Iga lapse hinges on iha vaba teatrimängu järele, milles ta taasesitab tuttavaid kirjanduslikke süžeesid. Teatraalne tegevusvorm on universaalne ravim lapse harmooniline areng ning lapse ja täiskasvanu emotsionaalne suhtlemine. Teatrietendus annab lastele elavaid kunstilisi muljeid, õpetab arenevat süžeed tähelepanelikult jälgima ja julgustab lapsi tegevuses aktiivselt osalema. Samuti lahendab seda tüüpi tegevus kognitiivseid ülesandeid: kinnistab teadmisi aastaaegade muutustest looduses, tutvustab metsloomade harjumusi jne.

Teatritegevus soodustab kõne areng laps, stimuleerib aktiivne kõne sõnavara laiendamise, artikulatsiooniaparaadi täiustamise ja suhtlustsooni laiendamise kaudu (mänguasjade, eakaaslaste, täiskasvanutega). Mänguline teatritegevus aitab lastel omandada elementaarseid eetilisi kontseptsioone, edendab suhtluskultuuri ja emotsionaalset reageerimisvõimet, arendab esteetiline maitse.

Teatritegevus aktiveerib lapse mõtlemist, treenib mälu ja kujutlusvõimet, arendab kujutlusvõimet ja fantaasiat ning parandab kõnet. S.Ya. Rubinstein kirjutas: "Mida väljendusrikkam on kõne, seda rohkem ilmub selles kõneleja, tema nägu, iseennast." Selline kõne hõlmab nii verbaalseid (intonatsioon, sõnavara ja süntaks) kui ka mitteverbaalseid (näoilmed, žestid, kehahoiak) vahendeid.

Ekspressiivse kõne arendamiseks on vaja luua tingimused, milles iga laps saaks oma emotsioone, tundeid, soove ja vaateid nii tavalises vestluses kui ka avalikus kohas ilma kuulajate kõhklemata edasi anda. Teatritegevus mängib selles tohutut rolli.

Teatritegevuse hariduslikud võimalused on tohutud: selle teema pole piiratud ja suudab rahuldada lapse mis tahes huvisid ja soove. Selles osaledes õpivad lapsed tundma ümbritsevat maailma kogu selle mitmekesisuses - läbi piltide, värvide, helide, muusika ning õpetaja oskuslikult püstitatud küsimused innustavad mõtlema, analüüsima, järeldusi ja üldistusi tegema. Tegelaste koopiate väljendusrikkuse, nende endi ütluste, lapse sõnavara töötamise käigus aktiveeritakse lapse sõnavara, paraneb kõne helikultuur. Mängitud roll, eriti dialoog teise tegelasega, seab väikese näitleja vajaduse ette väljendada end selgelt, selgelt, arusaadavalt.

Teatritegevus aitab lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud lapse kõne väljendusrikkuse kujundamisega, intellektuaalse ning kunstilise ja esteetilise kasvatusega. Ta on ammendamatu tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamise allikas, vaimse rikkuse omandamise viis. Selle tulemusena õpib laps maailma oma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib suhtlemisraskustest ülesaamisega kaasnevat rõõmu, eneses kahtlemist.

Teatraliseerimine on ennekõike improvisatsioon, esemete ja helide taaselustamine. See on tihedalt seotud teiste tegevustega – laulmine, muusika saatel liikumine, kuulamine jne.

Tunnid koos teatritegevusega on üks lastega töötamise vorme, alates esimesest noorema rühmast. Nende eesmärk on rikastada lapsi rõõmsate kogemustega. Esimeses nooremas rühmas on parem tutvust alustada teatrinukk- bi-bi-bo ja teatrimängud. Alates teisest nooremast rühmast tuleb lastele järjekindlalt tutvustada teatriliike, näitlemise põhitõdesid. V keskmine rühm nukuetendus tuleks ühendada teatrimänguga. Enamasti eelistavad ebakindlad lapsed nukuteatrit, kuna selle vajalik atribuut on ekraan, mille taha laps vaataja eest varjuda püüab. Lapsed, kes on häbelikkusest ja piinlikkusest üle saanud, osalevad etenduses enamasti draamateatri näitlejatena. Samal ajal rikastavad nad üksteist jälgides oma isiklikku kogemust. V vanem rühm kõik lapsed osalevad aktiivselt teatrimängudes ja dramatiseeringutes. Kooliks ettevalmistavas rühmas eristuvad teatrimängud kangelaste keerukamate karakterite, raskesti arendatavate misanstseenide poolest.

Teatritegevus koolieelses õppeasutuses

Eesmärgid:
arendada loomingulist iseseisvust, esteetilist maitset
pildi ülekandmisel; häälduse erisus;
kinnistada väljendusvahendite (asend, žestid, miimika, intonatsioon, liikumine) kasutamise oskust;
kasvatada armastust teatri vastu;
arendada koolieelikute iseseisvust organisatsioonis
teatritegevus;
eelkooliealiste laste vaimne ja moraalne kasvatus, nende kultuuriväärtuste kujundamine, intellektuaalsete ja isikuomaduste arendamine.

Ülesanded:
arendada publiku ees esinedes kujutlusvõimet, artistlikkust, julgust; kujundada lapse isiksuse loominguline printsiip;
loova õhkkonna loomine, heatahtlikkuse õhkkond,
haridussüsteemide toetamine, mis loovad tingimused laste osalemiseks loomingulistes sihipärastes ühistegevustes, nende moraalseks ja esteetiliseks kasvatamiseks, emotsionaalse sfääri arendamiseks, enesekindluse kujunemiseks;
õpetajate ja õpilaste perede vaheliste kultuurisidemete tugevdamine, pere sisuka vaba aja veetmise korraldamise toetamine, huvi teatri ja teatritegevuse, linna kultuurielu sündmuste vastu;
teatrimängude tingimuste korraldamine, laste huvi arendamine kutseliste teatrite külastamise vastu.

esmaspäev

"Teatri maagiline maailm"

25.03.2013

Hommik:
Vestlus "Teatri ajalugu" (videoesitlus)
Sihtmärk: rääkida lastele teatri tekkeloost, selle kujunemisloost.

Hommikused harjutused psühho-võimlemise elementidega.
Sihtmärk: suurendada psühhofüüsilist aktiivsust, meeleolu.
(lapsed kujutavad loomi muinasjuttudest, õpetaja pöörab tähelepanu näoilmele, pantomiimile, kerelihaste pingele ja lõdvestamisele).

Õhtu:
Nukuteater "Teremok".
Sihtmärk: arendada verbaalset ja pantomiimilist väljendusoskust; aktiveerida kõne, arendada kõne väljendusvõimet; kinnistada b-b-bo nukkudega manipuleerimise oskusi.
Lavastuse edenemine:
Lapsed on kutsutud valima muinasjutu kangelast, kellele nad soovivad häält anda; meeles pidada toimingute jada. Õpetaja juhib lapse tähelepanu valitud tegelase omadustele.
Ekraani paigaldamine toimub. Pealtvaatajad võtavad istet. Õpetaja pakub end muinasjutuliseks loomaks ja alustab muinasjuttu.
Õpetaja juhib süžee põhijoont, lapsed hääletavad tegelasi.
Etenduse lõpus tänab õpetaja lapsi huvitava esituse eest; publikut huvitab, kumb tegelastest rohkem meeldis, miks.
Etendust saab korrata koos teiste lastega.

teisipäeval

"Nii teistsugune teater"

26.03.2013

Hommik:
Noorte teatrivaatajate vestlused teatritüüpidest.
Sihtmärk: anda aimu erinevatest teatritüüpidest, nende eesmärgist ja eesmärgist.

Päev:
Rollimäng “Oleme teatrisse tulnud”.
Sihtmärk: mängulises keskkonnas anda lastele ettekujutus teatrist, käitumisreeglitest etenduse ajal ja vahetunnis.
Mängu edenemine:
Õpetaja kogub lapsed kokku ja teatab, et täna lähevad nad ekspromteatrisse. Kas lapsed teavad, kuidas teatris käituda? Mis toimub saalis, lava taga? Jne. Õpetaja teeb ettepaneku rollid mängus osalejate vahel ära jagada. Mäng toimub mängutegevust suunava kasvataja vahetul osavõtul.
Lõpetamisel summeeritakse tulemused.

Õhtu:
Meelelahutusmäng - dramatiseering "Rukavichka" ("Talv").
Sihtmärk: arendada laste kõne ja pantomiimi väljendusoskust; kinnistada teadmisi jutu sisust, oskust kasutada teatri atribuutikat.
Mängu käik – dramatiseering:
Õpetaja pakub välja nimetada maagilised esemed, millega muinasjuttu pääseda. Lapsi kutsutakse.
Seejärel võtab õpetaja maskid välja ja kutsub lapsi loomaks muinasjutust "Käepide". Dramatiseeringu mängimise käigus aitab ta lapsi. Lõpetuseks tänan kõiki huvitava lavastuse eest.

kolmapäeval

"Me oleme kunstnikud, me oleme pealtvaatajad!"

27.03.2013

Hommik:
Üllatushetk: laste tutvumine "elava käe" nukuga.
Sihtmärk: rääkige teatri nukkude mitmekesisusest, andke aimu, kuidas selle nukuga manipuleerida.

Psühhovõimlemine "Kass Leopold ja hiired".
Sihtmärk: arendada laste pantomiimilist väljendusoskust, emotsionaalset, suhtlussfääri, õpetada reguleerima lihaspingeid ja lõdvestumist; määrata liikumiste olemus vastavalt etteantud viisile; arendada kujutlusvõimet.

Päev:
Joonistusvõistlus "Teatri võlumaailm".
Sihtmärk: võimaldada lastel anda joonisel edasi oma nägemus teatrist, lavast, etenduste kangelastest; loovate ja graafiliste võimete arendamine.

Õhtu:
Mängud-dramatiseering, lavastajamängud nuku abil "elava käega".
Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, pantomiimilist väljendusvõimet.
Dramatiseerimismängu edenemine:
Õpetaja soovitab „elava käega“ meenutada, mida lapsed nuku kohta õppisid. Soovijad kutsutakse mängima, seatakse üles ekraan. Lapsi kutsutakse üles süžeega välja mõtlema ja sellega mängima.
Edasi võib mäng minna "teatrist" kaugemale, st. lapsed saavad oma mänguks kasutada elavat käsinukku.

neljapäeval

"Nukuteatri meister"

28.03.2013

Hommik: Psühhovõimlemine "Me säästame lahkust".
Eesmärk: eristada ja nimetada naudingu, üllatuse, imetluse ja rõõmu emotsioone, neile adekvaatselt reageerida; arendab tähelepanu, õpib lõõgastuma.

