Rahvamuusika roll lapse isiksuse kujunemisel

Silkov Ivan Nikolajevitš, rahvalauluansambli "Rosy Cheeks" saatja, Ivanovo
Vaimse ja füüsilise arengu harmooniline kombinatsioon, esteetiline ellusuhtumine ja kunsti - vajalikud tingimused tervikliku isiksuse kujunemine. Selle kõrge eesmärgi saavutamisele aitab suuresti kaasa laste muusikalise hariduse õige korraldus.
Muusikakultuur ja eelkõige rahvamuusika aitavad kaasa lapse isiksuse kujunemisele, tema kujutlusvõime kujundamisele, mälu, mõtteprotsesside ja reaalsuse kujutlusvõimelise taju aktiveerimisele, rikastades teda vaimselt sisemaailm ja on suurepärane suhtlusvahend. Lisaks esineb muusika hariv roll sisendada lapsele selliseid mõisteid nagu ilu, harmoonia, armastus ja õilsus. Just rahvamuusika on üks säilitamise vahendeid rahvuslikud traditsioonid ja neid tulevastele põlvedele edasi andes, õpetab lapsi kultuuripärandi eest hoolt kandma.
Koolimuusikapedagoogika silmapaistvad tegelased O. A. Apraksin, N. L. Brjusova, N. A. Vetlugin, G. S. Vinogradov jt pöörasid rahvamuusikale kui ainulaadsele kasvatusvahendile piisavalt tähelepanu. Hetkel laste muusikatundides soovitas ta ühendust võtta rahvalaul: "Tööd tuleb alustada rahvale eriti lähedasest muusikast, nende rahvalaulust"

Harib loovat, kõikehõlmavalt arenenud isiksus - see on iga õppeasutuse, eriti süsteemi ülesanne lisaharidus... Isiksus on sotsiaalse, sotsiaalse olemusega ja kujuneb keskkonna, hariduse ja kasvatuse mõjul, inimese elutingimuste ja tegevuste mõjul.
Isiksus ja selle psühholoogilised omadused kujunevad välja lapsepõlves hariduse ja kasvatuse määrava mõju all lapse elu ja tegevuse õige korraldus. Koolituse ja hariduse korraldamisel tuleb arvestada lapse mõningate kaasasündinud, loomulike anatoomiliste ja füsioloogiliste omadustega, näiteks tema närvisüsteemi iseärasustega, muusikalise kõrva olemasolu, rütmitajuga jne. .
Lapse arengu koolieelses eas määrab tema sidemete laienemine ja komplitseerimine välismaailmaga, talle esitatavate nõuete üha kasvav tase. Huvi keskkonna vastu kasvab iga päevaga; ilmuvad uued huvitavad mängud, esmalt jutumängud ja siis rollimängud. Nendes taastoodab laps täiskasvanute elu, õpib maailma, mäng aitab kaasa lapse igakülgsele arengule, tema taju, kujutlusvõime, mõtlemise arengule. Lapse emotsioonid muutuvad stabiilsemaks, kujunevad intellektuaalsed, esteetilised, moraalsed tunded. Mängus, ligipääsetavates töötegevuse vormides, täiskasvanute mõjul kujunevad välja isiklikud ilmingud, harjumuspärased käitumisvormid ja tahtlikud omadused. Samal ajal, ükskõik millises tegevuses laps end väljendab, mis tahes arenguetapis ta ka ei oleks, reageerib ta emotsionaalselt muusika väljendusrikastele intonatsioonidele.
Muusika lapsele- rõõmsate elamuste maailm, see aitab isiksuse kasvatamisel, on vajalik igale lapsele, mitte üksikutele, loomu poolest muusikaliselt andekatele lastele. Kuid iga laps on oma muusikaliste ilmingute poolest ainulaadne. Ja selleks, et avada talle uks muusikamaailma, on vaja arendada tema võimeid ja eelkõige muusikakõrva ning emotsionaalset vastutulelikkust, millele aitab kaasa rahvamuusika harjutamine.
Rahvamuusikakultuuriga tutvumine tutvustab lastele laulu kujundlikku maailma, toimib rahvustraditsioonide hoidmise vahendina. Paljude aastate kogemused lastega töötamisel viitavad vajadusele laiendada vene laulude, ümartantsude, mängude repertuaari, samuti vajalike atribuutide ja kostüümide valmistamist. Kahtlemata on just rahvamuusika, rahvaluule täiuslik vahend laste kasvatamisel, mis aitavad kaasa selliste omaduste kasvatamisele nagu armastus kodumaa, oma rahva, oma maa traditsioonide vastu.
Rahvakunstil on tohutu emotsionaalne mõju. Oma rahva keelt, nende kombeid valdades saab eelkooliealine ja noor laps esimese ettekujutuse kultuurist. Ühtlasi rikastab rahvaluule laste mänge uue sisuga.
Laste folkloor See on rahvakunsti eriline valdkond. See hõlmab tervet rahvaluule poeetiliste ja muusikalis-poeetiliste žanrite süsteemi. Paljude sajandite jooksul kasutasid meie esivanemad nalju, lastesalme, lauseid, mis mängulisel viisil õpetavad targalt last, tutvustavad talle oma rahva kõrget moraalikultuuri. Lastefolkloori väärtus seisneb selles, et selle abil loob täiskasvanu kergesti lapsega emotsionaalse kontakti, emotsionaalse suhtluse. Sisult tagasihoidlikud ja vormilt lihtsad rahvapoeetilise ja muusikalise loovuse teosed on täis märkimisväärset rikkust - kõne, semantiline, heli.
Heledad, originaalsed, mõnikord koomilised ja vapustavad, vormilt ja sisult juurdepääsetavad, kõned ja meloodiad on kergesti meeldejäävad ning lapsed saavad neid mängudes laialdaselt kasutada. Seetõttu pole kahtlustki, et laste folkloorist võib saada väärtuslik vahend lapse kasvatamisel, tema omas vaimne areng... Vene rahvakoori asutaja M. E. Pjatnitski ütles, et vene rahva hing avaldub laulus nagu peeglis. Sellesse puhtasse ja ilusasse peeglisse on suur rõõm vaadata.
Nii nagu esimesed raamatud jäävad igavesti meelde, nii on mälus ka need meloodiad, mida algusaastatel kuulda juhtusid. Seetõttu on nii oluline, et hällilaul, ditty, nali tuleks ellu ajal, mil inimene on kõigele ilusale eriti vastuvõtlik. Sellepärast tutvustatakse lapsele Varasematel aastatel rahvakunsti juurde on väga oluline ja üllas ülesanne, mida saavad lahendada rahvalauluansamblis töötavad lisaõppeõpetajad.
Klassiruumis valib ansambel edasiseks tegevuseks vajaliku muusikalise ja metoodilise materjali. Samal ajal tutvustatakse lastele rahvatraditsioone ja laste folkloori. Teabe esitamise vormid ja meetodid võivad olla erinevad. See on nii vestlus kui ka tunnid, milles saab erilist tähelepanu pöörata vene rahvakunstile; osalemine tseremooniatel, mängudel, ringtantsudel; rahvamuusika kuulamine ja rahvapillide mängimise õppimine. Sel moel esitatakse lastele meelelahutuslik ja helge maailm rahvakunst. Töö käigus on oluline, et õpetaja mitte ainult ei annaks lastele uusi teadmisi, vaid korraldaks ka nende vahetut osalemist laste esituses. rahvalaulud, hüüded, muinasjuttude dramatiseerimine jne, et järk-järgult tekitada huvi folkloori vastu ja selle tulemusena rikastada laste sõnavara, tutvustada neile oma rahva muusikakultuuri.

