8 valinud

Victoria ajastu viitab kuninganna Victoria valitsemisajale, kes tõusis troonile väga noorelt 1837. aastal ja suri 1901. aastal.

Selle aja jooksul on maailmas toimunud palju muutusi, paljud neist on mõjutanud ka moodi. Näiteks leiutati 19. sajandi keskel värvained, mis lisasid riietele erksaid värve.

Ilmusid esimesed õmblusmasinad, mis muutsid rõivaste valmistamise protsessi kiiremaks.

Sel ajal olid moes õhukesed korsettidega kaetud vöökohad, liivakella siluett, krinoliinid, kahvatud aristokraatlikud näod, rafineeritus ja erakordsed kombed (etiketiraamatud olid enimmüüdud!).

Üheksateistkümnenda sajandi keskel pidid kõrgseltskonna daamid ilu või õigemini selle tegeliku idee nimel sageli ohverdama oma tervise. Freckles sööviti sõna otseses mõttes välja, daamid neelasid kahvatuks äädikat, et saavutada laienenud pupillide mõju, silmadesse tilguti belladonnaga tilku. Leiutati isegi elektrikorsett, mis kerge elektrilöögiga tuletas omanikule meelde, et selg on vaja sirgeks ajada.

Korsett on tõeline viktoriaanliku ajastu sümbol. Korsettide kohta on lihtne leida palju päris hirmutavaid fakte. Daamid armastasid neid pingutada nii, et kahjustasid siseorganeid ning minestushood olid nii sagedased, et ei üllatanud kedagi.

Naine kandis efektset krinoliini, mis oli mässitud mitmemeetrise kangaga. Vöökoht oli tõmmatud korsetti, nii et tundus, et daami pea ja rind toetuvad pjedestaalile. Selline ülesanne oligi: monumentaalsel viktoriaanlikul daamil oli lihtne distantsi hoida.

Victoria ajastu peamoekunstnik oli Charles Frederick Worth. Ta riietas luksuslikesse kostüümidesse Prantsuse keisrinna Eugenie, Austria printsessi, Sarah Bernhardti ja paljud kuulsad daamid. Worth õmbles kostüüme ka kuninganna Victoriale, kuid "saladusega": paljud kuninganna kleidid olid üksteisega väga sarnased, ainult väikeste muudatustega, sest Victoria seisis tagasihoidlikkuse eest. Worthi hommikumantlitel oli kiiks, mida sai luua krinoliiniga. Kolmest-neljast rõngast koosnev raam tekitas sellise mahu, et daam sattus kleidi vangi: ta ei mahtunud vankrisse, ei mahtunud toauksest sisse ja kukkus paraku sageli kaminaääre alla.

Riided on aja jooksul paremaks muutunud. Et seelik välja ei paistaks, õmmeldi allääresse raskused. Aja jooksul mõtles Worth välja spetsiaalse mehhanismi, mille abil sai viktoriaanlik aristokraat ise krinoliini helitugevust muuta.

Théophile Gauthier ütles, et krinoliin viitab tema ajastu võltsile tagasihoidlikkusele, mis "mures väljaulatuva jala või liibuva kinda pärast".

XIX sajandi 60. aastate lõpuks asendus krinoliin saginaga, mille idee kuulub samale Charles Worthile. Selle perioodi kleidid eristasid drapeeringute rohkust ja rikkalikku sisekujundust. 90ndateks muutusid rõivad kitsamaks ja rangemaks: sügavad kaelused hakkasid sulguma, paljad käed osutusid varrukatega kattuks, kaela raamis range krae. Ainult korsett jäi muutumatuks ...

Hilise viktoriaanliku perioodi moetrendid

XIX sajandi 60ndad said pöördepunktiks maailma moe arengu ajaloos, muutes selle tõeliseks tööstuseks. Sellised olulised muutused on toimunud suuresti tänu õmblusmasina leiutamisele, samuti kunstlike värvainete ilmumisele. Samal ajal tekkis ja institutsionaliseeriti moodsa moe arengu üks peamisi suundi kõrgmoe. Nüüdsest on moevoolud lakanud olemast mingi tardunud ja aeglaselt muutuv vorm, muutudes millekski palju dünaamilisemaks ja loomingulisemaks.

