Muusikahariduse roll eelkooliealise lapse arengus

Grigorjeva Anna Ivanovna,

koolieelse lasteasutuse õpetaja, koolieelse õppeasutus Krasnodari territooriumi Dinsky linnaosa Vassurinskaja küla lasteaed nr 44.

Eelkooliealiste laste muusikakultuuri arendamisel on kaasaegses pedagoogilises uurimistöös suur tähtsus. Koolieelikute muusikalise hariduse teooria ja praktika arengut meie riigis mõjutasid oluliselt Venemaa juhtivate õpetajate ja psühholoogide V.M.Bekhterevi, P.P. Blonsky, L. S. Vygotsky, P. F. Kapterevi vaated.

Eelkooliealiste laste tutvustamine muusikamaailmaga mõjutab väärtusliku suhtumise kujunemist kunsti ja ümbritsevat reaalsust, aitab kaasa isiklikule arengule. Haridus on üks inimkultuuri komponente. Muusikal on omakorda laiaulatuslik hariv mõju lapse isiksusele. Laste muusikalised kogemused aitavad kaasa aju emotsionaalsete keskuste arengule, aktiveerides vaimset tegevust, mis on oluline eelkooliealise lapse intellektuaalseks arenguks.

Koolieelne vanus on kõige soodsam individuaalsete loominguliste ilmingute realiseerimiseks muusikalises tegevuses. Keskkond, kus laps kasvab, on eriti oluline esimestel eluaastatel.

Eriline roll haridusprotsessis kuulub perekonnale, millel on lapse isiksuse kujunemisel määrav tähtsus. Lapsepõlves täisväärtuslike muusikaliste muljete puudumist on hiljem raske korvata. Oluline on, et juba esimestel eluaastatel peaks lapse kõrval olema täiskasvanu, kes võiks talle muusika ilu paljastada, anda võimaluse seda tunda. Perekond on väikese inimese jaoks esimene ja kõige olulisem samm muusikamaailma sisenemiseks. Mida kõrgem on täiskasvanud pereliikmete muusikaline ja sotsiaalne kultuur, mida adekvaatsemalt nad hindavad oma laste emotsionaalset sfääri, seda sisukamaks muutub lapse muusikaline haridus.

Laste muusikalised võimed avalduvad erineval viisil. Mõne jaoks on need juba esimesel eluaastal selgelt väljendunud - modaalne tunne, muusikalised ja kuuldavad esitused ning rütmitunne, see viitab musikaalsusele; teiste laste jaoks on see hiljem raskem. Kõige raskemini arendatavad on muusikalised - kuuldavad esitused - võime reprodutseerida hääle meloodiat täpselt, seda intoneerides või muusikariista kõrva järgi üles võtta. Kuid võimete varajase avaldumise puudumine ei ole nõrkuse või veelgi vähem võimete puudumise näitaja. Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina just lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikalisi muljeid.

Laps ei arenda oma arenguprotsessis mitte ainult kultuurikogemuse sisu, vaid ka tehnikaid, kultuurilise käitumise vorme, kultuurilisi mõtteviise .

Muusikalisel kunstil on tohutu roll vaimsuse, kultuuri, tunnete, inimese isiksuse emotsionaalsete ja kognitiivsete külgede arendamise protsessis.

„Ainult lapse emotsioone, huvisid, maitset arendades saab teda muusikakultuuriga kurssi viia, sellele aluse panna. Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus tekib muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see jäljetult inimese edasiseks arenguks, tema üldiseks vaimseks kujunemiseks. "

Muusikatunnid on laste muusikalise kasvatuse oluline etapp. Selle tulemusel omandab laps võrreldes teiste tegevustega kõige suurema hulga muusikalisi muljeid; areneb muusikaline taju - mõtlemine. Muusikalise ja pedagoogilise programmi täielikuks rakendamiseks on vaja korraldada puhkust, vaba aja veetmist, meelelahutust muusikalises suunas.

Lapse tundmaõppimine koolieelses lasteasutuses mitmekesise muusikaga - klassikalise, rahvapärase, eri stiilide ja ajastutega, mille on loonud heliloojad spetsiaalselt lastele, arendab eelkooliealise huvi ja armastust muusika vastu ning loob selle tulemusena eeldused edasiseks kujunemiseks muusikakultuuri alustest ja muusikaliste võimete edukast arendamisest.

Hariduskeskkonna oluline määraja on õpetaja. Haridusprotsessi edukus, eriti eelkooliealiste laste puhul, sõltub suuresti tema koolituse tasemest ja kvaliteedist. Sellega seoses peab kaasaegne õpetaja, pedagoog mõistma muusikakunsti keelt, suutma lastele paljastada muusika ilu ja originaalsust, äratades nende iseseisvuse ja aktiivsuse erinevat tüüpi muusikalises tegevuses.

Haridusprotsessi arengu oluline näitaja on uute, edumeelsete ideede ja arengutendentside teke: õpetamise sisu, vormid, vahendid ja meetodid, mille põhjal tekivad uued teoreetilised ettepanekud, mis annavad põhjenduse ja suuna optimaalseks pedagoogilised tegevused.

Muusikahariduse tõhusate mehhanismide otsimine on kaasaegse muusikapedagoogika jaoks jätkuvalt asjakohane ja oluline; uuenduslike autori muusikalise hariduse ja kasvatamise meetodite väljatöötamine, samuti sügav arusaamine muusikalise kasvatuse olukorrast Venemaal.

Kirjandus

1. Bekhterev V.M. Valitud teosed isiksusepsühholoogiast kahes köites. Kd 1: Psüühika ja elu. T. 2: Isiksuse objektiivne uurimine. Sari: Vene psühholoogid: Peterburi teaduskool. 1999.