Ülesannete edukaks rakendamiseks peate juhinduma järgmistest põhimõtetest:
1.lastele pakutava muusikalise ja poeetilise materjali kõrge kunstiline tase ja selle esituse kõrge kvaliteet;
2. arvestades konkreetse lapse vanust ja iseärasusi, sealhulgas tema üldist ja muusikalist arengut;
3. laste muusikataju eripärade arvestamine;
4. Lapse aktiivsuse ja huvi ergutamine rahvamuusika tajumise vastu.
Aastatepikkune lastega töötamise kogemus lubab üsna kindlalt väita, et tööd noorema põlvkonna muusikalise kasvatuse kallal saab ja tuleb alustada juba varakult. Üles kasvades tutvuvad lapsed süsteemselt ja järjekindlalt lihtsast keerulisemani rahvamuusikaga. Treeningu tulemuseks pole mitte ainult see, kui õigesti ja ilmekalt laps laulu või tantsu esitas, vaid ka see, mil määral tekkis lapses huvi tundide vastu, kas ta armus muusikasse, kas ta hakkas püüdlema iseseisva poole. muusikalised tegevused.
Lapse muusikalise kasvatuse eesmärgi saavutamiseks peaksid tunnid algama lastele muusika kuuldava taju õpetamisest. See osa sisaldab nii vokaal- kui instrumentaalmuusika tutvustust. Pealegi on laste jaoks kõige põnevam vene rahvapillide kuulamine nii salvestusel kui ka "elavesituses".
Orkestri esituses muusikat kuulates peaksid lapsed olema teadlikud iga muusikariista kõla iseärasustest. Vokaalteoste esitamisel tuleb tähelepanu pöörata ka loo iseloomule ja sisule. Mõnda heli või fraasi on soovitatav võrrelda mõne füüsilise tegevusega: hälli kiigutamine, akordionilõõtsa liigutamine, vihmasabin või hobuse jooksmine. Selles muusikalise arengu etapis saab õpetaja pakkuda lapsele assotsiatiivseid kujundeid ning vanusega tekib õpilasel oma nägemus ja tunnetus muusikateosest. Muusika kuulamisel kasutage kindlasti illustratsioone lasteraamatutest, vene kunstnike reproduktsioone, laule, mõistatusi, lastelaulu, nalju ...
Lastelaulude lühikesed tekstid õpivad lapsed hõlpsasti selgeks isegi ilma täiendava päheõppimiseta. Dünaamilisus, kujundlikkus tekitavad neis soovi liikuda. See on lastele väga huvitav ja ligipääsetav mängumaterjal, mida nad tasuta mängudesse üle kannavad.
Klassiruumis on oluline kasutada sellist tehnikat nagu "muusika kuulamine", kus on soovitatav kasutada võrdlusmeetodit: mitu korda kuulavad lapsed laulu või instrumentaalteose "elav esitust" ja siis tajuda õppimise ajal juba tuttavat muusikat orkestrihelina Muusikariistad, eriti soolo. Tänu sellele võrdlusele saavad nad selge ettekujutuse heli erinevast olemusest. See tehnika aitab last igal juhul uus koosolek teosega, olgu selleks vokaal- või instrumentaalmuusika, tunda rõõmu, õppides midagi uut, mida varem pole märgatud.
Eelkooliealiste ja nooremate õpilastega töötamisel on ülimalt kasulik kasutada visuaal-visuaalseid võtteid. Näiteks teatrietenduse vormis, kus kasutatakse rahvarõivaid ja muud folklooriatribuutikat. Vanemas eas tuleks illustratsioone sagedamini kasutada; seega on nende ideed looduspiltidest ("Mäe viburnum"), koomiksist ("Lanky kraana"), inimtööst ("Sepikojas") täiendatud kujutava ja muusikalise kunsti abil.
Paljude aastate kogemused lubavad väita, et rahvamuusika kuulamine on aktiivne muusikalise tegevuse vorm. Aktiivsus väljendub sisemises valmisolekus seda tajuda, võimes mitte ainult kuulata, vaid ka kuulda. Rahvamuusika sarnaseid omadusi saab kasutada lapse kasvatamisel, tema moraali ja maailmavaate kujundamisel.
Eriline liik muusikalised tegevused- laulmine. See on kõige juurdepääsetavam esinemistüüp. Lapsed armastavad laulda, meelsasti, mõnuga, väljendades oma tundeid. Laulmine arendab muusikakõrva, mälu, rütmitaju, avardab üldist muusikalist silmaringi. Samas on muusikajuhi ülesanne õpetada lapsi armastama laulu ja ennekõike rahvalaulu, kuna sellel on kunstiline ja hariv väärtus.
Vene rahvalaul rikastab lapsi, arendab kõnet, täiendab sõnavara uute epiteetide, poeetiliste fraasidega. Hoolimata asjaolust, et lauludes on lastele võõraid sõnu (näiteks rokkarid, sienichki, grat), näitavad nad üles suurt huvi sisu vastu, jätavad teksti kiiresti meelde ja õpetaja aitab laulu tähendust õigesti mõista. sellised sõnad ja sageli leiavad lapsed ise neile kiiresti sünonüümid. ...
Laste muusikalise hariduse ja kasvatamise korraldamisel tuleks neid tutvustada erineva iseloomuga lauludega - lüüriline, ringtants, koomiks. Sel juhul tuleks arvestada laste vanusega ja valida lapse vanusele vastavad laulud, keskendudes sellele, kas see muusika tekitab lapses huvi, siis kui palju see on talle arusaadav.
Näiteks on ettevalmistusrühma lastele lugu "Karu Boris" väga kiindunud ja nad esitavad seda suure ilmekusega.
Repertuaari nooremad koolilapsed laulud peaksid olema meloodilised, siirad; kerge, mobiilne; ülemeelik tants.
Kogu õppeprotsess tuleks korraldada nii, et see mõjutaks laste tundeid ja huvisid. Ja kui kasutada mängutehnikaid ja kättesaadav materjal, on lapsed emotsionaalselt reageerivad. Selleks, et laulude mõju mõju avaldaks ja lapsed neid armastaksid, on soovitatav esimene kohtumine lauluga läbi viia eredas, emotsionaalses vormis, pöörata erilist tähelepanu sisule, muusika väljendusvahenditele ja selle kirjandusliku teksti väljendusrikkust.
Kui laste laulmise õpetamise töö on metoodiliselt õigesti seatud, õpetaja siiralt ja arusaadavalt selgitab ja näitab õpitavat materjali, käivad lapsed hea meelega muusikatundides, õppides järk-järgult rikkalikku rahvalaulude repertuaari. Neile meeldib laule kuulata ja nad laulavad neid mängude ajal ise. Rahvalaulud aitavad avardada laste silmaringi ja samal ajal rikastada nende sõnavara, kohati korrigeerivad hääldust ja kahtlemata kasvatavad neis kollektivismitunnet.
Laste rahvalauluansambli muusikalise juhi järgmine töövaldkond on muusikalised tantsutunnid. Lapsed juuniorina koolieas nagu ka rohkem täiskasvanud armastavad väga tantsida. Lapsed on eriti innukad ise tantsima ja naudivad vanemate laste ja täiskasvanute tantse, peegeldades oma loomingulistes mängudes individuaalseid tantsuliigutusi. Suur huvi rahvalaulu tantsuliigutuste vastu võimaldab eesmärkide saavutamiseks laialdaselt kasutada kogu väljendusvahendite paletti esteetiline kasvatus lapsed. Õpetades õpilastele rahvatantse, tutvustame neile üht olulisemat rahvakunsti haru.
Nagu eespool mainitud, on rahvatantsudel koos lauludega oluline koht haridustöö nooremate ja keskealiste lastega. Rahvajuttudes, mõistatustes, lauludes, tantsudes, rahvakunstnike mustrites luuakse lastele lähedased kunstilised kujundid.
Oma sisu, kujundite tugevuse ja heleduse, vormiilu, väljendusrikkuse ja emotsionaalsuse poolest on vene rahvatantsud suurepärane materjal laste kunstilise maitse arendamiseks, nad aitavad õpilasi tutvustada oma rahva kommetega. Vene tantsu tüüpilised jooned on liikumise laius, sujuvus, pehmus. Mitte vähem põnevad laste taju jaoks on ülemeelik tants ning naljakad koomilised laulud ja tantsud.
Rahvatantsude õpetamise käigus tuleks lastele tutvustada rahvakunsti algmõisteid (tants, laul, ringtants, tantsutöödes kasutatud rahvariiete ja rahvapillide kasutamine.); Sel juhul arendavad lapsed musikaalsust aktiivsemalt, liigutused muutuvad rütmiliseks, graatsiliseks.
Samas valmistab rahvatantsude kasutamine lapsele vahel mõningaid raskusi. Seetõttu tuleb rahvatantsu kuskil kohandada, muuta või lihtsustada, et see oleks kättesaadav ka noorematele õpilastele, aga samas mitte moonutada iseloomu ja rahvalikku värvi. Sellel teel peate juhinduma järgmistest põhimõtetest:
1. tants peaks olema väikese mahuga;
2. koostiselt tüsistusteta;
3. üles ehitatud arusaadavatele ja iseloomulikele liigutustele;
Muusikalise juhi ülesandeks on säilitada lastes algne elav tantsuhuvi, taju emotsionaalsus, soov sellega visalt ja usinalt tööd teha. Tunnis on vaja seada lastele konkreetsed ülesanded, juhtida nende tähelepanu pildi, liikumise, muusika uutele detailidele. Säilitada ja süvendada laste huvi rahvatantsu vastu näidata kogu rühmale ühe lapse või mitme lapse edukat liikumist; kasutada ekspressiivses esituses rühmavõistlust. Selliste demonstratsioonide ja kontrollidega peaks kaasnema laste analüüs ja hinnang sooritatud tantsuliigutustele, nende vastavusele muusikale, väljendusrikkusele ja korrektsusele.
Rahvatantsude esituses mängib olulist rolli kostüüm. Tuleb püüda kasutada mitte ainult elemente, vaid võimalusel ka rahvarõivaid üldiselt. Need on erksad värvilised sundressid, punane pluus, kaunid kokoshnikud, erinevad värvid pearätikud, mütsid. Igapäevastes tundides pole see muidugi lihtne ja mõnikord võimatu, kuid jooksudel, kleidiproovidel ja muidugi esinemistel tuleb seda teha igal juhul!
Võib-olla on laste kõige lemmikum muusikaline tegevus muusikalised mängud, mille üheks liigiks on mängud koos lauluga. Laulumängud on hädavajalikud. Nende mängude abil saavad lapsed arendada huvi laulu, muusika vastu, arendada muusikakõrva, mälu, rütmitaju, häält ja meloodia korrektse esitamise oskust. Mängides kogevad lapsed esteetilist naudingut, kogevad kergeid, rõõmsaid meeleolusid.
Igal mängul peaks olema selge pedagoogiline fookus, mille abil saate õpetada last muusikat tajuma ning selle sisu ja tunnused liikumisse üle kandma. Samas on muusika tajumise ja kuulmise arendamise üheks vahendiks laste enda musitseerimine. Erilist tähelepanu pööratakse laste muusikariistade mängimisele, kuna just muusika mängimine avardab laste muusikalise tegevuse sfääri, tõstab huvi muusikatundide vastu, soodustab muusikalise mälu, tähelepanu arengut, aitab üle saada liigsest häbelikkusest, piirangutest, avardab muusikalist tegevust. lapse haridust. Lastele meeldib eriti mängida vene rahvapille. Lapsed omandavad mängu kiiresti peaaegu kõigil rahvamuusikainstrumentidel, kuna need on enamasti müra ja peamine raskus seisneb rütmimustri õiges teostamises.
Laste muusikalise arengu üks eesmärke on julgustada neid olema aktiivsed uute asjade õppimisel. Kõige enam avaldub laste aktiivsus pühades ja rahvaluule elementidega meelelahutuses (mängudes). Meelelahutuse läbiviimisel vene rahvamuusika ja poeetilise žanri abil on vaja kindlaks teha järgmised ülesanded:
1. näidata lastele huvitavaid saateid;
2. täitke need muljetega, edastage positiivseid emotsioone sellest, mida näete;
3. anda võimalus näidata üles iseseisvust ja loomingulist aktiivsust.
Mängulisus suureneb elujõudu laps, on suurepärase haridus- ja hariduslik väärtus... Rahvamuusikal on selles oluline roll.
Mängutegevuse vormid on väga mitmekesised: kontsertide pidamine, kus esitatakse klassiruumis õpitud laule, mänge, luuletusi; muinasjutud - dramatiseeringud, teemaõhtud, mängublokid.
Meelelahutuslikke õhtuid veetes tuleb püüda tekitada lastes rõõmu ja naeru, kuid samal ajal kasvatada armastust rahvakunsti, omamaise looduse ilu, omakeelse kõne ja viiside vastu.
Väga oluline on märkida, et laste muusikalise kasvatuse tulemused, esteetiliselt arenenud isiksuse kujunemine sõltuvad suuresti sellest, kuidas perekonnas kasvatusülesanne seatakse. Seetõttu tuleks vanematele tutvustada meie töö metoodikat, tehnikaid ja vahendeid, mis aitavad kaasa muusikaliste oskuste arendamisele. Kasutage lapsevanematega suhtlemiseks erinevaid vorme: vestlused, konsultatsioonid, avatud muusikatunnid, kontsertide korraldamine, temaatilised ja kalendripühad.
Kokkuvõtteks tuleb öelda, et laste üldise musikaalsuse arenguga ilmneb emotsionaalne suhtumine muusikale paraneb kuulmine, sünnib loov kujutlusvõime. Laste kogemused omandavad omamoodi esteetilise värvingu. Rahvamuusika tajumisest tulenevad mitmesugused tunded rikastavad isiksust, selle vaimne maailm... Muusika ju kaunistab elu, teeb selle huvitavamaks. Ja selles on kahtlemata suur roll rahvamuusikal!
KIRJANDUS.
1.A.V. Kokuev. „Eelkooliealiste vaimne ja moraalne kasvatus kl kultuuritraditsioonid nende inimesed"
2.S.Yu. Kulikov. "Lastele vene rahva traditsioonide ja pühade kohta."
3. Širjajeva. "Folklooripühad" - metoodiline arendus.
4. G. Fedorova. "Päike piilub meie väikesesse aknasse" - SPb .: 1997.
5.O.L. Knjazeva, M.D. Makhaneva. "Lastele vene rahvakultuuri päritolu tutvustamine", Peterburi: 1997.
4. Teravkõrv. "Muusikaline folkloor kui vahend laste muusikaliste võimete arendamiseks."

Sissejuhatus

Esteetiline haridus sisendab inimesesse ilumeelt, aitab tal parandada võimet eristada tõeliselt kunstilist, vaimselt ülevat vulgaarsest ja toorest. See ei ole isoleeritud üldisest tööharidus ja on orgaaniline osa terviklik areng isiksus, mis on laste ja noorukitega töötamisel üks juhtivaid kohti. Õpetada inimest ilu tajuma, kujundama esteetilisi tundeid ja vajadusi on paljude asutuste ja organisatsioonide ning ennekõike perede ja koolide ülesanne. Klubi eesmärk on aidata neid esteetiliste tunnete ja vajaduste kujunemisel ja kinnistamisel, aidata laiendada nende haaret klubitegevuses, organiseeritud ja organiseerimata suhtluses. Nagu praktika näitab, võib mõlemal suhtlustüübil olla nii positiivne kui ka negatiivne mõju esteetiliste tunnete ja isiksuse vajaduste kujunemisele. See sõltub suhtluse iseloomust, külastajate üldisest kultuurist ja tegevuse esteetilisest väärtusest.

Laste ja noorukite esteetilise kasvatuse üks peamisi ülesandeid on individuaalsete võimete ja huvide arendamine, oskus luua vastavalt iluseadustele. Sel eesmärgil kasutavad kõige rohkem klubiasutused erinevat tüüpi amatöör, sealhulgas kunstiline looming... Klubitegevuse käigus loominguline tegevus noorukid ja lapsed mitte ainult ei tegele iluga, vaid osalevad aktiivselt selle loomises, arendavad oma võimeid, täidavad oma vaba aega kasulike ja huvitavate tegevustega.

Eriti oluline roll esteetilises kasvatuses kuulub kunsti alla. Kunstiteostega, nende loomise protsessi, kunstiajalooga tutvudes õpivad klubiliikmed esteetiliselt tajuma maailm, mõelge kunstiliste piltidega. On vale arvata, et see protsess on ainult passiivne ja taandub kunstiteoste tajumise võime arendamisele - kõige olulisem vahend muutub iga võimalik kunstiväärtuste loomisel osalemine. Enamiku ringidesse tulijate jaoks on kunst lemmikäri, millega tuleks süvitsi ja tõsiselt tegeleda. Pole juhus, et nad ütlevad selliste inimeste kohta, et kunstilooming on saamas nende teiseks elukutseks. Neile avaneb tee tõeliselt kaunini, huvide ring avardub mõõtmatult, kunstis leiavad nad elurõõmu lisaallika.

Rahvalaul laste ja noorukite esteetilise kasvatuse süsteemis

mehholoogia rahvalaulusaatja

Muusika kui kunstiliigi eripärad realiseerivad kunsti kui terviku olemust: võime kujundada inimese isiksust, kandes sellesse kultuuris kogunenud väärtused, normid, ideaalid ja täites nii universaalsed inimlikud väärtused kui ka vajadused. meie sotsiaalsest keskkonnast, reaalsuse üha mitmemõõtmelisema pildi jäädvustamine kunstilistes kujundites, arendades inimeses loomeprintsiipi, tema loomingulist tegevust. Pealegi kunstiline tegevus muusikas on see suunatud helimaterjalile, mis on organiseeritud kõrgustes, ajalises, tämbrilises, dünaamilises ja muudes aspektides eesmärgiga kehastada erilist kujutlusvõimet, mis seob nii välismaailma seisundeid ja protsesse kui ka inimese sisemisi kogemusi. kuulmisjäljega.

Muusika tõeline allikas ja ammendamatu varakamber on rahvamuusika. Rahvamuusika, rahvameloodia on kollektiivse rahvateadvuse sügavuste väljendus. Nagu kõne, on ka rahvalaul, meloodia pöördumine kuulaja poole eesmärgiga teda mõjutada; väljendusrikkus on seotud teatud emotsionaalse tooniga. Teisisõnu, muusika, rahvaviis on koos ligipääsetavusega väga tõhus, võimas vahend kultuurihariduse, positiivse sisemise taju kujundamise mõjutamiseks.

Praegune olukord sotsiaalsfääris, suhtekultuuris, ühiskonna igapäevaelu kultuuris, sealhulgas laste ja noorukite seas, viib väga pettumust valmistavate järeldusteni. Kurikuulsal "seiskuval" ajal üldtunnustatud ideaalide, püüdluste, moraalialuste kiire tagasilükkamine ilma samaväärse, võrdse asendamiseta tõi kaasa ühiskonna moraalsete aluste märgatava languse, pannes mõneks ajaks raskesse olukorda ka õpetajad. Lühikese ajaga tekitas riigi kokkuvarisenud majandus koos seiskunud ettevõtete, “metsiku” turu, “veidra” erastamisega sellise ebakindluse, ajutise arusaamatuse edasistest arenguteedest kasvatusküsimustes. Ühel või teisel määral jätkub selline olukord tänapäevani. Sellegipoolest usub kokkuvõtte autor, et selle probleemi mitmed lahendused peituvad pinnal.