.

.
Kuulus kuplikujuline krinoliiniseelik on unustusehõlma vajunud, selle asemele tuli hoopis elegantsem piklik kuju. Kuid "krinoliini" mõiste püsis moes mõnda aega.pikka aega kõrgmoe looja Charles Worthi erakordse populaarsuse tõttu. Worth ise pidas krinoliini üsna kohmakaks ja ebaatraktiivseks struktuuriks, kuid kuna tema nimi oli selle konkreetse aksessuaariga tugevalt seotud, jätkas ta katsetamist vormiga, luues üha keerukama pildi. Selle tulemusena tõusis seelik mõne aasta pärast märkimisväärselt ja kogunes elegantseteks voldikuteks vahetult vööst allpool.

Levinud meeste kingad olid 19. sajandi teisel poolel nööpidega või nööriga klambrid ja saapad. Lahtisi kingi kanti ainult ballidel. Visiitkaardiga kanti ainult musti või lakknahast kingi või madalaid kingi. Vildist retuusid kanti sageli lakkmadalate kingade peal. 50ndatel. meeste kingad olid teravatipulised ning 60ndatel tulid moodi tömbid varbad ja kõrged kontsad.
50-60ndatel. naised kandsid kõrgeid kontsi ja nöörsaapaid.
Naiste vabaajajalatsid 70-80ndad. olid kõrged saapad, paelalised või nööpidega, kõrgete või keskmiste kontsadega.

Krinoliinist rääkides. Krinoliin saab oma tõelise tähenduse alles 1850. aastast. Just siis oli tegemist volditud kuplikujulise seelikuga, mille kuju toetasid arvukad alusseelikud. Kuni 1856. aastani kanti pealiseeliku all veel kuut alusseelikut, enamasti käsitsi valmistatud, väga viimistletud. Nende tegemine oli keeruline ja võttis lõputult palju aega. Selle põhjuseks oli asjaolu, et täiustatud õmblusmasinaid hakati Pariisi salongides kasutama parimal juhul 1850. aasta paiku. Kõikjal toodi need masinad neisse alles 1857. aastal.

Alates 1859. aastast võeti kasutusele kunstlikud krinoliinid, kus elastsed terasrõngad – tehniliselt kaasajastatud mälestus kunagisest rüblikest koos oma rõngastega – tundusid toetavat kergemat moodsat materjali nagu vedrud. See muutus ei mõjutanud mitte ainult kleidi välisjooni, vaid muutis ka rõivaste olemust. Seelik on saanud uue ootamatu liikumise. Kunagised alusseelikud on kadunud, kunstkrinoliinist on saanud masinaga valmistatud kaup. Niipea kui seelik laienes krinoliinile, kitsenesid pihiku varrukad, mis juba 40ndatel sobitusid tihedalt käsivarrega, ja pihikat ennast hakkas täiendama krae lai voldik, mida kutsuti "berteks".

.
Väikesed mütsid, kaunistatud sulgede ja looriga, tulid tagasi moodi; daamid eelistasid tagasihoidlikke soenguid – kummut või kiharad, mis on külgedelt prantslaslikesse patsidesse surutud. Eriti pingevabad daamid kogesid esimesi modellisoengeid, kuid levitamist pole need veel saanud.

1867. aastaks oli krinoliin lõplikult moehorisondist kadunud ja asendus sagimisega, mille üle karikaturistid ei jätnud kurja nalja tegemata, kõrvutades fashionistasid tähtsalt jalutavate hanedega. Katsed ülemiste ja alumiste seelikutega haarasid sõna otseses mõttes peaaegu kõiki Inglise ühiskonna kihte. Selle tulemusena sarnanesid daamid 1878. aastaks väga kaugelt oma varajaste viktoriaanlike eelkäijatega. Õhuke graatsiline siluett pika rongiga võitis lõpuks massiivsed vormid. Edaspidi hakkasid disainerid erilist tähelepanu pöörama klientide figuuridele, andes viimastele ihaldatud graatsilisuse, mis tähendas kulleri oskuste edasist paranemist, kes pidi sageli inetust pardipojast tõelise printsessi muutma.
Näiteid pitsi kasutamisest 1900. aastate kleitides.