Teatri jaoks kujukeste valmistamine flanelgraafil.
Eesmärk: sisendada armastust käsitsitöö, äratada huvi loominguline tegevus; õpetada figuuride valmistamisel esile tooma tegelase jooni.

Õhtu:
Teater flanelgraafil lasteriimide ja luule põhjal.
Sihtmärk: kinnistada teadmisi lastelaulude ja luule kohta; arendada laste kõnet, väljendusoskust, artistlikkust, arendada kujutlusvõimet.
Mängu edenemine:
Õpetaja juhib laste tähelepanu majale ja flanelgraafil olevale nukule. Räägib temast. Ta teeb lastele mõistatusi. Vastused on paigutatud flanelgraafile. Seejärel kutsub õpetaja lapsi esitama lastesalmi valitud kangelase kohta. Lõpus kutsub nukk kõiki teed jooma. Teater läheb sujuvalt mänguks.

Reede "Teater, teater!"
29.03.2013
Hommik:
Näitus - esitlus erinevat tüüpi teatrite rühmas "Mängi meiega!"
Eesmärk: näidata rühma teatrite mitmekesisust.

Fotokollaaž "Andke meile aplausi!"
Sihtmärk: näidata kasvatajate ja laste tööd rühmas korraldatud teatritegevuses.

Psühhovõimlemine. Sketšid: "Lill", "Kissu ärkas" jne.
Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, võimet adekvaatselt väljendada naudingu ja rõõmu emotsioone; suutma reinkarnatsiooni plastiliselt edasi anda.

Õhtu:
Teatrimängud inimnukke kasutades
Sihtmärk: anda aimu uut tüüpi nukkudest: " nukud – inimesed"; arendada kujutlusvõimet, pantomiimilist väljendusvõimet; oskama oma teatritegevust valitud tegelaskuju arvestades korraldada.
Mängu edenemine:
Näidake lastele nukkude kostüüme - inimesi; räägi nende rakendusest ja eesmärgist. Selgitage, kuidas seda saab kasutada teatrimängudes; kust selliseid nukke leida. Pakkuge mängu korraldamiseks pakutud kostüüme kasutades.
Kui lastel on raske, pakkuge lavale, mängige fragmenti sarnase tegelasega multikast.
Lõpuks tuua võrdlus erinevate teatritüüpide vahel; erinevad nukud: kumb meeldib rohkem, millisega on huvitavam mängida; mida Cooki saab igapäevaselt kasutada mängutegevused.
* * * * *
Lapsevanematele mõeldud plakatiteabe väljatöötamine pere sisuka vaba aja korralduse, teatrihuvi ja teatritegevuse toetamise kohta.

Juba varases lapsepõlves on lapsel suurim võimalus just mängus, mitte mõnes muus tegevuses, olla iseseisev, vaid oma äranägemise järgi õppida koos eakaaslastega, valida mänguasju ja kasutada erinevaid esemeid, ületada teatud raskused, mis on loogiliselt seotud lastega. mängu süžee, selle reeglid. Mida vanemaks lapsed saavad, seda kõrgem on nende tase. üldine areng, seda väärtuslikum on mäng amatöörlike käitumisvormide kujundamiseks: lastel on võimalus ise süžee visandada, leida partnereid, valida vahendeid oma plaanide elluviimiseks.

Teatrimängud võimaldavad lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud intellektuaalse, kommunikatiivse, kunstilise ja esteetilise hariduse kõne väljendusvõime kujundamisega, muusikaliste ja loominguliste võimete arendamisega.

Paljud autorid (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. jt) väidavad, et nüüd on lasteaedades lapsed hakanud vähem mängima, eriti teatrimängudes. Mängud varisevad kokku ja ei saavuta arenenud vormi, mis mõjutab negatiivselt vaimset ja isiklik areng lapsed. Selle vältimiseks on vajalik täiskasvanute mõju muusikaliste teatrimängude arengule. Teatrimänguga seotud adekvaatse pedagoogilise mõju saavutamiseks on vaja hästi mõista selle eripära, omada ettekujutust selle arengulisest tähendusest, sellest, milline see peaks olema igal vanuseastmel.

Laste teatritegevuse jälgimine näitas teatrimängu arengutaseme ebakõlasid nende vanusega seotud võimete ja täiskasvanutele raskusi teatrimängude juhtimisel, mistõttu minu töö eesmärk oli luua tingimused teatritegevuse arendamiseks.

Teatrimängu kontseptsioon, selle tähtsus 4-5-aastaste laste suhtlemisoskuste arendamisel

Kõige enam Varasematel aastatel laps püüdleb loovuse poole. Seetõttu on nii oluline sisse luua laste meeskond tunnete ja mõtete vaba väljendamise õhkkond, äratage laste kujutlusvõimet, püüdke nende võimeid maksimeerida.

Ja selles on nukuteatril oluline roll. Ta lõbustab ja koolitab lapsi, arendab nende kujutlusvõimet, õpetab toimuvale kaasa tundma, loob sobiva emotsionaalse meeleolu, vabastab lapse, tõstab tema enesekindlust. Teatritegevuse muutmiseks põnevaks loomeprotsessiks on vaja orgaaniliselt ühendada esteetiline haridus nukuga töötamise praktiliste oskuste arendamisega.

Alus teatriklass on teatrilavastus.

Teatrimäng - hädavajalik tööriist empaatia arendamine lastel, see tähendab võime ära tunda inimese emotsionaalset seisundit näoilmete, žestide, intonatsiooni järgi, oskus asetada end erinevates olukordades oma kohale, leida adekvaatseid abistamisviise. Nende väljendusvahendite valdamine kõneleb laste valmisolekust teatrimänguks, üldise kultuurilise arengu tasemest, mille alusel soodustatakse kunstiteose mõistmist, tekib sellele emotsionaalne reaktsioon.

Teatrimäng- see on kirjandusteoste (muinasjutud, lood, spetsiaalselt kirjutatud dramatiseeringud) mängimine isikutes. Kirjandusteoste kangelastest saavad tegelased ja nende seiklustest, elusündmustest, mida on muutnud lapsepõlvefantaasia, mängu süžee. Teatrimängude omapära pole raske märgata: neil on valmis süžee, mis tähendab, et lapse aktiivsus on suuresti ette määratud teose tekstiga.

Teatrilavastuse teema ja sisu on moraalse suunitlusega, mis sisaldub igas muinasjutus, kirjandusteoses ja peaks leidma koha improviseeritud etendustes. See on sõprus, vastutulelikkus, lahkus, ausus, julgus. Tegelastest saavad eeskujud. Laps hakkab end samastama pildiga, mida ta armastab. Sellise identifitseerimise võime võimaldab mõjutada lapsi teatrimängu kujundite kaudu. Mõnuga, muutudes lemmikpildiks, aktsepteerib ja määrab beebi vabatahtlikult oma iseloomulikud jooned. Laste iseseisev rollimäng võimaldab neil kujundada moraalse käitumise kogemust, võimet tegutseda vastavalt moraalinormid... Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid taunitakse, tahavad lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja väärikate täiskasvanute heakskiitmine teoga tekitab neis rahulolutunde, mis on stiimuliks oma käitumist veelgi kontrollida.

Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva ja pealetükkimatuna. pedagoogiline tööriist, kuna beebi ise kogeb naudingut ja rõõmu. Teatrimängude õpetlikke võimalusi suurendab see, et nende teema on praktiliselt piiramatu. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huvisid (kirjanduslikud, muusikalised). Erinevad teemad, pildid, emotsionaalsed teatrimängud võimaldavad neid otstarbekalt kasutada igakülgne haridus iseloom.

Teatrimängud: klassifikatsioon

Koolieelikud tulevad reeglina nukuteatri lasteaeda hea meelega, kuid neile meeldib ka ise mängida väikesi etendusi nukkude abil, mis on alati nende käsutuses. Mänguga liitunud lapsed vastavad nukkude küsimustele, täidavad nende soove, annavad nõu, kehastuvad üheks või teiseks kujundiks. Nad naeravad, kui tegelased naeravad, on nendega kurvad, hoiatavad ohu eest, nutavad oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast, on alati valmis talle appi tulema. Teatrimängudes osaledes õpivad lapsed tundma ümbritsevat maailma läbi piltide, värvide, helide.

Koolieelikute teatrimängud võib jagada kahte põhirühma: lavastajamängud ja mängud-dramatiseering.

TO lavastaja mängud laud, varjuteater ja teater flanelegraafil võib omistada: laps või täiskasvanu ei ole näitleja, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, tegutseb tema eest, kujutab teda intonatsiooni, näoilmega.

Dramatiseeringud põhinedes esineja enda tegemistel, kasutades nukke või sõrmedel kantavaid tegelasi. Sel juhul mängib laps iseennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

L.V. Artemova pakub välja järgmise režissöörimängude klassifikatsiooni:

• Lauateater mänguasjad: kasutatakse mitmesuguseid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega segaks liikumist.
• Lauaarvuti pilditeater. Tegelased ja kaunistused - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegevuse käigus ilmuvad tegelased, mis tekitab üllatuse elemendi, äratab lastes huvi.
• Stand-raamat. Dünaamikat, sündmuste jada on kujutatud üksteist asendavate illustratsioonide abil. Raamatustendi lehti keerates demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi ja kohtumisi.
• Flanelegraaf. Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Neid hoiab flanell, mis pingutab ekraani ja pildi tagakülge. Flanelli asemel võid piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistusi valivad lapsed koos vanadest raamatutest, ajakirju luuakse iseseisvalt.
• Varjuteater. See nõuab poolläbipaistvat paberekraani, musti tasapinnalisi tegelasi ja mina olen nende taga valgusallikas, tänu millele tegelased ekraanile visatakse. Pilti saab ka sõrmede abil. Kuvamisega kaasneb vastav heli.

L.V. Artemova eristab ka mitut tüüpi dramatiseerimismänge koolieelikutele.

• Sõrmede dramatiseerimismängud. Atribuudid, mida laps sõrmedele paneb. Ta "mängib" tegelasele, kelle pilt on tema käel. Süžee arenedes tegutseb ta teksti hääldades ühe või mitme sõrmega. Saate kujutada tegevusi, ekraani taga viibimist või ruumis vabalt ringi liikumist.
• Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes pannakse sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt toimivad need ekraanil, mille taga juht seisab. Selliseid nukke saate ise teha, kasutades vanu mänguasju.
• Improvisatsioon. See on süžee läbimängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Traditsioonilises pedagoogikas nimetatakse mänguks – dramatiseerimiseks loovmängude osa, milles lapsed taasesitavad loominguliselt kirjandusteoste sisu.

Arvestades teatrimängu küsimust, on vaja paljastada seda tüüpi tegevuse klassifikatsioon koolieelses lapsepõlves.

