 52-59, nr 10 lk. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Koolieelsete lastealaste muusikakultuuri sihtasutuste moodustamine muinasjutuse ja koolieelse hariduse kaudu. - № 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A. loovuse kasvatamine. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 PP.

24. Luc A.N., loovuse psühholoogia. - Teadus, 1978. 125 PP.

25. Muusikahariduse meetodid lasteaias / all. Ed. N.a. Llugina. - M, 1982

26. MIGUNOV E.V. Teatriõppekorraldus lasteaias: haridus- ja metoodiline käsiraamat. - Velikiy Novgorod: Novgi neid. Yaroslav Wise, 2006. - 126 lk.

27. Murhvkovskaya I.n., kui ma saan viisardiks. - Riia: katse, 1994. 62 lk.

28. Nesterenko A. A., muinasjutte riik. - Rostov-On-Don: Rostovi Ülikooli kirjastaja. - 1993. 32 lk.

29. Nikitin B., me, meie lapsed ja lapselapsed, - m.: Noor valvur, 1989. lk. 255-299.

30. Nikitin B., haridusmängud. - m.: 3Nania, 1994.

31. Palashna T.N. kujutlusvõime arendamine vene rahvapedagoogias. - koolieelne haridus. -1989 №6. lk. 69-72.

32. Polisfina D. kujutlusvõime ja võime. - m.: 3Nania, 1985. - 50 s.

33. Polisfina D. kujutlusvõime ja võime. - m.: 3Nania, 1985. 50.

34. Prokhorov L. arendada loomingulise tegevuse eelkooliealiste. - koolieelne haridus. - 1996 №5. lk. 21-27.

35. Prokhorov L. arendada loomingulise tegevuse eelkooliealiste. // Koolieelne haridus. - № 5. - 1996. - P. 21-27.

36. Savina E.g. Teatriliste sammude programm DMS-i ja DSHA arendusrühmade töö praktikas. // Ekaterinburg: Kunstihariduse metoodikakeskus - 65 lk.

37. Eelkoolide / ED sõltumatu kunstiline tegevus. N.a. Llugina. - m.: Pedagoogika, 1980. - 120 s.

38. isekas l.v. Mängud koolis ja majad: psühhotehnilised harjutused ja parandusprogrammid - m.: Infra, 1995-88 lk.

39. SAFONOVA O. Koolieelne institutsioon: hariduse kvaliteedi juhtimise põhialused // Koolieelne haridus - nr 12, - 2003. - Lk 5 - 7

40. sünteesiprogramm laste muusikateise arengu väljatöötamiseks lastel põhineb kunsti sünteesil (6. eluaasta) / Red.k.v. Tarasova - m.: Infra, 1998-56 lk.

41. Solovyanova O. Lastemuusikateatri roll muusika- ja teatri kunsti kolleegiumi üliõpilaste vokaal õppimises // kunsti koolides. - 2008.- N 1.- S. 74-77.

42. SOLOVYANOVA O.YU. Muusika- ja teatri tegevused üliõpilaste vokaalse arengu intensiivistamise tingimusena. // Muusikaharidus: teaduslik seart õppeprotsessi aktuaalsete probleemide lahendamisel. - M.: Haridus, 2009. köide 1. - lk. 63-67.

43. Tanina L.V. Loovuse arendamine eelkooliealiste kunstitegevuses // Vene teadusliku ja praktilise konverentsi materjalide materjalid: koolieelse hariduse probleemid praeguses etapis. - Tolyatti, 2003. - Lk 5 - 7

44. HALABUZAR P., Muusikameetod Haridus - M., 1989

45. CHURILOVA E.G. Eelkooliealiste ja junior kooliõpilaste teatrituste ja korraldamine ja korraldamine, m.: Vlados, 2001. - 71 lk.

46. \u200b\u200bScusterman M.n., "Cook" hariduse raamat. - Norilsk, 1994. - 50C.

Kinnitus 1

Laste dramaatiline teater.

Vanaisa (adresseeritud saalile).

Kas hiir on hiir?!

Noh, sõprus võitis!

Koos tõmbas repka,

See maapinnal istus kindlalt.

Vanaema (vägede vanaisa).

Tervis Dryra, vanaisa,

Pikaajaline õhtusöök!

Lapselaps (aadresside vanaisa).

Mõista ja vanaema lapselapsega.

Bug (kaebused vanaisa).

Luu popotchu viga.

Murka (aadressid tema vanaisa).

Eelkoolide sõltumatu kunstiline tegevus / ed. N.a. Llugina. - m.: Pedagoogika, 1980. - P. 4 (37)

Tanina L.V. Loovuse arendamine eelkooliealiste kunstitegevuses // Vene teadusliku ja praktilise konverentsi materjalide materjalid: koolieelse hariduse probleemid praeguses etapis. - Tolyatti 2003. - Lk 5 (43)

Lebedeva L.V. Koolieelsete lastealaste muusikakultuuri sihtasutuste moodustamine muinasjutuse ja koolieelse hariduse kaudu. - № 10. - 2007. - P. 21 (22)

Wings E. loomingulise isikukool. - koolieelne haridus. -1992. - № 8. - P. 11-20 (20)

Ilyenkov e.i. Art "eripära" kohta. // filosoofia küsimused. - 2005. - № 5. - lk.132-144. (17)

Sünteesprogramm laste muusikataju arendamiseks lastel põhineb kunsti sünteesil (6. eluaasta) / Red.k.v. Tarasova - m.: Infra, 1998 - lk 6 (40)

Savina E.g. Teatriliste sammude programm DMS-i ja DSHA arendusrühmade töö praktikas. // Ekaterinburg: Kunstihariduse metoodikakeskus - Lk 3 - 4 (36)

MIGUNOV E.V. Teatriõppekorraldus lasteaias: haridus- ja metoodiline käsiraamat. - Velikiy Novgorod: Novgi neid. Yaroslav Wise, 2006. - Lk 57 (26)

SOLOVYANOVA O.YU. Muusika- ja teatri tegevused üliõpilaste vokaalse arengu intensiivistamise tingimusena. // Muusikaharidus: teaduslik seart õppeprotsessi aktuaalsete probleemide lahendamisel. - M.: Haridus, 2009. köide 1. - lk. 63-64. (41)

Muusika juht pedagoogilise töö kogemustest

Mbou - Pervomaisk kool

(koolieelse osakonna)

Filmenko Natalia Evgenievna

"Muusika - teatriõpe - kui õpilaste laste loominguliste võimete arendamisel"

Klintsy

2014.

Kava:

Sissejuhatus ....................................................... ....................................... 3.

I. Teoreetiline osa .................................................. .................... .. 6

1.1 Kodumaiste õpetajate kogemus muusikateatri tegevuses lasteaias 6

1.2 Teatri mängude klassifikatsioon ..................................... 15

1.3 Teatrilukute ja maastikud ........................ .20.20

II. Praktiline osa (isiklikust kogemusest) ............................................. 31

2.1 Juhend muusikale, teatriõppele. ... ... 31

2.2 Muusika roll tulemuste kujutise loomisel .................... ................ 44

2.3 Hariduse ja vanemate roll .............................................. .................. 45

2.4 Laulumute väljatöötamine muusikaliselt - teatriõppes ............................................ ... ... 46

2.5 Dance-oskuste arendamine muusikalis - teatri tegevus ... 50

2.6 Duffide reeglid .................................................. ........ .51

2.7 Uuringu diagnostika laste arendamise arendamise kohta muusikalis - teatri tegevus ... 53

Kogemuste tulemuslikkus ....................................................... ................... 57

Järeldus ....................................................... .................. ............... 59

Viitete loetelu ................................................... ........................................... 60

Lisa ..................................................... .................................. ... 62

« Ükski kunsti omab

selline tõhus haridus

tugevus nagu muusikaline - teatri

Tegevus

vaimne eneseteadvus mees ... "

G. V. KUZNEETSOVA.

"Teater on maagiline maailm.

Ta annab ilu, moraali õppetunnid

ja moraali.

Ja mida nad on rikkamad, seda edukamad

Vaimse maailma arendamine on

Lapsed ... "

B.M. Soojus

Sissejuhatus

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks vastutustundlikke perioode. Nende aastate jooksul, et tervishoiu alused, harmooniline vaimne, moraalne ja lapse füüsiline areng, on isiku isiksus moodustatud. Kolme kuni seitsme aasta jooksul kasvab laps intensiivselt ja areneb. Seetõttu on see kõigepealt lapsepõlvest nii oluline, et kinnitada väikese isiku huvi natiivse kultuuri, teatri, kirjanduse, maalimise, muusikaga. Varasem see hakkab alustama, suurimaid tulemusi on võimalik saavutada.

Iga lapse ainulaadsed võimalused avalduvad kõige enam täielikult loomingulise tegevuse arendamisega, millest üks lasteaias on teatriseerimine. Katsuda laste kunsti, õpetada neid mõista ilus - peamine ülesanne muusikaline juht. Muusika - teatriõppes lasteaias on kõige levinum laste loovuse tüüp ja meelelahutuse vorm lasteaias, mis on tihedalt seotud laste muusikalise arenguga. See on kõige populaarsem ja põnev suund. Selles tegevuses saavad lapsed osalejateks inimeste, loomade, taimede elust erinevatel üritustel osalejateks, õpivad tähele head ja halvad tegusid, ettevaatlik, nad muutuvad vabamaks ja seltsamaks, nad õpivad selgelt sõnastama ja väljendama oma mõtteid.