Seda tüüpi pitsi tunti Iirimaal juba kuueteistkümnendal sajandil. Sel ajal kutsuti seda "Nunnade tööks", kuna seda kudusid nunnad kloostrites. Hiljem täiustas pitsi pisut Prantsuse-Hispaania aadliku ja iirlanna tütar Mademoiselle Riego de Blancardier. Talle meeldis väga Veneetsia pits ja ta mõtles välja, kuidas midagi sarnast heegeldada.

Sellise pitsi peamised motiivid on lilled, lehed, putukad.

Viktoriaanliku ajastu meeste mood:

On iseloomulik, et meeste riided XIX sajandi algusest. peaaegu ei muutunud. Muutusid ainult detailid ja materjalid, kuid mitte lõige. Pärast 1875. aastat kehtestati meesterõivaste tüüp, mida me tänapäeval tunneme - püksid, vest ja jakk, kõik samast materjalist - tugevast inglise kangast.
Smoking on moes. Algselt kanti seda suitsusalongides, seejärel teatrite ja restoranide külastamisel. Smokingi kandsid enamasti noored. Kätised olid tärgeldatud, et neile saaks kirjutada.

Säilitati endised frakkide ja mantlite vormid, kuid vöökohta nendes hakati väga alahinnama. Rõivaste varrukad olid mõõdukalt laiad, randmele kitsenevad ja ääristatud kõrgendatud kätistega. Taskutel ei olnud mitte ainult jakid ja mantlid, vaid ka mantlid ja visiitkaardid – ristand mantli ja kaldsete ümarate või lamedate lõikeservadega jope vahel.

Tavaline päevakostüüm koosnes jopest või jopest, pükstest ja vestist. Kui püksid ja jope õmmeldi ühest materjalist, siis vest valmistati teisest. Triibulised, ruudulised või heledamad püksid toetusid aga samast materjalist pintsakule ja vestile. Musta mantli ja visiitkaardiga panevad õhtul jalga musta või halli triibuga püksid, päeval - helehallid või väikese must-halli-valge tšekiga. Suur puur, eriti jopedel, oli märk odavusest ja mehe halvast maitsest.

Vaata SIIT, kuidas lipse siduda.

Jakid ja mantlid olid ühe- või kaherealised, lameda krae ja revääridega, need kinnitati ainult ülemistel nööpidel. Elegantseimateks rõivasteks olid mustad mantlid, ümara äärisega üherealised visiitkaardid ja sirge lõikega kaherealised visiitkaardid. Vestid õmmeldi üherealiseks, fraki all kanti kas valget või musta vesti. Kinnisemaid vestisid kanti jope ja mantliga ning sügavama kaelusega frakiga. Kaelarihmad tehti revääridega või rätikuga. Frakk õmmeldi rinnale sügavalt lõigatud, riiulid olid sirgeks lõigatud, vöökoht madalamal, sabad ei ulatunud põlvedeni. Sabadele pandi taskud, käistega tehti varrukad kitsaks.

.

70ndatel. püksid olid pealt mõõdukalt laiad, põlvedest kitsendatud, jalast ka kitsad. Küljeõmblustesse tehti püksitaskud. 70ndate lõpus - 80ndate alguses. pükstele hakati tegema revääri, kuid esialgu see mood ei õnnestunud. Siin olid moes lambad. Lisaks, et püksid ei kortsuks, hakati neid vooderdama siidvoodriga. Pükste ja ülikondade jaoks kasutati sileda tekstuuriga ja kaldus niidiga kangast - nn diagonaali.

Särgid olid valged, linased, tärgeldatud rinna, krae ja kätistega. Viimaseid kinnitati sagedamini. Lips oli kohustuslik. Lipse kanti musta ja värvilise, sileda ja kitsa triibulise või väikese mustriga. Ainult õhtuse frakiga oli kambriline lips väikese kikiga - kikilips. Kanti ka tänapäevastele sarnaseid sõlmega valmissidemeid, nööpnõelaga kinnitatud plastrone, läbi rõnga keermestatud lipsusalle.