Nukuteatri mängud:

• lauateater
• teater käepärast
• põrandanukud
• plakatiteater
• ratsanukud
• elav nukuteater

Dramatiseerimismängud:

• lastelaulude lavastamine
• lavastus väike
• laulude, muinasjuttude lavastamine
• väikeste kirjanduslike tekstide lavastamine
• laste loovus

Mänge mängima:

• dramaatiline esitus
• muusikaline ja dramaatiline esitus
• laste ooper
• esitus koreograafilisel alusel
• Rütmoplastika teostamine
• pantomiim
• muusikaline

Teatri tegevus:

• pühad
• meelelahutus
• teatrietendused

Selline teatrimängude klassifikatsioon võimaldab mitmekesistada laste tegevusi, rikastada ja laiendada teatrialaseid teadmisi ja oskusi.

Teatrimängude korraldamise tehnoloogia

Eelkooliealiste teatritegevuse kujundamist on soovitatav alustada emotsionaalse ja sensoorse kogemuse kogumisega; arendada huvi ja emotsionaalselt positiivset suhtumist teatrietenduste vastu.

Laste tutvustamine teatrikunsti algab täiskasvanute esituses etenduste vaatamisega: esmalt emotsionaalselt lapsele lähedased nukuetendused, seejärel draamalavastused. Tulevikus võimaldab nuku- ja draamateatrite etenduste vaadete vaheldumine koolieelikutel järk-järgult omandada žanri seaduspärasused. Kogunenud muljed aitavad neil mängida lihtsamaid rolle, mõista reinkarnatsiooni põhitõdesid. Omandades tegutsemisviise, hakkab laps end loovas mängus üha vabamalt tundma. Ühiste arutelude käigus hindavad lapsed üksteise võimeid; see aitab neil mõista oma tugevust kunstiline looming... Lapsed märkavad edukaid leide reinkarnatsioonikunstis, arengus ühisprojekt(dekoratsioon, lavastus jne).

Laste loomingulise tegevuse edukaks kujundamiseks teatritegevuses tuleb järgida mitmeid tingimusi.

Vajalik on läbi viia teatripedagoogika abil kasvatajate täiendkoolitusi, et nad oleksid oma hoolealustele loova käitumise eeskujuks. Seda on võimalik saavutada koolieelsesse lasteasutusse pedagoogilise teatri loomisega - mõttekaaslaste meeskonnaga, keda ühendab ühine soov tutvustada lastele teatrikunsti, harida teatrikultuuri põhitõdesid. Õpetajate täiendav koolitus teatripedagoogika meetodeid kasutades peaks toimuma otse lasteaia seinte vahel. Sellise koolituse tulemusena, mille viib läbi muusikajuht, kes on omamoodi kogu lasteaia muusikalise ja pedagoogilise töö koordinaator, avalduvad õpetaja loomingulised võimed ja lapsed õpivad teda jäljendades loovat käitumist.

Kõige sagedamini kohtame koolieelsetes lasteasutustes täiskasvanute organiseerimata teatritegevust: nad peavad lavastama lastelavastusi, ilma et nad teatrikunsti täielikult valdaksid. Nukuteatri üksildased, spontaansed etendused, õpetaja harvad esinemised tegelase või saatejuhi rollis puhkusel ei aita kaasa laste teatritegevuse arengule, kuna puudub süstemaatiline ettekujutus täieõiguslikust etenduskunstist. . Seega on ilmselge, et suurem osa õpetajaid ei ole valmis laste loomingulist teatritegevust juhtima. Lisaks on laste organiseeritud teatrireisid tänapäeval peaaegu võimatud. Täiskasvanute pedagoogiline teater peaks enda peale võtma laste tutvustamise teatrikunsti ja nende loominguliste omaduste kasvatamise ümberkehastumise kunsti omava pedagoogi loominguliselt aktiivse, kunstilise isiksuse võlu mõjul.

Loominguliste tegevuste meetodite edukaks valdamiseks teatrimängus on vaja anda lastele võimalus end oma töös väljendada (kirjutades, näitledes ning kujundades oma ja autori süžeed). Loovust saab õppida vaid ümbritsevate täiskasvanute toel, seega oluline punkt on süstemaatiline töö vanematega. Õpetajate, laste ja vanemate ühendamine ühises töös ning loovus- ja teatrimaailma tutvustamine võimaldab tõsta vanemate pedagoogilist valmisolekut oma laste kasvatamise küsimustes, aitab kaasa pere ja lasteaia koostöövormide avardumisele ( vaba aja tegevused, temaatilised õhtud ja vestlused, konsultatsioonid).

Kasvataja peab teadlikult valima töö jaoks kunstiteoseid. Valikukriteeriumideks on teose kunstiline väärtus, kasutamise pedagoogiline otstarbekus, vastavus lapse elu- ning kunsti- ja loomingukogemusele, elav kujundlikkus ja intonatsioonide (muusikaline, sõnaline, pildiline) väljendusrikkus.

Laste teatrimängu loometegevuse kujunemise suunamisel peab kasvataja lähtuma humanistliku orientatsiooni põhimõtetest (tõeliselt inimlikud suhted täiskasvanute ja laste vahel); lõiming (erinevate kunstiliikide ja tegevuste kombineerimine teatrimängus); loov interaktsioon täiskasvanu ja lapse vahel (koosloome kunstilises ja esteetilises tegevuses).

Peamised spetsiifilised töömeetodid laste loomingulise aktiivsuse parandamiseks teatrimängus on järgmised:

• olukordade modelleerimise meetod (hõlmab koos lastega süžeede-mudelite, olukordade-mudelite loomist, uuringuid, mille käigus nad omandavad kunstilise ja loomingulise tegevuse meetodid);
• meetod loominguline vestlus(hõlmab laste kunstilise kuvandi tutvustamist küsimuse spetsiaalse sõnastamise, dialoogi pidamise taktika abil);
• assotsiatsioonide meetod (võimaldab assotsiatiivsete võrdluste kaudu äratada lapse kujutlusvõimet ja mõtlemist ning seejärel tekkivate assotsiatsioonide põhjal luua mõtteis uusi kujutlusi). Tuleb märkida, et üldised meetodid Teatrimängu suunamisel kasutatakse otseseid (kasvataja näitab tegevusmeetodeid) ja kaudseid (kasvataja julgustab last iseseisvalt tegutsema) meetodeid.

Teatrimängu saab õpetaja kasutada mis tahes lastele mõeldud tegevuses, igas klassis. Mängu suurim väärtus avaldub laste peegelduses iseseisev tegevus muljeid vaadatud etendustest, loetud programmilisi kirjandusteoseid (rahva-, autoriteoseid), muid kunstilisi allikaid (maalid, muusikapalad jne).

Lasteetenduste kujundamiseks tuleks korraldada spetsiaalne töö, mille tulemusena lapsed on ühendatud loomingulised rühmad("Kliendid", "režissöörid", "kunstnikud" jne). Lastele kättesaamatud tegevustesse (lava tehniline paigutus, kostüümide valmistamine) tuleb kaasata vanemaid.

Teatrimängude korraldamise põhinõuded

• Sisu ja teemade mitmekesisus.
• Teatrimängude pidev igapäevane kaasamine pedagoogilise protsessi kõikidesse vormidesse, mistõttu on need lastele sama vajalikud kui rollimängud.
• Laste maksimaalne aktiivsus nii ettevalmistuse kui ka mängude etapis.
• Laste koostöö üksteisega ja täiskasvanutega teatrimängu korraldamise kõigil etappidel.
• Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus vastab laste vanusele ja oskustele.

Teema loominguline arendamine algab kirjandusteoste süžee põhjal mängustsenaariumi koostamisega. Lisaks peaks see improviseerima lapsi antud teemal. Teatrimängudes osalejad peavad valdama reinkarnatsiooni elemente, et tegelase olemus ja tema harjumused oleksid kõigile kergesti äratuntavad. Samal ajal on vaja anda lastele rohkem tegevusvabadust, kujutlusvõimet teema kujutamisel, mängu süžeed.

Teatrimängu kaudu tutvustab õpetaja lastele teatrižanreid (draamateater, ooper, operett, ballett, nuku- ja loomateater, pantomiim).

Nooremas rühmas on teatrimängude prototüübiks rollimäng. Z.M. Boguslavskaja ja E.O. Smirnova usub, et rollile vastavalt tegutsedes kasutavad lapsed oma võimeid täielikult ära ja tulevad paljude ülesannetega palju lihtsamini toime. Ettevaatlike varblaste, vaprate hiirte või sõbralike hanede nimel tegutsedes õpivad nad märkamatult. Lisaks aktiveerib ja arendab rollimäng laste kujutlusvõimet, valmistab ette iseseisvaks loomemänguks.

Noorema rühma lapsed kehastuvad hea meelega koerteks, kassiks ja teisteks tuttavateks loomadeks, kuid nad ei saa veel areneda ja süžeega mängida. Nad ainult jäljendavad loomi, kopeerides neid väliselt, paljastamata käitumise iseärasusi, seetõttu on oluline õpetada noorema rühma lastele mõningaid toiminguid vastavalt mudelile. O.S. Selleks soovitab Laputina pidada mänge "Kanaema ja kanad", "Karu ja karupojad", "Jänes ja jänesed" ning klassiruumis mängida väikseid stseene laste elust, korraldada mänge kirjandusteoste põhjal: "Mänguasjad". " A. Barto, "Kissu ja kits "V. Žukovski.

Tekitades huvi dramatiseerimismängude vastu, tuleb lastele võimalikult palju lugeda ja jutustada muinasjutte ja muid kirjandusteoseid.

Keskmises rühmas saab juba õpetada lapsi ühendama rollis liikumist ja sõna, kasutada kahe-nelja pantomiimi. näitlejad... Võimalik on kasutada harivaid harjutusi, näiteks "Kujutle end väikese jänkuna ja räägi endast."

Kõige aktiivsematest lastest koosneva rühmaga on soovitatav lauateatri abil dramatiseerida lihtsamaid muinasjutte (muinasjutt "Kolobok"). Meelitades mitteaktiivseid lapsi mängudesse, saate dramatiseerida teoseid, milles väike kogus tegevus (lasteriim "Kisonka-murysenka").

Vanemas rühmas jätkavad lapsed oma esinemisoskuste täiendamist. Õpetaja õpetab neid iseseisvalt leidma kujundliku väljenduse viise. Dramaatiline konflikt, tegelaste kujunemine, olukordade teravus, emotsionaalne rikkus, lühikesed, ilmekad dialoogid, keele lihtsus ja kujundlikkus – kõik see loob soodsad tingimused muinasjuttudel põhinevate mängude-dramatiseeringute läbiviimiseks.

