Vana-Venemaal oli näputöö tüdrukute kasvatamisel kohustuslik element. Tikkimise, kudumise, riiete ja selle kaunistuste õmblemise oskused omandati juba varakult. Iga naissoo esindaja, olenemata tema sotsiaalsest staatusest (nii talunaine kui ka kuninganna), pidi oskuslikult kasutama niiti ja nõela.

Lisaks praktilisele vajadusele selliste oskuste järele tähendas see, et tööl ei jää naine jõudeolekusse, mida peetakse patu alguseks. Laste jaoks aitab näputöö kaasa värvitaju, peenmotoorika ja kunstilise maitse arendamisele.

Näputöö ajalugu Venemaal

Näputöö pärineb varasest keskajast. Juba sel ajal õppisid talunaised kuduma vähemalt kõige lihtsamat pitsi, et kogu perele riideid varustada. Rikkad linnaelanikud hankisid ristpistes komplektid. Küla nõelanaised said hakkama kudumisvarraste või raamidega.

Vene pits oli kuulus ka Euroopas. Esmakordselt mainitakse neid 1420. aasta lõpu Ipatijevi kroonikas, kus neid nimetatakse "kuldseks". Tõepoolest, mõned Moskva käsitöölised kasutasid kudumisel hõbe- või kuldniite, mida nad kombineerisid brokaatkanga ja vääriskividega. Tulemuseks olid tõeliselt ainulaadsed tooted, mida võiks pidada kunstiteosteks. Keisrinnadel ja kuningatel olid riidekapis sellised pitsid. Siis oli suure väärtusega materjal ise, mitte meistritöö. Seal olid pitsid, mida müüdi kaalu järgi.

Käsitsi valmistatud asjade omadused

Kodutekstiilid (vooditekid, kardinad, laudlinad, käterätikud jne) kõnetasid omamoodi. Meie esivanemad uskusid, et tikandid võivad päästa kogu küla hädadest – sõjast, tulekahjust, põuast, üleujutusest või katkust.
Usuti, et vallaliste nõelnaiste valmistatud toodetel on eriti võimsad maagilised omadused. Oma oskuste demonstreerimiseks pidi iga naine kuduma vähemalt ühe suure ja ilusa lõuendi.

Tikkimiskomplektide abil said käsitöönaised luua sellise meistriteose, mille nad välismaalt ostsid. Selleks, et teos saaks vaielda, oli tavaks enne selle alustamist pöörduda jumalanna Makoshi poole. Teda peeti näputöö, kaubanduse ja saagikoristuse patrooniks.
Ka pärast Venemaa ristimist säilisid rahva seas väljakujunenud traditsioonid. Makosh aitas endiselt naistel luua tõelisi kunstiteoseid, millest mõni jõudis mõnikord ka kuninglikesse korteritesse.
XV-XVI sajandil unustati iidne jumalanna Makosh järk-järgult, kuid tema asemele asus suur märter Paraskeva-Pyatnitsa. Selle pühaku päeval (vana stiili järgi 14. oktoober või uue järgi 28. oktoober) oli kodutööde tegemine keelatud, muidu võis ebaõnnestuda.

Käsitöönaised Peetri ajal

Peeter I valitsusajal said käsitöönaised kõrgema staatuse. Laatadel ja basaaridel hakati müüma ketrusrattaid ja muid Euroopa ja Hiina toodangu seadmeid, mis lihtsustasid nõelanaiste tööd. Komplektis olid niidid, nõelad ja lõuend.

Keiser andis korralduse, et "naissugupoolel peaks nüüd olema täielik vabadus inimestega suhtlemisel", mis hõlbustas lõnga müüki.
Lisaks hakati tüdrukute koolides läbi viima tunde, kus õpetati töötama ketrusrataste, raamide, kudumisvardade ja muude loovust toetavate seadmetega. Tulevastele käsitöönaistele õpetati kuduma-heegeldama, riideid õmblema, linast õmblema.
Näputöö jagunes 4 eraldi valdkonda: kool, kirik, käsitöö ja töö müük. Viimaste hulka kuulusid käsitöölised talupojatooted. Reeglina varustasid nad käsitööliste peresid majapidamistarvete, riiete ja muuga.

Meie esivanemad ehitasid külasid ja linnu, kaitsesid neid sajandeid vaenlaste eest ning ehitasid siis uuesti üles ning külvasid ja kasvatasid jälle leiba, kasvatasid lapsi ja lapselapsi, austades oma maad oma käsitsi valmistatud toodete armu ja originaalsusega.

Lapsed jälgisid varakult täiskasvanute tegemisi, õppisid töötlema erinevaid looduslikke materjale, valdasid meisterdamise saladusi, lõid oma kätega lihtsaid majapidamistarbeid, arendasid ja täiustasid iidset käsitööd.

Vajadusest ja armastusest tekkisid näputöö liigid. Kudumine, õmblemine, kudumine, pitsi tegemine, vaibakudumine, tikkimine, pidulike rõivaste kaunistuste tegemine polnud alati meelelahutus, vaid pigem naiste töö.

Mis tahes näputööga tegelemine suurendab naise energiat, mis omakorda kaitseb kõiki pereliikmeid igasuguste kahjulike mõjude eest. Juba iidsetest aegadest on naised seda meeles pidanud ja oma elus aktiivselt rakendanud.