Muusika - teatriõpe muutub

see puhkus. Muusika aitab edasi liikumise tegelaste iseloomu, kangelased laulda, tantsides. Muusikaliste muljete rikastamine toimub, loominguline tegevus, otstarbekus, täiuslikkus, moodustab muusikale emotsionaalset reageerimisvõimet, lade tunnet, muusikalist ja kuulmistulemust, rütmi tunnet. Lapsed soovivad võita laule ise, mängida muinasjutte, tuttavate kirjandusplaatide tegevust. Muusika põhjustab rõõmsaid emotsioone, arendab mälu, laste kõne, esteetiline maitse aitab kaasa loomingulise algatuse ilmingule, lapse isikupära moodustamisele, moraalsete etenduste moodustamisele, rõhu ja jäikuse tekkele, arendab rütmi ja jäikuse Liikumiste koordineerimine, plastikust ekspressiivsus ja muusikalsus, võimalus kasutada intonatsiooni, mis väljendab peamisi tundeid, moodustatakse kehtiva suhtumise üksteise vastu.

Ilmselgelt õpetab muusikaline teatriõpetajad lasteks olema loomingulised isiksused, kes suudavad uudsust tajuda, improviseerida võime.

Koolieelse haridussüsteemi praeguse arengu etapi puhul iseloomustab uute laste koolituse ja hariduse tehnoloogiate otsimist ja arendamist. Teatriõpe aitab kaasa uute suhtlusviiside rakendamisele lastega, iga lapse individuaalse lähenemisviisiga.

Eesmärk: Loominguliste võimete laste arendamine muusikaliselt sisalduva tegevuses.

Ülesanded:

1. äratada iga lapse hinges mõttes imelise ja instilingi armastuse tunnet kunsti, et intensiivistada laste kognitiivset huvi;

2. Arendage visuaalset ja kuulmist tähelepanu, mälu, vaatlus, leidlikkus, fantaasia, kujutlusvõime, kujundlik mõtlemine;

3. moodustama vajadust lastele vaimselt rikastatud läbi teatriõppe, muusika;

4. Et moodustada laste teatri - loominguliste võimete, teatri kultuuri oskusi.

5. Arendada suhtlevaid võimeid lastel: võime suhelda täiskasvanute ja lastega, tuginedes kõnekommunikatsioonieeskirjadele, julgustada võimalusi ehitada rollimängu dialoogide muinasjutu mängimise protsessis.

6. Eemaldage rõhk ja jäikus;

7. Loo laste loomingulise tegevuse arendamiseks tingimused.

8. Arendada võime meelevaldselt reageerida käsu või muusika signaali.

9. Täiendage ja intensiivistuge laste sõnastikku, tutvustage laste põhitegevusega lapsi (Lisa nr 15).

7. Integrage vanemad kostüümide valmistamisel ja spektrile atribuutide valmistamisel, luues ühiste loominguliste tööde loomine lastega.

8. Usalduse parandamine õpetajate vastu.

9. Õpetage lapsele eneseväljendust muusika- ja teatriõppes.

8. Intressi laste moodustamine dramatiseerimise mängus, et edendada stardikaallaste suhtlusomaduste arendamist teatri- - mängude ja muusikategevusega. Hõlbustada laste ja täiskasvanute suhete ühtlustamist.

9. Kasutage selles tegevuses: teatri mängud, muusikalised etendused, muinasjutid, stseenid, nukuteatri teostamisel;

I.. Teoreetiline osa

1.1. Kodumaiste õpetajate kogemus muusikaliselt - teatriõppe korraldamisel lasteaias

Koolieelse hariduse praktika analüüs võimaldab meil järeldada, et õpetajatele pööratakse õpetajatele üha enam tähelepanu lapse võimalike võimaluste avalikustamisele, selle peidetud talendi teatriuuringu abil.

Praegu on teatriõppeprotsessis olnud palju haridus- ja koolitusprogramme, mis on äärmiselt oluline loomingulise lähenemisviisi seisukohast isiksuse arengu seisukohast. Mõtle osa neist.

Programm eelkooliealiste teatritustegevuse korraldamiseks ja nooremate koolilapsed "Kunst - fantaasia" E. G. Churilova.

Programm keskendub õpetajale, et luua tingimused esteetiliste rajatiste lapse aktiveerimiseks oma maailmavaate ja käitumise lahutamatu omadustena. Programmi sisu võimaldab Stimuleerida laste võimet kuju ja vaba taju ümbritseva maailma (inimesed, kultuuriväärtused, loodus), mis areneb paralleelselt traditsioonilise ratsionaalse tajumisega, laiendab ja rikastab seda.

Programmi eesmärk: Esteetiliste võimete arendamine Teatrikunsti vahenditega on ühtlustada lapse suhet ümbritseva maailmaga, mis oleks jätkuvalt kaitstud sotsiaalsete ja inimestevaheliste vastaste eest.

Programmi peamised ülesanded: Esteetiliste võimete arendamine; tundeid, kaasosaluse, empaatia; Mõtteprotsessi ja kognitiivse huvi aktiveerimine; Side oskuste ja kollektiivse loovuse omandamine.

Programm koosneb viiest sektsioonist töötavate lasteaiate laste lastega: \\ t

1. Teatri mäng. Mitte nii palju omandanud kutsealaste oskuste ja oskuste laps, kui palju mängu käitumise, esteetilise tunnete väljatöötamist, võime loovalt seostada mis tahes põhjusega, võime suhelda eakaaslaste ja täiskasvanutega iga eluolukordades. Selle osa mängud on tavapäraselt jagatud arendamiseks, erilisteks, teatrilisteks.

2. Rütroplastika. Sisaldab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, tagades lapse looduslike psühhomotoorsete võimete väljatöötamise, suurendades oma keha harmooniat maailma üle maailma, vabaduse arendamist ja televisioonitingimuste väljendusvõimet.

3. Kõne kultuur ja tehnika. Ühendab mänge ja harjutusi, mille eesmärk on arendada hingamis- ja kõneparvamisvabadust, võime omada õiget liigendust, selget sõnast, erinevaid intonatsiooni, kõne ja ortopia loogika. Jaotises kuuluvad mängud koos sõnaga, kujundava kõne, loomingulise fantaasiase arendamisele, väikeste lugude ja muinasjuttide koostamise võime, kiiremad riimid. Harjutused jagunevad kolme liiki: hingamisteede ja liigendus; kontrolli ja intonatsiooni; Loovad mängud sõnaga.

4. Teatri kultuuri põhitõed. Teatri kunsti professionaalse terminoloogiaga laste omandamine elementaarsete teadmiste ja kontseptsioonidega. Sektsiooni peamised teemad on: teatriuuringute tunnused; teatri liikide liigid; Toimivuse sündi; teater väljaspool ja sees; Vaate kultuur.

5. Töö toimivuse - Autoriõiguse stsenaariumide abivahend sisaldab teemasid: mängude tundmine; Alates etudes spektraalile.

Programm "Teater - loovus - lapsed: nukuteatri mängimine" N. F. Sokina, L. Milanovitš.

Programm on keskendunud lapse identiteedi põhjalikule arengule, tema individuaalsusele. See on süstemaatiliselt tööriistad ja meetodid teatri- ja mängutegevuse, nende jaotus on põhjendatud vastavalt psühholoogilistele ja pedagoogilistele omadustele eelkooli lapsepõlve etappide.

Peamised eesmärgid: järjekindlalt tutvub kõigi vanuserühmade laste erineva teatriga (nuku, dramaatiline, ooper, ballett, muusikaline komöödia, folk bohala); Erinevate loovuse laste arendamine vanuserühmades; Parandada kunstilisi oskusi kogemuste ja kujutise teostuste osas, modelleerides sotsiaalse käitumise oskusi kindlaksmääratud tingimustel.

Programm koosneb neljast osast, mis vastavad vanusega seotud perioodidele koolieelse lapsepõlve perioodidele (3 kuni 4 aastat, 4-5 aastat, 5-6 aastat, 6-7 aastat). See on eraldatud kaks liiki ülesandeid: - haridus, mille eesmärk on lasteteate emotsionaalsuse, intellekti, kommunikatiivsete võimete arendamisele;

Haridus, mis on otseselt seotud lasteteateris osalemiseks vajalike maaliliste teostuste avaldamise ja oskuste arendamisega.

Programm "Teatri klassid lasteaias" M. D. Mahaanyeva.

Programm aitab kaasa uute lastevaheliste vormide rakendamisele lastega individuaalse lähenemisviisi iga lapsele, ebatavalistes koostoimeteed koos perega.

Vastavalt laste kalduvustele ja huvidele korraldati stuudiote töö: "Nukuteater - lapsed", "Teatrisalong", "

külalised saavad muinasjutt "ja teised.