Üks võimalikest suundadest, pealegi üsna lai ja mahukas, peaks ja võib saada tõsiseks, tähelepanelikuks pöördumiseks rahvakultuur mis tahes selle ilmingutes. Rahva traditsioonide ja tõekspidamiste sajandite jooksul kontrollitud ajalooline väärtus võib igale enam-vähem kirjaoskajale saada toeks, vundamendiks praegusest harmoonilisema, terviklikuma, pürgivama ühiskonna edasisel ehitamisel. Kirjandus, arhitektuur, maal, tarbekunst, instrumentaal- ja vokaalrahvamuusika – meie riigi kultuuri tohutud kihid, nii vaimselt kui ka geograafiliselt suured, ootavad endiselt oma uurijaid, järgijaid – neid, kes peavad avastama, arendama ja suurendama meie kultuurilist. rikkust.

Rahvamuusika on rahvakunsti (folkloor) lahutamatu osa, mis reeglina eksisteerib suulisel, kirjutamata kujul ja mida edastavad ainult esitustraditsioonid ning pärimus on siinkohal pärimusmuusika kui suulise muusika määravaks tunnuseks. traditsioon. Varaste ühiskondlike moodustiste kunstitraditsioonid on äärmiselt stabiilsed, määrates paljudeks sajanditeks folkloori eripära. Meie ajal ei piirdu rahvakunsti funktsioon oma žanrilise eripära kitsa ringiga, see on riigi muusikakultuurile tähenduse poolest palju laiem ja sügavam - see kunst ei kajasta enam ainult nn. etnomuusikaline reaalsus, kuid nagu eliitkunstile kohane, kasvatab inimese rafineeritud muusikalisi ja esteetilisi tundeid.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Hea töö saidile ">

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

• Sissejuhatus
• Järeldus
• Sissejuhatus
• Asjakohasus... Koolieelse kasvatuse jaoks on eriti aktuaalsed loovalt aktiivse isiksuse kujunemise küsimused, tema vaimne potentsiaal. Seetõttu on see oluline laste elus ja sisse pedagoogiline protsess lasteaed sisaldab erinevaid kunstilisi loomingulisi tegevusi. Just nendes saab iga laps end kõige täielikumalt väljendada ja oma loomingulist tegevust realiseerida.
• Üks kõige enam olulised vahendid esteetiline kasvatus ja aktiivse loomingulise isiksuse kujundamine on rahvakunst, mis ühendab suulise folkloori, muusika- ja kujutava kunsti.
• Rahvakunstis üldistatakse ideid ilusast, esteetilistest ideaalidest ja rahvatarkusest, mida antakse edasi põlvest põlve. Rahvakunsti kaudu õpib laps tundma oma rahva traditsioone, kombeid, elu eripära, ühineb oma kultuuriga.
• Rahvakunst on rikas rütmide ja korduste poolest, see kannab spetsiifilisi kujundeid, värve, on lapsele kättesaadav ja huvitav, mis on aluseks laste emotsionaalselt positiivse suhtumise äratamisele ja tugevdamisele tema suhtes. Rahvakunsti väärtuse määrab ka see, et see mõjutab väljendusvahendite kaudu lapse tundeid ja see mõju on loomulik, vägivallatu. Tänu sellele on see kättesaadav erineva arengutasemega lastele ning iga laps saab sellest naudingu ja emotsionaalse laengu. See köidab laste tähelepanu ja seetõttu saab seda rahvakunsti elementide, värvisüsteemi, kompositsiooni esiletõstmise põhjal kasutada lapse arendamiseks: esteetilise hoiaku tajumiseks ja esteetiliseks hindamiseks, see tähendab mõjutamiseks. lapse sensuaalne sfäär, rahvakunst stimuleerib arengut loovus iseloom.
• Koolieelse lapsepõlve periood, nagu näitavad õpetajate ja psühholoogide uuringud (Venger L.A., Gribovskaja A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakulina N.P., Shpikalova T.Ya.), on rahvakunsti tajumise ja selle kasutamise suhtes kõige tundlikum. loomingulises tegevuses.
• Nende probleemide lahendamise edukus sõltub mitmest tegurist. Nende hulgas võib esiteks vanema koolieelse vanuse osas eristada:
• · Koostöö õpetaja ja lapse vahel;
• · selliste kasvatus- ja koolitusvahendite ja -meetodite kasutamine, mis aitaksid kaasa lapse arengule ilma täiskasvanu diktaadi ja surveta ning ilma et see piiraks lapse loomingulisi ilminguid;
• Haridus ja koolitus täielikult kooskõlas lasteaia programmi raskusastmega ning vanuse ja individuaalsega psühholoogilised omadused lapsed.
• Rahvakunstiteoste mõju lapsele suureneb, kui nendega tutvumine toimub koolieeliku enda tegevuse põhjal. Sellest lähtuvalt tuleb lastega töötades jälgida, et nad ei oleks mitte ainult aktiivsed kuulajad ja pealtvaatajad, vaid ka aktiivsed laulude, ringtantsude, tantsude, muusikaliste mängude jms esinejad, kes on aktiivselt kaasatud klassitöösse. , sealhulgas pühadeks ja meelelahutuseks valmistumisel.
• Uuringu eesmärk- analüüsida vene rahvakunsti tunnuseid laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses.
• Uurimise eesmärgid:
• 1. Käsitlege folkloori kui lapse arengu vahendit.
• 2. Analüüsida vene rahvakunsti rolli laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses.
• Töö struktuur: töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest ja kasutatud allikate loetelust.
• Teoreetiline alus See töö põhines selliste autorite töödel nagu: L. Malakhova, A. G. Gogoberidze, V. A. Derkunskaja. , Zatsepina M.B. ja teised.

Peatükk 1. Folkloor kui lapse arengu vahend

Üks neist kriitilised ülesanded Meie ühiskonna ees seisab praegu selle vaimne moraalne ja isamaaline taaselustamine, mida on võimatu läbi viia ilma rahva kultuuri- ja ajalookogemust omastamata. Miski ei aita kaasa isiksuse kujunemisele ja arengule, tema loomingulisele tegevusele kui apellatsioonile rahvatraditsioonid, rituaalid, rahvakunst, suuline ja laul, sest olles loomulikus kõnekeskkonnas, mis on lapse jaoks tema emakeel Boychuk I.A., Popushina T.N. Noorema ja keskmise eelkooliealiste laste tutvumine vene rahvakunstiga. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2009. - lk. 27..

Hariva efekti maksimeerimiseks suulise rahvakunsti abil on oluline esindada erinevaid žanre, kaasata need kõigisse lapse eluprotsessidesse lasteaias, igat tüüpi laste tegevustes.

Suulise folkloori elementide kasutamine muusikatundides vabastab eelkooliealiste laste emotsionaalselt ja leevendab psühholoogilist stressi.

Lastega programmitundides kasutavad pedagoogid suulist folkloori erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes (lastelaulud, mõistatused, vanasõnad, kõnekäänud, loendusrimid, vihjed, kõned, koorid), mis aitavad kaasa laste mälu, kõne, rütmiliste võimete arengule, kommunikatiivne suhtlemine, aktiivsuse ja huvi suurendamine tunni vastu Rahvakunst koolieeliku kasvatuses: Kasvatuse ja kasvatuse programm lasteaias. - M .: Venemaa Pedagoogika Selts, 2006. - Lk. 24..

Tunnis muusikateoseid kuulates valib õpetaja välja väikeseid katkendeid vene rahvajuttudest, vanasõnadest, mõistatustest, kõnekäändudest, mis võimaldab kujundada ja kujundada moraalseid, esteetilisi, isamaalisi ideaale, ilu mõistmist, tervisliku eluviisi kujundamist.

Laulude õppimise käigus kasutab õpetaja oma töös lastelaulu, lastelaulu, laulu, keelekeeramist, mõistatusi, et saavutada kunstiline, väljendusrikas ja kvaliteetne esitus, stabiilne meloodia õige ja täpse intonatsiooni ning moodustamise oskus. muusikalisest kõnetegevusest.

Kõik see aitab kaasa laulu emotsionaalsele tajumisele, laste muusikaliste ja esteetiliste tunnete kujunemisele, psühholoogilise mugavustunde tekkele, luues seeläbi positiivse emotsionaalse tausta ümbritseva maailma tajumiseks ja selle kajastamiseks erinevat tüüpi laste tegevustes. Kuprina, TA Budarina. Lastele vene rahvakunstiga tutvumine. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2008. - lk. 27..

Tantsuliigutuste kallal töötades kasutatakse mängudes ringtantse, mõistatusi, vihjeid, kõne- ja motoorseid harjutusi.

Vihjed on väike folkloorižanr, milles tantsuliigutuste sooritamise tehnika, selle nimi, avaldub mängulises poeetilises vormis.

Ütluste kasutamine aitab kaasa tantsu, mänguliigutuste assimilatsioonile, isiksuse keerukale arengule, mugava keskkonna loomisele emotsionaalseks ja psühholoogiliseks leevenduseks muusikatundides.

Suulise folkloori kasutamine eelkooliealiste laste muusikatundides näitab suurt praktilist tähtsust.

Laste silmaring laieneb, neis tekib armastus ja austus vene rahvatraditsioonide vastu.

Muusika- ja kõneaktiivsus suureneb oluliselt, mis samal ajal aitab kaasa emotsionaalse ja psühholoogilise mugavuse pakkumisele ning laste tervise säilimisele muusikatundides.

Moraalse ja esteetilise kasvatuse ülesannete täitmisel, noorema põlvkonna loominguliste võimete arendamisel on rahvaluulele antud järjest suurem koht. Folkloor koos teiste haridusvahenditega on harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemise algfaasi aluseks, ühendades vaimse rikkuse, moraalse puhtuse ning oma rahva kõrge kultuuri ja traditsioonidega tutvumise.

Folkloori omapäraks on selle väljendunud regionaalne kuuluvus ja ajalooline konkreetsus. Rahvaluule nagu ajalooliselt konkreetne vorm rahvakultuur ei jää muutumatuks, vaid areneb koos rahvaga, neelates endasse kõike väärtuslikku, mis oli varem, ja peegeldades uusi ühiskondlikke muutusi. Seetõttu on folkloor alati originaalne ja kaasaegne. Just sel põhjusel on see säilitanud oma haridusfunktsiooni ja seda saab nüüd kasutada haridusprotsessis, nagu meie vanavanaemade päevil.

Folkloor on sisult lastele lähedane. Tema abiga saab täiskasvanu hõlpsasti luua lapsega emotsionaalset kontakti, emotsionaalset suhtlust. Huvitav sisu, fantaasiarikkus, erksad kunstilised kujundid köidavad lapse tähelepanu, toovad talle rõõmu ja avaldavad samal ajal talle harivat mõju.

Rahvaluule on suuline rahvakunst, rahvatarkus, rahvateadmine. Rahvaluule väljendab inimeste maitseid, kalduvusi, huvisid. Rahvaluuleteoseid nimetatakse rahvalikeks – need peegeldavad O. L. Knjazeva, M. D. Makhaneva kunstimaitset Laste tutvustamine vene rahvakultuuri päritoluga. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2006. - lk. 28..

Suuline rahvakunst on kõikvõimalikud ja žanrilised teosed. Need on laulud kangelastest, erinevad muinasjutud, laulusõnad, draama. Kunstiteos on kordumatu ja teiste poolt kordamatu, mis loob oma. Erinevus on värsi olemuses, tekstuuris, stiilitunnustes.

Lastefolklooris on täiskasvanute töid lastele, täiskasvanute töid, mis on aja jooksul saanud laste omaks. Laste loovus, mille lapsed ise koostasid. Vene rahva laste folkloor on rikas ja mitmekesine muinasjuttude ja väikeste žanrite teoste poolest.

Hällilaulud – rahvasuus kutsutakse neid lugudeks. Vana tähendus sosista seda sõna, räägi. Tänapäeva hällilauludes esineb kangelaskass, ta on pehme, kohev, toob rahu, und, pandi lapsele hälli ja kassile lubati tasu, piimakann. "Vanya magab, kass Vanja kiikab" Gogoberidze AG, Derkunskaja VA Varajase ja eelkooliealiste laste muusikaline haridus: kaasaegne pedagoogilised tehnoloogiad... - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2008 .-- lk. 37..

Pestushki on kasvatada, põetada, kasvatada, kedagi jälgida, harida, kätel kanda. Ärganud last silitatakse, kui ta sirutab. Väikestes koertes on pilt väike laps, “Sip, sip! Üle turske ja kõndija jalgadesse ja haaraja kätesse ja suhu ja mõistuse pähe, ”- rõõmsameelne, keeruline laul tekitab lapses rõõmsa tuju.

Lastelaulud - laulud, mis saadavad lapse mänge sõrmede, käte ja jalgadega ("Ladushki" ja "Magpie"), nendes mängudes on sageli "pedagoogiline" juhendamine, "tund". "Harakas" toitis helde valgepoolse pudruga kõiki peale ühe, ehkki väikseimad (väike sõrm), kuid laisad.