Pole asjata, et nad mitte ainult ei täiustanud näputöö liike, vaid said sageli kokku niitidega töötama, laulsid ja rääkisid oma unistustest, lähedastest, lastest, lugesid palvet, luues ruumis soodsa aura. . Seda kõike tehti selleks, et anda tootele armastust edasi läbi joonise, läbi niidi, milles hinge loov lend, rõõm ja hoolitsus täidavad selle kaitsva jõuga.

Juba iidsetel aegadel õpiti tavamärkidest-sümbolitest lihtsaid jooniseid looma, kus igal joonel või kujundil oli oma konkreetne tähendus. Niisiis, sirge horisontaalne joon tähistas maad, horisontaalne laineline - vett ja vertikaalne laineline - vihma, kolmnurgad - mäed, kaks ristatud joont - välk. Tuld kujutati haakristina ja päikest rombi, ringi või ruuduna. Naisfiguur sümboliseeris elujumalannat, laialivalguvate okstega puud – maa viljakust, linde – kevade algust, saaki ja rikkust, hobust ja hirve – heaolu. Piklike külgedega romb tähendas hoonet ja neljaks jagatud ruut, millest igaühes olid täpid, sümboliseeris külvatud põldu või kinnistut. Eraldi märgid-sümbolid mitte ainult ei kaunistanud eluruumi, riideid ja majapidamistarbeid, vaid pidid ka kaitsma, kaitsma, kaitsma kurjade vaimude eest, tooma õnne. Seetõttu kutsuti neid amulettiks.

Järk-järgult muutusid need pildid, kaotasid oma esialgse tähenduse ja muutusid dekoratiivseteks elementideks ja mustriteks. Muster on joonis, mis koosneb üksikute elementide kombinatsioonist - motiividest, värvidest ja nende varjunditest, mis on paigutatud teatud järjekorras. Üksikute motiivide või terve rühma järjekindel kordamine loob ornamente. Muide, sõna "ornament" tähendab ladina keeles "kaunistust".

Igal rahval, igal paikkonnal on oma värvikombinatsioonid. Mustri värvus ehk värvivarjundite rikkus ja iseloom üheks põhitooniks kombineerituna võib olla terve piirkonna või eraldi küla tunnuseks.

Paljud põlvkonnad tundmatuid käsitöölisi lõid sellist tüüpi näputööd ja toodete kaunistamist nagu kudumine ja tikandid (niitide ja helmestega). Tikandiga kaunistati naiste ja meeste särke, rätikuid, ülerõivaid, mütse, salle. Tikkimisel joonistasid tüdrukud ja naised lõuendile niitidega, pannes oma mustritesse unistusi rõõmust ja õnnest. Põimides niidid kokku nööritud värviliste helmestega, tegid pitsilaadsed ažuursed kaunistused.

Põlvest põlve anti edasi näputöö liike, milles käsitöönaised väljendasid oma oskust ja austust töö, saladuste ja ilust arusaamise vastu. Emalt tütrele, vanaemalt lapselapsele pärandati rõivaste lõiked, dekoratiivmotiivid, nende kompositsioonilised lahendused ja paigutus toodetel, erinevatele piirkondadele, rajoonidele ja isegi üksikutele küladele ja taludele iseloomulikud värvikombinatsioonid. Nii sündisid rahvapärimused, mida sajandite jooksul lihviti ja lihviti. Iga põlvkond inimesi valis välja kõik enne seda loodud parimad ning täiendas seda uute näidiste ja tootmistehnikatega.

Igat tüüpi näputöö täidab meid erinevate esemete või kaunistuste loomise protsessis naiseliku jõuga. Loominguline mõttelend loob hea tuju ja sisemise harmoonia, mis kandub edasi mitte ainult asjale, mille kallal naine tegeleb, vaid ka kõigile ümbritsevatele. Seega tekitab naine näputööd tehes kasulikke vibratsioone ja muudab maailma kaunimaks nii tänu tootele endale kui ka oma positiivsete emotsioonide mõjule teistele inimestele.

Meie riigi tormiline ajalugu ei tähenda suguvõsa sugupuude sügavat tundmist, kuid siiski tunneb mu tütar oma esivanemaid viienda põlveni. Ja kõik naised peres olid nõelanaised.

Vanavanaema Elizabeth oli kuduja, ta kudus erakordse iluga kaalutuid ažuurseid salle, kuid sõja- ja sõjajärgsetel aastatel ellujäämiseks oli kõik müügis. Tütred said kaasavaraks vaid taskurätiku ja meil oli ka õnn näha ühte neist kuuekümneaastastest rätikutest.

Vanavanaema Antonina oli osav õmbleja. Ja imekombel säilinud okupatsiooniajal ja siis evakueerimisel aitas Singeri õmblusmasin mu vanavanaemal ja tema perel pärast sõda ellu jääda, ta õmbles terve linnaosa ja tegi lastele riideid jääkidest, et oleks, mida saata. kooli. Meil on endiselt alles põlled, mille ta õmbles juba üheksandal kümnendil.

Vanaema Evgenia õmbles hästi, kudus veidi, armastas tikkida richelieu padjapüüre, need kaunistavad tema korterit ja kingitakse tema lastelastele ja lapselapselastele. Vanaema Lilia kudus palju ja kaunilt, tema rõõmuks kootud kampsunid, džemprid, vestid, mütsid, sallid, labakindad ja soojendavad kõiki lähedasi. Ta tikib hämmastavalt ka risti ja pistega. Tikitud pildid pakuvad silmailu ja loovad majja hubase siira atmosfääri. Nii et minu tütrel Ekaterinal on, kellelt eeskuju võtta ja kellelt õppida.