Vanemate koolieelikute mänge jälgides, D.B. Mendžeritskaja märkis: selline mäng on lapsele raskem kui elust võetud sündmuste jäljendamine, sest nõuab tegelaste kujundite, nende käitumise mõistmist ja tunnetamist, teose teksti õppimist ja päheõppimist.

Muinasjutud kajastuvad lastemängudes erineval viisil: väiksed reprodutseerivad üksikuid süžeesid, vanemad koolieelikud - terve muinasjutu. 6–7-aastaste koolieelikute jaoks muutub näidendi dramatiseerimine sageli etenduseks, milles nad mängivad publikule, mitte iseendale, nagu tavalises mängus. Samas vanuses muutuvad kättesaadavaks ka lavastajamängud, kus tegelasteks on nukud ja muud mänguasjad ning laps paneb nad tegutsema ja rääkima. See nõuab, et ta oskaks oma käitumist reguleerida, oma sõnade üle järele mõelda ja liigutusi tagasi hoida.

Teatritunnid

Tunnid, sealhulgas teatrimäng, täidavad samaaegselt nii kasvatuslikke, tunnetuslikke kui ka arendavaid funktsioone ning ei piirdu kuidagi etenduste ettevalmistamisega. Nende sisu, vormid ja käitumisviisid peaksid samaaegselt taotlema järgmisi eesmärke:

1) Kõne ja teatrietenduse oskuste arendamine

2) Loo loovuse õhkkond

3) Muusikaliste võimete arendamine

4) Sotsiaalne ja emotsionaalne areng

A) Nukustseenide vaatamine

B) Teatrimängud

C) Erinevate muinasjuttude ja dramatiseeringute mängimine

D) Vestlused teatrist

E) Harjutused laulu esituse väljendusrikkuse kujundamiseks, tantsuline loovus

F) Harjutused laste sotsiaalseks ja emotsionaalseks arenguks

Klassid on üldiselt üles ehitatud ühe skeemi järgi:

1. Sissejuhatus teemasse, emotsionaalse meeleolu loomine

2. Teatrimäng (mängimine luuletuste, muinasjuttudega):

Laste tegevused nukutegelastega

Laste vahetu tegevus rolli järgi

Kirjandustegevus (dialoogid ja monoloogid)

Visuaalne tegevus- lapsed loovad dekoratsioone, tegelaskostüüme

Muusikaline esitus - tuttavate laulude esitamine tegelase nimel, nende lavastamine, ümisemine.

Visandid aitavad rikastada lapsi pildi kunstiliste vahenditega.

Lapsi kutsutakse üles kujutama loetud teosest üksikuid episoode, näiteks näitamaks, kuidas rebane ehitas jääonni ja jänes ehitas kasti. Muinasjutus on see öeldud ühe lausega, seetõttu peavad lapsed ise läbi mõtlema tegelaste käitumise, nende dialoogid, märkused ja seejärel mängima. Teisel juhul tuleb muinasjutust valida mis tahes sündmus ja see vaikselt läbi mängida. Ülejäänud vaatajad arvavad, millist episoodi esitatakse. Tänu sellistele keerulistele mänguimprovisatsioonidele arenevad lapsel järk-järgult välja kunstilised võimed, ilma milleta on teatrimängul värv ja väljendusrikkus.

Samuti kasutatakse harjutusi, et õpetada lastele väljendusvahendeid teatrimängudes. Näiteks võite paluda lastel hääldada kõige tuttavamaid sõnu erineva intonatsiooniga: 'võta', 'aita', 'tere' (sõbralik, hoolimatu, anuv, nõudlik). Selliste harjutuste läbiviimine toob loomulikult kaasa vajaduse tutvustada lastele põhilisi emotsionaalseid seisundeid (rõõm, kurbus, hirm, üllatus, viha) ning nende mitteverbaalse ja verbaalse väljenduse viise.

Seega, olles õppinud kaasaegset psühholoogilist - pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, jõudsime järeldusele, et eelkooliealise lapsepõlve teatril on kasvatus- ja kasvatusprotsessis eriline koht. Mängude - teatraliseerimise - korraldamisel on vajalikud järgmised tingimused: teatrinurga loomine igasse kohta vanuserühm, varustades seda erinevat tüüpi nukuteatritega, omandama seda tüüpi tegevuse korraldamise ja juhtimise meetodeid, võtma arvesse seost muud tüüpi tegevustega koolieelses õppeasutuses.

Teatrimängu mõju koolieeliku isiklike pädevuste kujunemisele

Erilise teatrimängu tekkimisel lastel on suur tähtsus rollimäng... Teatrimängu eripära seisneb selles, et aja jooksul ei rahuldu lapsed oma mängudes enam ainult täiskasvanute tegevuse kujutamisega, neid hakkavad haarama kirjandusteostest inspireeritud mängud (kangelaslikul, tööjõul, ajaloolisel teemal). Sellised mängud on üleminekulised, sisaldavad dramatiseerimise elemente, kuid teksti kasutatakse siin vabamalt kui teatrimängus; lapsi huvitab rohkem süžee ise, selle tõeline pilt kui mängitud rollide väljendusrikkus.

Seega on just rollimäng omamoodi hüppelauaks, millele ta saab edasine areng teatrimäng.

Mõlemat tüüpi mängud arenevad paralleelselt, kuid s/r-mäng saavutab haripunkti 5–6-aastastel ja teatrimäng 6–7-aastastel lastel.

Teadlased märgivad s / r ja teatrimängu lähedust. S / r-mängus peegeldavad lapsed elust saadud muljeid ja teatrietenduses valmis allikast (kirjanduslik ja kunstiline). S / r-mängus on laste initsiatiiv suunatud süžee loomisele ja teatrimängus mängitavate rollide väljendusrikkusele. Laste aktiivsus s/r mängus on orienteeruv ja seda ei saa vaatajale näitamiseks esitada, kuid teatrietenduses saab tegevust näidata vaatajale: lastele, vanematele.

Pole saladus, et paljud lapsed kannatavad ebastabiilse tähelepanu all, neil on raskusi ruumis orienteerumisel, nad on ebapiisavalt arenenud. kognitiivne tegevus, esineb kõne grammatilise struktuuri rikkumine, ebapiisav foneetiline-foneemiline taju, emotsionaalse-tahtliku sfääri ebaküpsus.

Lapsed, kes on altid inhibeerivatele protsessidele, näitavad mängus häbelikkust, jäikust ja kiiret väsimust. Lapsed koos suurenenud erutuvus tähelepanu puudumine, keskendumisvõime.

Ja nagu näitavad praktilised tähelepanekud, mängivad teatrimängud erilist rolli vaimse aktiivsuse suurendamisel, kõneoskuse parandamisel, vaimsete protsesside arendamisel ja emotsionaalse aktiivsuse suurendamisel.

Laste loomingulise tegevuse edukaks kujundamiseks teatritegevuses tuleb järgida mitmeid tingimusi:

• Tutvustage lastele teatrikunsti, alustades täiskasvanute etteastete vaatamisest.
• Nuku- ja draamateatri etenduste vaadete vaheldumine võimaldab lastel omandada žanri seaduspärasusi. Kogunenud muljed aitavad neil mängida lihtsamaid rolle, mõista reinkarnatsiooni põhitõdesid. Omandades tegutsemisviise, hakkab laps end loovas mängus üha vabamalt tundma.
• Kasvataja peab teadlikult valima kunstiteose, millega töötada. Esiteks peab koolitaja teose ilmekalt lugema ja seejärel selle üle vestlust pidama, selgitades ja selgitades arusaamist mitte ainult sisust, vaid ka individuaalsetest väljendusvahenditest. Kuidas vähem last, mida kindlam, seda rohkem rõhutatud peaks olema lugemine, suunatud kunstilisusele, siirusele ja õpetaja tunnete siirusele, mis on lastele eeskujuks. emotsionaalne suhe teatud olukordadele.
• Illustratsioonid mängivad kognitiivse ja emotsionaalse materjali mõistmisel tohutut rolli. Illustratsioonide kaalumisel tuleks erilist tähelepanu pöörata maalidel kujutatud tegelaste emotsionaalse seisundi analüüsile. ("Mis tal viga on? Miks ta nutab?" Jne.) Mängude korraldamisel saab kasutada flanelgraafi (eriti peal esialgsed etapid). Nii et eriti tõhus on flanelegraafi kasutamine hooajaliste muinasjuttude koostamiseks: näiteks taevasse ilmus pilv, sellest kukuvad välja õed-lumehelbed, mis katavad maa valge koheva tekiga. Võite kasutada lauanukuteatrit, kus erinevad olukorrad on selgelt salvestatud. Eriti palju stseene saab mängida bibabo nukkudega.
• Lastele on vaja anda võimalus end oma töös väljendada (kirjutades, näitledes ja oma autorilugusid kujundades).
• Loovust saab õppida ainult täiskasvanute, sealhulgas vanemate toel.

Soovitatavad töövormid lastevanematega: vaba aja tegevused, temaatilised õhtud "Lemmikmuinasjutud", "Teatrikohtumised", vestlused, konsultatsioonid, muinasjuttude ja erinevate lugude kodune komponeerimine ja nende mängimine, atribuutika, kostüümide ühine valmistamine.

Eelkooliealiste laste sotsiaalpsühholoogilisteks tunnusteks on soov osaleda ühistegevuses eakaaslaste ja täiskasvanutega, samuti aeg-ajalt vajadus privaatsuse järele. Seetõttu tuleks igas vanuserühmas varustada teatritsoon või muinasjutunurk, aga ka "vaikne nurk", kus laps saab omaette olla ja peegli ees rolli "proovida" või uuesti illustratsioone vaadata vms. .

2-4-aastaste laste rühmas peaks olema riietumisnurk ja loomamänguasjad muinasjuttude teatraliseerimiseks. 5–7-aastaste laste rühmas peaksid olema laiemalt esindatud teatritüübid, samuti mitmesugused materjalid etenduste atribuutika valmistamiseks. Võttes arvesse laste soorolli iseärasusi, peaks teatritegevuse tsooni varustus vastama nii poiste kui tüdrukute huvidele.

Teatritegevus täidab samaaegselt kognitiivset, harivat ja arendavat funktsiooni.

Osalen teatrimängudes, lapsed õpivad maailm, saada osalisteks sündmustest inimeste elust, loomataimedest. Teatrimängude teemat saab varieerida.

Hariduslik väärtus teatrimängud seisnevad laste lugupidava suhtumise kujundamises üksteisesse, kollektivismi arendamisse. Eriti oluline moraaliõpetused muinasjutud-mängud, mida lapsed saavad iga mängu ühise analüüsi tulemusena.

Teatrimängudes areneb laste loominguline tegevus. Lastel tekib huvi, kui nad mitte ainult ei räägi, vaid ka käituvad nagu muinasjutukangelased.