2. Blonsky P.P. Valitud pedagoogilised ja psühholoogilised teosed 2 köites.M. Pedagoogika 1979

3. Vygotsky L.S. Lapse kultuurilise arengu probleem (1928) // Vestn. Moskva ülikool. Ser. 14, Psühholoogia. 1991. nr 4.

4. Likhachev B.T. Lapsevanemaks olemise lihtsad tõed. - M. 1983.

5. Moreva N. Psühholoogilise ja pedagoogilise teooria muusikalise hariduse küsimused // Alusharidus, 1998, nr 2.

KONSULTATSIOON

"Kasvataja roll nooremate rühmade laste muusikalises tegevuses."

Muusikaline kasvatus lasteaias on organiseeritud pedagoogiline protsess, mille eesmärk on soodustada muusikakultuuri, arendada laste muusikalisi võimeid, et kujundada lapse loominguline isiksus. " Kõike seda on võimalik saavutada muusika taju arendamise kaudu. Teadmiste, oskuste, oskuste omandamine ei tohiks olla eesmärk omaette, vaid peaks aitama kaasa laste eelistuste, huvide, vajaduste, maitse kujunemisele, s.t. muusikalise ja esteetilise teadvuse elemente.

Muusika mõju laste loometegevuse kujunemisele on väga suur.

Muusika tekitab lastes emotsionaalse reaktsiooni enne teisi kunstiliike. Muusikaline haridus soodustab kõne, emotsioonide, liigutuste arengut, pakub lastele rõõmu, ergutab tegevust ja rikastab neid erksate kunstiliste muljetega. Muusika pakub rõõmu isegi 3 - 4 kuusele beebile: laulmine, metallofoni helid panevad lapse kõigepealt keskenduma ja seejärel naeratama. Mida vanemad lapsed, seda eredamad ja rikkamad on muusika poolt esile kutsutud positiivsed emotsioonid.

Eelkooliealine lapsepõlv on kõige optimaalsem aeg lapse tutvustamiseks ilumaailmaga. Sellega seoses on suure tähtsusega kasvataja isiksus. Eelkooliealise lapse kasvatamise lõpptulemus sõltub tema moraalsest iseloomust, teadmiste tasemest, kutseoskustest ja kogemustest.

Õpetaja-kasvataja jaoks on oluline mitte ainult mõista ja armastada muusikat, osata väljendusrikkalt laulda, rütmiliselt liikuda ja oma võimete piires muusikariistu mängida. Kõige tähtsam on osata oma muusikalist kogemust laste kasvatamisel rakendada.

Muusika abil last kasvatades peab õpetaja mõistma selle tähtsust isiksuse igakülgseks arenguks ja olema selle aktiivne teejuht laste elule. On väga hea, kui lapsed vabal ajal juhivad ringtantse, laulavad laule. Kuulake metallofoni lugusid. Muusika peaks läbima paljusid lapse elu aspekte. Muusikahariduse protsessi saab õiges suunas suunata ainult see, kes töötab lastega, nimelt kasvataja. Kuid selleks peavad kasvatajal olema vajalikud teadmised muusika valdkonnas.

Edu laste muusikalises arengus, nende emotsionaalne taju muusikast on tihedalt seotud kasvataja tööga. Just pedagoog, kellel on lai silmaring, teatud muusikakultuur, kes mõistab laste muusikalise kasvatuse ülesandeid, on muusika dirigent lasteaia igapäevaellu. Muusikajuhi ja pedagoogi head ärisuhted mõjuvad lastele soodsalt, luues tervisliku ja sõbraliku õhkkonna, mis on ühtviisi vajalik nii täiskasvanutele kui ka lastele.

Lapse muusikalise kasvatuse ja koolituse põhivorm koolieelses lasteasutuses on muusikatunnid. Tundide käigus omandavad lapsed teadmisi, oskusi, oskusi muusika kuulamisel, laulmisel, muusikalis-rütmilistel liigutustel, DMI mängimisel.

Muusikatund on peamine organisatsiooniline vorm laste muusikalise kasvatuse ja arengu ülesannete täitmiseks.

Muusikatunnid mängivad olulist rolli vastupidavuse, tahte, tähelepanu, mälu arendamisel, kollektivismi kasvatamisel, mis aitab kaasa kooliks ettevalmistamisele. Nad viivad läbi iga lapse süstemaatilise kasvatamise, võttes arvesse tema individuaalseid omadusi.

Muusikatund koosneb mitmest osast:

1. Muusikalised - rütmilised liigutused:

Liigutused muusika saatel loovad rõõmsa ja rõõmsa meeleolu, parandavad kehahoiakut, käte ja jalgade koordinatsiooni.

2. Rütmitunde arendamine.

3. Sõrmevõimlemine.

4. Muusika kuulamine.

5. Laulmine, laulmine.

6. Tants

7. Mäng

Õpetaja teeb lasteaias põhimõtteliselt kogu pedagoogilise töö - seetõttu ei saa ta muusikalisest ja pedagoogilisest protsessist eemale hoida.

Muusikatundides viiakse läbi laste mitmekülgne harimine (vaimne, esteetiline, füüsiline)

Vaimne:

Lapsed saavad teadmisi ümbritseva reaalsuse erinevate aspektide ja nähtuste kohta, see tähendab teadmisi inimeste aastaaegade, pühade ja tööpäevade kohta. Elukogemus on süstematiseeritud.

Moraalne ja tahtlik:

Armastustunne ema vastu, kasvatatakse kodumaad, kujundatakse kultuurilise käitumise oskusi (organisatsioonilistel hetkedel), kasvatatakse oskust meeskonnas kuulata, laulda, tantsida. Sihikindlalt tegeleda, oskus alustatud töö lõpuni viia, raskustest üle saada

Füüsiline:

Tantsudes ja mängudes kujunevad teatud motoorsed oskused, mis arendavad teatud lihasrühmi.