80-90ndatel. meeste mood, mis on välja töötatud joonte lihtsustamise teel. Pükste lõige lähenes tasapisi moodsatele, muutusid üsna lõdvaks, silutud voltidega, puudusid juuksenõelad ja isegi reväärid allääres. Ka jakid hakkasid meenutama moodsaid, neid kanti vabaajariietena külastustel, vastuvõttudel ja tänaval. Sajandi lõpuks hakkas mantel tähendama ametlikku ülikonda, sellega läksid nad asutustesse. Fraki sai kasutada professionaalse kostüümina, kuid siiski oli see rohkem pidulik riietus. Mehe isiklik maitse võiks avalduda mateeria, vesti, lipsu valikus. Meest, kes ei torka silma, ei paista silma, peeti hästi riides. Sellest, mis ikka endale tähelepanu tõmbas, sai loor.

.

Kleit-transformer Charles Frederick Worthilt
Charles Frederick Worth (sündinud Inglismaal), 1825-1895 Pariis.

Hilisel viktoriaanlikul perioodil:

Industrialiseerumine kulgeb üle planeedi hüppeliselt: telefon ja telegraaf on juba leiutatud, katsetatakse arvutitega, ilmus Kodaki kaamera, luksuslik maailmanäitus on vaibunud. Elu on muutunud dünaamiliseks ja kiirustavaks, mis kajastub ka moesuundades. Just sel ajal leiutati kuulsad "bloomerid" - laiad haaremipüksid nagu haaremiorjade riided, seelikud muutusid kitsamaks, siluett hakkas kujunema, meile nüüdseks tuttav. Turniir ja krinoliin, kuigi neid kantakse kõikjal, lähevad tasapisi moest välja, andes teed praktilistele rangetele kleitidele (enamasti ateljeest), Amazoni lõikega ülikondadele ja merineitsi seelikutele (kitsas pealt ja punnis alt). Naised hakkavad juukseid lõikama; perm ja tukk on moes.

Kuid see kõik puudutab peamiselt jõukaid naisi, aristokraatia ja kodanluse esindajaid. Madalamate klasside daamide jaoks jäävad riided muutumatuks - kinnine tume kleit, millel on kõige lihtsama lõikega tühi krae, odavatest materjalidest valmistatud kõva sebimine, mis hõõrub nahka halastamatult isegi läbi alussärkide, jämedate ("kitse") kingade või madala kontsaga kingad.

Kui sulle meeldivad Jane Eyre’i või Pride and Prejudice’i filmid ja raamatud, siis oled kindlasti märganud kauneid viktoriaanlikke kleite. Selle ajastu peened tüdrukud sellistes luksuslikes rõivastes näevad välja väga muljetavaldavad. Seetõttu kujutavad paljud õiglase soo esindajad end sageli sarnaselt ette. Sellise unistuse elluviimine pole nii keeruline, sest moodsates rõivastes on mõned viktoriaanliku stiili kajad.

Stiili ajalugu

Viktoriaanlik stiil ilmus esmakordselt 19. sajandil. Selle nimi pärineb tollal Suurbritanniat valitsenud kuninganna Victoria nimest. Just tema tõi moodi kohevad pitsiga kaunistatud kleidid, korsetid ja seelikud.

Viktoria stiilis kleidid võimaldasid tüdrukutel jõuda võimalikult lähedale tolleaegsele ilukaanonile. Vöökohta pinguldav liibuv korsett tekitas naiseliku liivakellafiguuri efekti. Sellised kleidid nägid ühtviisi head välja nii suurepäraste vormidega daamidel kui ka õhukestel kaunitaridel.

Luksuslikud korsettidega kleidid said endale lubada ainult aadlikud daamid. Selliseid rõivaid eristas peen ja keerukas disain. Kõikide pisidetailide väljatöötamine võttis palju aega ja vaeva, mis õigustas kõrget hinda.

Sellises stiilis kleidid olid kihilised ja punnis. Seelikute kangast kaunistasid pitsid, voldid, kõikvõimalikud poognad ja paelad. Paeltega korsetid olid kuvandi kohustuslik element. Mõnikord pingutati neid nii kõvasti, et vöökoht kitsenes kolmekümne sentimeetrini ja tüdrukutel oli sõna otseses mõttes võimatu hingata.