Naljad – keerulisema sisuga laulud, mis pole mänguga seotud. Need meenutavad luules väikseid muinasjutte. See on nali kuke - kuldse kammi kohta, kes lendas kaera järele Kulikovo põllule; umbes kana - tasku; jänku kohta - lühikesed jalad. Naljadel on süžee. Naljade kujundliku süsteemi aluseks on liikumine, toimub ühe, teise pildi järsk vahetumine realt reale. Naljade rütmid on vaheldusrikkad ja helged. Kellahelin: "Tili - bom, Tili - bom."

Teisel eluaastal laieneb beebi tutvus kunstilise materjaliga. Kui enne loeti lapsele sõimesalmi lühendatud teksti, näiteks "Ladushki", "Harakkas", siis nüüd teise eluaasta alguses saab jätkata liigutuste lisamisega. Mängud käeliigutuste, sõrmede, kõndimisega viiakse läbi uute tekstidega "Sõrm - poiss".

Koos pestushki ja lasteaialauludega loetakse lastele luuletusi, mõnevõrra keerulisemat sisu, mis pole mänguga seotud - lapse enda liigutused. Tavaliselt on neil tegelane, kellega koos tegevus areneb. Ühes luuletuses on see väga lihtne, teises aga tegelase omavahel seotud toimingute ahel, s.t. süžee. Naljas "Cockerel - Cockerel" - on ainult üks tegelane ja väga lihtne tegevus. Siin on kujundlik pilt. Kukk on väga särav, maaliline ja ta laulab "valjult". Selle salmi põhiintonatsioon on õrn, selle kõla on meloodiline, meloodiline.

Nali kana - sarapuurohu kohta on üles ehitatud küsimuste ja vastuste vaheldumisele. Selles naljas väljendub selgelt folkloorile omane, eriti lastele suunatud kordamistehnika, tänu millele venitatakse narratiiv ning beebi tähelepanu saab hoida tegevuste paigutusega ahelühenduse mustri järgi - üks lüli. tuleneb teisest.

Teise aasta lõpus räägitakse beebile tema elu esimesed muinasjutud: naerisest, kana Ryabast.

Kirjandusteostega algab tutvumine täiskasvanutele lugemisega kõige lähedasemast ja huvitavamast - mänguasjadest. Poetess A. Barto väljendas väga täpselt lapse tunnet lühikesed luuletused"Hobune", "Karu", "Jänku".

Nii et teisel eluaastal, lühikesest koerast ja lastelaulust, kus sõna ühtsus liikumisega täidab mängufunktsiooni, toob täiskasvanu järk-järgult lapse kohtumisele lasteraamatuga, kus sõna, mida tajub laps kõrva järgi loovad koos raamatu illustratsiooniga kunstilise kuvandi lastekirjandusest.

Kolmandal eluaastal muutub lapse kõne peamiseks suhtlusvahendiks nii täiskasvanute kui ka lastega.

Tunduvalt suureneb arusaamine teiste kõnest. Selles vanuses räägitakse lapsega mitte ainult sellest, mida ta hetkel näeb, tajub, vaid ka sellest, mis oli tema kogemuses varem, sellest, mis saab olema. Avarduvad võimalused vaatluse, üldistusvõime arendamiseks. Laps tajub ühtset lugu, mõistab üksikasjaliku süžeega ja suhteliselt suure tegelaste arvuga dramatiseeringu sisu. Ta oskab keskendunult, segamatult pilte vaadata, kuulata raamatu lugemist, vaadata raamatut, panna see ettevaatlikult ettenähtud kohta.

Oluliselt täieneb kunstiteoste repertuaar, mida tutvustatakse kolmanda eluaasta lastele. Siiski on folkloori väikevormide teostel endiselt eriline koht. Nende sisu muudab keeruliseks tegelaste ringi laienemine: mõnikord on tegemist terve kujundisüsteemiga; süžee pole mõnikord nii lihtne kui algusperioodi luuletustes; stiil, keel, kõlakorraldus on väga poeetilised, sisu on olulisem. Laps on väikese luule üks peamisi kujundeid. “Meie Maša on väike” - öeldakse lapse kohta väga soojalt, tema välimus on kujutatud eredalt ja värvikalt. Selles luuletuses pole mängulist momenti, kuid last lõbustab olukorra sarnasus: ka tema on kasukas ja läheb jalutama. Lõppude lõpuks on see luuletus temast!

Laste tutvustamine kunstiteostega, vene kultuuri varakambriga, suulise rahvakunsti parimate näidetega peaks algama tema esimestest eluaastatest, kuna varajane ja koolieelne lapsepõlv on inimese arengu määrav etapp. isiksus LS Kuprin, TA Budarina. Lastele vene rahvakunstiga tutvumine. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2008. - lk. 29..

Just sel perioodil hakkavad hämmastava kiiruse ja aktiivsusega lapsed omaks võtma teiste käitumisnorme ja mis kõige tähtsam - valdama suhtlusvahendeid - kõnet. Kõne valdamisel saab laps võtme ümbritseva loodusmaailma tunnetamiseks, valdab kõnesuhtluse põhivormi - dialoogilist Knyazeva OL, Makhaneva MD. Laste tutvustamine vene rahvakultuuri päritoluga. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2006. - lk. 36.. Kõige väiksematele lastele tutvustatakse eelkõige suulise rahvakunsti teoseid. Geniaalne keelelooja ja suurim õpetaja – rahvas lõi selliseid teoseid kunstiline sõna mis viivad lapse läbi tema emotsionaalse ja moraalse arengu kõik etapid.

Imikuna õpib laps neilt emakeele helisid, nende meloodiaid, seejärel omandab oskuse mõista nende tähendust; nooruk hakkab mõistma keele täpsust, väljendusrikkust ja ilu ning lõpuks ühineb rahvalik kogemus, rahvamoraal, rahvatarkus.

Lapse tutvus asjatu rahvakunstiga algab laulude, lastelaulude saatel. Nende õrnade meloodiliste sõnade kõlades ärkab beebi kergemini, laseb end pesta (“Vodichka, vesi”), toita (“Rohi - sipelgas”). Lapsele mitte alati meeldivad hetked, mil tema eest hoolitsetakse laulude saatel, muutuvad emotsionaalseks kontaktiks, verbaalse suhtluse vormideks, mis on tema arenguks nii vajalikud Boychuk I.A., Popushina T.N. Noorema ja keskmise eelkooliealiste laste tutvumine vene rahvakunstiga. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2009. - lk. 42..

Täiskasvanutega mängimine on eriti lõbus lastele. Rahvas on loonud palju mängulugusid. Saates beebiga tegevusi talle meeldiva laulu sõnadega, õpetavad täiskasvanud last tähelepanelikult kuulama kõne helisid, tabama selle rütmi, individuaalseid helikombinatsioone ja järk-järgult nende tähendusse tungima.

Tutvustades lastele sõimesalme "Tedrekana", "Meie pardid", "Väike kiisu - väike murysenka", "Anna piima, Burenuška", luuletusega "Kes karjub nagu" A. Barto meelitab õpetaja neid jäljendama. lindude ja loomade kisa. Muinasjutte ja luuletusi aitab paremini mõista nende lavastamine mänguasjade, lauateatri abil. Enne lavastust antakse lastele võimalus uurida mänguasju, tasapinnalisi figuure, et lapsed keskenduksid rohkem kuulmismuljetele. Venelased on hästi lavastatud rahvajutud“Naeris”, “Teremok”, “Kolobok”, 3. Aleksandrova teosed “Topotuški”, E. Iljina “Top-top”. V. Berestovi luuletused “Kelgul”, O. Võssotskaja ja “Haige nukk” saab ühendada üheks dramatiseeringuks ja lõpetada haigele nukule suunatud lauluga.

Rahvakunst on laste tunnete arendamise kool. Värvide ja helide maailm ümbritseb last. Kogemus on näidanud, et ilmekad lood, vestlused muinasjuttude kangelastest, kogetud tunnetest, raskustest, mida nad peavad ületama, illustratsioonide vaatamine, muinasjuttude mängimine – see kõik arendab oluliselt laste emotsionaalset tundlikkust.

2. peatükk. Vene rahvakunst laste muusikalises ja esteetilises kasvatuses

Rahvamuusikakultuuriga tutvumine tutvustab koolieelikutele laulu kujundlikku maailma. See on vahend esitustraditsioonide ja rahvusliku intonatsiooni eripärade säilitamiseks.

Kuidas on võimalik lastele rääkida ümbritseva maailma ilust, tekitada neis positiivseid emotsioone seoses oma maa, kodumaa, loomamaailmaga, lahket suhtumist üksteisesse, paljudes eksisteerinud muusikakultuuri, Aastaid tagasi? Seda saab teha vene rahvamuusika kaudu: laulud, meloodiad, lastelaulud, naljad.

Eelkooliealiste lastega töötamise üks olulisemaid ülesandeid on vene folklooriga tutvumine. Armastust kodumaa kultuuripärandi vastu on väga oluline sisendada juba eelkoolieast. V juurdepääsetav vorm anda teadmisi kultuurist, elust, muusikalisest folkloorist. Rituaalid, rahvalaulud, tantsud, mängud aitavad kaasa silmaringi avardamisele, arendavad laste muusikalisi võimeid, kasvatavad armastust kodumaa Boychuk I.A., Popushina T.N. Noorema ja keskmise eelkooliealiste laste tutvumine vene rahvakunstiga. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2009. - lk. 31..

Vene rahvajutud, laulud, vanasõnad, laused, naljad on rahvatarkus, reeglistik kogu eluks, keele ereda rikkuse ait. Kõike, mis meieni jõudis sajandite sügavusest, nimetame nüüd rahvakunstiks. Ja kui oluline on juba varakult õpetada lapsi mõistma oma rahva kultuuri, näidata neile teed selle vapustava ja lahke maailm, elustada laste hinges ilusat ja igavest. Suulise rahvakunsti kaudu tekib lapsel vajadus kunstilise sõna järele. Seetõttu pole juhus, et kasvatustöös oli oluline hetk laste laialdane tutvumine Malakhov L. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatustööga. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2008 .-- lk. 48..

Juba varasest east peale reageerib laps sõimelauludele, lausetele, hällilauludele, muinasjuttudele, mis sukeldavad ta helgesse mugavasse maailma. Rikastamine õppetegevus folkloor võimaldab saavutada edukaid tulemusi laste igakülgses harmoonilises psühhofüüsilises arengus ja aitab kaasa kasvatusprotsessi humaniseerimisele.

Muusikalise folklooriga tutvumine arendab huvi ja tähelepanu ümbritseva maailma, rahvasõna ja rahvakombed, arendab kunstimaitset ja õpetab ka palju. Kõne areneb, kõlbelised harjumused kujunevad, teadmised loodusest rikastuvad. Laste muusikaline folkloor on väärtuslik vahend lapse kasvatamisel, on suur tähtsus tutvustades talle oma kodumaise, tõeliselt vene rahvakunsti päritolu.

V viimased aastad koolieelsetes lasteasutustes on märgatavalt hoogustunud töö koolieelikutele vene rahva kultuuriga tutvumiseks. Klassiruumis tutvuvad lapsed suulise rahvakunsti teostega, muusikalise folklooriga, rahvamängudega, osalevad rahvapidudel.

Õpetajate ülesandeks on leida selliseid lastega töötamise vorme ja meetodeid, et viia lapsed ligipääsetaval ja põneval viisil kurssi rahvafilosoofia ja pedagoogika olulisemate kontseptsioonidega. Rahvatarkus ütleb: "Kui kuulan, saan teada, kui kuulan, siis mäletan." Seega peaks laps olema mitte ainult kuulaja, vaid ka aktiivne osaleja õppeprotsessis.

Rahvakultuuriga tutvumise vormid võivad olla väga mitmekesised. Need on kognitiivse tsükli tunnid, ekskursioonid, sihipärased jalutuskäigud, vaatlused, pidustused. Kuid igal juhul on vaja luua eriline atmosfäär laste tegevusteks või ühistegevus lapsed ja täiskasvanud, tõelähedased. Võimalusel luua keskkond, milles laps tunneb end sündmustes osalejana, kasutades samal ajal erinevaid tegevusi.

Rahvakunsti väärtus seisneb selles, et selle abil saab täiskasvanu hõlpsasti lapsega emotsionaalse kontakti luua. Rahvatööd oma rikkaliku leidlikkuse, vaimukusega nakatavad nad oma rõõmsa naeruga, loovad rõõmsaid meeleolusid. Ekstravagantsuste absurdsus on vahend "naljakate" harimiseks. Rahvamängud arendavad leidlikkust, osavust, leidlikkust – need on ka väikesed teatrietendused. Kasutades mängudes ütlusi, lauseid, lugedes riime, seob laps sõna tegevusega. Mängudega antakse edasi rahva algupärane armastus lõbu, liikumise, julguse vastu. Sageli on partnerite heatahtlik naer tugevam kui täiskasvanu märkused lapsele.

Rahvaluules on palju arusaamatut, ka täiskasvanutele, aga seda on vaja lastele lähemale tuua, moonutamata.

Lasteaia õppe- ja koolitusprogramm soovitab lastele tutvustada vaid väikest osa suulisest folkloorist. Need on laulud, vene rahvapärased lastelaulud, keeleväänajad, vene rahvajutud loomadest ja muinasjutud... Kuid suur kiht vene rahvakunsti jäi puutumata.

Need on igapäevased laulud ja harjumused, kalendrifolkloor oma erakordse rituaalluule, laulude ja lausetega, õrritajate, naljade, vanasõnade, jõnksude ja teravmeelsustega, venelased rahvamängud, igapäevased vene muinasjutud.