Esteetiline:

Muusika kuulamiseks ja mõistmiseks peate seda tundma, emotsionaalselt sellele reageerima.

Lauluoskus:

Intonatsiooni puhtus, hingamine, diktsioon, laulvate intonatsioonide sidusus

Muusikalise tegevuse liigid:

1. Kuulamine on muusikalise tegevuse peamine liik.

Kunstilise sõna või pildina peaks muusika muutuma lastele kättesaadavaks tunnete, mõtete ja kogemuste väljendamise vahendiks.

Muusikat kuulates tekivad lastes huvi, armastus seda tüüpi kunsti vastu ja avardub nende muusikaline silmaring.

Nooremate rühmade lastega muusikat kuulates on vaja äratada tähelepanu ereda mänguasjaga. Võid kaasa võtta jänku (või muu mänguasja). Jänku tervitab lapsi. Lapsed silitavad tema kõrvu, puudutavad saba. Seejärel kuulame laulu jänku kohta: "Zainka, zainka, väike zainka, pikad kõrvad, kiired jalad." Jänku peidab end sõnade "Jänku-argpüks" ees. Lapsed külmuvad sel hetkel reeglina. Ja jänku vaatab ühelt, siis teiselt poolt välja. Lapsed naeratavad. Siin saate uuesti laulu laulda.

Lapsed kuulavad laulu juba tähelepanelikumalt. See on esimene tutvumine lauluga.

Väga hea on muusika kaudu iga lapse poole pöörduda, luua sõbralik õhkkond, tekitada lastes positiivseid emotsioone mitte ainult mänguasjaga suhtlemisel, vaid ka muusika kuulamisel.

Ülesanne, millega seisame silmitsi esimese noorema rühma lastega töötamisel, on sõnastatud järgmiselt:

„Edendada huvi väikeste laulude, muusikariistadel ja grammofoniplaatidel esitatavate muusikapalade kuulamise vastu.

Õpetage lapsi tähelepanelikult kuulama rahulikke ja rõõmsameelseid laule, erineva iseloomuga muusikapalu, et mõista, millest lauldakse. "

Esimese noorema rühma lastega töötamisel kasutatakse erinevaid kuulamise õpetamise tehnikaid ja meetodeid - see on muusika kuulamine, mänguasja näitamine, verbaalne selgitus. Enne laulu alustamist peate lastele rääkima, millest nad kuulevad: et see laul räägib jänkusest või hobusest jne.

Muusikast rääkimine on kõige olulisem meetod. Sõna annab edasi muusika iseloomu, meeleolu. Selles vanuses lastel on väike sõnavara, vähe elukogemust, nad ei oska ise muusika poolt edastatavat meeleolu sõnastada, kuid saavad seda tunda.

Lapsed elavnevad, kui kõlab rõõmsameelne muusika: "Oh, sa varikatus, mu varikatus!", "Masin".

Ja kui kõlab laul "Bayu-bye", muutuvad lapsed vaikseks. Isegi pärast laulu lõppu on nad vaiksed, rahulikud. Muljet kuulatud muusikast saab väljendada tabamisega: "Milline õrn, vaikne muusika!", "Milline lõbus muusika!" jne. Seejärel korrake samu sõnu, kuid küsimuse kujul: "Naljakas muusika?" "Rõõmsameelne!" - vastavad lapsed.

Enne uue teose kuulamist ei piisa sellest, kui öelda lastele ainult selle pealkiri. Selleks, et lapsed saaksid uue laulu sisu (selle teksti ja meloodiat) tajuda, on vaja need kuulamiseks häälestada.

„Poisid, ma laulan teile laulu talvest. Talvel on kõik valge, sest lund on palju.

Ja Vanya võttis kelgu ja hakkas mäest alla sõitma. " Seejärel esitan laulu, esitan sisu kohta küsimusi. "Kes sõitis teerulliga?" "Kas rulluiskudega sõitmine on lõbus?" "Sellepärast on muusika lõbus." Laen Mängin meloodia viimast osa.

Mõnes laulus annab klaverisaade elava muusikalise pildi, näiteks Rauchwergeri loos "Horse" või Vitlini laulus "Cat" on vaja juhtida laste tähelepanu nendele muusikalistele fragmentidele. Küsides, kellele muusika rääkis, kuidas sa arvasid? Ja taas mängida muusikapala onomatopoeiaga.

Lastele meeldib väga kuulata laulu "Masin". Sissejuhatusel teevad nad mootori häälega sarnaseid helisid, teevad kätega liigutusi, nagu sõidaksid. Need toimingud toimuvad iseenesest, neid dikteerib muusika. Laps kuulab muusikat, laulab kaasa, tantsib, plaksutab käsi ..

Laste muusika kuulamisvõime kujundamiseks on võimalik läbi viia harjutusi muusikaliste helide (tämber, dünaamika kõrgus, kestus) eristamiseks. Selleks soovitame kasutada muusikariistu ja mängida mänge "Vaikselt valjult", "Nukk kõnnib ja jookseb", "Arva ära, mida ma mängin?", "Kes kõnnib metsas". Nii õpivad lapsed kuulama meloodiat, laulu sõnu.

Kogu aasta vältel muusikaline repertuaar laieneb ja rikastab. Lapsed õpivad võrdlema erinevat tüüpi muusikapalasid. Sel eesmärgil tuleks kasutada kontrastset tehnikat. Andke kuulata naljakas, kiire ja seejärel aeglane, kurb lugu. Selleks, et muusikaline pilt jääks lapse meeltesse, soovitame kasutada mänguasja. Teod nuku või jänkuga illustreerivad muusika sisu: rõõmsameelne, rõõmus meloodia - nukk kõnnib, vaikne, aeglane - nukk magab. Arutletakse muusika olemuse ja mänguasjaga toimuva üle.