Kuid aeg toob omad kohandused isegi näputöö tüüpidesse. Ilmuvad uued materjalid, omandatakse uued tehnikad, ilmnevad muud vajadused ümbritseva maailma kaunistamiseks (mitte puudusest, vaid tarbijate küllusest). Alates varasest lapsepõlvest näitas mu tütar huvi kaunistamise vastu. Ta valmistas imelised karpidega kaunistatud pildiraamid, Kinder Surprise mänguasjad, isetehtud punutud nöörid, kuivatatud lilled jne. Mõned neist seadsid end kindlalt ja mugavalt meie majja sisse, teisi esitleti sõpradele ja perele.

Järgnesid võluvad looduslikest materjalidest kollaažid ja lilleseaded. Puidust toorikutest osutusid “südamlikud” jõulumänguasjad, “öökulli” uksepiiluauk, vitraažstiilis värvitud siseuks, mis kaunistab maja mõnuga pühadeks või loob lihtsalt uue meeleolu. Külmikule sätivad end öökullid ning vannitoas saab oma värvikarakteri tavakapp ning rõõmustab käsitsi valmistatud seep.

On inimesi, kelle jaoks näputööst saab elukutse. Teiste jaoks on see eneseväljendusviis või lihtsalt stressi maandamine. Igal juhul on see loovuse õnn. Ja soovin seda õnne oma armastatud tütrele palju aastaid!