Kasulik on kasutada mistahes hetki rühma elus harjutuste tegemiseks erinevates sõnade intonatsioonis (rõõmus, üllatunud, kurb, vaikne, vali, kiire jne.) Nii areneb lastel meloodiline ja intonatsiooniline väljendusoskus, kõne ladus .

Teatrimängus jäljendavad lapsed tegelaste liigutusi, samal ajal paraneb nende koordinatsioon, arendatakse rütmitaju. Ja liigutused omakorda suurendavad kõnemotoorse analüsaatori aktiivsust, "tasakaalustavad" erutus- ja pärssimise protsesse.

Mängust mänguni suureneb laste aktiivsus, nad jätavad teksti meelde, kehastuvad ümber, sisenevad pilti, valdavad väljendusvahendeid. Lapsed hakkavad tundma vastutust mängu õnnestumise eest.

Nii et teatrimäng on üks enim tõhusaid viise mõju lapsele, milles avaldub kõige selgemini õppimise põhimõte: õpetada mängides!

Kõik ülaltoodud toimingud võimaldavad teil teha järgmist järeldused:

• Teatrimängu käigus avarduvad ja süvenevad laste teadmised ümbritsevast maailmast;
• Arendada vaimsed protsessid: stimuleeritakse tähelepanu, mälu, taju, kujutlusvõimet, vaimseid operatsioone;
• Arendatakse erinevaid analüsaatoreid;
• Sõnavara aktiveeritakse ja täiustatakse, grammatiline struktuur kõne, häälikuline hääldus, sidusa kõne oskus, kõne meloodiline ja intonatsiooniline pool, tempo, kõne väljendusrikkus.
• Paraneb motoorne oskus, koordinatsioon, sujuvus, ümberlülitatavus, liigutuste sihipärasus.
• Areneb emotsionaalne-tahteline sfäär;
• Käitumise korrigeerimine toimub;
• Areneb kollektivismitunne, vastutus üksteise eest, kujuneb moraalse käitumise kogemus;
• Stimuleeritakse loomingulise, otsimistegevuse, iseseisvuse arengut;
• Teatrimängudes osalemine pakub lastele rõõmu, äratab aktiivset huvi ja kütkestab neid.

Miks on teatrimängud head?

Teatrimängud pakuvad alati rõõmu, ajavad lapsed sageli naerma, naudivad nende pidevat armastust. Milleks? Lapsed näevad ümbritsevat maailma piltide, värvide, helide kaudu. Lapsed naeravad, kui tegelased naeravad, on kurvad, nende peale ärritunud, võivad nutta oma armastatud kangelase ebaõnnestumiste pärast, on alati valmis talle appi tulema.

Teatrimängude teema ja sisu on moraalse suunitlusega, mis sisaldub igas muinasjutus, kirjandusteoses ja peaks leidma koha improviseeritud etendustes. See on sõprus, vastutulelikkus, lahkus, ausus, julgus ... Lemmikkangelastest saavad eeskujud. Laps hakkab end samastama pildiga, mida ta armastab. Sellise identifitseerimise võime võimaldab mõjutada lapsi teatrimängu kujundite kaudu. Mõnuga, muutudes lemmikpildiks, aktsepteerib ja määrab beebi vabatahtlikult oma iseloomulikud jooned. Laste iseseisev rollimäng võimaldab neil kujundada moraalse käitumise kogemust, võimet tegutseda vastavalt moraalinormidele. See on nii positiivsete kui ka negatiivsete piltide mõju koolieelikutele.

Kuna positiivseid omadusi julgustatakse ja negatiivseid hukka mõistetakse, tahavad lapsed enamasti jäljendada lahkeid, ausaid tegelasi. Ja täiskasvanute heakskiit väärt tegudele tekitab neis rahulolu tunde, mis on stiimuliks oma käitumist veelgi kontrollida.

Paljud teemad, süžeed hõlmavad võitlust, hea ja kurja vastandumist positiivsete ja negatiivsete tegelaste emotsionaalse iseloomustamise kaudu. Lapsed võivad koos maiuspaladega jäljendada negatiivseid, mida juhtub üsna sageli. Teatrimängudes on negatiivse tegelase mõju probleem raskem kui tavalugemises. kirjanduslik töö... Tekib kaks küsimust: kellele ja kuidas negatiivset tegelast kujutada? Millised on selle mõju tagajärjed? Eriti oluline on publiku reaktsioon. On väga oluline, et nad mõistaksid halva teo hukka, väljendaksid negatiivset suhtumist selle toime pannud tegelase suhtes.

Negatiivne kuvand kaotab oma atraktiivsuse ja seega ka mõju, kui seda esitatakse viisil, mis põhjustab üldist naeru ja hukkamõistu. Kuid koolieelikud ei suuda tõenäoliselt saavutada selleks vajalikku väljendusvõimet. Näiteks on groteskne anda piisava irooniaga edasi kurjade, kavalate, ahnete tegelaste jooni. Nende esinemine ei pruugi äratada vastumeelsust ebamoraalide vastu, vaid vastupidi, tekitada jäljendamist. Lisaks pole alati neid, kes soovivad mängida ebaatraktiivset tegelast, kuna paljud targad lapsed keelduvad sellisest rollist kohe.

Kuid mõnikord juhtub ka seda: soov mängus aktiivselt osaleda sunnib last mängima mis tahes, isegi negatiivset rolli. Eakaaslaste tähelepanu endale tõmbamiseks on ta valmis neid naljaga pooleks naerma ajama. Nii et järk-järgult "kleepub" pilt lapse külge ja lõpuks hakkab ta naeruvääristama.

Ilmselt on parem erinevate nukkude abil õpetajale negatiivseid rolle mängida. Veenduge, et nende välimus oleks eemaletõukav. Negatiivset iseloomustust saab täiendada intonatsiooniga. Juhtige nukke ja rääkige nende eest viisil, mis kutsub lastes esile aktiivse reaktsiooni. Näiteks las nad korraldavad hundile kõikvõimalikud takistused teel majja, kus elab Punamütsikese vanaema.

Teiseks negatiivse tegelase probleemiks on tema tegude tagajärjed: hunt sai kannatada oma verejanu pärast ("Punamütsike"), laisk ebaviisakuse, ahnuse, ülbuse pärast ("Kaksteist kuud"). Kuid võib-olla peaksite mõnikord kasutama lõpus loomingulist muutust, eriti kui see on traagiline. Negatiivseid kangelasi saab ümber kasvatada laste aktiivsel osalusel. Andke neile üks kord selline mõte, näide ja näete, kuidas nad teevad häid tegusid.

Samal ajal on vaja õpetada lapsi oma tegevust objektiivselt hindama ja mitte ainult positiivset jäljendama, vaid ka oma käitumist kontrollima. Sellele ei tohiks aga suunata kaaslaste tähelepanu, teravdada alati valusat enesekriitikahetke.

Iga lapse loodud pilt on ainulaadne. See ühendab selle spetsiifilisi jooni beebi isiksuseomadustega, tema käitumisega, väljendage end. Kui need ei lange kokku, annavad lapsvaatajad oma märkustega "kunstnikule" märku, kuidas ta peaks seda rolli mängima, et olla veelgi rohkem tegelase moodi. Seega omastab laps enda jaoks märkamatult tegelase positiivseid omadusi.

Teatrimängude suur ja mitmekülgne mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatu pedagoogilise vahendina, kuna laps ise kogeb naudingut ja rõõmu. Teatrimängude õpetlikke võimalusi suurendab see, et nende teema on praktiliselt piiramatu. Ta suudab vastata laste mitmekülgsetele huvidele.

Teatrimängud võimaldavad lahendada paljusid lasteaiaprogrammi probleeme: alates sotsiaalsete nähtustega tutvumisest, elementaarsete matemaatiliste kontseptsioonide kujundamisest kuni füüsilise paranemiseni. Teatrimängude mitmesugused teemad, kuvandi vahendid, emotsionaalsus võimaldavad neid kasutada indiviidi igakülgse harimise eesmärgil.

Kujundlik, elav pilt sotsiaalsest reaalsusest, loodusnähtused tutvustab lapsi ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses. Ja oskuslikult püstitatud küsimused ärgitavad mõtlema, analüüsima üsna keerulisi olukordi, tegema järeldusi ja üldistusi. KOOS vaimne areng ka kõne paranemine on tihedalt seotud. Tegelaste märkuste, nende endi ütluste väljendusrikkuse kallal töötamise käigus aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, täiustatakse kõne kõlalist külge. Uus roll, eriti tegelaste dialoog, seab lapse ette vajaduse väljendada end selgelt, selgelt, arusaadavalt. Tema dialoogiline kõne, selle grammatiline struktuur paraneb, ta hakkab aktiivselt kasutama sõnastikku, mis omakorda täieneb.

Kujutiste kunstiline väljendusrikkus, tegelaste koomiline iseloom suurendab muljet nende väidetest, tegudest, sündmustest, milles nad osalevad.

Kui lastele luuakse tingimused iseseisvateks teatrimängudeks, saavad nad omavahel suheldes mängulisi kujundeid jäljendada. Lavastust ette valmistades ja mängides tuleb lastega alati viisakalt ja hellalt rääkida. Veenduge, et nad kohtleksid üksteist samamoodi, aitaksid, näitaksid üles visadust, kannatlikkust tegelikkuses.

Etenduse maitsekas kujundus mõjub lastele esteetiliselt. Aktiivne osalemine lapsed atribuutide, kaunistuste valmistamisel arendab nende maitset, edendab ilumeelt. Teatrimängude esteetiline mõju võib olla sügavam: imetlus ilusa vastu ja vastumeelsus negatiivse vastu põhjustavad moraalseid ja esteetilisi elamusi, mis omakorda loovad sobiva meeleolu, emotsionaalse tõusu, suurendavad. elujõudu poisid. Selles mõttes võrdsustatakse teatrimängud õuemängud, kuna neis olevad lapsed pole mitte niivõrd pealtvaatajad, kuivõrd aktiivsed osalejad.

Teatrimängu korraldamise kogemus keskmises rühmas

Olles uurinud psühholoogilist, pedagoogilist ja metoodilist kirjandust eelkooliealiste lastega teatrimängude korraldamise probleemi kohta, koostasin lasteaias selle valdkonna tööplaani.

Esiteks on vaja luua rühmas teatrikunsti keskus, täiendada seda erinevat tüüpi nukuteatriga, võttes arvesse laste vanust, ning määrata ka riietusruumi ja riietusruumi koht.

- Sõrmeots: üks sõrm, kaks sõrme. Seda tüüpi nukuteatri olemasolu kahes versioonis võimaldab lahendada arenguprobleeme peenmotoorikat käed, sõrmede liigutuste järjepidevus. Ühtlasi on see töö vundamendiks sujuvale üleminekule labakindade nukuteatri nukumängutehnika õpetamisele.