Rätsepatöö materjalidena kasutati sametit, siidi, satiini, satiini ja muid kalleid kangaid. Värvid valiti küllastunud ja sügavad - Burgundia, tumesinine, roheline või must. Sellises kleidis tüdruk nägi luksuslik välja, nii et ta ei vajanud eredat meiki. Daamid täiendasid oma pilti eranditult looduslike vääriskividega ehetega.

Iseärasused

Victoria stiilis kleite on väga lihtne ära tunda. Esiteks eristab neid naiselikkus. Liivakella stiil võimaldab rõhutada daami figuuri sujuvaid jooni ning korsett tõstab rinda. Samas näevad viktoriaanlikus stiilis kleidid suletud dekoltee tõttu välja vaoshoitud.

Victoria-stiilis kleitidele hiilguse lisamiseks täiendati neid krinoliinidega. Nii nimetatakse seelikuid vastupidavatel terasrõngastel, mis loovad volüümi. Samuti aitavad need säilitada sirget kehahoiakut, mida näeme selle ajastu tüdrukute puhul fotodel ja filmides.

Viktoriaanlikus stiilis võib lisaks kleitidele leida ka suurejoonelisi kombinatsioone kihilistest seelikutest pitsi või paeltega tikitud pluusidega. Üldiselt täiendasid pits ja tikandid peaaegu kõiki viktoriaanliku ajastu daamide rõivaid.

Selliseid luksuslikke daami pilte täiendasid tõelised ehted. Ehted olid reeglina massiivsed ja pretensioonikad. Populaarsed olid sõrmused, kõrvarõngad ja käevõrud südamete, lindude, madude või inglite kujul. Paljud naised kandsid ka rätte. Dekoratiivsed keebid, nagu kleididki, õmmeldi kallitest kangastest ja kaunistati kõigil võimalikel viisidel.

Kaasaegse naise jaoks

Kuninganna Victoria surmaga mood muutus, kuid tänapäeval ilmuvad rõivastesse mõned viktoriaanliku stiili elemendid. Paljud disainerid, kes on inspireeritud sellest kõige huvitavamast ajastust, täiendavad oma kollektsioone asjadega, mis tunduvad olevat meieni jõudnud üle-eelmisest sajandist. Nii on näiteks kõrgete pitskraega pluusid korduvalt ilmunud selliste silmapaistvate disainerite nagu Alexander McQueen ja Ralph Lauren kollektsioonides. Volangid, pitsid, kaared ja volangid kaunistavad tänapäeval mitte ainult kleite ja pluuse, vaid ka teksaseid ja muid teksaesemeid.

Suurejoonelisi korsette leiab sageli ka erinevatest disainerite kollektsioonidest. Nüüd on need kombineeritud mitte ainult kleitidega, vaid ka klassikalise lõikega seelikute ja isegi teksadega, luues kontrastsed, kuid seetõttu veelgi huvitavamad vibud.

Õhukest vöökohta saad rõhutada nööriga korsetiga. See võib olla nii puhtalt dekoratiivne kui ka funktsionaalne. Teisel juhul ei keskendu korsett mitte ainult vöökohale, vaid muudab selle ka õhemaks. Tõsi, võtke arvesse asjaolu, et te ei saa pikka aega korsette kanda, et mitte kahjustada teie tervist.

Kaasaegsed viktoriaanlikud kleidid erinevad veidi oma eelkäijatest. Need on mugavamad, kuna neid ei täienda tavalist kõnnakut segavad krinoliinid ja hunnik seelikuid ning korsetid mängivad neis enamasti dekoratiivset rolli.

Victoria stiilis kleit näeb erinevatel pidulikel üritustel suurejooneline välja. Valides lõpetamiseks sellise riietuse, paistad kindlasti silma sama tüüpi klassikaaslaste seas.

Viktoriaanlikus stiilis kleit näeb ka pulmas originaalne välja. Kui teile meeldib see ajastu oma romantismiga, siis on täiesti võimalik teha temaatiline pulm.

Viktoriaanlik riietumisstiil on määratud pikaks ja õnnelikuks eksisteerimiseks. Lõppude lõpuks on see mäng romantika, luksuse, heledate kangaste, volangide ja kividega. Ja selle ja praeguse ajastu tüdrukuid ühendab üks – meis kõigis on armastus nende väikeste naiste nõrkuste vastu. Kuidas viktoriaanlik stiil meie päevani on jõudnud, räägime ülevaates.