munitsipaalharidusasutus
-461010436880 Voroneži oblasti Buturlinovski munitsipaalrajooni Buturlinovskaja põhikool nr 5
Piirkondlik pereajaloo ja peretraditsioonide vanema-lapse projektide konkurss-festival "Minu perekonna ajalugu minu sünnimaa ajaloos"
Nominatsioon "Perekonna traditsioon"
"Näputöö"
Lõpetanud: Suškova
Anastasia Vladimirovna,
15 aastat
2013. aasta
"Ükski aasta ei kustuta lehti,
koos kirjutatud"
Mark Levy
Iga perekond on omal moel ainulaadne. Igal neist on oma alused, sügavate ajalooliste juurtega traditsioonid, säilmed, mida antakse edasi põlvest põlve.
Mis on traditsioonid? Vaatasin S.I seletavast sõnastikust. Ožegova ja luges: "Traditsioonid on need, mis edastati ühelt põlvkonnalt teisele." Kas meie peres on traditsioone? Kindlasti!!! Perekond ei ole ainult koos elavad sugulased, need on inimesed, kes on ühtsed. Nad ütlevad, et kui perekonnas elavad armastus ja sõprus, siis õitsevad lilled igaühe südames, kes selles elab. Meie perel ja meil on suur pere: ema, isa, õde ja mina ning loomulikult arvukad sugulased - on ka oma peretraditsioonid. Lihtsalt kuulake ja te kadestate mind!
Kuidas mu perekond tekkis? Kes on minu esivanemad? Kes nad olid? Mida sa tegid? Need küsimused on mind alati väga huvitanud. Hakkasin oma vanematelt, vanavanematelt küsima, kes on nende vanemad, vanavanemad. Selgus, et see on raske, vaevarikas, kuid huvitav äri.
Mu sugulased olid suurepärased käsitöölised. Meie peres on füüsiline töö väga austatud. Emapoolse perekonna ajalugu algab nii ...
Perekond Yakimenko ja perekond Chikulin elasid Buturlinovski rajooni Yaruga talus. Yakimenko peres oli viis last, Chikulini peres neli last. Yakimenko Marina ja Chikulin Aleksei abiellusid. Neil olid lapsed: Ivan, Anna ja Aleksander. Nad elasid rahulikult ja rahulikult kuni Suure Isamaasõja alguseni. Tšikulin Aleksei läks 36-aastaselt rindele, kus jäi kadunuks, jättes rasketesse aegadesse naise ja lapsed. Perekond Chikulin kolis Buturlinovski rajooni Filippenkovo ​​külla. Nad elasid väga raskelt, nälgisid, kuid ema andis endast parima, et leida vahendeid laste toitmiseks. Suure Isamaasõja ajal olid maapiirkondades põhikohal naised. Künd ja külv, saagikoristus, kariloomade eest hoolitsemine, kolhoosis sööt, lisaks perekondlikele kohustustele langesid naiste õlgadele. Vana-vanavanaema Marina ostis kangasteljed. Ta kudus eritellimusel kangast, teenides sellega tüki leiba. Ja ta püüdis oma lapsi väga kaunilt riidesse panna. Kõik asjad perekonnas olid käsitsi tikitud kaunite mustritega, mille ta ise leiutas.
Selles külas elas perekond Sidorenko, kellel oli viis last. Nii kasvasid nende lapsed üles ja tekkis veel üks pere: abikaasa Ivan ja naine Anna. Ka sõda ei läinud noorest perest mööda. Vanaisa sai raskelt haavata ja demobiliseeriti, kuna ta oli reservis haavatud. Rindelteenistuse ajal sai ta autasusid, sealhulgas Punase Tähe ordeni. Minu vanavanaema läks 17-aastaselt miilitsana rindele. Ta oli koorešokist ja sai tugeva külmakahjustuse. Pärast haiglat saadeti ta koju. Ta kolis koos abikaasaga Filippenkovo ​​külast Vorobjevski rajooni Vorobjevski sovhoosi. Sidorenko peres oli viis last: Taisiya, Nikolai, Aleksander, Valentina, Sergei. Sellel perel oli üks ühine hobi – kudumine, mida õpetas neile vanavanaema. Tüdrukud teadsid kududa juba varakult. Pimedatel talveõhtutel kogunes kogu pere lambi juurde ja tegeles oma lemmikhobiga. Aga loomulikult mitte ilma lauludeta. Vanavanaemal Anyal oli nii hämmastav hääl, et kõik naabrid kogunesid tema lauludele ja vaatasid samal ajal kogu pere valmistatud tooteid. Tol kaugemal ajal oli raske ilusat lõnga osta, kuid raha selle jaoks ei säästetud. Vanaisa Vanya kudus šikid labakindad ja sokid, mis tõid pere eelarvesse märkimisväärse sissetuleku. Vanavanaema väga kaunilt tikitud rätikud, särgid, kootud sallidest kampsunideni. Ja ikkagi, 89-aastaselt, ta koob. Ja sovhoosis töötas ta eesotsas. Vanaemal on "Tööveterani" tiitel, tema foto oli alati auplaadil. Nende lapsed kasvasid suureks.
Ja nii tuli Dremov Nikolai naaberkülast Vorobjevski sovhoosi tööle. Ta viis töölised põldudele ja minu vanaema Valja jagas traktoristidele lõunasööki. Seal kohtus ta oma vanaisaga. Moodustati veel üks ühiskonnaüksus - perekond Dremov. Neil oli kaks tüdrukut: Olya ja Lena. Vanaema kudus oma lastele väga ilusaid asju mütsidest papudeni, mustreid võttis ta ajakirjadest ja mõtles need ise välja. Ta tõmbas vanaisa Kolja oma ametisse. Vanaisa Kolya tikib kauneid maale, mida ta siis sugulastele ja sõpradele kingib. Oleme rohkem kui korra märganud, et vanaisa ei lähe magama, kui ta õhtul näputööd ei tee. Koos vanaemaga pälvisid nad oma küla konkurssidel auhindu, korduvalt said mälestuseks meeneid. Vanaisa võitis sageli esikohti ja publikupreemia.
Minu vanaema õpetas mu ema ja tädi Olya heegeldamist ja kudumist, tikkima salvrätikuid ja laudlinu. Mu ema õppis kuduma juba varakult. Esimesed tööd olid tema nukkude proovimine. Ema õde tädi Olya kasutab oma töös erinevaid tehnikaid: kudub, heegeldab, kahvlit jne.
Näputööd on palju erinevaid: makramee, helmeste kudumine, tavaline kudumine, õmblemine, kudumine või heegeldamine. Igasugune näputöö vajab hoolt ja kannatlikkust, aga ka kujutlusvõimet. Seda äri on väga huvitav teha, see aitab elu mitmekesistada või igavlevat inimest lõbustada. Näputöö abil saab valmistada midagi, mida kellelgi teisel pole. Helmestest saab teha kaelakee, mänguasja, käevõru. Helmestega saab ka mõne asja ilusti tikkida, näiteks pluusi, käekoti või vöö. Pärast kudumist on lihtne lõbustada kõiki oma pereliikmeid kampsuni, mütsi või salliga. Peate lihtsalt tahtma kudumist õppida ja olema väga kannatlik. Lõppude lõpuks, nagu öeldakse, see, kes teeb näputööd, ei tülitse kunagi kellegagi. Ilmselt pole selleks aega.
Mina sain ka selle käsitöö selgeks. Mulle väga meeldib see oskus. Nüüd lähen ringi "Isonit". Olen väga mitmekülgne inimene, armastan erinevat tüüpi loovust. Koos õpetaja Balakšina Ljudmila Maksimovnaga loome quillingi ja isothreading stiilis. Ja millised ilusad maalid ma saan akvarellis ja õlis. Usun, et ka see on näputöö, kuna see on minu kätega tehtud. Muidugi on mu põhihobiks Kalinka koreograafilise ansambli tund, kus ma tegelen rahvatantsudega. Tikkimist õpib ka mu õde Veronika. Siiani ei lähe eriti hästi, aga kõik on ees. Sellised on meie pere traditsioonid.
Olen väga õnnelik, et olen sündinud sellisesse perekonda, kus valitseb vastastikune armastus, austus, kus tehakse koostööd ja puhatakse koos. See on tõeline perekond, tõeline õnn. Mis võiks olla elus tähtsam kui pereõnn, kus lapsed ja emme-issi on õnnelikud?!
Kui ma suureks saan, on mul oma pere. Arvan, et toon oma perre parimad traditsioonid. See on oluline, sest selline perekond kasvatab korralikke, lahkeid, rõõmsameelseid inimesi.
Ja ma tahan öelda kõigile, kõigile: "Armasta oma perekonda, hoolitse selle eest, hellita oma vanemaid, oska nautida iga koos veedetud päeva!
Oma pere ajaloo tundmine, peretraditsioonide järgimine on väärt tegevus. Armastus kodumaa vastu saab alguse perekonnast: seoses eakate, vanematega. Ja see on imeline, et me mäletame oma vanavanemate nimesid, mida tegid meie vanavanaemad ja vanaisad. See on meie uhkus. Ja ma tahan oma loo lõpetada luuletusega:
Minu pere on minu kodu. Minu kodu, mu loss, minu rahu. Päästke, Issand Päästja, teda kurjade vaimude eest. Päästa meid kiusatustest ja päästa meid tormidest ja hädadest. Päästke kadeduse ja kurja silma eest. Ja vajadusel nõu anda. Ma võlgnen kõik oma perele. Ma ei tea, kuidas tänada, Neid, kellega olen hinge ja südamega seotud, Ja sõlme ei saa läbi lõigata. Perekonnas oleme kõik nagu vardad ja tugevalt luuda kinni seotud. Põimunud, nii palju, et te ei saa end lahti võtta Ohtlik. Ärge seiske teel. Niikaua kui oleme koos, teineteise jaoks, ei saa meid kuidagi murda. Hädas seisame me kõik vastupidavalt. Oleme klann, oleme hõim, oleme perekond.