Läbiviidud töö tulemusena saavad lapsed esimese noorema rühma lõpuks kuulata muusikat, määrata oma iseloomu ja vastata küsimusele laulu sisu kohta. A. Aleksandrovi "Sügislaul", Razorjonovi "Hällilaul", M. Krasevi "Zainka" mõjutavad neid kindlasti oma kurbade rahulike meloodiatega; Grechaninovi "Minu hobune", Frida "Petrushka laul" Potolovski "Hobune" kutsuvad esile animatsiooni, naeratusi ja füüsilist tegevust.

Vastavalt B.M. Teplova "Muusika sisu on tunded, emotsioonid, meeleolud" ("Muusikaliste võimete psühholoogia"). Kui laps reageerib emotsionaalselt konkreetsele muusikapalale, on osa muusikalise arengu ülesandest täidetud. See tegevus, olles iseseisev, on samal ajal kohustuslik osa igasuguses muusikamängus, igasuguses muusikalises tegevuses. Koolieelikute esteetiliseks arendamiseks kasutatakse peamiselt 2 tüüpi muusikat: vokaal-, instrumentaalmuusikat. Hääletu kõlavorm on noortele ja noortele paremini kättesaadav.

2. Laulmine ja laulude kirjutamine on laste üks armastatumaid musitüüpe. tegevusi. Koorilaul ühendab lapsi, loob tingimused nende emotsionaalseks suhtlemiseks.

Esimesel etapil saavad lapsed ainult kaasa laulda ja mängida onomatopoeiat (kass mühistab, koer haugub, lind laulab)

Et tutvustada lastele uut laulu, esitab laulu soolo õpetaja, kellel on head muusikalised võimed - hääl, puhas intonatsioon, õige liigendus ja hääldus. Reeglina tekitab selline tutvumine uue teosega lastes elavat emotsionaalset reaktsiooni. Muusikajuhi oskus laulda, tantsida, pilli mängida on lastele loomulik, samas kui sellised õpetajaoskused tekitavad suurt huvi ja soovi jäljendada.

Laulu õppimise teises etapis laulab õpetaja koos lastega, jälgib samal ajal, kas kõik lapsed on aktiivsed, kas nad edastavad meloodia õigesti.

Pedagoogid õpetavad lapsi laulu hoolikalt kuulama, proovivad tekitada neis soovi osaleda onomatopoeias, meelitamises, kaasa laulmises ja laulmises.

Lastele õpetatakse:

Laulge pingevabalt, loomuliku häälega, ärge suruge heli peale ja ärge hüüdke üksikuid sõnu välja;

Alustage ja lõpetage ühislaulmine, laulage ettearvamata ja kajata, tehke paus, kuulake sissejuhatust ja järeldust;

On õige edastada meloodia üldist suunda ja laulu rütmilist mustrit (see on esimese noorema rühma laste võimuses).

Te ei tohiks oodata ühesugust edu laulmisel kõigile sama rühma lastele, aga ka kahe rühma lastele, kes on moodustatud samaealistest beebidest. Palju sõltub sellest, millal see rühm moodustatakse, kui palju lapsi käib lasteaias teisel aastal, kui palju uusi, "koduseid" lapsi, kes on muusikatundideks vähem valmis. Kahe kuni kolmeaastaste laste muusika kõrva mõjutavad paljud tegurid - kõne, liigutuste koordineerimine (sellest sõltub ka liigendus), üldine areng jne.

Tuleb meeles pidada, et kolmanda eluaasta lõpuks teavad ja kasutavad imikud viis kuni kuus korda rohkem sõnu kui kahe või kahe aasta, 1-2 kuu jooksul.

Lastele mõeldud laulude tekst peaks olema selge, lühike, väljendusrikas, huvitav, meloodia peaks jääma selle rühma laste häälte vahemikku, olema mugav kõhklemisel ja hingamisel. PEAL. Metlov märkis, et mõiste "juurdepääsetav laul" on ebapiisav mõistega "lihtne laul". Kerged laulud üksi ei saa laste muusikalisele arengule kaasa aidata. See tähendab, et lugusid valides tuleb juhinduda reeglist järkjärgulise ülemineku kohta õppetult võõrale.

Kõige väiksemad lapsed liiguvad meelitamiselt ja onomatopoeelt laulmisele ja laulmisele.

Olles laulu kätte võtnud, õpib õpetaja seda pähe - ja mitte ainult meloodiat, vaid ka saatet. See hõlbustab oluliselt laste laulmist õpetamise protsessi. Laste tähelepanu on ebastabiilne. Ainult lapsi vaadates, igaüht nähes, koondab õpetaja nende tähelepanu, julgustab ja kaasab nad kaasa laulma.

Lastega on vaja laulda klaverisaatel: tämbri, helikvaliteedi poolest on klaverisaade parem. Aga anda kuulata lastele tuttavate laulude meloodiaid, mida esitatakse erinevatel muusikainstrumentidel - kolmik, plokkflööt, ksülofon, suupill, metallofon, lasteharf - on soovitav ja vajalik. See arendab meloodilist ja tämbrilist mälu, muusika sisekõrva, õpetab lapsi muusikat mõistma, armastama ja seda nautima.

Sageli laulavad lastega töötavad kasvatajad väga aeglaselt, peaaegu silbides, selgitades seda nii. "Et kõik saaksid aru." Ja tulemus on mõnikord vastupidine: silpide vaheline side kaob - sõna kaob, tähendus kaob, seos helide vahel kaob - meloodia kaob.

Kuidas siis lastega laulda? Peaksite laulma oma väikestele sobivas tempos, kuulates samal ajal nende laulu ja kaasa lauldes. Võite kutsuda lapsi kordama laulu, mida nad just mängisid, natuke kiiremini. Selleks peab täiskasvanu esmalt laulama ühe fraasi pakutud tempos, seejärel laulma koos lastega, kuulates, kuidas nad hakkama said, kas see on neile mugav, otsustab, kas jätta see tempo edasiõppesse. Te ei tohiks tempot kunstlikult kiirendada ega aeglustada, nii et lugu "laguneb".