Teema - ruumiline keskkond tagab laste ühine teatriõppe, on iga lapse sõltumatu loovuse alus, oma enesehariduse omapärane vorm, samas kui programm võtab arvesse: lapse individuaalseid sotsiaal-psühholoogilisi omadusi; Oma emotsionaalse ja isikliku arengu omadused; huvid, kalduvused, eelistused ja vajadused; Uudishimulikud, teadusuuringud ja loomingulised võimed.

Laste teatri aktiivsuse ala projekteerimine hõlmab ruumilise keskkonna hoone aluspõhimõtete järgimist: tasakaalu ühise ja individuaalse tegevuse vahel; "Privaatsusvööndite" korraldamine; õiguste ja valikuvabaduse pakkumine; Loomine tingimused modelleerimiseks, otsimiseks ja katsetamiseks; Ruumide ja seadmete kasutamise funktsionaalsus.

Teatrisklassid hõlmavad muinasjuttude mängimist, stseene, illustratsioonide rollimängude rollimisalaseid dialooge, sõltumatu improvisatsiooni elu teemadel (naljakas juhtum, huvitav sündmus jne); Vaata nukute etendusi ja vestlusi; dramatiseerimismängud; Fairy jutud ja losside mängimine; Harjutused täitmise ekspressiivsuse kujundamiseks (verbaalne ja mitteverbaalne); Harjutusi laste sotsiaal-emotsionaalse arengu kohta.

Programm "Teatriõpetaja lasteaias" E. A. Antifina.

Programmi eesmärk: Laste kunstiliste võimete arendamine teatriõppe kaudu.

Ülesanded ja meetodid: järjekindel tuttav teatri liikidega; Laste loovuse arendamise järkjärguline arendamine vanuserühmades; Laste kunstiliste oskuste parandamine; Lapse murdumine; töö kõne, intonatsiooni; kollektiivsed meetmed, koostoime; Awakening laste võime elavalt kujutada, mis toimub, sümpaatia, empaatia.

Põhimõtted: Improvisatsioon, inimkond, teadmiste süstematiseerimine, individuaalsete võimete arvestus.

Teatriõppe sisu sisu sisaldab: Vaata nukute etendusi ja vestlusi; dramatiseerimismängud; Harjutused laste sotsiaal-emotsionaalse arengu jaoks; Paranduslikud mängud; sõnalt harjutused (liigendus võimlemine); Kõne intonatsiooni ekspressiivsuse arendamise ülesanded); Mängude ümberkujundamine, kujundlikud harjutused; Harjutused plastide arendamiseks; Rütmilised minutid (logo); sõrme mängu mäng liikuvuse käte arendamiseks; Harjutused ekspressiivse näo väljenduse arendamise kohta, pantomislike elementide arendamisele; Teatri-etudes; Eraldi eetika harjutused dramatiseerimise ajal; Haldja lugude ja dramatiseerimise ettevalmistamine ja taasesitus; Tuttav muinasjutte tekstiga, selle dramatiseerimise vahendid - žest, näoilmed, liikumine, ülikond, maastik, micenese.

Programm "Lapsepõlv".

Teatriõpetus on integreeriv, selles taju, mõtlemine, kujutlusvõime, kõnes tihedates suhetes üksteisega, ilmneb erinevatele laste tegevusele (kõne, mootor, muusikalised jne) ja loovus kolmes aspektis (O. Akulov):

Dramaatilise sisalduse loomine (tõlgendus, ümber pöörata krundi antud kirjandusteksti või muutuja või oma lugu essee);

Oma disaini täitmine (võime kehastada kunstilist pilti ekspressiivsuse vahendite abil: intonatsiooni, näoilmete, pantomismite, liikumise, pit);

Projekteerimise projekteerimise on loomises (valik, tootmine, mittestandardne kasutamine) kaunistuste, kostüümide, muusikaliste saadete, plakatite, programmide.

Koolieeleri teatri- ja mängutegevus peaks muutuma iseseisev, vabaks, loovaks, et lahendada vastuolusid: lapse vabaduse vahel mängus ja teatriseerimise kohustuslikku põhjal; mängu improvisatsioon ja teatriseerimise ettevalmistamise stiiturus; Rõhuasetus mängus ja selle tulemusena teatrises.

Teatrarlized-Gaming'i laste tegevust peetakse kahes omavahel seotud aspektis: nagu kunstiline tegevus, integreerides kirjanduslik, muusikaline ja visuaalne; Loome lugu, mis põhineb lapse sõltumatu mängukogemuse.

Laste muusikaline loovus on lapse isikupära arengu oluline tegur. See võib ilmneda igasugustes muusikategevuses: laulmine, tantsimine, laste muusikariistade mängimine. Nagu usub O. P. Radina "Laste muusikaline loovus looduses on sünteetilised tegevused." Lapsed improviseerida spontaanselt, erinevates mängudes. Nad laulavad nukud koos lullaby, nähtudes märtsi sõdurid, vabatahtlikult koostada laule, tulla meloodiad täpsustatud teksti.

Lapsed armastavad joonistada laule, leiutada liikumisi tantsudesse. See aitab kirjanduslikku teksti ja muusika olemust. Kui täiskasvanu ei näita drape ajal valmis liikumisi, saavad lapsed luua originaalseid originaalseid pilte, mis on väljendunud liikumistes.

Uurige võime probleeme B. M. Teplovmärkides, et võimed on alati arengu tulemus. Need eksisteerivad ainult arengus. Sellest tuleneb, et võimed ei ole kaasasündinud. Nad arenevad asjakohastes konkreetsetes tegevustes. Kuid kaasasündinud on looduslikud hoiused, mis mõjutavad lapse teatud võimete ilmingut.

Loomingulised võimed võivad ilmneda igas lapses erinevalt, sõltuvalt suuremate muusikaliste võimete loomulikust ja arengust. Seetõttu läheneda laste loominguliste võimete arendamisele, on iga lapse omaduste tõttu individuaalselt vajalik.

Laste võimalusi loominguliste ülesannete täitmisel muusikategevuses analüüsiti hoolikalt uurides N. A. Vetryogina. Leiti, et laste muusika loovuse tekkimise vajalik tingimus on muljetavaldamiste kogumine kunstiarvest, mis on loovuse allikas, selle valim. Seetõttu on vaja kasutada kunstiteoseid laste loomingulise kogemuse rikastamiseks. See on klassikalise muusika ärakuulamine, arvestades maalimise, lugemise ilukirjanduse, etenduste vaatamist.

L. S. Khodonovich Märgib, et laulu loovuse arendamiseks peab laps arendama põhilisi muusikalisi võimeid: lade tunne, muusikalisi ja kuuldavaid vaateid, rütmi tunnet.

Laste loominguliste ilmingute edu sõltub lauluoskuste tugevusest, võime väljendada teatavaid tundeid ja tuju laulu, samuti laulda puhtalt ja selgesõnaliselt.

Laste loomingulised ilmingud rütmis, tantsimine on muusikalise arengu oluline näitaja. Laps hakkab improviseerima, looge oma muusika- ja mängupildi, tantsima, kui tal on muusika taju, selle iseloomu, väljendusrikas vahendid ja kui ta omab mootori oskusi. Lapse aktiivsus tantsutöös sõltub suuresti muusikaliste ja rütmiliste liikumiste õpetamisest.

Vastavalt E. Gorshkova - On vaja valmistada lapsi muusikalistele loovusele individuaalsete liikumisega tantsu õpetamisel. Ta teeb ettepaneku õpetada lastele kõige lihtsamaid tantsukoostise meetodeid, mis on konkreetsete viiside variandid ühe või teise sisu rakendamiseks. See võib aidata lahendada selle ülesande krundi tantsu.

L. S. Khodanovich Märgib, kui oluline on varustada tantsu loovust nii lasteaias kui ka perekonnas: muusikaline saade, erinevaid sviiti ja atribuute, tantsuruumi.

L. S. Khodanovich Laste instrumentaalse loovuse arendamiseks pakub see mitte ainult laste õpetamiseks teatud oskustele, vaid ka kasutada erinevaid loomingulisi ülesandeid.

Ta soovitab, et sellised ülesanded emotsionaalses, kujutisvormis, samuti vaatavad poeetiliste võrdluste kujutlusvõime ja fantaasia ja fantaasia, kasutage vapustavaid maatükke, mis aitab kaasa poiste vabanemisele, nende huvidele ja aitab laste improvisatsiooni erinevate tundetega värvida .

Seega on laste loominguliste võimete edukaks arendamiseks vajalikud järgmised tingimused muusikalises tegevuses:

Vabaduse põhimõtte järgimine;

Kunsti arusaamade muljete kogunemine;

Kogemuse kogunemine (laulmine, liikumine, muusikariistade mängimine);

Põhiliste muusikateadmete väljatöötamine;

Muusika loovuse seadmed nii lasteaias kui ka perekonnas, muusikalis, erinevaid sviiti ja atribuute, tantsuruumi, laste muusikariistade.