Head päeva!

Täna kohtume esimest korda uuel aastal ja nagu juba teate, on meie blogis 2013. aasta teemaks riigid. Sel kuul oleme Venemaal ja vastavalt sellele räägin teile traditsioonilistest vene näputöö tüüpidest. Mida me saame siia lisada? Tikand, Vologda pits, Orenburgi udurätik ja kootud Pavloposad rätik, maalikunst: Khokhloma, Uurali-Siberi, Palekhi laki miniatuur (kirstud, nõud), Zhostovo maal. Kuulus Gzhel. Samuti on olemas Vjatka (Dymkovo) savist mänguasi, Bogorodski puidust mänguasi, Volga maja nikerdamine, Gryazovetsi puunikerdus.

Vologda pits - poolidele kootud vene pitsi tüüp (puitpulgad); levitatakse Vologda piirkonnas.

Kõik Vologda haakeseadise pitsi peamised kujutised on tehtud tiheda, pideva, ühtlase laiusega, sujuvalt väänleva linase punutisega "viljuška"; need paistavad selgelt silma mustriliste võre taustal, mis on kaunistatud tähtede ja rosettide kujul.

Pitsi välimuse ja arengu ajalugu on täis saladusi ja vastuolusid.
Itaaliat ja Flandriat peetakse pitsi valmistamise iidseimateks keskusteks. Neilt õppisid pitsiäri kõik teised Euroopa riigid.
On legend, et Peeter I tellis 1725. aastal 250 Brabanti kloostrite pitsimeistrit, kes õpetasid Novodevitšje kloostris orbudele pitsi kudumist. Kui kaua see koolitus kloostris eksisteeris, pole teada. Huvitav on aga see, et Venemaa eri paigus säilinud pitsinäidistes ja nende pitside nimedes osutasid paljud vanad pitsimeistrid “drabani (st Brabanti) lõngale”.

"Mitte ükski pitsitööstuse keskus Venemaal ei nautinud nii valju kuulsust kui Vologda linn ja selle tagasihoidlikud elanikud," kirjutas Sofia Davõdova oma kuulsas uurimuses "Vene pits ja vene pitsimeistrid".
Siiani pole teada, millal ilmus pitsi kudumise kunst suures Vologda piirkonnas, miks osutus see käsitöö nii armastatuks ja populaarseks põhjas just Vologda maadel. Võib-olla olidki määravad siin põhjast lõunasse kulgevad arenenud linakasvatus- ja kaubateed, mis tõid kaasa välismoe mõju, mis omandas oma rahvuslikud vormid Venemaa pinnal.
Pitsivalmistamine kui käsitöö on Vologda provintsis eksisteerinud alates 1820. aastast. Ametlik uurimus (S.A. Davõdova) tuvastas, et pärisorjuse ajal olid kubermangu kõigis olulistes mõisnike valdustes pitsi “vabrikud”, mis varustasid pitstoodetega Peterburi ja Moskvat. Ja ühe neist tehastest asutas mõisnik Zasetskaja Vologdast kolme versta kaugusel Kovyrino külas hiljemalt 19. sajandi 20ndatel. Seal kudusid pärisorjad lääneeuroopa mustreid jäljendades kleidide ja aluspesu trimmimiseks kõige peenemat pitsi. Pitsikudumine liikus aja jooksul mõisniku töökodadest rahvalikku keskkonda ja kujunes üheks rahvakunsti liigiks, mis peegeldas kohalike elanike laiade ringkondade vajadusi ja maitset.
Veidi hiljem arendas Anfiya Fedorovna Brjantseva Vologdas tähelepanuväärset tegevust. Andekas käsitööline tuli rõõmsale ideele kombineerida paks “Belozersky” stiilis lina punutud võretega. Nii osutus kuulus ja nüüdseks moekas "Vologda-viis". Anfia töötas koos tütre Sophiaga välja hulga originaalseid pitsikavandeid ja näidiseid, tutvustas väikeseid ja suuri pitsesemeid, nagu talmid, keebid, terved kostüümid jne. Samuti õpetasid nad pitsi valmistamist enam kui 800 linna- ja maatüdrukule ja naisele.