- labakinnas (ilma pöial). Nukuteatri mängude jälgimine labakindaga pöial näitas: laps ei saa keskenduda oma tähelepanu nuku liikumisele ja tegelase saatmisele märkustega, sest häiritud pöidla liigutustest. Kindateatri nukkude valmistamisel arvestasin selle tingimusega, et teatrimängu organiseerimine oleks tõhus.

Teatrimängude korraldamisel näpu- ja labakindateatriga on vajalik kolme tüüpi ekraanide olemasolu: laud (kardina kõrgus 25 cm), põrand (kardina kõrgus 70-80 cm, lapsed istuvad toolidel), põrand (kardina kõrgus 1 m). , lapsed mängivad seistes, nukuga käsi on küünarnukist kergelt kõverdatud).

- lauatasapind (tegelase kujutis figuuri mõlemal küljel), lauamänguteater.

Soovitan alustada tööd keskmises rühmas kasutades seda tüüpi nukuteatrit, sest laps kontrollib täielikult nuku liikumist, saadab tegelast sõnaga. Ja figuuri näo nägemise oskus võimaldab algajal kunstnikul paremini vallata lauateatri nukumängutehnikaid: laps ei vaata nuku teisele poole, mängib “enese jaoks”; see tehnika aitab kunstnikel üksteisega suhelda, ilma et publik neid segaks. Esimestes teatritegevuse tundides liigutasid lapsed tuttava muusika saatel lauateatri nukke. See tehnika võimaldas lastel tinglikul stseenil navigeerida, üksteisega suhelda, mitte põrkuda, õppida nukuteatri põhireegleid. Seejärel töötati välja tuttava väikese sisuga muinasjutu süžeega dialoogi sisenemise võtted skeemi "küsimus-vastus" järgi, mängiti sketše ja harjutusi suhtlemisoskuste arendamiseks ja peamiste emotsioonitüüpide kujunemiseks, tegelase näoilmete ja žestide ülekandmine. Nende ülesannete täitmisel on vaja järgmist tüüpi nukuteatrit:

- Maskid, maskid-mütsid, maski rinnakorv.

Etendades väikseid stseene, mida ei ühenda ühine süžee, aga ka muinasjutte kunstiteose lõuendil, muunduvad lapsed valitud tegelase kuvandiks ja annavad edasi oma kangelase iseloomulikke jooni (olenevalt mängu tasemest). oskuste ja vilumuste arendamine teatritegevuses). Seda tüüpi teatritega tõhusamaks tööks on vaja korraldada garderoobiruum, mis on rikastatud erinevat tüüpi kostüümidega; riietusruum teatriatribuutika komplektiga (ninad, habe, parukad jne). Kirjandusteose süžee läbimängimisel on metoodiliseks aluseks muinasjututöö skeem.

- Nukk, pilliroog, lusikas. Kõik kolm nukuteatri tüüpi on nukumängutehnika poolest identsed: õpetades lapsi mängima rusika (rusikas on peidus), pilliroo (nukk pulgal - kepp), lusika (nukkude põhjal). puulusikas või spaatliga), on vaja arvestada arengutasemega lihasmassi käsi, käsivars, õlg, t. to. mängu korraldamine hõlmab põrandaekraani kasutamist. Seda tüüpi nukuteatritega töötamise alguses kasutatakse 70-80 cm kardinaga põrandaekraani, lapsed-kunstnikud istuvad toolidel. Lisaks toimuvad mängud ja harjutused kehaliste omaduste arendamiseks: jõud, osavus, kiirus.

Teatud tulemuste saavutamisel (lapsed manipuleerivad nukkudega enesekindlalt ekraani tasemel, astuvad dialoogi ja toetavad seda, edastavad kangelase kuvandit eredate intonatsioonidega), võite alustada tööd ekraanil kardina kõrgusega 1 m (lapsed-kunstnikud seisavad). See ekraani versioon võimaldab teil tegevuste mahtu suurendada, süžeeliinid, maastiku vahetus. Samuti muutub kepil nukkudega töötamise teises etapis nukk ise: see muutub liikuvaks käele (käpale) lisatava hapi abil. See nuku versioon võimaldab valmistada lapsi ette "bi-ba-bo" teatri nukumängutehnikate valdamiseks.

- Nukuteater "bi-ba-bo".

Tänapäeval on seda tüüpi nukuteater tehasetoodangu sortimendis kõige laiemalt esindatud. Esimeses etapis lisatakse "bi-ba-bo" nukkudele pea jaoks mõeldud kepp; see muudab teatrimängude juhtimise lihtsamaks, sest lapsed on välja arendanud keppidel nukunäitlemise oskused. Kogu etapi jooksul harjutatakse lastega kõige lihtsamaid nukuga töötamise tehnikaid:

• kõndiva nuku ülekandmine ilma ekraanita, ekraanil, jooksmine
• tegelase pea pöördub
• kalded teatud suunas
• suhtlemine teiste tegelastega.

Selleks, et laps õpiks bi-ba-bo nukku täielikult juhtima, kasutatakse kindaga harjutusi: nuku pea kinnitatakse nimetissõrmele, ülejäänud sõrmed kujutavad käsi (käppasid) tegelasest. See tehnika võimaldab lapsel õppida nuku kasutamist “seestpoolt” ning hiljem on omandatud oskusi lihtne “b-b-bo” nukuga mängides rakendada. Teises etapis muutuvad teatri "bi-ba-bo" nukud keerulisemaks: nuku juhtimise alus jääb samaks, suust saab aga liikuv osa, mis aktiveeritakse õngenööri abil.

Edasiseks tööks teadmiste, oskuste ja võimete arendamiseks läbi nukuteatri teatrimängu, valmistasin järgmist tüüpi nukud:

• Tahvelarvuti väike
• Tahvelarvuti suur
• Põrandanukud

Seda tüüpi nukuteatrit kasutab keskmises rühmas õpetaja ise kui üllatusmoment klassiruumis, sisse režiimi hetked, v nukuetendused lastega vanim ja ettevalmistavad rühmad... Lastele meeldib väga mängida vabas mängutegevuses tahvelnukkudega, mõelda välja väikseid lugusid, mängida tuttavate muinasjuttude süžeed, lastelaulud. Nende 4-5-aastastele lastele mõeldud nukkude haldamine on keeruline protsess, mis nõuab nukukunsti põhitehnikate kujundamist, õlavöötme kõrget arengutaset.

Kõik ülaltoodud nukuteatri tüübid tuleb teha, võttes arvesse kõiki sanitaarstandardid; nukud peaksid olema esteetiliselt kujundatud ja paigutatud teatrikunsti keskusesse ettenähtud otstarbel.

Keskmise rühma lapsed mängivad vabal ajal iseseisvalt oma lemmikmuinasjutte, koostavad lugusid nii esimeses isikus kui ka muinasjutte.

Teatritegevuse klassiruumis harjutati oskusi valitud tegelase kuvandi emotsionaalseks edasiandmiseks: kasutada intonatsiooni, miimikat, žeste, kõnnaku iseloomulikke jooni jne.

Garderoobi- ja garderoobirühma teatriatribuutika abil mängitakse tuttavaid, sisult väikeseid, muinasjutte, lastesalme "Kolobok", "Naeris", "Kaks rõõmsat hane", "Päike ja vihm".

Meie lasteaia lapsed käivad sageli teatris, vaatavad lasteetendusi, tutvuvad teatriaktsioonidega, saavad teada, millega teatriaktsioonis osalejad tegelevad (näitlejad, lavastaja, grimeerija, kostüümikunstnik, valgustaja jne). Lapsed kasutavad omandatud teadmisi erinevad tüübid tegevused - mäng, visuaalne, ka mängustseenid käitumisreeglite kinnistamiseks teatris Töötage laste tutvustamiseks teatriga ja sellealaste teadmiste kujunemisega, lisaks laste tutvustamisele ühe kaunima iidse kunstivormiga, aitab kaasa vaimsele, esteetilisele ja kõlbelisele haridusele.

Järeldus

Seega, olles uurinud kaasaegset psühholoogilist - pedagoogilist ja metoodilist kirjandust, jõudsime järeldusele, et eelkooliealise lapsepõlve teater on kasvatus- ja haridusprotsessis erilisel kohal. Mängude - teatraliseerimise - korraldamisel on vajalikud järgmised tingimused: igas vanuserühmas teatrinurga loomine, selle varustamine erinevat tüüpi nukuteatritega, seda tüüpi tegevuse korraldamise ja juhtimise meetodite omamine, võttes arvesse seos muud tüüpi tegevustega koolieelses õppeasutuses.

4-5-aastased lapsed oskavad lauateatrit mängides iseseisvalt korraldada teatrimänge, kasutada väljendusvahendeid, valdada nukumängutehnikaid. Keskmise rühma lapsed õppisid aasta lõpuks selgeks erinevat tüüpi teatrite nukkude juhtimise tehnika, õppisid tähelepanelikult oma partnerit kuulama, õigel ajal märkusi tegema, koostama väikseid muinasjutte, milles nad nukkudele kaasa teevad. laul. Teatrimängu kaudu on lapsed õppinud:

Mitteverbaalsed suhtlusvahendid (žestid, näoilmed, liigutused)

Laste kõne on muutunud sidusamaks, väljendusrikkamaks, sõnavara on rikastatud, suhtlemisoskuse tase on aasta algusega võrreldes tõusnud

Lapsed õppisid väljendama oma emotsioone ja mõistma teiste tundeid.

Lastes tekkis huvi teatri kui kunstiliigi vastu.

Kasutatud materjalide loetelu:

1.Makhaneva M.D. Teatritunnid lasteaias: juhend koolieelse lasteasutuse töötajatele-M .: TC Sphere, 2001

2. Petrova T.I. Teatrimängud lasteaias6 "kooliajakirjandus" -2000

Jelena Anikeenko
Kogemus teemal "Teatritegevus lasteaias"

Esitlus

töökogemus

peal teema:

«»

Valmistatud:

Kasvataja

MKDOU « Lasteaed number 1»

Anikeenko E.M.

Korenevo

Ma olen Haldjas, ma olen nõid, ma olen muinasjutt!

Targa ja salapärase riigi armuke.

Ma olen raamat, ma olen ettevõtmine, ma olen teater ja mask!

Oled minuga iga päev varavalgest koiduni.

Olen vapustavatel lehtedel

Ma viin su täna kaasa,

Sinust endast, sinust tööd

Ma ütlen teile järjekorras:

Rahu ilus hommik vara

Kohtun uksel -

Täiskasvanud kõnnivad naeratades

Lapsi juhitakse käest kinni.