Kaasaegsete teadlaste sõnul on koolieelse hariduse probleemide uurimine, selle loomingulise potentsiaali isiksuse ja eneserealiseerimise avalikustamine kõige ilusam kunstiline ja esteetiline haridus, mille osa on teatri laste arendamine tegevus.

Seega on kõik meie ja tehnoloogia programmide eesmärk on avaldada lapse loominguline potentsiaal, oma kommunikatiivsete võimete arendamine, vaimse protsesside väljatöötamine, tagada individuaalse individualiseerimise raskusaste, mõistmaks sisemist maailma teatriõppe kaudu.

1.2 Teatri mängude klassifikatsioon

Koolieelse vanuseaduse laste mänge klassifitseerimise kohta on palju seisukohti koolituse teatris, mis moodustavad muusikateatri tegevusi.

Näiteks, Õpetajad L. B. Kutsakova, S. I. Merzyakova (Rosinka programm) Mõelge:
- Desktop Nukuteatri (Flat-pildil olev teater, ringid, magnetlaud, koonus, mänguasjadeatri (valmis, ise valmistatud));
- pink teater (Flanneligaf, Shadow, magnetiline seisak, stend - raamat);
- käepärast teater (sõrm, pildid käes, prindi, kinnas, varjud);
- kõrged nukud (vanglas, lusikal, bobbo, sidus);
outdoor Dolls (nukud, koonikateater);
- Teatri elava nukk (teatris "elav käsi", kasv, inimesed-nukud, maskide teater, tanta - teeb).
Näiteks, G. V. Genov Nii klassifitseerib teatrid eelkooliealistele:
- papp;
- magnetiline;
- töölaud;
- viis sõrme;
- maskid;
- käsitsi varjud;
- "elavad" varjud;
- sõrme vari;
- teatriraamat;
- Teatri nukud ühe esineja jaoks.

L. V. Artyomova Pakub klassifikatsiooni direktorimängud Vastavalt teatrite mitmekesisusele (tabel, lennuk, bobbump, sõrme, nukud, vari, flannelhemph, jne).

Desktop teater mänguasjad. Mänguasjade kasutatakse, käsitööd, mis on laual stabiilsed ja ei tekita sekkumist liikumisel.

Lauaarvuti teatri pildid. Tähemärgid ja maastikud - pildid. Nende tegevused on piiratud. Märgi seisund, tema meeleolu edastab mängu intonatsiooni. Tegelased ilmuvad tegevuse käigus, mis loob ümmarguse elemendi, põhjustab laste huvi.

Broneeriraamat. Dünaamika, sündmuste järjestus on kujutatud üksteise illustratsiooni asendades. Standari raamatu lehtede ületamine näitab, et esineja näitab erinevaid üritusi, kohtumisi.

Flaneelegraaf. Pildid või tähemärgid on ekraanil seatud. Hoiab nende flannel, mis pingutab ekraani ja pildi tagaküljega. Flannelide asemel pilte, saate liimida sametit või liivapaberi tükki. Joonised on valitud lastega vanade raamatute, ajakirjade või on loodud iseseisvalt.

Shadow teater Selle jaoks on vaja läbipaistva paberi ekraani, tänu nende taga olevatele mustadele tasapinnalistele tähemärkidele ja ereda valgusallikale, tänu sellele, millised tähemärgid visake ekraanil varjud ära. Pilt saab kasutada sõrmede abil. Näitusel on kaasas vastav heli.

Mängud - dramatiseerimine Saab teostada ilma vaatajateta või kanda kontserdi jõudlust. Kui neid mängitakse tavalises teatri vormis (stseen, kardin, maastikud, kostüümid jne) või massi krundi vaatemängu vormis, kutsutakse neid teatrikirjed.

L. V. Artyomova Pakub klassifikatsiooni dramaatimise mängud: Mängud - loomade, inimeste, kirjanduslike tähemärkide imitatsioon; rollimängudialoogia dialoogide tekstil põhinevad dialoogid; Peatuskoormus ja laulud; etenduste esinemine ühes või mitmes töös; Mängud - improvisatsioon maatüki esitamisega ilma eelneva ettevalmistuseta. Dramaatiline põhineb nukud kasutavad kunstniku tegevustel.

Teatri mängu saab jagada kaheks rühmaks: direktor ja dramatiseerimine.

Direktorimängud

Mängud - dramatiseerimine

Piltide ja mänguasjade lauateaatri;

Shadow teater;

Teater flannelhemph;

Stand - raamat.

Mängud dramatiseerimise sõrmedega;

B-Bo nukudega;

Improvisatsioon;

Atribuutidega (maskid, mütsid, kostüümid).

Direktorikas mängus Laps ei ole kehtiv inimene, tegutseb mänguasja iseloomu, ise tegutseb stsenaariumina ja direktorina, haldab mänguasju või nende asetäitmisi. Seda iseseisvust leiutamise krundi peetakse eriti oluliseks mängu ja kujutlusvõime edasiseks kujundamiseks. (E. E. Kravsova). "Voling" kangelased ja kommenteerides krundi, ta kasutab erinevaid väljendusvahendeid. Nendes mängudes valitsevad väljendusvahendid on intonatsioon ja jäljendavad, pantomime on piiratud, kuna laps tegutseb fikseeritud joonis või mänguasjaga.

Nende mängude oluline omadus on funktsioonide ülekandmine ühe reaalsuse objektilt teisele. Nende sarnasus direktori tööle on see, et laps kerkib Misausessen, s.t. Korraldab ruumi ise täidab kõik rollid või lihtsalt kaasas mängu "dictourne" tekstiga.

Nendes mängudes, laps - direktor omandab võime "näha kogu enne osad", mis vastavalt kontseptsioonile V. V. Davydovon kujutlusvõime peamine omadus eelkooliealiste neokattena.

Juhtimismängud võivad olla rühm: igaüks viib mänguasjade ühise lugu või toimib improviseeritud kontserdi direktorina. Samal ajal koguneb kommunikatsiooni kogemus, ideede koordineerimine ja krundi tegevuste koordineerimine.

Mängude tüübid - dramatiseerimine:

Dramaatilised mängud sõrmedega. Omadused Laps paneb sõrmedele. Ta mängib tähemärki, mille pilt on käepärast. Krundi kasutuselevõtu käigus toimib ühes või mitmes sõrmes, kuulutades teksti. Te saate kujutada tegevusi, olles ekraani taga või vabalt liikudes ruumi ümber.

Dramaatilised mängud nukudega Bibabo. Nendel mänge sõrmedel pannakse nukud Bobbo. Tavaliselt tegutsevad nad Shirmaga, mille taga on see väärt. Sellised nukud saab teha iseseisvalt vana

Improvisatsioon- See mängib krundi ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilise pedagoogika mängud - dramatiseerimine Vaadake struktuuri loomingulist partnerit stseen-rollimäng.

Dramaatiline mäng Seda peetakse teatri mängude raames peadirektori mängu osana krundi rollimängu struktuuris. Kuid direktori mäng, sealhulgas sellised komponendid, kujuteldava olukorra, rollide jaotus mänguasjade vahel, modelleerides reaalseid sotsiaalseid suhteid mängus. See ei vaja krundi jaoks vajalikku mängu üldistamist - rollimängu mäng. (S. A. KOZLOVA, E. E. Kravsova).

Teatriliste mängude protsessis:

· Laieneb ja süvendab laste teadmisi maailma ümber;

· Vaimse protsessid arenevad: tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõime;

· Vaimse tegevuse mõte;

· Erinevate analüsaatorite arendamine: visuaalne, kuuldav, kõne ja mootor;

· Sõnavara, grammatiline kõne, heli testimise, heli kõneoskused, kõne, tempo meloodia intonatsiooni pool, kõne väljendusvõime on aktiveeritud ja parandatud.

· Parandatakse motoorset, koordineerimist, sujuvust, vahetamist, teravustamise liikumist;

· Emotsionaalne tahkete sfääri areneb;

· Käitumise parandamine;

· Kollektivismi tunne areneb, vastutab üksteise vastu, moodustatakse moraalse käitumise kogemus;

· Loomingulise, otsingu tegevuse, sõltumatuse arendamine stimuleeritakse;

· Teatriliste mängude osalemine annab lastele rõõmu, põhjustab aktiivse huvi, kannab neid.