Khokhloma

Kunagi elas Nižni Novgorodi metsades imemeister. Ta ehitas jõe kaldale maja ning hakkas valmistama ja värvima puidust tarbeesemeid.Tema mustrilised tassid ja lusikad nägid välja nagu kuld. Selle roa kuulsus jõudis Moskvasse ja levis üle kogu maailma. Ja siis andis meister "kuldsete" roogade saladuse Khokhloma küla elanikele üle ja ta ise kadus ...
Khokhloma on ainulaadne nähtus mitte ainult Venemaa, vaid ka rahvapärase dekoratiivkunsti maailmas. Seda seostatakse ühe massilisema rahvakunsti käsitöö arenguga. Sajanditepikkuse rahvaliku kogemuse põhjal selles käsitöös töötati välja originaaltehnika, mida mujal maailmas ei kasutata puitriistade treimise kuldseks värvimiseks ilma kulda kasutamata ning kujundati omapärane ornamentika stiil. loodud. Ja tänapäeval töötavad Khokhlomas pärilikud meistrid, kes valdavad meisterlikult harjaga lilleornamentide vabakäelise teostamise tehnikaid.
Ükskõik millises maailma nurgas, ükskõik millisel näitusel Khokhloma tooted ka ei ilmuks, köidavad need alati kõigi tähelepanu: neid ei imetle mitte ainult kunstitundjad, vaid neid uurivad hoolikalt professionaalsed kunstnikud, rahvapärase dekoratiivkunsti uurijad. Vene rahvakunsti austajatele on Khokhloma üks vene kultuuri rahvusliku identiteedi sümboleid, rõõmus päikseline kunst, mis toob inimestele valguse ja soojuse tunde.
Khokhloma on Trans-Volga oblastis asuva suure kaubandusküla nimi, kuhu ümberkaudsete külade ja külade käsitöölised on juba ammu oma tooteid müügiks toonud ja kust nad ei hajunud mitte ainult kogu Venemaale, vaid ka selle piiride taha. Hiljem hakati Khokhloma külast saadetud tooteid endid nimetama "Khokhlomaks". Khokhloma kunsti kodumaa on külade rühm, mis asub Trans-Volga piirkonna kunagiste läbitungimatute metsade sügavuses, iidsete Gorodetsi lähedal Volgasse suubuva Uzola jõe kaldal. Selle piirkonna maaliline loodus avaldas suurt mõju kohalike meistrite kunstimaitse kasvatamisele. Tõepoolest, iga Khokhloma meistrite töö on läbi imbunud peenest loodustunnetusest.
Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.

Orenburgi udusall

Sellel lumetormil ebasõbralikul õhtul,
Kui lumi teede ääres udune,
Viska see oma õlgadele, kallis
Orenburgi udusall!

Orenburgi udusallid on võrreldamatud töö peenuse, mustri originaalsuse, viimistluse ilu, elastsuse, tugevuse ja soojuse hoidmise võime poolest. Ažuursed suurrätikud, nn "võrgud", eristuvad erilise armu poolest. Vaatamata suurele suurusele - 210 x 210 sentimeetrit, saab "ämblikuliini" hõlpsasti panna hanemuna koore sisse või lasta läbi abielusõrmuse.
Orenburgi udukudujate valmistatud udusallid on sama väärtuslikud ja originaalsed rahvakunsti näidised kui maailmakuulus Vologda pits.
Sulekudumise käsitöö tekkis Venemaal väga kaua aega tagasi: umbes kakssada aastat tagasi. Esialgu Orenburgi piirkonnas, seejärel levis see Penza provintsis.
Orenburgi udukudumise käsitöö tekkis kitsekasvatuse baasil. Orenburgi piirkonna elanikkond on sellega tegelenud pikka aega, kuid kuni 18. sajandi kuuekümnendate aastateni kasvatati kitsi eelkõige piima, liha ja naha saamiseks.
Esimene, kes juhtis tähelepanu kitsede udusulgede erilisele väärtusele ja vajadusele aretada erilist udukitsede tõugu, oli Pjotr ​​Ivanovitš Rõtškov.
Seda võib õigustatult pidada 18. sajandi teisel poolel Orenburgi oblastis sulekudumise käsitöö sünniajaks. Samas tuleb silmas pidada, et jutt käib käsitöö tekkest, mitte aga sulukudumisest näputööst, mille olemasolust Orenburgi naised varem teadsid. Rõtskovide tegevus aitas kaasa udusulgkudumise laialdasele levikule provintsis, muutes selle üksildasest ametist hästi arenenud käsitööks, mis on ametlikult registreeritud talupoegade käsitöö nimekirjades.
Eriti levinud oli udusulgede kudumine Uurali ja Sakmara kaldaäärsetes külades, peamiselt Orenburgi ja Orski rajoonis, kus sallide valmistamisega tegelesid peaaegu kõik naised ja tüdrukud.

Dymkovo mänguasi

Dymkovo mänguasi on vene kunsti käsitöö, mis tekkis kohalike keraamika traditsioonide põhjal. Mänguasja nimi pärineb Dymkovo asulast, mis on praegu Vjatka linna piirkond, kus mänguasju hakati valmistama juba 19. sajandi alguses. omandanud iseseisva tähenduse. Käsitööl oli perekondlik organisatsioon – naised ja tüdrukud kujundasid mänguasja, ajas selle valmistamise kevadlaadale.