Muusikaline folkloor on sünkreetiline nähtus. Lihtsamalt öeldes on see lahutamatult seotud – muusika, laul, liikumine ja ka olemasolevate rahvapillide mängimine. Seetõttu võib muusikalises folklooris eristada nelja aspekti:

1. Rahvalaul.

2. Rahvalik koreograafia.

3. Rahvamängud.

4. Rahvamuusika instrumendid.

Vaatleme neid aspekte üksikasjalikumalt.

rahvalaul

Lapsed saavad oma lapsepõlve esimesed muljed muusikalisest folkloorist nooremates kollektiivides. Lapsed hakkavad laulma kaasa korduvate intonatsioonidega, sooritades lihtsaid toiminguid, mis on ajendatud tekstist või muusika olemusest, näiteks õpivad nad kõigepealt tundma jänku: "Nii väikesed, kiired jalad, argpüks" (vabandust) .

Zainka on jänku,

Väike jänku

Sa kardad lapsi -

Jänku argpüks.

Siis kiigutakse teda ja kui ta ärkab, püütakse teda tuju tõsta, et ta ei nutaks. Samal ajal kasutatakse laialdaselt suulist folkloori (laulud, lastelaulud, pestushki, liikumine kõnekeelest meloodilise intonatsioonini).

Valitakse sellised laulud, mis on mugavad aktiivseks kaasalaulmiseks, sõnad peaksid olema lastele arusaadavad ja kättesaadavad. Näiteks - viimast rida korratakse mitu korda või järgmine salm algab viimasest reast. Või näiteks: laul – küsimus – vastus.

- Jänku valge

Kuhu sa jooksid?

- Tammemetsa.

- Mida sa seal tegid?

- Ma näksisin kapsast.

Panin selle kase alla,

Ja ma ei tea, kes selle varastas.

Keskmises rühmas suureneb laulurepertuaari maht, lisanduvad ümarad tantsulaulud, ilmub uus žanr - mängulaul. Aktiveerub üleminek kõnelt intonatsioonilt laulvale intonatsioonile. Lapsed peaksid intoneerima õigesti kolmanda, neljanda. Keskmises rühmas saate pakkuda lapsele olukorda, kus on vaja iseseisvalt tegutseda: "Minu nukk ei taha magama jääda, proovige teda kiigutada." Laps peaks laulma hällilaulu või rääkima lastelaulu.

Uni kõnnib mäel, kannab uinakut käes, müüb kõigile lastele, ei anna Meie Katjat. Oh, sina, mu tüdruk, kuldne orav, magus komm. Sireli oks. Oh, sina, mu poeg, nisutera, taevasinine lill, sirelipõõsas.

Keskmises rühmas läheb laulu suunamine keerulisemaks: soliste võib olla mitu (sääsk “juhib muusikat”, kiili “läheb tantsima” jne). Tutvustatakse mõistet "rituaalne laul" (talvekalyadki, vastlapäev, kevadlaulud).

Vanemas rühmas laiendatakse oluliselt laulurepertuaari mahtu, lisanduvad mängulis-koomilise iseloomuga lood ("Nagu meiega kits", "Mahonya", "Elasin peremehe juures"). Laulud peaksid olema sisult ligipääsetavad ja süžee poolest huvitavad. Laule ei ole lihtsalt lavastatud, vaid pakutakse improvisatsiooniks. "Keerutamine", "Nagu õhukesel jääl", "Oh, ma tõusin vara" jne Sellest rühmast algab iga tund "soojendusega" (laulmisega) - hingamisharjutused, heli tekitamine, intonatsioon, jne.

Just vanemas rühmas võetakse kasutusele uus žanr - ditties. Chastushka on üsna keeruline žanr näilise lihtsuse ja kergusega. Laps peab mõistma kõiki asju, elama ja näitama kangelase iseloomu, mis on põimitud vaid neljale reale. Sa ei peaks mitte ainult laulma, vaid ka näitama, tantsima ja ka mängima koos saadaolevate muusikariistadega.

Ettevalmistusrühmas fikseeritakse laulude laulmise oskus, antakse vene rahvalaulu selliste žanrite mõiste:

I) laulusõnad:

1. "Mlada läks vett tooma."

2. "Kõige noorem kõndis mööda äärt."

3. "Oh, kuidas ma armastan oma lehma."

4. "Ja ma olen heinamaal ja olen heinamaal."

5. "Ma kõnnin nugaga."

II) mänguliselt koomiline:

1. "Me abiellume sääsega."

2. "Kas varblase ristiisa on kodus?"

3. "Sepikojas".

4. "Kits on läbi metsa läinud."

III) võitlejad:

1. "Braavo väikesed sõdurid".

2. "Metsa pärast, mägede pärast."

Lastele antakse rohkem võimalusi iseseisvalt lahendusi otsida laulu lavastamisel. Selles rühmas toimuvad sageli ühistunnid täiskasvanute ja teiste rühmade lastega. Tüdrukutega - "emaduse õppetunnid".

Rahvalik koreograafia

Nooremas rühmas on ülesandeks valdada rahvatantsuplastika lihtsamaid elemente: ühe ja kahe jalaga koputamine, kannaga koputamine, põlvede plaksutamine, peopesade küljelt küljele pööramine, jooksmine, vedrutamine, hüppamine. Kasutage neid elemente ise vabatantsus. Selles vanuses (ja kuni keskmise rühmani) tantsimist kui sellist ei õpetata. Peaasi: õpetada reageerima tantsumuusikale tuttavate elementide abil, tegema seda sooviga. Seetõttu on nooremate rühmade repertuaaris märgitud ringtantsumängud ("Kits läks läbi metsa", "Tipp, galopp, hüppa", "Jänku kõnnib aias"), kus kasutatakse tantsuelemente, sageli koos solistiga....

Keskmistes rühmades tutvustatakse uusi rahvatantsu elemente: panna jalad varvastele ja kandadele ("korjata"), trampida peatustega (ettevalmistus harjutuseks "kolmes jalas"). Tähelepanu pööratakse tantsus käte plastilisusele – ketramine paaris "kringliga", küünarnuki all, vöökohas või kaaslase õlgadel. Selles vanuses täidab täiskasvanu rolli näitamisel sageli laps (soovi korral), sellistes ümartantsudes nagu: "Väikesed varblased", "Part Vasya", "Zainka aia ääres". Samuti õpetage ringtantsudes lapsi ringis suunda muutma, meloodia lõpus ringi murdma või muusikas osi vahetama, järgima juhtivat "madu", ringist paaridesse ümber paigutama ja vastupidi. Julgustage lapsi üles näitama vabatantsus suuremat iseseisvust, oskama üksteist hinnata ("Maša jalad tantsivad hästi, aga käed on igavad, Sasha omad vastupidi"). Julgustada laulude lavastamisel soovi tutvustada tantsu või ümartantsu elemente. Viidake sagedamini vanemate laste kogemustele.

Vanemas rühmas õpetatakse lastele lihtsat ringtantsusammu, käte ja jalgade liigutuste kombineerimist. Ringtantsus kasutatakse selliseid liigutusi: ringtants "päikese käes", "vastu päikest", "kapsas" (tigu), "seinast seina", ringi keeramine, kaks ringi sisse. erinevad küljed... Kõik dekoratiivsed ringtantsud ("Kuu särab", "Kas aias või aias", "Kask karjus tüdrukutele") sooritatakse käsu peale: valitakse üks juht, kes dikteerib ümberehitamise järjekorra. Vanemates rühmades julgustatakse rõõmsate laulude esituse ajal tantsima, aeg-ajalt pakutakse ka soleerimist.

Ettevalmistusrühmas tutvustatakse järgmisi rahvatantsu elemente: tantsimine "kolme jalaga" ("Tšižik", "Külapolka"), hüppega ("Krakoviak", "Podgornaja troikas"), lihtsaimate murdude valdamine. kombinatsioon dittyga. Õpitakse ka uusi ringtantsu elemente: "varruka keerutamine", "punutis", "tänav", "nõelaga lõng" ("Mäel on viburnum", "Roheline lina", "Oh, rohi sisse". Põld"). Rääkides folkloori sünkretismist (tants, muusika, laul eksisteerivad ühtsuses), ei tohiks unustada, et mis tahes tantsu või ümartantsu elemente saavad lapsed kasutada igas olukorras: laule esitades, mänge mängides, pilli mängides jne. Ja seda tuleks laste puhul igal võimalikul viisil soodustada.

Rahvamängud

Kõik teavad, et mäng ei ole ainult laste lemmik ajaviide – see on koolieeliku põhitegevus. Mängu kaudu õpib laps maailma tundma. Rahvaluule rikastab laste mänge uue sisuga, kutsub esile positiivseid emotsioone, soovi osaleda tekstis soovitatud ühistes tegemistes.

Nooremas rühmas ärgitavad lapsi improviseerima lõbusad mängud ("Kukk", "Sarviline on kits", "Köögist on kiisu"): igaüks saab oma "kuke" või "kiisu". Algstaadiumis saate lastele näidist näidata ja siis reeglina pole see vajalik - lapsed juhinduvad täiskasvanu intonatsioonist ("rõõmsameelne kukk", "kurb väike kiisu"). Rütmitaju on hea arendada mängus "Lammas", kui õpetaja puudutab loendamisel rütmiliselt igat ringis olevat last. metroorütmis on nähtamatu töö. Mängud aitavad arendada laste huumorimeelt, soovi kangelasele ja üksteisele kaasa tunda.

Keskmises rühmas lähevad mängureeglid keerulisemaks: käsklustele kiiresti reageerida, jaguneda paaridesse, kahte alagruppi. Poisid ise peavad juhi valimiseks kasutama lugemissaali. Mängudes "Hunt ja haned", "Karumetsas", "Lumenaine", "Keedetud kaalikas", "Kaks pakast", "Maryushka põld" muutub dialoog saatejuhiga keerulisemaks: laps peab mitte ainult ei anna vastust, vaid ka mõtle selle välja. Koos lastega tuleks välja selgitada vastusevariandid (eriti kui need puudutavad talupojaelu üksikasju või tööd aias, põllul). Esialgu valitakse juhi roll oma äranägemise järgi ja siis meelitatakse neid, kes on arglikud. Laste tähelepanu tuleks pöörata asjaolule, et ajal tasuta mängud nad kasutasid rahvalaule ja loendusriime.

Vanemas rühmas kutsuge lastes teatritegevuste ja üksikasjalikumate dialoogidega esile soov mängudes osaleda. Mängude ajal ("Grandfather Sysoy", "Mahonya") pöörake tähelepanu mitte ainult edukatele vastustele ja küsimustele, vaid ka tegelaste käitumisele. Proovige kujutada tegelaste iseloomu: vana vanaisa, laisk ja pretensioonikas summuti, kaval vanaema jne. kasvatada soovi täita mitte ainult positiivseid, vaid ka negatiivseid rolle ("Vesi", "Baba Yaga"). Sel juhul on hea rakendada meetodit "vanemast juuniorini", samuti kasutada erinevate folkloorirühmade videosalvestusi.

Ettevalmistusrühmas aktiveerida lapsi mängudes osalema üksikasjaliku lavastusliku toiminguga ("Varblane", "Drake jõudis pardile", "Sa oled kärbes, sinine tuvi"). Keerustada reegleid ja siduda nende rakendamine mõne rituaalimängu päritoluga. Selgitage lastele mõne mängu seost iidsete rituaalidega, aidake neil mõista individuaalsete toimingute vajalikkust ja nende järjekorda ("Kostroma", "Bojaarid", "Ja me külvasime hirssi"). See selgitus aitab ka lapsel väljendada iseloomulikud tunnused mis tahes tegelane.

Rahvamuusika instrumendid

Nooremas rühmas tekib huvi muusikariistade vastu lapse isiklikul kokkupuutel ühe või teise instrumendiga. Laps püüab ise pilli mängida ja see võimalus on soovitav talle pakkuda. Kuid andes lapsele pilli käes, mitte selleks, et taandada seda hetke naljaks, vaid õpetada ta mängima midagi konkreetset: vilehelid on sarnased linnuhäältega, harfil saab kujutada pilli meloodilist liikumist. oja jne. Sel juhul pole tegemist lihtsalt mänguga, vaid heliloomingu koolitusega. Lusikatega mängides tuleb esmalt arvestada selle osadega: lusikal on käepide ja seda osa, millest supp kühveldatakse, selle tagumist poolt nimetatakse "põseks". Õppige kahel puulusikal 2-3 tehnikat (koputage "põskede", käepidemete ja "põskedega" rusikasse).

Keskmises rühmas jätkatakse muusikainstrumentidega tutvumist oma kõlaga ansamblis. Õpetage eraldi pillidel: heli kõrgus muutub vilel sõltuvalt sellest, millise jõuga seda puhutakse; lisatakse kahel lusikal olevad võtted (ühe pulgaga koputage teisele "põsele", vaheldumisi mängige enda ja naabri lusikatel). Vahelduseks pillimängu õppimise tööle võib pakkuda laule "Rohelisel heinamaal" (pill), hüüdeid, kuulata, kuidas linnud (viled) laulavad. Õppige mängima ansamblis, orkestris koos vanemate lastega.

Vanemas rühmas jätkake pillimängu kuulamist, aga juba orkestris. Kuulake kontsertide salvestusi folklooriansamblid, rahvapillide orkestrid, õppige pille ära tundma ja õigesti nimetama. Kombineerige pillimängu sagedamini lauluga, mängige, tantsige. Õppige orkestris mängima.