1.3 Teatri nukude ja maastikud

Teatriõppe korraldamiseks saate kasutada mänguasju ja nukud tööstuse poolt toodetud (töölaua teatrid, Babo). Aga suurim hariduslik väärtus on mänguasjad tehtud laste ise, mis arendab visuaalseid oskusi, käsitsi oskusi, loomingulisi võimeid.
Toy Theatre Toys saab teha paberist, papist, vahtkummist, karbid, traat, looduslik materjal jne
Lihtsaim tootmises - Flanneluga. Joonistage peene papist kujukestele, lõigake need kinni, et kleepida flanneli külgedele rolumbidi külgedele. Ekraan: tihe kartong lõikab flannel (35x30 cm).
Korter mänguasjad.
Tähemärgid tõmmatakse peene papist, lõigata välja, pilt pannakse pappi, teine \u200b\u200bosa rullitakse ja lõigatakse. Et liimida mõlemad osad, vedavad õhuke võlukepp või paberitoru nende vahel (õmbluspaber, määritud liimiga, eemaldage varras kasutatavale vardale). Installitud arvud keermest pärit (parem kui rullid on pool), plastikust pistikud aukudega.
Võite lõigata joonistatud figuriini, jättes alla kõige rohkem Kartong mõlema pildi mõlemal poolel, nende osade painutamine ja nende määrimine liimiga, liimige kartongi ringi seista.
Seisud võivad olla puidust, papp, kuid te saate ilma nendeta teha - mis tahes kohas olev arv on painutatud täisnurga all. Sellist teatrit saab joonistada värvide abil, mis on kaunistatud paberi ja kanga aplikatsiooniga.
Koonjate ja silindrite mänguasjad.
Mis abiga ringlusse või šabloonid, ringid erinevate läbimõõdude lõigata, klappige need pooleks, lõigake mööda painutusjooni, liimige poolrirlite koonusest, keerates need joonisesse, liimiosad. Silindrite mänguasjade valmistamiseks liimige need paksu paberi ristkülikukujulistest lehtedest. Paremate rakenduste väljastamiseks paberist, kangast, pitsidest, punutistest, lõngadest, nuppudest, helmestest, helmestest, õmblemisest või liimimisest käsitööle. Tärklise liim on mugav paberile, õhukestele riietele ja papile, nupud, helmed, see on parem PVA liimi liimida.
Nukud võivad olla paberist, papist, kangast, pimeduse peadest, et need koonustele panna. Ajalehe paber kiirustab väikesteks tükkideks, valatakse veega. Pärast paberi pritsmete, andke vee äravoolu, lisage käputäis jahu ja sõtke tainas (3/4 paberi massist ja ühest jahust). Shot massist palli kanda pappkoonus ja skulpt pea otse seda.
Kuivatatud juhid koonusel. Seejärel eemaldatakse need, need on liimitud osad (juuksed, slam jne). Valitakse koonuste kleepimise sobivad kangad. Koonelistel teha pilu, kus käpad, sabad, käte sisend. Võttes mitu sellist koonust, saate kiiresti ehitada mänguasi.
Mänguasjad vahtkummi.
Lapsed annavad eelnevalt värvitud tükid vahtkummi. Värvimine toodab õpetaja. Aniliinvärv, lahutatud veega, tuleb välja jätta tükk vahtkummi täielikult.
Nii et see on parem meelitada mitu korda väiksema vahtkummi värvaine ja pigistada. Lõiked on valmistatud, puksiirid, osad on õmmeldud, tarbetu osad lõigatakse, vajalik vorm antakse vahtkummile.
Magnetiline teater.
Lapse mänguasjad paberi koonusetest, silindritest, vahtkummist saab kohandada magnetilise teater. Paberi ribad koonuste alumistele osadele ja silindrid on kinnitatud metalli tükid. Võite panna metallist tükki rullide aukudesse. Siis on seista. Kanga tükk liimib õhukese vineeriga magnet liikumise jaoks kahe lähedal asuva tabeli servale paigaldatud seista seista all.
Mänguasjad kastidest välja.
Valige kastid erinevate kujundite ja suurusega (toiduainete, parfüümitoodete, mittetäielike ravimite jne), liimige neid, tasapinna paberitükke, kangast ja korraldada lõigatud elemente.
Iga kasti saab paigutada nuku pea (papppakett hapukoorest, paberist, plastikust materjalist, kuupmeetrist, silindrilistest jne). Ainult on oluline, et lapse käsi oleks selle sisse sobima. On kaks võimalust: kas kast kujutab tervet joonist või ainult pea on tehtud. Sellisel juhul juhitakse käsi käes, nagu see oli, koe seelik. Käte käed peidavad kasti ja käe randmelt küünarnuki peidab seeliku kummist bändile.
Sellist nuku saab teha mänguasjaga - häkkimisega, lõigates suudmesse augu. Kui sees kasti avamise lähedale liikuda indeksi sõrme, illusioon luuakse, et nukk ütleb.
Looduslike materjalide mänguasjad.
Nad kasutavad koonuseid, tammetõrud, kastanid, koorid, seemned, luud jne, mida ei ole plastikust kinnitatud, vajavad PVA liimi, kaseiini või puusepatööd.
Looduslikud materjalid on paremad värvitu lakiga katmiseks. On võimatu kasutada materjali, mis võivad kahjustada laste tervist (takjas, selgroo, mürgiste taimede, puuviljade ja seemnete jne).
Looduslike materjalide mänguasjade teater on mugavam näidata liivale. Selleks on tabeli kate kõigist külgedel 12 cm plaat kõigist külgedest, liiva valati, juured, koor, veerisid, taimede sprigid. Saab kuivatada liivas vee mahuga, siis isik
Filmenko Natalia Evgenievna

Olga Kravchenko
"Muusika ja teatriõpe." Konsulteerimine õpetajate jaoks

Igal lapsel on vajadus loomingulise järele tegevus. Lapsepõlves otsib laps võimalusi oma potentsiaali realiseerimiseks ja loovuse kaudu, et ta saab inimesena kõige paremini avastada. Loominguline tegevused on tegevused, igav midagi uut; Isiklik vaba mõtlemine "I". Lapse loovus on rohkem protsessi kui tulemus. Selle protsessi käigus ta laiendab oma kogemusi, rõõmustab suhelda, hakkab rohkem usaldama. Siin on vaja erilisi omadusi, näiteks tähelepanekuid, võimalusi võrrelda ja analüüsida ühendusi ja sõltuvust on kõik, mis on agregeeritud ja on loomingulised võimed.

Laste loovus on üks koolieelse pedagoogika ja laste psühholoogia tegelikke probleeme. Uuriti L. Leonteyev, L. I. Wenger, N. A. Vetrunin, B. M. Heat ja paljud teised.

Teatri- tegevus - See on kõige levinum laste loovuse tüüp. Ta on laps lähedal ja selgem laps, sügavalt seisneb tema olemuses ja leiab oma peegeldus spontaanselt, sest see on seotud mänguga. Igasuguseid ilukirjandus, ümbritseva elu mulje, ma tahan kehastada elus pilte ja tegevusi. See on teatri kaudu tegevus Iga laps saab näidata oma tundeid, emotsioone, soove ja seisukohti ning mitte ainult üksi nendega, vaid ka avalikult, mitte piinlik kuulajate juuresolekul. Seetõttu selle tööle muusikariik Ma lisan erinevaid teatri mängud, mängu harjutusi, etudes ja teatri productions.

Minu arvates, süstemaatiline kaasamine eelkooliealiste teatriteatrisse tegevus viib märkimisväärse arengu vahetusteni muusikaline Loomingulised võimed lastel.

Teatri spetsiifilisus tegevused laste muusikate väljatöötamisel

Muusikariik on erinevate liikide süntees tegevus. Protsess muusikariik Sisaldab kõiki tüüpe muusikaline tegevus Ja kaasa arvatud teatriseerimine. Sõlme ajal peaks teatriseerimine hõivama kaalukas koha, sest koos teiste liikidega tegevus Teatriseerimisel on suur mõju lapse arengule. muusikaline Loomingulised võimed, kujundlik mõtlemine.

Teatri mängude protsessis integreeritud lapsevanemaksNad uurivad väljendusrikas lugemist, plastist liikumist, laulmist, mängu muusikariistad. Loome loominguline atmosfäär, mis aitab paljastada igale lapsele kui isik kui isik, rakendada oma võimeid ja võimeid. Teatriliste esinduste loomise protsessis muusikaline Lapse tööd avab kunsti teise poole, teine \u200b\u200beneseväljenduse viis, millega ta saab otseseks loojaks.

Teatriendid saab kasutada nii meelelahutusürituste ja pühade ajal kui ka põhiklasside ajal. Protsessis laste muusikaline haridusLapse teostatavad harjutused on järk-järgult keerulised ja samal ajal suureneb selle eneseteostuse loomingulises valdkonnas.

Teatri ettekanded, peksmine muusikaline Töötab olulist koht terviklikku lapse muusikahariduse. Teatriseerimine võimaldab lapse igas vanuses ja põrandal võimaluse avastamiseks "Mängi" Ja õppimine samal ajal. Sarnane vaade tegevus Saadaval kõigile ja neil on kasulik mõju eelkooliealiste loomingulisele arengule, selle avatuse, vabaduse, vabaduse salvestamiseks võimaldab teil lapse päästa tarbetut särkust ja kompleksidest.

Reeglina teenindavad etapi teostuste materjal muinasjutte, mis annavad "Äärmiselt särav, lai ja mitmevalitsuse mitmevaraline pilt". Osaledes dramatiseerimisel, laps näib olevat pildis, reinkarneerub teda, elab tema elu. See on ehk kõige raskem asi tegevuse täitmisel, kuna see ei toeta ühtegi väljastatud proovi.

Muusikaline Teatriseerimiskomponent laiendab arendamist ja hariduse teatri võimalusedsuurendab emotsionaalse mõju mõju nii meeleolu kui ka lapse maailmale, sest kodeeritud lisatakse matmi- ja žestide teatri keelele muusikaline Mõtted ja tunded. Sellisel juhul suurendavad lapsed analüsaatorite arvu ja mahtu (Visual, kuuldav, mootor) .