Ilmselt sai Vjatkas mänguasjakäsitöö alguse iidsetest aegadest. Paljud uurijad seostavad savivilede valmistamist Vjatka kevadfestivaliga "viletants", mis on paganlike juurtega ja on pühendatud päikesele. Pidupäeval osalejad vilistasid savist mänguasjadesse ja vahetasid maalitud savipalle.
Pühade kultuslik tähendus oli ammu kadunud, kuid rituaal ise säilis kuni 20. sajandi alguseni. 19. sajandi keskel linnaelu ja portselanplasti mõjul arendab Dymkovo käsitöö oma stiili. Kui paganliku rituaaliga seotud zoomorfsed viled säilitasid kaua arhailisi jooni, siis teistest toodetest said omamoodi portselankujukesed: krinoliinidega kleitides noored daamid, vihmavarjudega keebid, härrad, sõdurid. 19. sajandi lõpuks savist mänguasjade tootmine asendati täielikult odavamate ja tehnoloogiliselt arenenumate portselantooteid imiteerivate kipsvalanditega. Käsitöö taaselustamine on seotud nimedega - A. A. Mezrina, pärilik käsitööline, kes säilitas mänguasjade modelleerimise ja maalimise tehnikad, ja kunstnik A. I. Denshin, esimeste Dymkovo käsitöö monograafiate autor.
Tootmiseks kasutatakse kohalikku punast savi, mis on põhjalikult segatud peene jõeliivaga. Kujukesed voolitakse osade kaupa, rullides pannkoogiks rullitud savitükkidest soovitud kuju. Eraldi osad monteeritakse ja vormitakse, kasutades sideainena vedelat savi. Vormimisjäljed silutakse niiske lapiga, et anda tootele sile pind. Pärast täielikku kuivamist ja põletamist kaetakse mänguasjad temperalubjaga (varem viidi valgendamine läbi piimas lahjendatud kriidiga). Varem värviti mänguasju munale kaljaga segatud aniliinvärvidega, pintslite asemel kasutati pulgakesi ja sulgi. Värvitud mänguasi kaeti taas lahtiklopitud munaga, mis andis pleekinud aniliinvärvidele sära ja sära.
Tänapäeval kasutatakse värvimiseks temperavärve ja pehmeid kolinsky pintsleid. Lai valik – kuni kümme värvi – annab Dymkovo mänguasjale erilise sära ja elegantsi. Rangelt geomeetriline ornament ehitatakse erinevate kompositsiooniskeemide järgi: rakke, triipe, ringe, punkte rakendatakse erinevates kombinatsioonides. Mänguasja kaunistuse lõpetavad mustri peale kleebitud potalist või lehekullast rombid. Artelli ja töökoja korraldamine A. I. Denšini jõupingutustel korraldati 1933. aastal Vjatka kipsitoodete tehases Vjatka mänguasjade artell, kus algul töötasid vaid üksikud käsitöölised: A. A. Mezrina, O. I. Konovalova, E. A. Koshkina, EI Penkina. ja Denshin ise juhtis seda. Sellest ajast alates on mänguasi Dymkovo muutunud kõigi rahvakunstinäituste ja -festivalide lahutamatuks osaks. AI Mezrina pälvis 1934. aastal töökangelase tiitli. Käsitöö eksisteerimise aastate jooksul täieneb mänguasjade sortiment pidevalt. Tänapäeval on suur koht mitmefiguurilistele žanrikompositsioonidele linnaelu teemadel: pidustused, paadisõit, karussellid, laadad. 1948. aastal avati Vjatkas kunstifondi mänguasjade töökoda. Dymkovo käsitöönaised: E. I. Koss-Denshina, Z. V. Penkina, L. S. Falaleeva, N. P. Trukhina jt, säilitades traditsioonilised modelleerimis- ja maalimismeetodid, püüavad süžeed mitmekesistada, muuta mänguasja elegantsemaks.

puidu nikerdamine

Venemaal nimetati puunikerdamist nikerdamiseks. Joonis on märk, kasutati ka sõnu: vyzorochye, mustriline. Nikerdamine rahvatraditsioonides. Lamedale pinnale nikerdamine palmikute ja sirgjoonte, nelkide, gorodetide ja kiotide, soonte, tähtede, mooniseemnete, seente, putukate jne kujul. Selle iidse nikerduse näide on Taevaminemise katedraalis asuv kuninglik koht.
15. sajandi lõpus ühendas Trinity-Sergius Lavra Ambrose munk oma töödes ida-, lääne- ja traditsioonilisi vene ornamente ning avaldas tohutut mõju nikerdamise arengule 15.-16.sajandil.
Iidsed murumustrite kujutised - Bütsantsi stiilis. Mitte varem kui 16. sajandil ilmus fryashchina (Fryazh ürdid) - Itaaliast laenatud taimsed kaunistused.
17. sajandi teisel poolel ilmus Venemaale saksa nikerdamine, figuurne, gooti motiividega. 1660. aastal kaunistati selle nikerdusega Saksa arhitekti Dekenpini projekteeritud kuninglik söögituba. Ilmusid uued tööriistad ja saksakeelsed nimed ja terminid: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl jt. Nikerdustes ja mööblis ilmusid karniisid, gzymzy, splengers, krakshtyn (sulgud), ahtrilauad, kaptelid, tsyrotnye maitsetaimed, puuviljad jne. Käsitöölised hakkasid teha nikerdusi saksa meistri näoraamatute järgi - ehk siis näidiste ja jooniste järgi.
Resid värviti erksate värvidega, mõnikord kaetud lehtedega.