Laps on kaheaastane. Ta on lasteaias käinud vaid nädal või kaks. Kohanemisperiood möödus kiiresti ja lihtsalt. Muusikatunnis vaatab ja kuulab laps huviga, kuidas muusikajuht ja õpetaja laulavad.

Õpetaja pakub talle: "Laula meiega laulu!". Laps vaikib. Hirmud? Ei taha? Ei saa aru? Jah, ta ei saa aru, mida tal täpselt paluti. Kodus ei kaasanud täiskasvanud teda laulmisse (“Mal, räägib halvasti”) ja kui tal paluti muusikatunnis laulda, ei saanud laps aru verbi “laulda” tähendusest. Seetõttu peab õpetaja enne ja pärast laulu esitamist ütlema: "Nii ma laulan laulu", "ma laulan", "Kuidas tädi Olya laulis?" Kui tunni ajal lauldi kaks laulu, siis ärge unustage enne ja pärast igaühe esinemist öelda: "Me laulame" ja "Laulage laulu". Pärast kahte seanssi saab laps juba aru tegusõna "laula" tähendusest. Ta kuulab, vaatab õpetajale otsa ja küsib: “Veel”, kuid ise ei laula.

Suur praktika väikelastega töötamisel aitas esile tuua neid laule, mida lapsed kõige meelsamini laulma hakkavad.

Popevka "Laulab, laulab meie Tanechka" - üks neist.

Esitati vene rahvalaulu "Ööbik laulab, laulab" meloodia järgi

Lapsed istuvad poolringi paigutatud toolidel, muusikajuht kutsub Tanechka enda juurde, kallistab teda, vaatab kõiki hellitavalt ja laulab ilma muusikalise saateta:

Meie Tanechka laulab, laulab,

Laulab, laulab, hea.

Hea, nägus.

Laulab, laulab oma laulu:

La-la, la-la, la-la-la, la, la.

Õpetaja kutsub Tanechka laulma "la-la ..."

Esimeses tunnis seisab Tanechka (või Olechka, väike Johnny) meelsasti muusikajuhi kõrval, naudib tähelepanu ja kiindumust, kuid ei pruugi laulda. Muusikajuht püüab kannatlikult ja osavalt last kaasamisse kaasata.

Siin on õnne: üks lastest hakkas laulma! Vaadake laste reaktsioone. Nad pööravad kohe oma tähelepanu laulvale lapsele, vaatavad teda üllatuse ja huviga. Täiskasvanud saavad aru: see on võit. Nüüd ühinevad laulmisega ka teised lapsed. Kui kaks -kolm last hakkasid rühmas kaasa laulma, on see garantii, et ülejäänud laulavad nädala pärast (muidugi täiskasvanute abiga). Võite kutsuda mitu last laulma ja seejärel kogu rühma, kasutades neid sõnu:

Mu lapsed laulavad,

Nad laulavad, laulavad hästi.

Hea, nägus,

Nad laulavad, laulavad oma laulu:

La-la, la-la, la-la-la, la-la,

La-la, la-la, la-la-la, la-la.

Kui popevkas "Meie Tanya laulab, laulab" laulavad lapsed kaasa ainult "la-la", siis järgmises laulus ("Karu") hakkavad mõned korduvad sõnad kaasa laulma. Nii et lastele mõeldud lihtsas ja huvitavas mängus on lisatud korduvate sõnadega laululaul ja lapsed hakkavad kergesti kaasa laulma.

Popevka "Karu"

Pingil magab karu (mänguasi). Lapsed koos õpetajaga tulevad tema juurde ja äratavad ta üles:

Karu, karu, miks sa kaua magad?

Karu, karu, miks sa nii norskad?

Karu, karu, karu, tõuse üles!

Karu, karu, mängi meiega!

Õpetaja tõstab karu üles, ta “ärkab ja uriseb”, lapsed jooksevad minema. Karu kõnnib, otsib lapsi, ütleb: "Kes siin laulis laule, ei lasknud karul magada?" Kui karu jälle "magama jääb", kordavad õpetaja ja lapsed laulu. Mäng on lastele lõbus ja arusaadav ning nad ühinevad meelsasti kaasa laulmisega.

"Muusikamängudes on laste laulutegevus suurem, seda ilmsem, seda ilmsem on nende laulmise tulemus" (Babadzhan T. Muusikaline haridus väikelastele. - M., 1967. - S. 53).

Muidugi ei laula kõik lapsed laulu esimestest tundidest algusest lõpuni. Esiteks laulavad lapsed koos korduvate sõnadega ("Kaisukaru, mängukaru") ja seejärel mõned fraasid.

Mängu kaasatud lühikesed kuplid on laulmisel väga abiks. Kuigi neid ei saadeta muusikaga, räägivad lapsed rõõmsalt, sõbralikult kooris (laulus). Niisiis, muusikalises ja liikumissaates "Nataša suplus" (vene folk. Mel., Sõnad N. Frenkel, liigutused I. Plakida / We love music. Issue 6. - M., 1967) on selline kupell:

Vesi-squish-squish-squish,

Nataša-kup-kup-kup.

Neid ridu ei laulda, vaid korratakse salmide laulmise vahelises vestluses. Selline koorikoordineerimine on oluline sammuks laulma õppimisel.

Nii meelitavad täiskasvanud pooleteise kuni kaheaastasi mudilasi kaasa laulma ja hakkavad laulma koos kolmanda eluaasta lastega (eriti juhtudel, kui rühm moodustatakse uutest "kodu" lastest).