Ettevalmistusrühmas õpetage lapsi mitte ainult orkestris instrumente eristama, vaid andma ka teoreetilisi teadmisi rahvapillide orkestri koosseisust. Anda aimu majapidamistarvetest, mida inimesed muusikainstrumendina kasutasid (vikat, saag, rubla jne). Andke lastele võimalus improviseerida tuttavatel pillidel. Orkestri loomisel võtke arvesse laste sümpaatiat teatud pillide vastu. Üha enam kaasata pille mängudesse, tantsudesse, anda lastele võimalus iseseisvalt valida pill etteantud teose jaoks.

Tuues lasteaia töösse laialdaselt rahvamänge, ringtantse, meelitavad pedagoogid lapsi sellise idee juurde. moraalikontseptsioonid, nagu headus, sõprus, töökus, armastus looduse, kodumaa vastu.

Rahvakunst on laste kognitiivse ja moraalse arengu rikkaim allikas, sisendab armastust meie kodumaa ajaloo ja kultuuri vastu.

Järeldus

Tänapäeval kasvab huvi rahvakunsti vastu kõikjal. See on arusaadav: selles peame otsima oma tegelaste päritolu, suhteid, ajaloolisi juuri. Täiskasvanud juhivad laste tähelepanu rahvapärasele päritolule, meie juurtele, rituaalidele, traditsioonidele, tavadele, mis on ammu unustatud. Jätame meelde kuulus ütlus MI Kalinin rahvakunstist: “... kõrgeim kunstiliik, andekaim, säravam on rahvakunst ehk see, mis on rahva poolt kinni püütud, mida rahvas säilitab, mida rahvas on läbi kandnud. , sajand ... kunst, millel pole väärtust”. Lastele rahvakultuuri tutvustamine on isamaatunde kujundamise ja neis vaimsuse arendamise vahend. Vaimset, loomingulist patriotismi tuleb sisendada juba varases lapsepõlves.

Huvi ja tähelepanu rahvakunsti, sealhulgas muusika vastu on meil viimasel ajal kasvanud. Lapse muusikalise kasvatuse tõeliselt kunstiliseks ja loomulikuks aluseks on tema rahva folkloorist, millesse ta kuulub, kui keskkonda, kus kunst on orgaaniliselt sulandunud inimeste elu ja maailmavaatega. Rahvakunst annab lastele kohtumise meloodiliste ja siiraste meloodiatega, autentse, elava, särava, kujutlusvõimelise ja südamliku emakeelega.

Vene folkloor on vene kunsti hing, vene muusika. Rahvaluuletöö on hindamatu. Elu ise on neis. Need on õpetlikud puhtuse ja spontaansuse poolest. Muusikaliste folklooriteostega tutvumine rikastab ja õilistab alati. Ja mida varem inimene sellega kokku puutub, seda parem. Rahvamuusika oli orgaaniliselt põimunud inimese ellu sünnist surmani. Kaasaegse lapse muusika peaks saama sama orgaaniliseks, loomulikuks ja vajalikuks. Rahvakunst on lapsele kättesaadav ja arusaadav, mis tähendab, et see on huvitav. Lapsepõlv on õitsenguperiood inimese elus. See on aeg, mil laps on nagu lill, mis sirutab oma kroonlehtedega päikese poole. Väikesed lapsed on väga tundlikud iga täiskasvanute öeldud sõna suhtes. Seetõttu on meie ülesanne sisendada lastesse iluarmastust, õpetada neile meeskonnas mängimise oskusi ja oskusi, arendada lastes selliseid omadusi nagu lahkus, sõprustunne ja õilsus.

Geniaalne keele looja ja suurim õpetaja - rahvas lõi selliseid kunstisõna teoseid, mis juhivad kõiki selle emotsionaalse ja moraalse arengu etappe.

Väikesed koerad, hällilaulud mängivad tohutut rolli inimese vaimses arengus, tema moraalses ja esteetilises kasvatuses. Nad puudutavad südant, peavad kalliks armastust oma maa ja rahva vastu. Väikesed lapsed pole veel täielikult teadlikud isamaa mõistest, kuid me teame, et armastus selle vastu tärkab varases lapsepõlves. Lapse jaoks on emamaa ema, lähisugulased tema ümber. See on maja, kus ta elab, hoov, kus ta mängib, see on lasteaed koos tema õpetajate ja sõpradega. Tema teadvuse kujunemine ja suhtumine keskkonda sõltub sellest, mida laps lapsepõlvest kuuleb ja näeb. Arendades tundeid, iseloomuomadusi, mis seovad last nähtamatult oma rahvaga, kasutavad kasvatajad oma töös rahvalaule, tantse, ringtantse, helgeid. rahvapärased mänguasjad... Kogu see vene rahvakunsti rikkus aitab lastel õppida oma rahva keelt, nende kombeid ja kombeid ning iseloomuomadusi.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Boychuk I.A., Popušina T.N. Noorema ja keskmise eelkooliealiste laste tutvumine vene rahvakunstiga. - SPb: Childhood-Press, 2009.

2. Gogoberidze A.G., Derkunskaja V.A. Varajase ja eelkooliealiste laste muusikaline haridus: kaasaegsed pedagoogilised tehnoloogiad. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2008.

3. Zatsepina M.B. Muusikaline kasvatus lasteaias: programmid ja juhised. - M .: Mosaika-Sintez, 2008.

4. Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Lastele vene rahvakultuuri päritolu tutvustamine. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2006.

5. Kuprina L.S., Budarina T.A. Lastele vene rahvakunstiga tutvumine. - SPb .: Lapsepõlve ajakirjandus, 2008.

6. Litvinova M.F. Vene rahvapärased välimängud eelkooliealistele ja algkoolilastele: Praktiline juhend... - M .: Iris-press, 2007.

7. Lykova I.A. 2-7-aastaste laste kunstilise kasvatuse, koolituse ja arendamise programm "Värvilised peopesad". - M .: Karapuz-Didactica, 2007.

8. Malakhova L. Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2008.

9. Melnikova L.I., Zimina A.N. Laste muusikaline folkloor eelkoolis õppeasutused... - M .: Gnom-Press, 2007.

10. Rahvakunst koolieelikute kasvatuses: kasvatus- ja koolitusprogramm lasteaias. - M .: Venemaa Pedagoogika Selts, 2006.

Sarnased dokumendid

Teoreetiline alus noorukite muusikalise ja esteetilise arengu protsessi probleemid. Noorukiea psühhofüsioloogilised omadused, nende sotsiaalse küpsuse etapid. Kaasaegsed pedagoogid noorte subkultuuri rollist vanemate kooliõpilaste kasvatustöös.

kursusetöö, lisatud 11.12.2010


Kunsti roll esteetilises kasvatuses. Raamatuillustratsiooni esteetiline mõju. Laste kunstiga tutvumise peamised vormid, meetodid ja võtted. Rahvakunsti ja käsitöö roll laste kujutava kunsti kujunemisel.

test, lisatud 02.05.2012


Vene rahvamuusikalise loovuse kasutamine väikese kodumaa vastu armastuse kasvatamisel vanemates eelkooliealistes lastes. Iseärasused isamaaline kasvatus lapsed, sotsiaalse reaalsuse kohta teadmiste kujunemise taseme määramine.

kursusetöö, lisatud 16.11.2009


Klassiväline tegevus kui algklassilaste esteetilise kultuuri kujundamise vahend. Rahvakunstivahendite kasutamine algkooliõpilaste esteetilises kasvatuses. Pintsliga maalimise oskuste kujundamise meetodid ja tehnikad Khokhlomas.

Kursitöö lisatud 21.01.2015


Muusika esteetilises, intellektuaalses ja moraalne kasvatus lapsed. Meelelahutuse väärtus lapse isiksuse mitmekülgsel kujunemisel, nende liigid ja vormid. Nõuded meelelahutusõhtute korraldamiseks ja läbiviimiseks lastega erinevates vanuserühmades.

kursusetöö, lisatud 17.09.2009


Kursitöö lisatud 28.04.2015


kursusetöö, lisatud 11.02.2017


Rahvakunsti tähtsus lapse arengule ja selle kasutamise vajadus õppetöös. Stabiilse huvi kujunemine vene rahvatraditsioonide ja rituaalide vastu. Rahvaluule vormid ja kasutusviisid, juhendid tundidele.

õpetus, lisatud 28.03.2010


Uurige vajadust loominguline areng lapsed läbi muusikalise ja draamalavastuse. Loovuspedagoogika põhiküsimuste uurimine. Lapse loomingulise isiksuse kujunemise meetodid muusika- ja draamateoste lavastamise protsessis.

kursusetöö, lisatud 26.05.2015


Muusikalise ja rütmilise kasvatuse alused. Muusikaliste ja rütmiliste oskuste kujunemine eelkooliealiste laste muusikalise tegevuse käigus. Töötage muusikaliste rütmiliste liikumistega. Muusikalise ja rütmilise arengu taseme määramine.

Rahvamuusikakultuuriga tutvumine tutvustab lastele laulu kujundlikku maailma. See on vahend esitustraditsioonide ja rahvusliku intonatsiooni eripärade säilitamiseks.

Kuidas on võimalik lastele rääkida ümbritseva maailma ilust, tekitada neis positiivseid emotsioone seoses oma maa, kodumaa, loomamaailmaga, lahket suhtumist üksteisesse, paljudes eksisteerinud muusikakultuuri, Aastaid tagasi?

Seda saab teha vene rahvamuusika kaudu: muinasjutud, laulud, viisid, lastelaulud, naljad. Üks olulisemaid ülesandeid lastega töötamisel on vene folklooriga tutvumine. Armastust kodumaa kultuuripärandi vastu on väga oluline sisendada juba eelkoolieast. Andke juurdepääsetaval kujul teadmisi kultuurist, elust, muusikalisest folkloorist. Rituaalid, rahvalaulud, tantsud, mängud aitavad kaasa silmaringi avardamisele, arendavad laste muusikalisi võimeid, kasvatavad armastust oma kodumaa vastu.

Suulise rahvakunsti kaudu tekib lapsel vajadus kunstilise sõna järele. Seetõttu pole juhus, et kasvatustöös oli oluline hetk laste laialdane tutvus rahvaluulega.

Juba varasest east peale reageerib laps sõimelauludele, lausetele, hällilauludele, muinasjuttudele, mis sukeldavad ta helgesse mugavasse maailma. Pedagoogilise tegevuse rikastamine folklooriga võimaldab saavutada edukaid tulemusi laste igakülgsel harmoonilisel psühhofüüsilisel arengul ja aitab kaasa kasvatusprotsessi humaniseerimisele.

Muusikalise folklooriga tutvumine arendab huvi ja tähelepanu ümbritseva maailma, rahvasõna ja rahvakommete vastu, kasvatab kunstimaitset ning õpetab ka palju. Kõne areneb, kõlbelised harjumused kujunevad, teadmised loodusest rikastuvad. Laste muusikaline folkloor on väärtuslik vahend lapse kasvatamiseks, sellel on suur tähtsus tema emakeelse, tõeliselt vene rahvakunsti päritolu tutvustamisel.

Viimastel aastatel on koolieelsetes lasteasutustes märgatavalt intensiivistunud töö koolieelikutele vene rahva kultuuriga tutvumiseks. Klassiruumis tutvuvad lapsed suulise rahvakunsti teostega, muusikalise folklooriga, rahvamängudega, osalevad rahvapidudel.

Õpetajate ülesandeks on leida selliseid lastega töötamise vorme ja meetodeid, et viia lapsed ligipääsetaval ja põneval viisil kurssi rahvafilosoofia ja pedagoogika olulisemate kontseptsioonidega. Rahvatarkus ütleb: "Kui kuulan, saan teada, kui kuulan, siis mäletan." Seega peaks laps olema mitte ainult kuulaja, vaid ka aktiivne osaleja õppeprotsessis.

Rahvakultuuriga tutvumise vormid võivad olla väga mitmekesised. Need on kognitiivse tsükli tunnid, ekskursioonid, sihipärased jalutuskäigud, vaatlused, pidustused. Kuid igal juhul on vaja laste tegevusteks või laste ja täiskasvanute ühistegevusteks luua eriline, tegelikule lähedane õhkkond. Võimalusel luua keskkond, milles laps tunneb end sündmustes osalejana, kasutades samal ajal erinevaid tegevusi.

Rahvakunsti väärtus seisneb selles, et selle abil saab täiskasvanu hõlpsasti lapsega emotsionaalse kontakti luua. Rahvalikud teosed oma rikkaliku leidlikkuse ja vaimukusega nakatavad oma rõõmsa naeruga, loovad rõõmsaid meeleolusid. Ekstravagantsuste absurdsus on vahend "naljakate" harimiseks. Rahvamängud arendavad leidlikkust, osavust, leidlikkust – need on ka väikesed teatrietendused. Kasutades mängudes ütlusi, lauseid, lugedes riime, seob laps sõna tegevusega. Mängudega antakse edasi rahva algupärane armastus lõbu, liikumise, julguse vastu. Sageli on partnerite heatahtlik naer tugevam kui täiskasvanu märkused lapsele.