Kuid protsess muusikaline tegevus See on ehitatud peamiselt kunstlikult loodud piltidel, millel puudub heli ja rütmiline analoogia ümbritsevas reaalsusel (nukud laulsid, jänesid tantsivad jne, seda saab pildistada teatriseerimisega.

Teatri- tegevus Lapsed sisaldavad mitmeid sektsioonid:

Cooki põhitõdesid

Oskused

Mängu loovus

Imitatsioon muusikariistad,

Laulu ja tantsu loovus lastele,

Puhkus ja meelelahutus.

Peamised eesmärgid

1. eri liiki loovuse laste järkjärguline arendamine vanuserühmades

2. Oma vanuserühmade järjestikku omavahel erinevate teatritega (nuku, dramaatiline, ooper, ballett, muusikalised komöödiad)

3. laste kunstiliste oskuste parandamine pildi kogemuste ja teostuse osas. Sotsiaalse käitumise oskuste modelleerimine kindlaksmääratud tingimustes.

Teatri tüübid lastel aed:

Desktop teater.

Raamatuteater.

Viis sõrmeteater

Mass

Teater käsi varjud

Finger-Shadow teater

Teater "Live" Varje

Magnetiline teater.

Lastega töö peamised juhised

Teatri mäng

Ülesanded: Õpeta lastele navigeerida kosmoses, paigutada kohapeal ühtlaselt, ehitada dialoogi partneriga antud teemaga. Arendada võime juhuslikult pingutada ja lõõgastuda üksikute lihasrühmade, pidage meeles, et etenduste kangelaste sõnad arendavad visuaalset kuulmist tähelepanu, mälu, vaatluse, kujutamisviisi mõtlemist, kujutlusvõimet, kujutlusvõimet, huvipunkti huvi.

Rütmoplastne

Ülesanded: Arendada võime meelevaldselt reageerida käsule või muusikaTegevuse valmisolekut on koordineeritud, et arendada liikumise koordineerimist, et teada saada kindlaksmääratud asendid ja edastavad need kujundatult.

Kultuur ja tehnoloogia kõne

Ülesanded: Arendage kõne hingamine ja õigesti liigendus, selge diktsioon, mitmesuguste kõneloogika intonatsioon; Õpi väikeste lugude ja muinasjutud koostama, valige kõige lihtsamad riimid; Räägi ja luuletusi, täiendada sõnavara.

Teatri kultuuri põhialused

Ülesanded: Tutvustada teatri terminoloogiaga laste põhitüüpide teatri tüüpi, harida Kultuur käitumise teatris.

Töö toimivuse

Ülesanded: Õppimine kirjutada etudes muinasjutte; Arendada kujuteldavate objektide tegevusoskusi; Töötada välja võime kasutada mitmeid emotsionaalseid riike väljendavaid intonatsiooni (SAD, rõõmsalt, vihane, üllatunud, rõõmus, kaebusi jne).

Teatri nurga korraldamine tegevus

Lasteaedirühmades korraldatakse teatrieskirjade nurgad, etendused. Neile antakse koht pearäri mänge sõrmega, lauateatriga.

Nurgas asuvad:

- eri liiki teatrid: BABO, Desktop, Flannelhemph teater jne;

Profs stseenide mängimiseks ja etendused: nukude komplekt, nukuteater, kostüümid, kostüümid, maskid;

Atribuudid erinevate mängude jaoks positsioonid: Teatri rekvisiidid, maastik, stsenaariumid, raamatud, proovid muusikateosed, plakatid, sularaha, piletid, pliiatsid, värvid, liim, paberitüübid, looduslik materjal.

Organisatsiooni vormid Theatrical tegevus

Valides peatusmaterjali, peate tõrjuma vanusevõimalusi, teadmisi ja võimeid lastele, rikastada oma elu kogemusi, julgustada huvi uute teadmiste, laiendada loominguline potentsiaal:

1. Theatrical täiskasvanute ja laste tegevusTeatri õppetund, teatriõpe pühade ja meelelahutuse kohta.

2. Sõltumatu teatri ja kunstiline tegevus, teatri mäng igapäevaelus.

3. Mini-mängud teistes kutsealadel, teatritele külastavad teatrite külastamine koos vanematega, mini-visandid koos lastega lastega seotud mini-visanditega lastega, meelitades peamist nuku - peterselli kognitiivse lahendusele

tegevus 1 ml. Grupp

Julgustada huvi teatri mängu vastu tegevus, soodustada laste osalemist selles vormis tegevus

Õpetage grupiruumis ja saalis navigeerimiseks.

Et moodustada oskusi ja edastada näoilmeid, žestit, liikumist, peamisi emotsioone

Võite alustada laste tutvustamine teatriga 1 ml-ga. Rühmad

Sõrmemängud on imeline võimalus lapsega mängida. Mängud sõrme nukud aitavad beebi paremini kontrollida liikumist ja oma sõrme. Mängib täiskasvanutega, laste meistrid väärtuslik suhtlemisoskus, mängib erinevaid olukordi nukud, kes käituvad nagu inimesed, arendada lapse kujutlusvõimet

Kesk-grupis - üleminek keerulisemaks teater.: Ma tean, et lapsed teatriekraaniga ja ratsutamisega nukud. Aga enne kui lapsed hakkavad ekraanil töötama, peate mängima mänguasjaga

Kõrgemates rühmades tuleb nukudega lapsed tutvuda nukudega nukudega, mida kõige sagedamini kontrollib niidi abiga, nagu nukud sõidetakse liikumises (t. E puidust rist) Harida Säästev huvi teatri mängu vastu tegevus Et tuua lapsed väljendusrikas mängu kujutise loomisele ETUDESis.

Teatri organisatsiooni peamised ülesanded tegevus Vanem ja ettevalmistavas grupis

Laiendada laste esitlust maailma ümber

Täiendada ja intensiivistada sõnastikku

Toetada algatust improvisatsiooni

Konsolideerige laste esitlust erinevate teatrite liikide kohta, suutma neid eristada ja neid kutsuda

Parandada võimet konjunkne ja selgesõnaliselt uuesti

Juhtimismeetodi kohaselt jagatakse nukud kaheks vaade:

Kõrged nukud hallata Õhustama: kinnas ja sidus

Õues - töö põrandal - laste ees

Nii sobiv "Kunstnikud"Savist asutatud Dymkovsky mänguasjade tüübi järgi, samuti puidust, mis on valmistatud Bogorodskaya mänguasjade tüübi järgi. Huvitavaid nukke saab teha paberikoonustest, erinevatest kõrguste kastidest.

Nukuteatri kasuliku mõju eelkooliealistel lastel on veendunud igaüks, kes tegelevad selle rõõmsa ja kasuliku äritegevusega.

Autorid: Chibisova Elena Ivanovna, Yuhan Ninel Schmovelovna
Asend: Õpetaja, muusikapea
Haridusasutus: Gboou kool №978, lasteaed №117
Asukoht: Moskva
Materjali nimi: Abstraktne
Teema: "Lasteaia muusika ja teatriõpe"
Avaldamise kuupäev: 28.09.2017
JAGU: Koolieelne haridus

"Ükski kunsti ei valda

selline tõhus haridus

tugevus nagu muusikaline - teatri

tegevus

vaimne eneseteadvus mees ... "

G. V. KUZNEETSOVA.

"Muusika - teatriõpetus

lasteaed "

Valmistatud: esimese kategooria Chibisova E. I. I. I.

Muusika direktor: Yuhan N.A.

Koolieelne vanus on fondi asutamise periood

kõik täiendavad inimelu on rajatud. Moraal-

kunstiline ja esteetiline haridus on oluline komponent

millest ehitab inimese elu platvormi. Üks

vahenditest, mis aitab seda suunda rakendada

on muusikaline ja teatriõpetus .

Muusika - teatriõpe lasteaias on

organiseeritud pedagoogiline protsess, mis on suunatud arengule

musical ja teatri mängude võimed lastele, emotsionaalsusele,

empaatia, teadmised, st lapse arengut. See on hea

võimalus avalikustada lapse loominguline potentsiaal, haridus

loov identiteedi orientatsioon. Lapsed õpivad ümbritsevas

maailm on huvitavad ideed, kehastama neid, looge oma kunstiline pilt

iseloomu, nad arendavad loomingulist kujutlusvõimet, assotsiatsiooni

mõelmine, kõne, võime näha ebatavalisi hetki tavalises.

Teatriõppetõpe aitab lapsel ületada puudus,

ebakindlus, pelgus.

See on muusikaline - teatriõpetus, starting stabiilne

intress muusika, teater, kirjandus, parandab kunstilisi oskusi

pildi kogemuste ja kehastuse poolest julgustab neid looma

uued pildid.

Laste muusika- ja teatritegevused hõlmavad mitmeid

sektsioonid:

Cube'i alused;

Oskused;

Mängu loovus;

Muusikariistade imiteerimine;

Laulu ja tantsu loovus lastele;

Puhkus ja meelelahutus.