Kaks nädalat pärast laulu "Meie Tanya laulab, laulab" õppimist ja looga "Karu" mängimist võite alustada tööd looga "Linnud". Ukraina rahvaviis.

Popevka "Linnud"

Lenda, linnud, meile, meile, meile.

Ma annan lindudele seemneid, ma annan neile, ma annan neile.

Linnu nokaga - hammustus, hammustus, läks.

Vaatan linde ja laulan:

La-la-la-la, la-la, la-la-la,

La-la-la-la, la-la, la-la-la.

Laulu tekst on lastele selge. Korduvad sõnad aitavad neil kaasa lüüa. Sõnad “vaatan linde ja laulan” lubavad laulu jätkata. Kõik kordavad salmi, ümisevad "la-la", mis võimaldab meloodiat paremini meelde jätta. Parem on laulu laulda ilma instrumentaalse saateta. Hiljem saab meloodiat kuulamiseks pakkuda, esitades seda muusikatundides piibul, flöödil, metallofonil, harfil jne; soovitav on paluda lastel see laul teada saada ja nimetada.

Laste laulurepertuaaris on laul "Linnud" üks parimaid: sellel on ilmekas meloodia, selge tekst ja korduvad sõnad. Tema abiga õpetame lapsi mitte ainult üksikute sõnadega kaasa laulma, vaid ka fraase, kogu laulu. Äkki ei peaks seda "rikastama" täiendavate rütmiliste ülesannetega ja lõbustama lapsi?

Imikute rütmitunde arendamiseks, muusikale individuaalsete liigutuste õpetamiseks on suur valik instrumentaal- ja vokaalmuusikat (alustades sõnadega "Daamid"),

Laulud, kus on onomatopoeia, näiteks "Bobik" (muusika T. Popatenko, sõnad I. Naydenova // Laulud lasteaiale. Number 1 - M., 1965), aitavad lapsi kaasamisse ja laulmisse kaasata. Lapsed jäljendavad kiiresti ja meelsasti koera haukumist. Esiteks pikendavad nad rida, purustades fraasi, ja seejärel kõlab koolituse käigus onomatopoeia sõbralikumalt ja rütmiline muster ei ole häiritud. Järk -järgult hakkavad lapsed laulma mõnda sõna ja seejärel kogu laulu.

Lastega muusikatunde peetakse kaks korda nädalas, millest ei piisa laulu edukaks õpetamiseks. Mida sagedamini kuuleb beebi laulu, mida esitatakse erinevatel muusikariistadel või häälega, sõnadega või ilma, seda kiiremini arenevad tema muusikalised võimed.

Intonatsiooni puhtus sõltub mitte ainult lapse muusikakõrvast, vaid ka tema tähelepanust laulmise ajal. Mõnikord segavad häbelikkus ja kehv liigendus laulmist.

3. Muusikalis-rütmiliste liigutuste hulka kuuluvad tantsud, tantsuloovus, muusikalised mängud, ringtantsud, harjutused. Lapsed õpivad liikuma vastavalt muusika olemusele, muusikaliste väljendusvahenditega. Nad arendavad rütmitunnet, arendavad kunstilisi ja loomingulisi võimeid.

Selles tunni osas on kasvataja roll suur. Uute liigutuste õppimise protsessis osaleb ta koos muusikalise juhiga igasuguste harjutuste demonstreerimisel, mis võimaldab lastel samaaegselt arendada oma visuaalset ja kuulmistunnetust. Kuna õpetaja ei istu pilli juures, näeb ta kõiki lapsi, saab ta toimingu käigus anda asjakohaseid juhiseid ja märkusi. Õpetaja peab igat tüüpi harjutustes, välja arvatud kujundlikud, näitama täpseid, selgeid ja ilusaid liikumismustreid. Kujutavate harjutuste puhul annab õpetaja eeskujulikke proove, kuna need harjutused on suunatud laste loomingulise tegevuse arendamisele.

Tantse õppides on vajalik ka õpetaja show. Tulevikus antakse täitmise käigus ainult suulisi juhiseid, parandatakse vigu. Lapsed õpivad edastama erinevaid pilte (linnud lendavad, hobused hüppavad, jänkud hüppavad). Õpetaja aitab verbaalselt liigutusi, tegelastega sarnasusi täpsemalt edasi anda. Järelikult areneb laste loominguline tegevus läbi sihipärase õppimise, muusikalise kogemuse laiendamise, tunnete, kujutlusvõime, mõtlemise aktiveerimise.

Õpetaja osalemine muusikatunnis sõltub vanuserühmast, laste muusikalisest valmisolekust ja selle tunni konkreetsetest ülesannetest. Kasvataja jaoks on eriti oluline osaleda töös nooremate rühmadega, kus tal on mängimisel, tantsimisel ja laulmisel peamine roll. Mida nooremad lapsed, seda aktiivsem peab õpetaja olema - igale lapsele abi osutama, jälgima, et lapsed ei segaks end, olema tähelepanelik, jälgima, kes ja kuidas nad tunnis avalduvad.

Õpetaja peaks suutma laulda laule, näitama mis tahes harjutust, mängu või tantsu, tundma kuulamiseks mõeldud muusikat laste repertuaarist. Muusikatundide ajal jälgib õpetaja laste kehahoiakut, laulu sõnade hääldust, materjali assimilatsiooni kvaliteeti.

Õpetaja on kohustatud:

Arendada laste iseseisvust, initsiatiivi tuttavate laulude esitamisel, ringtantse erinevates tingimustes (jalutamiseks, hommikusteks harjutusteks, tundideks), aidata lastel oma muusikalisi muljeid loomingulistes mängudes väljendada.

Muusika kõrvade arendamiseks, laste rütmi tunnetamiseks muusikaliste ja didaktiliste mängude läbiviimisel.