Parimad veebipoed

Ajaloost

Kes sellesse ajastusse kuulub, näeme nimest. 19. sajandi keskel tõusis Inglismaa troonile noor kuninganna Victoria, kes kehastas noorust ja romantikat. See oli lopsakate kallite kleitide aeg, kitsa talje ja peadpööritava dekolteeni.

Siis võeti liivakella silueti trend: lai paisutatud varrukad, korsetid tõmbasid piha, kergitasid veidi rinda ning riietuse alaosale andsid hiilguse kümned üksteise alla peidetud seelikud või krinoliinid. Kleidi alläär oli heldelt kaunistatud volangid, volangid ja eesriided. Kaunistati kallitest kangastest valmistatud pluusid osav tikandid, paelad, pits.

Üks selle ajastu ikoonilisi elemente - volangid ja kõrged kraedääristatud volangidega. Viimane tuli moodi koos ratsutamisharjumusega.

Kleidid

Aeg on edasi läinud, armastus vääritult uhkete rõivaste vastu – ka. Kuid selle ajastu individuaalsed stilistilised detailid inspireerivad disainereid jätkuvalt. Viktoriaanliku stiili elementidega kaasaegne kleit annab välja erineva tekstuuriga kangad. Näiteks pitsi ja sameti tandem. Äratuntava silueti loovad mitmekihilised ja mitmetasandilised drapeeritud seelikud, laiad varrukad ja kõrge krae. Ja kõik see on lakooniliselt kaunistatud volangide või paeltega. Juhtub ka seda, et disainerid lähevad teise äärmusse ja kleidis tunneme ära vaid stiili. Kõik liialdused jäetakse välja.

Pluusid

Kui varem olid valdavalt rikkalikud kangad - siid, satiin, siis tänapäeval võib viktoriaanliku stiili elementidega pluusi leida isegi teksast. Valides aga tooteid heledatest voolavatest kangastest, lähete end võimalikult lähedale viktoriaanlikule ajastule. Ikoonilised elemendid on samad, mis kleidi ülaosas – püstkrae, jabot, puhvis drapeeritud varrukad ja volangkaunistus.

Seelik

Disainerid on Victoria-stiilis seelikute kujundamisel väga aupaklikud ja laenavad ajastust absoluutset miinimumi - need on volangid, volangid ja kihilisus. Seeliku algsest hiilgusest pole tänaseks praktiliselt midagi järel. Tavaliselt on see A-joon või väike vihje ballisaali stiilile.

Korsetid

19. sajandi fashionista garderoobi must have. Nüüd toimib korsett harva garderoobi eraldi elemendina. Välja arvatud juhul, kui sa oled Kim Kardashian ja kannad seda poiss-sõbra t-särgi peal. Aga see on hoopis teine ​​stiil. Kaasaegsed disainerid õmblevad korseti kleidi või pluusi sisse. Selle tulemusena saame toote, mida täiendab vormilt, kuid mitte sisult detail, mis meenutab korsetti.

Kaunistused

Luksus oli omane ka ehetele – kaalukad kivid, kameed, lokid, väärismetallid. Tol ajal oli proportsioonitaju mõnevõrra erinev - moes oli kanda šikki kleiti ja mitte vähem šikki ehtekomplekti. Huvitaval kombel ei pruugi moodsad Victoria-stiilis ehted muutuda. Nende kasutusviis on aga radikaalselt muutunud. Tänapäeval on tavaks kombineerida sisurikkaid ehteid minimalistlike komplektidega. Ehete motiivid on kõige sentimentaalsemad - südamed, tuvid, amorid, mereankrud (lootuse sümbolina), maod, taimestik.

Moetrendid tulevad ja lähevad, kuid viktoriaanlikul moel on naiste südames (ja garderoobis) endiselt eriline koht. Viimase paari aasta jooksul on võimatu mitte märgata viktoriaanliku stiili tõusu kõiges, alates naisterõivaste muinasjutulistest motiividest kuni gooti atribuutikani.