Muusika- ja teatri tegevused hõlmavad järgmisi punkte

muusikaline areng:

Laulis laulud;

Meelelahutus;

Rahvapuhkus;

Muinasjutud, muusikalid, teatri seisukohad.

Seega aitab muusikaline ja teatriõpetus

laps arendab põhjalikult.

Varasena on teatriõpetus jätkusuutlik

hobi peaaegu kõikides lastes, põnev laps vapustav kunsti maailma,

ta on lapse jaoks märgatav, muutub allikaks

loominguline areng.

Meie töö hõlmab järgmist põhimõtted:

Haridusalane koolitus - informatiivne, haridusalane tegevus,

eesmärk on julgustada lapsi iseseisvalt otsima,

improvisatsioon;

Klasside järjestus ja süstematised - eduka võti

teadmiste, oskuste ja oskuste rakendused praktikas;

Accessibility - vanusega seotud funktsioonide raamatupidamine, valmisoleku tase

Individuaalselt - diferentseeritud lähenemisviis mitte ainult protsessis

iga õppetund, aga ka igale muusika- ja teatri osalejale

tegevused;

Iga lapse huvide, vajaduste ja võimaluste arvestus.

Fookus.

Küpsetamine- See on meetod, mis põhineb

ekspressiivse teatri nende või muude omaduste kasutamine

tähendab, et luua unikaalne ja särav omane selle

kontserdi kunstiline pilt.

Põhiline ülesanne Õpetaja töö:

Lapse loova identiteedi avalikustamine tervikuna;

Tema kunstilised võimed privaatselt.

Teatriõppes võimaldab teil lahendada palju pedagoogilisi

ülesandedSeoses:

Sõna väljendamise vormimine;

Intellektuaalne ja kunstiline ja esteetiline haridus.

Teatriõpetus on suunatud arusaamale arusaamale

kunstiline pilt ja selle pildi ülekandmine. Ta tegutseb

self-väärtuslik, par koos mängimine, muusikaline ja visuaalne. Ja kuidas

teine \u200b\u200bteine \u200b\u200btal on oma etapid:

Orientatsioon;

Plaan;

Ettevalmistus;

Täitmine.

Meie grupis loodi muusikaline arenev objektiivne keskkond:

Muusikalised mänguasjad ja tööriistad;

Nukud ja atribuudid, mis on vajalikud teatraalsete klasside jaoks

tegevus.

Teatriliste tegevuste haridusvõimalused on suured,

selle teema ei ole piiratud ja suudab rahuldada huve ja

lapse soovid. Osalevad selles, lapsed tutvuvad maailmaga

kogu oma sordi. Oskuslik küsitletud küsimused

liiguta mõtlemine, analüüsida, teha järeldusi ja üldistusi. Kui lapsed

kogemus, teatri mängud tegutsevad ühe liikidena

loovad mängud. Nad võimaldavad paljundada

kirjanduste töö sõnade abil, näoilmete, žestide edastamiseks

erinevad pildid. Kõik see rikastab sõnavara, arendab mälu,

võime tegutseda vastavalt plaanile.

Rohkem kui kolm aastat pärast nooremat, ma töötan

teatriõppe kohta. Sisse junior GroupMe oleme muusikaline

leader määras väikesed etendused, dramatiseerimine, muinasjutud

näita oma vanematele juhi õpetaja abiga:

"Rusta", "Ryabina".

Sisse keskmise gruppsama rollimängu muinasjutte, samuti tales "Teremok",

"Kolm karu" lapsed näitasid nende vanemate ees. Sisse vanem vanus

pane muinasjutte nagu "pull Molari barrel", "Gus-luiged", "Lubyana ja

ice Hut. " Mängitud tales dramatiseerumise, laste koostatud

muinasjutud ja visandatud, samuti tutvustada lastele lastega lapsi.

Eelkooliealised on hea meel lisada mängus, osaledes

teatri mängud.

Teatri mäng - üks tema liikidest on tõhus

püügieeleri sotsialiseerimise vahendid nende mõistmise protsessis

kirjandus- või folkitöö moraalne alamtekst.

Teatri mängu omadused.

Mängumärkidega laste tegevus;

Laste otsesed meetmed rollidel;

Kirjandustegevus dialoogide ja monoloogide kaudu;

Täitke tuttavad laulud tähemärkide näost, nende kallilt,

laulmine jne.

Teatri mängude protsessis integreeritud integreeritud

laste kasvatamine, nad õpivad ekspressiivse lugemise, plastist

liikumine, laulmine, muusikariistade mängimine. Loo loominguline

atmosfäär, mis aitab paljastada igale lapsele isikule

rakendage oma võimalusi ja võimeid. Protsessi

teatriendid põhinevad muusikalistel töödeldes

laps avab teise kunsti poole, muul viisil

eneseväljendus, mille abil saab see otsene

looja. Teatrieelistused, muusikate mängimine

töötab oluline koht terviklikus muusikalis

lapse kasvatamine.

Teatri mängud teevad alati lapsi,

meil on edu.

Teatriliste istungite muusikaline komponent laieneb areneva ja

teatri haridusvõimalused tugevdab emotsionaalse mõju

mõju mõlemale meeleolule ja lapse maailma kaalule, sest

näoilmete ja žestide teatri keelde lisatakse kodeeritud

muusikalised mõtted ja tunded. Sel juhul suurenevad lapsed

sensoorsete-tajude analüsaatorite arv ja maht (visuaalne,

kuuldav, mootor).

Muusika Aitab läbida liikumise tegelaste iseloomu, kangelased laulda,

tantsima. Muusikamõjude rikastamine on rikastamine,

ärkab loomingulist tegevust, otstarbekust, täiuslikkust,

moodustab muusikale emotsionaalset reageerimisvõimet, lade tunnet,

muusikaline ja kuuldav jõudlus, rütmi tunne. Lapsed nagu ise

beat laulud, mängida tegevusi muinasjutte, tuttav kirjandus

krundid. Muusika põhjustab rõõmsaid emotsioone, arendab mälu, lapsi,

esteetiline maitse aitab kaasa loomealtuse ilmingule,

lapse isiksuse moodustamine, moraalse moodustumine

esindused, eemaldab surve ja jäikuse, arendab rütmi ja

liikumiste, plastist ekspressiivsuse ja muusikalsuse koordineerimine, \\ t

võime kasutada intonatsiooni, mis väljendab peamisi tundeid

loodud on hea suhtumine üksteise vastu.

Muusika muinasjutu naudib lastele suurt armastust. Suur

lapse rõõm on reinkarneeritud ühes või teises märgistuses,

muretsege sündmuste pärast, mis on valmis aitama, võitlema

kurja ja võita.

Muinasjutt on piltide maagiline maailm, värvid, helid. See on loovus,

improvisatsioon, mis nõuab laste jõupingutusi, fantaasiaid. Krundi

muusika muinasjutt sisaldas klassikalist ja rahvamuusikat. Võime

kasutage ja kaasaegset muusikat lastele kättesaadavad.

Poeetiline tekst mäletab lapsed paremad kui proosalised,

seetõttu tõlgitakse paljud muinasjutud poeetiliseks rütmisse, see hõlbustab

töö tekstiga. Rõõmuga lapsed osalevad erinevates

teatriõppeliikide liigid

Muusliku muinasjuttide seadmine on peamine, mis avab ukse sisse

magic World. Lõppude lõpuks on teater mäng, ime, maagia, muinasjutt!

Abstraktne muusikaline tegevus teatriõppes kõrgemates rühmades

Teema: "Teekond teatri maagilisele maailmale"

Tarkvara sisu:

Et toetada laste soovi aktiivselt osaleda meelelahutuses, kasutades klassis ja iseseisvates tegevustes omandatud oskusi ja oskusi.

Parandage ennast otsima väljendusvahendeid (žeste, liikumise, näoilmete) loomiseks kunstilise pildi loomiseks.

Et tõsta soov juhtida teatri nukud erinevate süsteemide. Parandada laste kunstilisi oskusi.

Esialgne töö:

Pleese, luuletuste lugemine ja meelde jätmine, lain. Vestlus inimeste emotsionaalsete kogemuste kohta.

Õppetundide materjalid ja seadmed:

Kast maskidega, Shirma Desktop, Teater Shoons, Shirma ja nukud, Queen-peegli, nukud "Bi-Ba-Bo", maskid-mütsid, maja Teremok, Mobreboard, Kassivütid ja hiired, Snow Maiden kostüümid, Rats, kiri mõistatustega.

Struktuuri okupatsioon

Muusika juht viib laste muusikasaalile.

Muusika juht:

- poisid, täna ma soovitan teil reisida ebatavaline, vapustav riik, riigis, kus imesid tekivad ja ümberkujundused, kus nukud tulevad elu ja metsloomad hakkavad rääkima. Kas sa arvasid, mis see riik on?

Lapsed:

- Teater!

Muusika juht:

- Kas sa tead, kes elab selles riigis?

Lapsed: - Nukud, vapustatavad kangelased, kunstnikud.

- Jah, poisid. Sa ütlesid õigesti. Ja mida kunstnikud teevad, kas sa tead?