Süvendada laste muusikalist kogemust, kuulates muusikat helisalvestistelt.

Teadke kõiki muusikalise hariduse programmi nõudeid, kogu oma rühma repertuaari ja olge muusikatundides aktiivne muusikajuhi assistent.

Korraldage oma rühma lastega regulaarselt muusikatunde muusikajuhi puudumisel (puhkuse või haiguse tõttu).

Õpetaja peab muusikalist haridust läbi viima, kasutades kõiki töövorme: laulu, kuulamist, muusikalisi ja rütmilisi liigutusi, mängides laste muusikariistu

Õpetaja omandab oskused selliseks tööks haridusasutustes toimuval erikoolitusel ja suhtlemisel muusikajuhiga erinevatel konsultatsioonidel, seminaridel ja töötubades.

Ükskõik kui kõrge on muusikajuhi pedagoogiline kvalifikatsioon, ei saa ühtegi muusikahariduse põhiülesannet rahuldavalt lahendada, kui see viiakse läbi ilma õpetaja osaluseta ja ka siis, kui muusika kõlab lastele ainult päevadel, mil tuleb muusikajuht, kui koos lastega lauldakse, mängitakse ja tantsitakse ainult muusikatundides.

Väikeste lastega süžeedeta mänge õppides mängib õpetaja kõigil õppimise etappidel.

Tantsudes täiskasvanu osavõtul, kus tegevused jäädvustab liigutuste autor, tantsib õpetaja alati koos lastega kõikides vanuserühmades.

Erineva ülesehitusega tundides sõltub kasvataja roll laste tegevuse tüüpidest ja vastab selle rakendamise metoodikale.

Lisaks on põhiline roll muusikahariduses laste iseseisvas tegevuses pandud kasvatajale. Seda tüüpi tegevus eeldab väliste tingimuste, teatud materiaalse keskkonna loomist. Lastele on oluline oma muusikanurk - väikese arvu muusikariistade, muusika- ja didaktiliste mängudega.

Iseseisva muusikalise tegevuse kavandamisel vaatab õpetaja õppeaasta alguses lapsi tähelepanelikult. Keda mis huvitab (laulmine, tantsimine, pillimäng), kas on lapsi, kes musitseerimisest osa ei võta?

Mõnikord lähevad peaosad samadele lastele. Osaliselt on see tingitud lapse soovist olla juht, mitte huvist muusika vastu. Teisi lapsi tõmbab muusika, kuid nad on kartlikud, otsustamatud. Õpetaja peab looma igale lapsele optimaalsed tingimused.

Kõrgeima töö kvaliteedi saab tagada seal, kus pedagoogid, pidevalt täiendades oma muusikalist ja pedagoogilist kvalifikatsiooni, saavad aktiivseks ja osavaks muusikajuhi abiks, kasutavad muusikalist materjali igapäevases töös lastega ning saavad vajadusel iseseisvalt läbi viia lihtsamaid muusikatunde. - muusikajuhi puudumisel ...

Kui õpetajal on juba kogemusi muusikatundide vaatlemisel ja analüüsimisel, aga ka nende iseseisva läbiviimise kogemus, teeb ta oma ettepanekud tundide läbiviimise metoodiliste võtete arutamisel, stimuleerib laste loovust, soovitab teemat, jagab rolle, visandage süžee areng mängudes ja dramatiseeringutes.

Sellise kvalifikatsiooni omandab kasvataja pidevalt spetsialisti lastega tehtud töö süstemaatilise analüüsi, personali juhendamissessioonide ja muusikajuhi üha kasvavate ülesannete täitmise tulemusena.

Pidades silmas personali muusikalise ja pedagoogilise kvalifikatsiooni pidevat ja igakülgset paranemist, peaks muusik mitte ainult õpetama õpetajatele laulmist, liikumist ja muusikamaterjali õiget esitlusviisi, vaid tõstma ka õpetajate üldkultuuri, õpetama et nad mõistaksid muusika elementaarseid jooni - teose olemuses, muusikalises vormis. (soolo, koor, fraas.). Soovitav on teavitada kollektiivi olulistest muusikalistest kuupäevadest, uudistest laste muusikahariduses ja muudest muusikaelu küsimustest.

Mõelgem veel ühele olulisele laste muusikalise ja esteetilise hariduse vormile - pidulikule matineele, mis hõlmab peaaegu igat tüüpi laste ja õpetajaskonna loomingulist tegevust.

Matinee on osa kogu lasteaias tehtavast kasvatustööst. Siin täidetakse moraalse, vaimse, füüsilise ja esteetilise kasvatuse ülesandeid. Seetõttu võib pühadeks valmistumist, selle hoidmist ja laste saadud muljete kinnistamist pidada üheks pedagoogiliseks protsessiks.

Matinees on õpetaja tegevus väga mitmekesine. Kõige vastutustundlikum on juhi roll. Tema emotsionaalsus, elavus, oskus lastega vahetult suhelda, luuletekstide ilmekas esitamine määravad suuresti pidustuste üldise meeleolu ja tempo. Juhendaja ei pea mitte ainult programmi tundma, vaid ka suutma kiiresti reageerida ootamatutele juhuslikele muutustele.

Lastele pakuvad suurt rõõmu kasvatajate soolo- ja rühmatendused. Nad võivad näidata erinevaid tantse, laulda laule, mängida tegelase rolli.

Kasvatajad, kes ei mängi mingeid rolle, on oma rühma lastega. Nad jälgivad tähelepanelikult, kuidas lapsed seda või teist etendust tajuvad. Nad laulavad koos nendega, valmistavad ette atribuute, kostüümide detaile, panevad lapsed õigeaegselt riidesse, aitavad neid vajadusel tantsides ja mängides.