Gzhel

Gzheli esimene mainimine on Ivan Kalita testamendis 1328. aastal. Seejärel korratakse seda nime teiste vürstide vaimsetes kirjades ja Ivan Julma testamendis aastatel 1572–1578.

Gzhel on juba ammu kuulus oma savide poolest. Alates 17. sajandi keskpaigast on siin laialdaselt kaevandatud erinevat tüüpi savi. 1663. aastal andis tsaar Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi "savi saatmiseks Gzheli volosti apteekri- ja alkeemianõude jaoks, milline savi sobib apteeginõudeks". Seejärel toodi apteegi tellimusel Moskvasse 15 käru savi Gzheli linnaosast ja „kästi see savi apteegiäri jaoks alles jätta: edaspidi käskis suverään suveräänil võtta Gzheli volost savi ja kanda seda sama. volost talupoegadele, millist savi oleks Apteegiordus vaja. Aastal 1770 määrati Gzhel volost täielikult "alkeemiliste roogade" farmaatsiaordu alla. Suur vene teadlane M. V. Lomonosov, kes hindas Gželi savisid nõuetekohaselt, kirjutas nende kohta nii kõrged sõnad: me oleme Gzhel (...), keda ma pole kunagi valges suurepärasemalt näinud.
Kuni 18. sajandi keskpaigani valmistas Gzhel tolle aja tavalist keraamikat, valmistas telliseid, savitorusid, plaate, aga ka primitiivseid laste mänguasju, varustades nendega Moskvat. Arvatakse, et toona toodetud mänguasjade arv oleks pidanud ulatuma sadadesse tuhandetesse tükkidesse aastas.
1812. aastaks oli Gželis 25 nõusid tootvat tehast. Nende hulgas olid populaarseimad Ermil Ivanovi ja Laptevi tehased Kuzyaevo külas. Ülejäänud toodete allkirjade järgi on teada meistrid Nikifor Semjonovitš Gusjatnikov, Ivan Nikiforovitš Srosley, Ivan Ivanovitš Kokun. Lisaks roogadele valmistati vene elu teemadel mänguasju lindude ja loomade kujul ning dekoratiivseid kujukesi. Lilla, kollase, sinise ja pruuni värviga värviti omapärases rahvalikus stiilis läikivvalged hobused, ratsanikud, linnud, nukud, miniatuursed nõud. Värvid kanti peale pintsliga. Selle maali motiivideks olid dekoratiivsed lilled, lehed, maitsetaimed.
Pärast 1802. aastat, kui Minino küla lähedalt leiti helehalli savi, tekkis Gzhelis poolfajansi tootmine, millest valmistati suurtes kogustes kalja, kannud ja kumganeid. Alates XIX sajandi 20ndate teisest poolest värviti paljusid tooteid ainult sinise värviga. Poolfajansile oli iseloomulik kare struktuur ja madal tugevus.
1800. aasta paiku leidsid talupojad, vennad Kulikovid, Bronnitski rajooni Volodino külas valge fajanssmassi kompositsiooni. Samas kohas asutati umbes 1800-1804 esimene portselanivabrik. Selle asutaja Pavel Kulikov õppis portselani valmistamise tehnikat Perovo külas Otto tehases töötades. Soovides hoida portselani valmistamise saladust, tegi Kulikov kõike ise, tal oli ainult üks tööline, legendi järgi aga kaks pottseppa. G. N. Khrapunov ja E. G. Gusyatnikov sisenesid salaja Kulikovi töökotta, kopeerisid sepikut (toodete põletamiseks mõeldud ahju) ja võtsid enda valdusse saviproovid, misjärel avasid nad oma tehased. Kulikovi tehas on tähelepanuväärne selle poolest, et Gzheli portselanitoodang pärines sealt.
19. sajandi teine ​​veerand on Gzheli keraamika kunsti kõrgeimate saavutuste periood kõigis selle harudes. Püüdes saada peent fajansi ja portselani, täiustasid tehaste omanikud pidevalt valge massi koostist.
Alates 19. sajandi keskpaigast langesid paljud Gželi tehased lagunema ja keraamika tootmine koondus kunagi Gželist pärit Kuznetsovite kätte. Pärast revolutsiooni Kuznetsovi tehased natsionaliseeriti.
Alles 20. sajandi keskpaigast algas Gželis hiljuti oma 650. aastapäeva tähistanud käsitöö taastamine. 1930. ja 1940. aastatel olid siia koondunud peaaegu pooled Venemaa portselani- ja fajansiettevõtetest.
1912. aastal avati Kaasani raudteel Moskva-Cherusti harus jaam, mis sai paikkonna järgi nime Gzhel. Jaamas üles kasvanud linnatüüpi asulat nimetatakse ka Gzheliks. Küla koosneb kahest osast, mida mitteametlikult nimetatakse: "Izvestkovy zavod" või "Izvestkovy" (siin asunud ja lammutatud lubjatehase nime järgi) ja "Tellisetehase küla" või "Truzhenik".

Artikli koostas teile rubriigi "Näputöö entsüklopeedia" ajakirjanik.
Loomingulist edu soovides, alati teie Elena!