Enesekindla sammuga sisenes viktoriaanlik stiil catwalkidele. Selle mõju on eriti tuntav talvekollektsioonides 2016. Seda on näha elegantsetes kõrgetes pitskraedes kaela all ning mustades pitsimotiivides, rikkalikes kangastes ja luksuslikes tikandites.

Moebrändid nagu Alexander McQueen, Alberta Ferretti ja Valentino annavad oma kollektsioonides põhjalikult edasi viktoriaanliku stiili energiat, mis sai alguse 19. sajandil kuninganna Victoria valitsusajal. Teised disainerid, nagu Erdem, Sophie Theallet ja Roberto Cavalli, on piirdunud vaid viktoriaanliku vihjega, tuues stiili palju värskema, teravama ja kaasaegsema külje.

talve 2016 kollektsioonid

Kaasaegne viktoriaanlik stiil võib teie garderoobi lisada romantilist elegantsi. Kuid ärge proovige täielikult selles stiilis riietuda. Kasutage seda inspiratsioonina, lisades oma välimusse mõned esemed. Ühendage viktoriaanlikud elemendid moodsate riietega.

Victoria stiilis elemendid

Flounces, volangid, volangid, pits, satiin, samet, siid – need on viktoriaanlikule stiilile omased ühised jooned. Vintage-stiilis ehted täiustavad välimust suurepäraselt.

Gooti VS romantika

Viktoriaanlikul stiilil pole selgeid piire, see võimaldab katsetada erinevate välimustega. Kanda saab läbipaistvat volangidega šifoonist pluusi, puhvis seelikut ja paeltega mütsi, esitledes end romantilise preilina. Või võite esineda saatusliku gooti daami kujundis, kandes kõrge püstkraega musta pluusi, liibuvat peplumiga jakki ja pükse.

Igal juhul näete välja naiselik ja elegantne. Sest viktoriaanlik stiil muudab teid rafineerituks, näidates teistele, et olete ennekõike daam.

Kui te ei soovi rõhutada naiselikkust, vaid olete androgüünse stiili austaja ning rõivastes hindate ennekõike mugavust ja mugavust - lisage oma pildile mõni viktoriaanlikus stiilis element, näiteks pits või tikandid.

Victoria stiilis aksessuaarid

Erilise ettevaatusega tuleks valida viktoriaanliku stiili tarvikud. Lõppude lõpuks on oht pilti üle koormata mittevajalike detailidega. Kui rõivad on kaunistatud tikandite, kivide, arvukate volangide ja volangidega, peaksid kaunistused olema vaoshoitud ja napisõnalised. See võib olla pross kamee kujul, ripats või medaljon õhukesel ketil, pärlikeel. Kaunistustes on kasutatud lindude sümboolikat, südameid, lilleteemasid.

Viktoriaanlikud mustrid ja prindid

Victoria stiilis peamine muster on lilleline ornament. Eriti asjakohased on pildid vanade seinavaipade, rooside ja barokktrüki kujul.

Moodsad viktoriaanlikud rõivad

Moodne viktoriaanlik riietus ei pea nägema välja nagu ajastu kostüüm. Oluline on säilitada pildis harmoonia, koormamata seda üle tarbetute detailidega, rõhutades kaasaegses stiilis vintage noote.

Näiteks vaadake kuulsat kodumaist disainerit Ulyana Sergeenkot. Ta kasutab oma piltidel oskuslikult erinevate ajastute detaile, väljumata tänapäevasest moest.

Kui soovite oma garderoobi lisada viktoriaanlikku stiili, lisage oma ostunimekirja järgmised esemed:

ASOS

Kleidid Vero Moda (69,00 dollarit) / Pink Clove (60,00 dollarit) / Dahlia (73,00 dollarit)

Pluusid Lipsy (63,00 dollarit) / River Island (63,00 dollarit) / Oasis (69,00 dollarit)

Igavesti 21

valge kleit (32,90 dollarit) / must kleit (22,90 dollarit)

pluus (22,90 dollarit) / kleit (27,90 dollarit)

Modcloth

vintage mantel (149,99 dollarit) / vintage pluus (64,99 dollarit) / vintage pluus (54,99 dollarit)

vabad inimesed

teksapluus (98 dollarit) / top (140 dollarit)

mantel (700 dollarit) / pluus (98 dollarit)

Tekst: Alla Karpenko