Esitan täna oma ettekandes kogemus sellel teemal« Teatritegevus lasteaias» ... - see hea võimalus lapse loomingulise potentsiaali avalikustamine, indiviidi loomingulise orientatsiooni kasvatamine. Õpetan lapsi ümbritsevas maailmas märkama huvitavaid ideid, nende kehastamiseks, tegelasest oma kunstilise kuvandi loomiseks arendavad lapsed loovat kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, kõnet, võimet näha tavapärases ebatavalisi hetki. Sellel viisil, teater aitab lapsel igakülgselt areneda. Teatritegevus võimaldab mul lahendada paljusid igat tüüpi pedagoogilisi probleeme töötada lastega, kus arendan fantaasiat, kujutlusvõimet, aktiveerin mõtlemist, kognitiivset huvi, loovust, arendan kõnet ja motoorseid oskusi.

Töö lastega sellel teemal Alustan kõigest noorem vanus, kus lapsed vaatavad muinasjuttude dramatiseeringut, dramatiseeringut, mida vanemad koolieelikud ja täiskasvanud neile näitavad. See loob neis rõõmsa meeleolu. Teises juuniorrühmas tutvustan lastele liike teater, arendan tähelepanu, aitan sisendada erinevate iseloomuomaduste näitamise oskusi. Keskmises rühmas pöörame lastega tähelepanu nukule teater, dramatiseeringud, etendused. Samal ajal rikastavad nad üksteist jälgides oma isiklikku kogemusi... Vanemas eas kaasan kõiki lapsi teatrimängud ja dramatiseering... Minu tööd Ma teen kolm juhised: ainearenduse keskkonna organiseerimine, töötada lastega, töötada täiskasvanutega... Minu rühmas korraldatakse nurk teater milles asuvad erinevat tüüpi teater, atribuudid, rekvisiidid, ekraan. Tahan teile vaateid tutvustada teater mis meil on meie rühma teatrinurk: Bibabo, selles teater bibabo nukud pannakse näppu. Tavaliselt toimivad need ekraanil, mille taga juht seisab. Osad nukud tegime ise, kasutades vanu mänguasju. Töölaud teater, kasutatakse siin mitmesuguseid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega segaks liikumist. Flannelegraafi teater, Need on pildid või märgid, mis kuvatakse ekraanil. Neid hoiab flanell, mis pingutab ekraani ja pildi tagakülge. Valime koos laste joonistusi vanadest raamatutest, ajakirjadest ja loome need ise. Repertuaar teater pildid flanelgraafil on väga vaheldusrikas: lavastada saab palju muinasjutte ja jutuluuletusi. Mask, köidab lapsi sellega, et kostüüme ja maske selga pannes saavad lapsed ise etenduse kangelasteks. Mitut tüüpi sõrme teater, seda nimetatakse ka viie sõrme teater, või peterselli teater... See teater loob tõelise keskkonna teatrietendus... Huvi sellise vastu lasteteater on tohutu... Selle üldine deminutiivsus, tilluke lava, millel petersellinukud tegutsevad, võimaldab lastel tajuda tervikut. mänguväljak... Nukkude ettevalmistamise protsess teater viis sõrme köidavad lapsi ja nad on valmis "Esilinastused" haaratud loomingust tegevused... Magnetiline teater on flanelegraafil teatriga kooskõlas, ühe erinevusega, et etenduse kangelased on kinnitatud magnetitega. Dramatiseerimiseks materjali valides lähtun laste vanuselistest võimalustest, teadmistest ja oskustest, avardades nende loomingulist potentsiaali. V tööd lastega i kasutada: Teatrimängud , mille abil õpetan lapsi ruumis navigeerima, end saidile ühtlaselt paigutama, partneriga antud teemal dialoogi looma, arendan oskust vabatahtlikult pingutada ja lõdvestada üksikuid lihasrühmi, meelde jätta kangelaste sõnu. etendustest, arendada visuaalset kuulmis tähelepanu, mälu, vaatlust, loov mõtlemine, fantaasia, kujutlusvõime, huvi etenduskunstide vastu. Rütmoplastikas arendan laste oskust meelevaldselt reageerida käsklusele või muusikalisele signaalile, valmisolekut tegutseda koos, arendan liigutuste koordinatsiooni, etteantud poose meeldejätmist ja kujundlikku edasiandmist. Kõnekultuuri harjutusi tehes aitan lastel arendada kõnehingamist ja õige liigendus, selge diktsioon, mitmekesine intonatsioon, kõneloogika; komponeerimise õppimine väikesed lood ja muinasjutud, et korjata üles kõige lihtsamad riimid; hääldada keeleväänajaid ja luuletusi, täiendada sõnavara. Kõnevõimlemise abil kujundan lastel õige, selge häälduse. Järgmine suund tööd lastega on põhitõed teatrikultuur kus ma neile tutvustan teatri terminoloogia, põhitüüpidega teatrikunst, edendada käitumiskultuuri. V tööd etenduse üle õpetan muinasjuttude põhjal sketše koostama; Arendan väljamõeldud objektidega tegutsemise oskust, oskust kasutada erinevaid emotsionaalseid seisundeid väljendavaid intonatsioone (kurb, rõõmus, vihane, üllatunud, rõõmus, kaeblik jne)... Järgmine samm teatritegevus on töö vanematega... ma korraldan tööd kostüümide, atribuutide valmistamisel meelitan vanemaid osalema lastega ühistel esinemistel. Kokkuvõtteks tahan öelda olulise tähenduse kohta teatritegevus, mis aitab kujundada lapse üldist kultuuri, viia teda kurssi vaimsete väärtustega, tutvustada lastele kirjandust, etiketireegleid, arendada mängukäitumist, oskust suhelda eakaaslaste ja täiskasvanutega, arendada avalikkuse oskusi. kõnelev ja loominguline kogukond.

Tulemus minu eesmärgiga seotud tööd.

Ma kasutan tehnoloogiat mingil põhjusel.

Nüüd minu poisid ja tüdrukud

Võin julgelt öelda, et oleme üksteisega sõbrad.

Nad on alati seltskondlikud, aktiivsed.

Ja nad ei võta uudishimu.

Laste emotsioonid ja loovus

Ma jätkan selle arendamist.

Julgelt ütlen, et lapsed

Nad teavad, kuidas mõelda, arutleda, luua.

Kelleks nad kasvavad ja kelleks saavad? Ma lihtsalt tean.

Et nad suudavad end tõestada

Ja lõpuks ütlen ainult enda kohta lühidalt:

Armastan oma tööta ja anna talle kõik.

Vaadates ette, unistades tulevikust.

Olen optimist. Noh, see on kõik, sõbrad. (Aitäh)

Esitaja: Alesya Bogdanova

Teater on maagiline maailm. Ta annab ilutunde

moraal ja eetika. Ja mille poolest nad rikkamad on,

seda edukam arendus on käimas vaimne maailm lapsed...

B. M. Teplov

Kaasaegsed koolieelsed asutused otsivad uusi humanistlikke, õpilasekeskseid lähenemisviise haridusele. Seetõttu otsin ma, nagu paljud õpetajad, usin lastega suhtlemiseks ebatraditsioonilisi viise, lahendades samal ajal mitmeid olulisi küsimusi:

Kuidas muuta iga tund oma lapsega huvitavaks ja põnevaks, lihtsalt ja märkamatult rääkida talle maailma ilust ja mitmekesisusest;

Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on talle selles keerulises kaasaegses elus kasulik; kui huvitav on selles maailmas elada;

Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada.

Käsiloleva ülesande põhjal mulle meeldib muusikajuht, meelitas teatritegevust. Teatritegevuse iseloom on mitmekesine. See ühendab arhitektuuri, maalikunsti, plastilise tegevuskorralduse vahendid muusika, rütmi ja sõnaga. Teatrimängude käigus toimub laste integreeritud kasvatus, õpitakse ilmekat lugemist, plastilist liikumist, laulmist, pillimängu. Luuakse loominguline õhkkond, mis aitab igal lapsel end avada, rakendada oma võimeid ja võimeid.

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nendel aastatel pandi alus lapse tervisele, harmoonilisele vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule ning kujunes välja inimese isiksus. Perioodil kolm kuni seitse aastat kasvab ja areneb laps intensiivselt. Seetõttu on see algusest peale nii oluline varane lapsepõlv tutvustada väikemees teatrisse, kirjandusse, maalimisse, muusikasse. Mida varem alustate, seda rohkem tulemusi saate saavutada. Iga lapse ainulaadsed võimed avalduvad ja arenevad kõige paremini loomingulises tegevuses, millest üks lasteaias on teatraliseerimine. Laste kunstiga köitmine, ilusat mõistma õpetamine on muusikajuhi peamine missioon.

„Teatritegevus on ammendamatu allikas lapse tunnete, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste arendamiseks, see tutvustab talle vaimset rikkust. Muinasjutu lavastamine paneb muretsema, tegelasele ja sündmustele kaasa tundma ning selle empaatia käigus tekivad teatud hoiakud ja moraalsed hinnangud, mida lihtsalt edastatakse ja assimileeritakse. (V. A. Sukhomlinsky).

Asjakohasus minu valitud teema praegune etapp määrab GEF (liitriik haridusstandardid) ehk pedagoogika alates "didaktikas muutub arendavaks", mis tähendab teatraliseerimise elementide kasutamist, muusikaliste loomevõimete arendamist, improvisatsiooni on laste õpetamise ja kasvatamise protsessis üha märgatavam, olles üks paljulubavaid suundi. pedagoogiline mõte... Tutvumine kaasaegsed ideed arendavat haridust, mõistsin nende olemust ise, püüdes kinni pidada selle peamistest põhimõtetest: areng, loovus, mäng. Ma toetan neid pedagoogilised ideed, mille olemus taandub ühele kontseptsioonile: lapse arengut võib mõista kui aktiivset eneseteadvustamise protsessi, väikese inimese aktiivset loomingut oma isiklikust eluloost. Ja täiskasvanu peaks teda aitama – õpetaja sisse sel juhul- Mind, muusikajuhti, ühendasid temaga samad abi- ja koostöösidemed.

Kogemuse kirjutamise käigus K. Orffi laste musitseerimise algtaseme loovuse arendamise metoodika, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaja programmid, samuti metoodilised arengud A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Praktiline tähtsus on see, et kogunenud materjal (planeerimine, tunnid sisse muusikaline haridus, konsultatsioonid õpetajatele ja lapsevanematele jne) saab kasutada pidustusteks, meelelahutuseks, laste igapäevaelus, klassiruumis teatriringides.

Teaduslik uudsus ja kogemuse teoreetiline tähendus seisneb koolieelikute muusikaliste loominguliste võimete arendamise probleemi käsitlemises teatrikunsti abil, lastega töötamise vormide ja meetodite väljatöötamises nii muusikalise kasvatuse tundides kui ka väljaspool tunde, muusika- ja teatrikunsti korralduse põhisuundade väljaselgitamine.