Rahvaluules on palju arusaamatut, ka täiskasvanutele, aga seda on vaja lastele lähemale tuua, moonutamata. Need on laulud, vene rahvapärased lasteaialaulud, keeleväänajad, vene rahvajutud loomadest ja muinasjutud. Kuid puutumata jäi suur kiht vene rahvakunsti: argilaulud ja harjumused, kalendrifolkloor oma erakordse rituaalse luulega, laulud ja laused, õrritused, naljad, vanasõnad, naljad ja vaimukused, vene rahvamängud, argised vene muinasjutud.

Muusikaline folkloor on sünkreetiline nähtus. Lihtsamalt öeldes on see lahutamatult seotud – muusika, laul, liikumine ja ka olemasolevate rahvapillide mängimine. Seetõttu võib muusikalises folklooris eristada nelja aspekti:

• 1. Rahvalaul.
• 2. Rahvalik koreograafia.
• 3. Rahvamängud.
• 4. Rahvamuusika instrumendid.

Vaatleme mõnda neist aspektidest üksikasjalikumalt.

Rahvalaul. Lapsed saavad oma lapsepõlve esimesed muljed muusikalisest folkloorist nooremates kollektiivides. Lapsed hakkavad laulma kaasa korduvate intonatsioonidega, sooritades lihtsaid toiminguid, mis on ajendatud tekstist või muusika olemusest, näiteks õpivad nad kõigepealt tundma jänku: "Nii väikesed, kiired jalad, argpüks" (vabandust) .

Zainka on jänku,

Väike jänku

Sa kardad lapsi -

Jänku argpüks.

Siis kiigutakse teda ja kui ta ärkab, püütakse teda tuju tõsta, et ta ei nutaks. Samal ajal kasutatakse laialdaselt suulist folkloori (laulud, lastelaulud, pestushki, liikumine kõnekeelest meloodilise intonatsioonini).

Valitakse sellised laulud, mis on mugavad aktiivseks kaasalaulmiseks, sõnad peaksid olema lastele arusaadavad ja kättesaadavad. Näiteks - viimast rida korratakse mitu korda või järgmine salm algab viimasest reast. Või näiteks: laul – küsimus – vastus.

Jänku valge

Kuhu sa jooksid?

• - Tammemetsa.
• - Mida sa seal tegid?
• - Ma näksisin kapsast.

Panin selle kase alla,

Ja ma ei tea, kes selle varastas.

Müsteerium. Mõistatus on rahvakunsti žanr, mis, nagu vanasõnad ja kõnekäänud, viitab ka rahvaluule väikevormidele. Mõistatuste väärtus seisneb nende kujundlikkuses, kunstilisuses ja poeesias. Erksad, konkreetsed, värvikad mõistatuste kunstilised kujundid aitavad vaadelda meid ümbritsevat maailma uutmoodi, arendavad poeetilist vaadet tegelikkusele, oskust seda analüüsida ja seega ka loogiliselt mõelda. Tänu sellistele mõistatustes kasutatavatele poeetilistele vahenditele, nagu metafoor, metonüümia, personifikatsioon, hüperbool, ilmnevad kõige lihtsamad objektid maagilised transformatsioonid: maisikõrvast saab torn, porgandist vikatiga neiu. Rõhutades seda mõistatuste omadust, kirjutas MA Rybnikova: "Mõtlus on sõnalise kujundi võti, luuleterake, metafoor."

Mõistatuste metafoor ja võrdlemine erineb teiste kirjandus- ja folkloorižanride metafooridest ja võrdlustest selle poolest, et siin on need antud meelelahutusliku mänguprobleemi vormis ning kuulaja või lugeja tähelepanu on suunatud konkreetselt nuputamise, võrdlemise ja võrdlemine. Järelikult on mõistatuse kunstiline eripära see samm, mis viib inimese eetilise kujundi kaudu mõistmiseni, kunstilise mõtlemise ja loovuse arendamiseni.

Mõistatused kajastavad oma sisult rahvakultuuride kujunemis- ja arengulugu. See on nende eriline väärtus. Need moodustavad esimesed ettekujutused maailma ühtsusest ja selle seadustest. Erinevalt vanasõnadest ja ütlustest on need suunatud identiteedi või sarnasuse leidmisele erinevaid aineid ja nähtused.

Mõistatused aitavad kaasa lapse mälu, tema kujundliku ja loogilise mõtlemise, vaimsete reaktsioonide arengule. Mõistatus õpetab last võrdlema erinevate esemete märke, leidma neis ühisosa ning seeläbi kujundab tema oskust objekte klassifitseerida, nende ebaolulisi märke kõrvale heita. Ehk siis mõistatuse abil kujundatakse teoreetilise loova mõtlemise alused.

Vanasõnad ja kõnekäänud. Vene rahvajutud, laulud, vanasõnad, laused, naljad on rahvatarkus, reeglistik kogu eluks, keele ereda rikkuse ait. Kõike, mis meieni jõudis sajandite sügavusest, nimetame nüüd rahvakunstiks. Ja kui oluline on juba varakult õpetada lapsi mõistma oma rahva kultuuri, näidata neile teed sellesse muinasjutulise ja lahke maailma, taaselustada laste hinges ilusat ja igavest.

Pöördugem näiteks sellise rahvakunstižanri juurde nagu vanasõnad. Neis vastavalt D.N. Sadovnikov, kajastuvad “kõik maised tarkused ja moraalne isiksus tavainimene ", avab" täieliku ruumi tervele mõistusele ja rahva kriitikale. Seetõttu võivad vene rahva vanasõnades esinevad muusikalised motiivid öelda palju rahva suhtumise kohta muusikasse. Millest sellised motiivid räägivad? Esiteks sellest, kuidas rahvas tunnistab nii vokaal- kui instrumentaalmuusika tohutut tähtsust inimeste elus. Seda seisukohta on märgitud paljudes vanasõnades. Siin on mõned neist. "Vene laulab leinast ja rõõmust", "Vespriks kellas, kõik tööd nurgas."

Samas võib muusika "rahvalike ideede järgi edasi anda inimeste tundeid, mõtteid, paljastada nende salamõtteid:" Mis elu, sellised laulud "," Gorkile lauldakse kibedat laulu, " , "Harf on minu mõtted". , laul on minu mõte." Veelgi enam, nad näevad temas imelist jõudu, mis ei saa inimest mitte ainult toetada, vaid isegi hädast päästa: "Kes laulab, seda vaeva ei võta."

Eluga seoses on kohane meenutada selliseid eepilisi kangelasi nagu Dobrynya Nikitich, Sadko, aga ka paljusid: muinasjututegelasi, keda laulu- ja pillimänguoskus on korduvalt kõige rohkem aidanud. erinevaid olukordi... Pealegi rõhutavad rahvakunsti näidistes selle või teise muusika kõla tinglikkust pidevalt konkreetsed eluolud. Ja kui nende vahel tekkis mingil põhjusel ebakõla, ei suutnud muusika populaarsete uskumuste järgi otsustades oma eesmärki täita: "Ma mängisin dudu - nad ei hüppa, nutsid peol - nad ei nuta".

Toome näiteks mitu vanasõna, mis kinnitavad selliste nõuete edendamist: "Kui on pidu, siis on laulud", "Matus on punane, nutab, pulm - lauludega."

Lugu. Rahvakunstis on muinasjutt ilmselt suurim ime. Muinasjutte lugedes satume me ise seda märkamatult ilukirjanduse meelevalda. Muinasjutud räägivad alati millestki uskumatust, ebatõenäolisest, kuid samas kannab ilukirjandus teatud ideed, mis tavaliselt materialiseerub hüperboolsetes kujundites: hea ja kuri on pidevas võitluses. Lugu kutsub üles võitlema kurjuse vastu, kodumaa vaenlaste vastu, kaitsma headust ja õiglust. Selles väljendub väga selgelt elu moraaliseaduse väide moraalipõhimõtted, normid, esteetilised ideaalid. Lool on spetsiifiline keeleline stiil, mida iseloomustab meloodilisus, erinevate fraaside kordused (elanud ja olnud; teatud kuningriigis, kauges olekus jne). Muinasjuttude keel on väga ilus: meloodiline ja poeetiline, sisaldab palju metafoore, võrdlusi, aga ka tabavaid ja õpetlikke vanasõnu ja ütlusi. Kõik need omadused teevad muinasjutu asendamatud vahendid erinevas vanuses laste haridus ja koolitus.

Kogemused rahvaharidus kõik etnilised rühmad, rahvused ja rahvad on väga rikkad. Nagu on näidanud traditsioonilise kasvatuskultuuri analüüs, iseloomustavad seda kogemust peaaegu ühesugused nõuded kujunenud isiksuse omadustele ning selle kasvatamise ja treenimise vahendite süsteemile. See esindab omamoodi (kogu inimkonnale ühist) rahvatarkust, universaalsete väärtuste süsteemi, mida on sajandite jooksul testitud. Kuid see ei tähenda, et te ei peaks kogu arsenali kasutama. rahvapärased abinõud ja kasvatustegurid muutumatuks ja kriitiliseks. On vaja võtta need, mis töötavad tänapäeval ja on korrelatsioonis meie ettekujutustega humanismist ja universaalsetest inimlikest väärtustest.

Vapustav fond pole vähem mitmekesine. Siin on jutud sisult ja vormilt ülimalt lihtsad ("Ryaba kana", "Naeris") ning terava ja põneva süžeega jutud ("Kass, kukk ja rebane", "Haned-luiged").

Hämmastava pedagoogilise andega juhatab ta lapse rahva lihtsate mänguliste lastelaulude juurest keerukate poeetiliste muinasjuttude kujunditeni; lõbusatest, rahustavatest ridadest olukordadeni, mis nõuavad väikeselt kuulajalt kogu oma vaimse jõu rakendamist.

Reps on eriti vajalik lastele, kes on emotsionaalselt vähem arenenud. Sellisel lapsel, kes on pärast esimest jutustamist kuulanud oma vastuvõtlikumate kaaslaste põnevil hinnanguid ja hinnanguid, aitab muinasjutu kordamine jõuda ebamäärasetest, ebamäärastest oletustest ja muljetest toimuva täieliku mõistmiseni ja siis. muinasjutt erutab teda, haarab tema kujutlusvõimet ja tundeid. Laste ühendamisel lisalugemiseks on vaja arvestada nende arengut, taju iseärasusi, emotsionaalsust.

Kolme-neljaaastastes lastes võib huvi äratada ütlus. Ta valmistab jutuvestja ise ette jutuvestja kiirustavaks, rütmiliseks kõneks. Ütlusi on palju, näiteks:

Sammu taga -

Sinna tuleb redel

Pange sõna sõna foldnko jaoks -

Tuleb laul.

Ja sõrmus sõrmuse peal -

See muutub viskoosseks.

Istu minuga verandale

Kuulake muinasjuttu.

Muinasjutt, muinasjutt, nali,

Selle ütlemine pole nali

Et teha kõigepealt muinasjutt,

Nagu jõgi, pomises

Et siis lõpuks ei vana ega väike

Ma ei uinunud temast maha.

Mitte-humoorikad ütlused nagu:

“Merel, ookeanil, Buyani saarel

seal on puu - kuldsed moonid.

Mööda seda puud kõnnib bayuni kass:

tõuseb üles: - alustab laulu,

läheb alla – jutustab muinasjutte.

See pole veel muinasjutt, vaid ütlus

ja kogu lugu on ees."

Kui muinasjutul võib olla järgmine lõpp: "See on ikka vanasõna, lugu läheb edasi."

Lasteaed. Just sel perioodil hakkavad hämmastava kiiruse ja aktiivsusega lapsed omaks võtma teiste käitumisnorme ja mis kõige tähtsam - valdama inimeste suhtlusvahendeid - kõnet.

Kõige väiksematele lastele tutvustatakse eelkõige suulise rahvakunsti teoseid. Geniaalne keelelooja ja suurim õpetaja – rahvas on loonud selliseid kunstilise väljenduse teoseid, mis viivad lapse läbi kõigi emotsionaalse ja moraalse arengu etappide.

Lõbus folkloor - naljad, muinasjutud, teaserid, omavad iseseisvat tähendust, pole mängudega seotud. Nende eesmärk on eakaaslasi rõõmustada, lõbustada, naerma ajada. Need peegeldavad reeglina eredat sündmust või kiiret tegevust, üks episood edastatakse.

Lapse tutvustamine suulise rahvakunstiga peaks algama laulude, lastelaulude ja lauludega. Nende õrnade, meloodiliste sõnade kõlades ärkab beebi kergemini, laseb end pesta:

Vesi, vesi,

Pese mu nägu

Et silmad säraksid

Et põsed punaseks muutuksid

Nii et suu naerab,

Hammast hammustada.

sööt: rohu-sipelgas on unest üles tõusnud,

Tihane lind võttis vilja üles,

Jänkud - kapsa jaoks,

Hiired - katte taga,

Lapsed - piima jaoks.

Täiskasvanutega mängimine on eriti lõbus lastele. Rahvas on loonud palju mängulugusid. Saates beebiga tegevusi talle meeldiva laulu sõnadega, õpetavad täiskasvanud last tähelepanelikult kuulama kõne helisid, tabama selle rütmi, individuaalseid helikombinatsioone ja järk-järgult nende tähendusse tungima.

Keel rahvalaulud, on lastesalm lakooniline, fantaasiarikas ja rikas selliste kõlavõrdluste poolest, mis aitavad lastel oma erinevusi tabada. Sõnad, mis on tähenduselt erinevad, kuid erinevad üksteisest vaid ühe hääliku poolest (poiss-sõrm, sõid-laulsid, meie-Maša), seisavad mõnikord väga lähedal, mõnikord riimivad ja see rõhutab nende igaühe eripära.