(Laste vastused)

- Kas soovite kunstnikeks saada?

Lapsed:

- Jah

- Mul on maagiline võlukepp ja nüüd tema abiga ma pöördun teid kunstnikeks. Sulge kõik silmad, ütlen magic sõnad:

-As, kaks, kolm - kord

Ja kunstniku käigus!

Ava oma silmad. Nüüd olete kõik kunstnikud. Kutsun teid sisestama Teatri hämmastava maailma!

(Edasi lapsed näevad kasti ja see asub ümbrikus, mis allkirjastati Luvikust).

Muusika juht:

- Poisid, teie jaoks saatis jutuvestja kirja, loe?

Tutor tõmbab lehed ümbriku ja loeb mõistatusi vapustavate kangelaste kohta. Lapsed arvavad ja avavad kasti. Ja see maskid rõõmu ja kurbuse emotsioonidega.

(Lapsed ütlevad kõigepealt rõõmu maski kohta).

Muusika juht:

- Millal meil on rõõmsa meeleolu?

Lapsed:

- Kui me oleme lõbus, kui midagi antakse jne. (Laste vastused).

(Siis lapsed räägivad kurbuse, kurbusest) maskist.

Muusika juht:

- Mis see mask on, mida ta kujutab? Millal me saame olla kurb?

(Laste vastused).

Muusika juht:

- hästi tehtud poisid. Pange maskid tagasi kasti ja jätkake oma teed.

(Teel on tabel, seal on töölaua Shirma, ja seal on puhver, seal on lihvimine Pened).

Muusika juht:

- Poisid, me kõik pakume istuda. (Lapsed hõivavad kohti ja muusikaline juht, mis asub ekraani kõrval, paneb vanaisa labakindad ja räägib Shirma tõttu).

- Tere kutid!

Ma olen naljakas vana mees

Ja nimi on mina - löömine

Mina, poisid, abi.

Ütle pattersile.

Ja sa näed sind

Mida sa tead pikka aega.

Õpetaja:

- Aitame oma vanaisa poisid? Kas sa tead patorit?

Lapsed:

Jah.

Õpetaja:

Ja kuidas sa pead ütlema patter?

Lapsed:

Kiiresti selge

Iga laps räägib ka patteris ja juhendaja. Vanaisa tänu lastele ja võimaldab neil avada puusärki.

Muusika juht:

- Mis hoiab vanaisa kasti?

Lapsed:

- teatri lusikad.

Muusika juht:

- Kas sa suudad neid taaselustada?

Meeles pidama plem "Boris Boris" (muusikalise saaga).

Lapsed: (hääldama):

Bearis Boris

Seened, marjad võtavad.

Ja karu ei maga

Ja röstitud meid

- Kes kõnnib metsas? Kes mind häirib magama? R-r-r.

Muusika juht:

- Hästi tehtud! Me paneme teatri lusikatsi kasti ja jätkame. Meie takistuse teel. Mis blokeeris meid tee?

Lapsed:

Ekraan.

Muusika direktor;

Vaata punktisumma. Poisid, jah siin nukud.

- Mida tuleb teha, et tulla elu?

Lapsed:

- Sa pead seda õpetama.

Muusika juht:

Kes tahab nuku taaselustada?

(Lapsed võtavad tüdrukut ja kassi nuku ja kassi, näidata lastele tuttav "KISA").

- Tere, Kisa. Kuidas sul läheb?

Mida sa meist lahkusid?

- Ma ei saa sinuga elada.

Saba ei ole kusagil panna.

Me läheme, haarame saba tulemas.

Muusika juht:

- Mida me veel nukud õpetame?

Lapsed:

- Õpi liikuma.

Muusika juht:

- Pea meeles suur ja väikesed jalad kahjuritõrje.

(Laste show)

Etude koos nukud tüdruk ja vanaema.

Muusika juht:

- Hästi tehtud, sa taaselustad nukud ja nüüd on aeg jätkata.

(Tuli peeglitesse).

Muusika juht:

- Poisid, me tulime peegli kuningriiki. Ja siin on kuninganna peegel ise.

- valgus, mida peegeldab, ütleme

Me ütleme meile tõde.

Millised poisid peavad tegema

- Tule peeglitesse ja vaadake neid.

Sa annad teile ülesanded

Käivita kiirustades.

ENUDES perekonnale ja liikumisele:

- üllatus, nagu dunno,

(Lapsed näitavad liikumist, ustavat üllatust)

- koormus, nagu piero,

(Lapsed näitavad kurbust, alumist kätt)

- naeratus nagu Malvina

(Lapsed näitavad naeratusi)

- Ja frown, nagu dieedi.

Peegel:

- Kõik sa näitasid õigesti. Jätkake teed.

(Lapsed ütlevad hüvasti peegeldajate kuninganna).

Muusika juht:

- Poisid, meie teel uued nukud. Mis need nukud on?

Lapsed:

Nukud "Bi-Ba-Bo".

Muusika juht:

- Ja miks nad nn?

(Laste vastused).

- Jah, poisid. Need nukud ei ole jalgu. Need koosnevad peadest ja kleidid kinnaste kujul. Pea on indeksi sõrme all eriline auk ja suured ja keskmised teenivad gloomade käte eest. Ja meie käed teevad nukk elus. Letseme need nukud. Mäleta luuletus karu kohta.

Etude "Bear" (nukud tüdruk ja karu).

- Teddy Bear, kuhu sa lähed?

Ja kotis, mida te kannate?

- See on mee kolm barrelit,

Lapsele, karu

Lõppude lõpuks, ilma mesi ilma, halb asi,

Kogu päev ohkab kõvasti: Oh, Ykh, Ah.

Muusika juht:

- Mis sa oled suur. Sa taaselustad need nukud. Me jätkame reisi.

(Tasub maja väärt).

Muusika juht:

- Mis see maja on

Teel, kuidas meil on

Tule tema juurde lähemale

Kes elab selles, vaatame.

(Vaata maja, vt teatri maskid ja mütsid)

Õpetaja:

- Capside maskid elavad.

Nad ootavad meid kõiki.

Me oleme nüüd neile panna.

Ja ütle kõik nende kohta.

(Laps paneb kork riista ja kujutab kukk)

Laps:

Tema kroon punane

Ta kõnnib nagu kuningas.

Tema olete tunnitasu

Kuulanud

- Ma olen siin! Ma olen Cheku-Y-s!

- Mul on kõik teie küsimused sinust!

- Kukarek! Küpseta!

Langenud lastele. Valguse maapind.

(Lapsed istuvad silmade sulgemiseks, käed puhastatakse põse all).

- Silent, Rush Cock!

(Ka cockerel sureb)

Siis tüdruk paneb maski Chanterelles, teine \u200b\u200blaps võtab nuku-labakad kella ja näidata stseeni maja. Lisa kõnnib maja ümber ja mool majas, aknas peeps.

- kena maja, armas mool!

Ainult liiga kitsas sissepääs.

- Sissepääs, Chanterelle, just õige.

Ta ei lase sul majas.

Siis lapsed panna kassi mütsid ja hiired. (4 Lapsi minna stseeni vahetada riideid muinasjutt).

- Ja nüüd muusika ajal.

Ma soovitan teil tantsida.

(Kass kutsub hiirt).

Kõlab muusika "Leia paar"

Kass:

- Meow, hiir!

Vähe polka.

Anname külalistele näite.

Hiir:

- Ma jõin, kuid ainult

Hiire kass ei ole cavalier!

Kass kutsub kassi tantsule ja hiir kutsub hiirt. Ülejäänud hiired tõusevad ringi ja tantsu.

Tantsu improvisatsiooni.

Seejärel eemaldage mütsid ja sobivad stseenile. Kardin on suletud.

Muusika juht:

- Nii et me lähenesime teid teatris peamises kohas on stseen. Ja laval on alati elu muinasjutt. (Avaneb kardin).

Snow Maiden seisneb, nad hüppavad talle. Nad kurdavad rebane lume neiu. Siis rebane otsa saab, nad soovivad varjata lume neiu taga. Snow Maiden hirmutab rebane ja rebane kannab võti.

Muusika juht:

- Poisid, nägid muinasjutt dramatiseerimist. Ja mis on dramatiseerimine? Siin me näeme kostüümide kunstnikke ja tegevus toimub laval.

Kõik külastasid kõik kunstnikud. Väga hästi näidatud. Kõik proovisid hästi tehtud! Kiitke üksteist hingest!

Laul "Cooksland",muz.t.ovsyannikova, SL.M. Plyatkovsky.

Õpetaja:

- Ja meie imelise reisi mälestuseks teatri maailmale tahan teile siin selliseid medaljoni-lilled anda. Ja ma loodan, et te olete kunagi tõeliselt hea kunstnikud.

Tänu kõigile!

Kirjandus

1. Antifina A.E. Teatriõppes lasteaias.2013

2. Mahaneva MD Teatri klassid lasteaias 2009

3. Karamannko T.n., nukuteater - eelkooliealised.2008

4. Mis on teater? M, Link Press, 2010

5. Petrova T.i. Teatri mängud lasteaias 2012