Näete ekraanil töökogemuse eesmärki ja eesmärke.

Sihtmärk: kunstilise ja esteetilise arengu, koolieeliku igakülgselt arenenud loomingulise isiksuse kujundamine teatritegevuse abil, teatrikunsti väärtuse määramine laste muusikaliste loominguliste võimete arendamise vahendina, emotsionaalne sfäär, emotsionaalse taju kujunemine. elu.

Ülesanded:

1. Äratada iga lapse hinges ilumeel ja sisendada armastust kunsti vastu;
2. Kasutage selles tegevuses: teatrimänge, muusikalisi etendusi ja muinasjutte, nukuteatri etendusi;
3. Kujundada lastes vajadus end vaimselt rikastada läbi teatritegevuse, muusika;
4. Arendada loomingulise kujutlusvõime lihtsate oskuste kujunemist erinevat tüüpi teatritegevuse, muusika kaudu.

Minu töö põhiideeks on laste tutvustamine kunstiga, läbi teatritegevuse, võime näidata muusikalist loovust.

Oma töös kasutasin erinevaid vorme teatritegevuse korraldamine. peal muusikatunnidÕpetasin lapsi mõistma muusikakeelt: kuulma muusikaliste fraaside algust ja lõppu ning terveid muusikalisi konstruktsioone, analüüsima kuulatut muusika väljendusvahendite komplekti kasutades. Liikumistes, plastiliste sketšide ja tantsukompositsioonide esitamisel õpetas ta edasi kandma kangelaste meeleolusid ja tundeid, looma terviklikku muusikalist kuvandit. Kõik vahendid, mida muusikatundides kasutasin, olid suunatud sellele, et aidata lapsel muusikast paremini aru saada, selle sisusse sügavamale tungida ja siis aitas muusika lastel seda või teist kujundit ilmekamalt esitada.

Kasutasin teatraliseerimist oma töös lastega juba väikesest peale. Lapsed kujutasid väikestes stseenides rõõmsalt loomade harjumusi, jäljendades nende liigutusi ja hääli. Muinasjutulisi loomapilte peegeldades analüüsiti liikumise olemust, intonatsiooni: kana või väikesed kanad kõnnivad, naljakad ja kurvad jänesed, lehed pöörlevad, langevad maapinnale, kasutasin ka psühho-võimlemisharjutusi: sadas vihma, puhus tuul, päike ja pilv. Töötasin selle nimel, et lapsed annaksid meeleolu edasi, muudaksid oma näoilmeid (Mesilase laulus "ära sega, ma hammustan" - vihane nägu; "rõõmus mardikas laulab" - rõõmsad näod)... Vanusega muutusid teatritegevuse ülesanded keerulisemaks, lapsed lavastasid väikseid muinasjutte, poeetilisi teoseid. Lavastatud muinasjutud "Teremok", "Naeris", "Kärbes-Tsokotukha", "Zayushkina onn" jt.

Laulude kirjutamises kutsun lapsi üles mõtlema üksikutele sõnadele meloodiaid: “Mida sa tahad, kiisu? - natuke piima!" GCD vanemad koolieelikud loovad meloodia žanris hällilaulu karule, nukule; tantsusaalis - "Konnad tantsivad." Tantsides tekitan huvi ja liikumissoovi erinevate kujundite vastu - loomad, lumehelbed, petersell, päkapikud jne. Kasutan erinevaid atribuute: lilled, lehed, paelad, saluudid, taskurätikud, kuubikud, pallid jne. Lapsed jäljendasid muusikali mängimist. pillid: balalaika, torupill, trummid, klaver. Toetan improvisatsiooni algatust muusikariistadel: kolmnurgad, metallofon, põrk, lusikad. Lapsed ise mõtlesid välja erinevaid viiseühe või teise kangelase välimuse kõlamine - hobuse saabumine - lusikad, kellad; sõltumatult valitud Muusikariistad muinasjutu kangelastele: jänkule trumm, karule tamburiin. Näitlemise kallal annan ülesandeid: jänku kardab, kukeseen kuulab, maitsev komm, kipitav siil, kass häbeneb, karu solvub. Oma äranägemise järgi valisid poisid endale rollid ilma igasuguse sundimiseta. Kasutan mänge tähelepanu, kujutlusvõime saavutamiseks, saavutan mitmekesise pildi elava ülekande. Pööran alati suurt tähelepanu lapse kõnele, sõnade õigele hääldusele, fraaside ülesehitusele, kõne rikastamisele. Koos lastega koostasime väikseid lugusid, mõtlesime välja kangelaste dialooge. Lapsed said iseseisvalt koostada ja mängida lugu. Töötades tegelaste koopiate, nende endi väidete väljendusrikkuse kallal, aktiveeritakse laste sõnavara, täiustatakse kõne kõlakultuuri.

Muusikalise ja rütmilise kasvatuse protsessis kasutan A. I. Burenina programmi "Rütmiline mosaiik", kuna selle eesmärk on arendada isiksuse kunstilisi ja loomingulisi aluseid, mis aitab kaasa iga lapse psühholoogilisele vabanemisele. Kavas on lai valik tantsulisi ja rütmilisi kompositsioone. Siin on lastelaulud ja -meloodiad, tuntud muusika filmidest. Minu lastel on võimalus laulda mitte ainult oma lemmiklaule, nagu: "Antoshka", "Tšeburaška" V. Šainskilt, "Värviline mäng" B. Saveljevilt, " Maagiline lill"Y. Chichkov, aga ka tantsida neile. See pakub neile suurt rõõmu ja kui lastele meeldib seda teha, siis on alati oodata häid tulemusi.

Õpetan igas vanuserühmas kord nädalas pärastlõunal.

Töökogemus näitab, et lapsed ootavad iga õppetundi kannatamatusega, õpivad soovi ja rõõmuga, mis kahtlemata aitab kaasa nende loominguliste ilmingute avalikustamisele.

Usun, et tundide läbiviimisel on oluline roll kasvatajal. Temast saab mu esimene ja peamine assistent. Õpetaja osaleb aktiivselt muusika- ja teatritundide ettevalmistamise ja läbiviimise protsessis. Mängib rolle etendustel, osaleb saali kaunistamisel, kostüümide ja atribuutika valmistamisel. Soovitan kasvatajatel viia läbi laste eelkoolitus: temaatilised vestlused, piltide vaatamine, kirjandusteose lugemine. See aitas tõhusamalt kasutada klassiruumis veedetud aega, mis lahendas ajapuuduse probleemi. Lisaks võimaldab muusikajuhi ja õpetaja loominguline suhtlus lastel saada palju muljeid ja emotsioone.

Meie meeskond peab väga tähtsaks koostööd vanematega. Vanemate osalemine teatrietendustel, pidustustel ja meelelahutusel aitab parandada kvaliteeti loominguline areng lapsed. Lasteaia ja pere töös lähtutakse suhtlemise ja koostöö põhimõtetest. Õpetajate peamiseks saavutuseks muusikaõpetuses on oskus teha koostööd, ühendades õppealajuhataja, metoodiku, muusikajuhi, kasvatajate ja lastevanemate jõupingutused ühtseks loominguliseks meeskonnaks.

Iseseisvate tegevuste elluviimiseks koolieelse lasteasutuse igas rühmas on ette nähtud nurk "Teater", mis on varustatud "tegelastega" näpu-, nuku-, laua-, varjuteatrite ja muu etenduste lavastamiseks vajaliku atribuudiga.

Minu kui õpetaja jaoks on väga oluline, et maailmas, mis on küllastunud infost, uutest tehnoloogiatest, ei kaotaks laps võimet maailma mõistuse ja südamega õppida, ta oskaks kuulata ja kuulda muusikat, luua, väljendades oma suhtumist heasse ja kurjasse, saab ta õppida rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ületamisega, eneses kahtlemisega.

Kogemuse tõhusus

Teatritegevuse praktiseerimise väärtus ja kasu on ilmne, kuna see on tihedalt seotud muude tegevustega - laulmine, muusika järgi liikumine, kuulamine, joonistamine jne. Arendades laste muusikalisi loomevõimeid teatritegevuse abil vaatlusprotsessis , juhtisin tähelepanu järgmisele:

Lastel osutus muusikaliste loomevõimete kujunemine juba pärast esimest õppeaastat kõigis valdkondades kõrgemal tasemel.

Märkimisväärselt paranenud improviseerimisvõime (laul, instrumentaal, tants).

Lapsed hakkasid aktiivselt väljendusvahendeid kasutama (näoilmed, žestid, liigutused).

Suurenenud on emotsionaalne reageerimisvõime, välja on kujunenud orientatsioon emotsionaalses sisus, mis põhineb oskusel eristada tundeid, meeleolusid ja võrrelda neid vastavate näitlejailmingutega.

Lapsed hakkasid üles näitama rohkem aktiivsust, initsiatiivi, mängus osalema.

Lastel kujunevad välja moraalsed, suhtlemis- ja tahteomadused (seltskondlikkus, viisakus, tundlikkus, lahkus, oskus asi või roll lõpuni viia).

Lapsed muutusid laulude, tantsude ja luuletuste esitamisel emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks.

Lapsed on omandanud oskuse väljendada oma arusaama mängu süžeest ja tegelase iseloomust (liikumises, kõnes).

Lastel tekkis soov välja mõelda, muinasjuttu rääkida, tantsu koostada jne.

Lapsed hakkasid teatritegevuse vastu suurt huvi tundma.

Lastel ilmnesid positiivsed muutused, mida saab võrrelda lapse esialgsete omaduste ja õppeperioodi lõpu tunnuste tulemuste põhjal.

2012. aasta diagrammid / 2014 (ekraanil)

Diagrammidelt on näha, et enne eksperimendi algust oli teatritegevuses kõrge muusikalise ja loomingulise arengutasemega lapsi 33,5%, madala tasemega - 26%, keskmisega - 40,5%. Pärast katse lõpetamist tõusis tulemus märgatavalt. Oluliselt rohkem on kõrge tasemega lapsi - 61%, keskmisega - 30% ja madala tasemega - ainult 9%. Oletatav põhjus madal tase- laste puudumine haiguse tõttu.

Arvestades analüüsi enda kogemus Jõudsin järeldusele, et läbiviidud tööde süsteem osutus minu töös lastega kõige optimaalsemaks, adekvaatsemaks ja efektiivsemaks. Selle kahe aasta jooksul näitasid lapsed oma saavutusi pidudel ja meelelahutusel. Nende esinemisi eristas särav, enesekindel kunstiline esitus. Mina kui õpetaja, arendades laste loomingulisi võimeid teatritegevuse kaudu, saan naudingut, rõõmu juba ühisest loometegevusest.