Õigeaegne areng foneemiline kuulmine, peente helierinevuste tabamise oskuse kujunemine valmistab last ette õige helihäälduse valdamiseks. Aeg-ajalt kõlavad lauludes lastele kõige raskemini omastatavad helikombinatsioonid, milles on palju siblimist, vilistamist, kõlavat: “Ai, kiigu, kiigu, kiigu! Vaata - sõõrikud, rullid! .. ”; "Tibud, tibud, chikalochki ..."; "Hüppa-hüppa, ma löön silla maha, sillutan hõbedaga, lasen kõik poisid sisse."

Olles õppinud eristama naljakate helikombinatsioonide varieeruvust, hakkavad täiskasvanuid matkivad lapsed mängima sõnade, helide, helikombinatsioonidega, tabades vene kõne kõla eripära, väljendusrikkust, kujundlikkust.

Suurem osa lauludest, lastelauludest, naljadest on loodud looduses töötamise käigus, igapäevaelus. Sellest ka nende selgus, rütm, lühidus ja väljendusrikkus. Sajandeid on inimesed valinud ja säilitanud, suust suhu edastades, neid väikeseid meistriteoseid, mis on täis sügavat tarkust, lüürikat ja huumorit. Lihtsuse ja meloodilise kõla tõttu jätavad lapsed neid mängides kergesti meelde, omandavad kujundliku, hästi sihitud sõna maitse, õpivad seda oma kõnes kasutama.

Kuid see ei ammenda rahvakunsti väikepoeetiliste vormide mõju sügavust lapsele. Neil on ka moraalne mõju - nad äratavad lapses kaastunnet, armastust inimeste, kõige elava vastu, huvi ja austust töö vastu.

Tšugunova Larisa Nikolaevna, muusikajuht,

Maksimova Tatjana Vasilievna, muusikajuht,

MBDOU d \ s number 14 "Skazka", Verkhniy Ufaley linn, Tšeljabinski oblast.

Laste kunstiline ja esteetiline areng initsiatsioonipõhiselt

neid rahvakultuurile.

Sihtmärk: Inimese vaimse kultuuri kujunemine, loov kujutlusvõime ja oma rahva kultuuri mõistmine.

Seoses koolieelse hariduse liidumaa haridusstandardite jõustumisega on valdkonna "Muusika" põhisisu nüüd esitatud haridusvaldkonnas "Kunstiline ja esteetiline areng".

Laste muusikaline folkloor on rahvakunsti eriline valdkond. Selle väärtus seisneb selles, et tema abiga loome lapsega kergesti emotsionaalse kontakti. Rahvamuusika mitte ainult ei rikasta lapse hinge, vaid arendab ka laste loomingulisi võimeid.
Selle teema asjakohasus on tsüklis endas rahvakalender, aastast aastasse, põlvest põlve edasi kantavate rituaalsete laulude, tantsude, laulude kordamises ja sageduses. See põhimõte võimaldab lastel mitu aastat õppida ja elada samu tseremooniaid, tähtpäevi, kombeid ja vastavat materjali, mille hulk ja keerukusaste iga aastaga suureneb. Elult võetud "hariduse kaudu" põhimõte, loomulikult aitab lahendada paljusid kasvatus- ja enesetäiendamise probleeme: vanemad lapsed annavad õpitut lastele edasi; Tasapisi vaatemängult tegevusele liikudes omandavad väikesed lapsed üha keerukamat materjali ja toovad sisse midagi oma, nii areneb lapse loovus.

Laste muusikaline loovus võib avalduda igat tüüpi muusikalises tegevuses. Seetõttu viin seda tööd läbi mitmes suunas. See on laste kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine laulmises, tantsimises, laulu ja tantsu ühendavates muusikalistes mängudes ning pillimängus.

Laulmine on üks muusikalisi tegevusi, mida lapsed armastavad ja millel on suur potentsiaal emotsionaalseks, muusikaliseks, kognitiivseks ja loominguliseks arenguks.

Laste esmatutvus folklooriga algab folkloori väikevormidest - see on mahukas ja originaalne folklooriosa, suurepärane materjal laste muusikaliste ja mänguliste improvisatsioonioskuste arendamiseks. Rahvaviisid on loomulikud ja seetõttu kergesti mõistetavad ja päheõpitavad ning võimalus enda esitus pakub beebidele tõelist rõõmu. Lihtsate viiside ja seejärel keerukamate meloodiate esitamise kaudu valmistuvad lapsed üles kasvades esitama keerukamaid laule.

Seetõttu peate enne üksikasjaliku süžeega tervete lugude võtmist kasutama lühikesi nalju, lasteriile, hällilaule. Kuna rahvalaule moodustati häälega ilma muusikariista abita, on need lapse hääle jaoks mugavad. Lihtsate rahvalaulude helitugevus vastab väikesele lapse hääleulatusele.

Näiteks lugu "Kukk" on üles ehitatud neljale helile. Sisu ja vormi lihtsus, tunnete selgus ja tõepärasus teevad laulust väärtusliku laste kunstilise ja esteetilise kasvatuse vahendi.
Laste loovuse tohutud võimalused on täis Vene rahvalaulud-mängud. Nad arendavad laste võimeid mitmesugusteks kunstilisteks ja loomingulisteks tegevusteks. Näiteks laul "Nagu meie väravates", milles nii kärbes kui ka sipelgaga kiili laulavad ja tantsivad, kujutab iga laps seda omal moel.

Iga rahvalaulu õppimisel on väga oluline juhtida laste tähelepanu selle muusikalistele ja poeetilistele kujunditele, see võib olla lapse loomulikuks stiimuliks loominguliseks tegevuseks. Enne iga loomingulise ülesande täitmist peate lastes äratama kujutlusvõime.

Erksama muusikapildi loomiseks kasutatakse rahvamuusikainstrumente. Juba nooremas rühmas tekib lapsel nende vastu huvi. Loomulikult ei taasta selles vanuses beebid vajalikku rütmi, kuid suur soov pilli mängida rõõmustab neid.

Rahvamuusikaga kohtumine peaks hämmastama laste kujutlusvõimet, jääma neile meelde. Enamiku jaoks tugev mõju Kasutan rahvamuusikat koos luule, maali, tarbekunst, koreograafia. Seetõttu on vajalik läbi viia integreeritud muusikaõpetus koolieelikutele rahvakultuuri ja loovusega tutvumiseks.Klassiruumis kasutada kunstilise ja loomingulise otsingu meetodit: näiteks kaunistada muusikat sobiva pilli kõlaga.

Niisiis, ühel õppetunnil kuulasime M. Glinka "Kamarinskajat". Ja lapsed ise mõtlesid selle muusika kohta lugusid välja: “Väikesed talupojad istuvad külas pingil. Järsku võttis üks akordioni ja mängis alguses vaikse, kurva heliga, teine ​​aga balalaika ja hakkas väljakutsuvalt, rõõmsalt, kiiresti mängima, nii et kõik teised tantsisid.
Seejärel saate pakkuda oma loo kujundamist. Selle muusika saatel mängisid lapsed rahvapillidel, ise mõtlesid välja meloodia rütmimustri ja oma tantsu. Siis saate lisada "Kamarinskaja" ühte rahvapühadest.
Nende töös tuleks suurt tähelepanu pöörata kujundlikule ja mängulisele tantsule, sest just nemad arendavad laste iseseisvat loovust.
Palju on rahvapäraseid ringtantsulaule, mille liigutused on lastel endil kergesti leitavad. Tuttav laul "Zemelyushka-Chernozem". Meloodia on lüüriline, mahe, tekst on tegudest küllastunud ("kask on kasvanud", "rebis lilli", "punus pärgi"), rikas populaarsete hellitus-deminutiivide nimede poolest ("maa", "rohi"), soovitab sujuvaid liigutusi.
Ilmekas esitus, vestlus muusika ja poeetilise teksti sisust ja olemusest – need on peamised võtted, mis valmistavad lapsi ette ümarate tantsuliigutuste väljamõtlemiseks. Mäng, ümmargused tantsulaulud - see on rikkalik valik laste loovuse jaoks.

Kui ilusa tantsu on ettevalmistusrühma tüdrukud välja mõelnud! Ja seda soodustas mahe lüüriline laul "Põllu peal oli kask." Igal muusikaosal oli laulusõnade järgi oma tantsuline liikumine. Selle tantsu võib kaasata "Kolmainsusse".
Rahvalaulu, tantsu, mängu kallal töötades on näha, kuidas lastes hing avaldub. Lapsed puutuvad kokku rahvaluule materjali kogu ulatuses õppeaastal, on see tihedalt põimunud klassika ja modernsusega. Põlise mineviku ülistamise temaatika on igas töös väga oluline, kõige olulisem on püüda aidata lastel endil otsida võimalusi, kuidas oma etenduskunsti kaudu rahvamuusika iseloomu väljendada.

Loominguliste saavutuste tipuna on selleks laste osalemine folkloorifestivalidel. Just seal rakendavad nad kõiki oma oskusi, loovust mis tahes enda valitud tegevuses, ilma tarbetu füüsilise ja psühholoogilise stressita.

Laste edukaks arenguks on vaja vanemlikku pühendumist ja toetust. Neid tuleb kaasata rahvapidudel ja -mängudel osalemisse, mis on lastele eriline rõõm. Vanemad võtavad neist hea meelega osa.

Loomingulise õhkkonna loomiseks rühmades sisustati koos kasvatajatega muusikalised nurgad rahvalik stiil, muusikariistad, sidemete atribuudid on valitud. Samuti pedagoogid ja nooremkasvatajad on seotud mõne riigipüha või meelelahutuse väljatöötamisega, osalevad ettevalmistamises ja tegutsevad sageli ka ise peategelastena.

"Laat", "Kuzminki", "Skits", "Carols", "Maslenitsa", "Harakad", "Lihavõtted", "Kolmainsus" - need folklooripühad on saanud meie lasteaia jaoks traditsiooniliseks.

Ma peatun veel mõnel. Kuzminki on lustlik sügispüha, 14. oktoober pühakute Kuzma ja Demyani auks. Need pühakud on igasuguse töö, eriti sepatöö patroonid. Ja et töö üle aasta ringi vaielda saaks, kutsutakse majja: "Kuzma ja Demyan, minge meile elama!"

Sellele puhkusele eelneb palju ettevalmistusi. Lõimitud tunnis saab meisterdada nukke - keerdu, voltida nukke - keerutusi, laste valikul laulsime väljajoonistatud rahvalaule. Seejärel saate nukkudele koostada hällilaule, mida saate siis ise pühade ajal laulda, mängida nende nukkudega stseene ja seejärel jätkata nendega rühmades mängimist. Poisid näitavad lauluga “Sepikojas”, kui julged sepad nad on. Selleks mõtlevad poisid eelnevalt muusikatunnis seppadele liigutused välja.

Skitid toimuvad tavaliselt novembri alguses, festival on pühendatud saagikoristusele, eriti kapsale. Mängude rohkus vanematega: "Wattle", "Barbara", "Mäel on linane" jne. Lavastatud on laulud "Nagu meie väravates", "Antoshka".

Kohe pärast uusaasta pühad, õpime laule, laule ja läheme nende lauludega rühmades üksteise juurde, üksteist kiitma, maskides, vanemate ja kasvatajatega tehtud kostüümides!

"Vastupidu" - loovusel pole piire, see on täidisega karnevali valmistamine, rahvapillid, mida saab seejärel mängida, kostüümide elemendid. Õpime laule, jamasid, mänge koos lauluga, mis on lavastatud ning tänaval saab ehitada lumekindlusi, ratsutada ja loomulikult pannkooke.

"Harakad" on püha, mil talv kohtub kevadega, kevadise pööripäeva päeval 22. märtsil. Eelnevalt lõimitud tunnis meisterdage linde, õppige kevadhüüdeid. Kutsun lapsi üles koos vanematega oma üleskutse välja mõtlema, siis pühade ajal hüüavad kõik oma üleskutsega linde ja kevadet. Loominguliste võimete arendamiseks on huvitav mäng "Joonista lind", mida lapsed arvavad ära.

Lihavõttepühade poole liikudes kestab terve nädala Red Hilli puhkus, kus kõik mängivad munade ja kiisupajuga.

"Kolmainsuses" - kased punutakse paeltega ja tantsitakse ümartantsudes.

Kõigi nende pühade puhul on hea teha esitlusi, see on väga mugav, sest lapsed saavad seda teha huvitav vorm esita seda või teist rahvapüha või üleminekuriitus.

Tahaks öelda, et rahvakunst on suurepärane materjal, mille põhjal arenevad laste loomingulised muusikalised võimed. Rahvakunst on mitmetahuline, huvitav, ilus ja väärib uurimist, mäletamist ja tuntust. Peame teadma oma juuri, kus iganes me ka poleks.

Hariduslik ja metoodiline tugi.

1. Aliev Y.B. Koolimuusikust õpetaja käsiraamat. - M .: VLADOS, 2002

2. Vetlugina N. Muusikaline ABC raamat. M .: Muzyka, 1989 .-- 112 lk.

3. Galkina S. Muusikateed. Minsk: Leksis, 2005 .-- 48 lk.

4. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse programm "Ladushki". "Nevskaja NOTA", Peterburi, 2010.

5. Saveljev G.V. Muusikaline ja esteetiline kasvatus koolieelses eas. - M ..