Pärast puhkust mäletavad lapsed pikka aega meeldivaid etendusi. Koolitaja peaks püüdma neid muljeid kinnistada, sidudes need õpingute teemaga. Ta kutsub lapsi üles joonistama või skulptuurima kangelast, kes neile meeldib, mõtlema välja uue süžee koos matinee tegelastega, juhtima vestlusi, kordama lemmiklaule, mänge, tantse rühmas ja jalutuskäigu ajal.

Õpetaja saab lastega iseseisvalt mängu õppida, korraldada väikese teatrietenduse, mille saab seejärel kaasata muusikatundi või piduliku matinee programmi.

Õpetaja muusikatöö kvaliteet, tema tegevuse areng ei sõltu ainult tema võimetest ja kogemustest selles valdkonnas. Olulist rolli mängib siin muusikajuhi oskus arvestada iga kasvataja iseloomu iseärasustega: kiita häbelikud heaks, sisendada neisse oma võimetesse kindlustunnet, leida kriitika vorm, mis ei kahjusta uhkust ja tekitab soovi vigu parandada. On vaja õpetada täpsust neile, kes on oma kohustuste suhtes kergemeelsed, julgustada edaspidist paranemist neil, kes saavutatu suhtes rahunevad.

Kasvataja rollist laste muusikalises tegevuses pole kahtlust. Tal on koos muusikuga suur tähtsus muusikalises ja esteetilises kasvatuses. Mis puudutab kohustusi - selget piiri ei ole vaja tõmmata - seda peaks tegema kasvataja ja selle eest vastutab muusikajuht. Ainult ühine tegevus, ühine loominguline lähenemine sellele küsimusele võib vilja kanda. Oluline on huvitada ja köita kasvatajat muusikalises tegevuses samamoodi, nagu me köitame lapsi muusikamaailma. Peate temas äratama soovi muusikat õppida, seda teha, siis on õpetaja teie parim abiline.

Mõnel lasteaial on hea traditsioon puhkusekogemuste tugevdamiseks muusikatunnis. Lapsed tulevad saali, kuhu jääb puhkuse kaunistamine, kostüümide detailid, mängude atribuudid. Õpetaja kutsub lapsi matineel meelde tuletama, mis neile meeldis, vahetama muljeid ja esitama soovi korral laule, luuletusi, mänge, tantse, dramatiseeringuid. Mõnda etteastet võib esinejate vahetusega korrata kaks -kolm korda. Kõik see aitab puhkuse sisu sügavalt tunnetada, sellest häid mälestusi säilitada.

Lasteaiapuhkus on haridusprotsessi oluline osa. Nad mõjutavad aktiivselt koolieeliku isiksuse kujunemist, võimaldavad tal näidata oma oskusi, võimeid, loomingulist algatusvõimet, võtavad kokku teatud pedagoogilise töö tulemuse.

BIBLIOGRAPHY:

N. A. Vetlugina "Lasteaia muusikalise kasvatuse metoodika"

A. N. Zimina "Muusikalise hariduse alused koolieelses lasteasutuses"

TS Babadzhan "Väikelaste muusikaharidus"

E. I. Yudina "Muusika ja loovuse esimesed õppetunnid"

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "Muusika ja liikumine"

Muusikajuhi käsiraamat

M. B. Zatsepina "Muusikaline kasvatus lasteaias"

M. B. Zatsepina "Kultuuri- ja vaba aja tegevused lasteaias"

Kohalik koolieelne haridusasutus

"Lasteaed number 49"

Muusikalise tegevuse roll koolieelikute esteetilises kasvatuses

Kõne vanemate koosolekul

Muusikaline juht:

Belova E.A.

Saransk 2012

Esteetiline kasvatus lasteaias toimub reaalsuse (loodus, igapäevaelu, töö ja ühiskondlik elu) ja kunsti (muusika, kirjandus ja teater) mõjul. Laste esteetilise tegevuse korraldamise vorme on erinevaid: mänge, tunde, ekskursioone, puhkust ja meelelahutust.

Pedagoogika määratleb esteetilise hariduse kui elu ja kunsti ilusa tajumise, tunnetamise, mõistmise võime arendamise.

Kunstil on esteetilises kasvatuses eriline roll. Laps astub kunstimaailma, tutvudes erinevate rahvaste loovusega, muusika ja tantsuga, nukuteatri etendustega jne.

Kuid selleks, et õppida kunstis ja elus ilusat mõistma, on vaja minna kaugele elementaarsete esteetiliste muljete, visuaalsete ja kuuldavate aistingute kogumiseks, vajalik on teatud emotsionaalsete ja kognitiivsete protsesside arendamine.

Esteetilise kasvatuse ülesanded laste muusikalises tegevuses lahendatakse järk -järgult, alates lihtsast ja elementaarsest (lastele) kuni keerukate (vanemate koolieelikute jaoks).

Need ülesanded on järgmised:

• Süstemaatiliselt arendada laste ilu tajumist, esteetilisi tundeid, ideid. Põhjustab lastel emotsionaalset reageerimist, rõõmu, põnevust.
• Tutvustage lastele kunstivaldkonna tegevusi, õpetades neile esmaseid muusikalisi teadmisi, praktilisi oskusi.
• Moodustada esteetilise maitse alused ja oskus iseseisvalt kunstiteoseid hinnata.
• Arendada laste kunstilisi, muusikalisi ja loomingulisi võimeid. Nende kunstiga seotud tegevused peaksid alati olema lõdvestunud, täis rõõmsat püüdlust, loomingulist kujutlusvõimet ja algatusvõimet.

Kui piisab sellest, kui lapsed saavad lugudest aru ja neile emotsionaalselt reageerida, koos õpetajaga lihtsaid laule laulda, muusika helisid kuulata, tantsima õppida, siis vanemas koolieelses eas ei tohiks lapsed muusikat kuulates mitte ainult emotsionaalselt tajuda muusikateose sisu, aga ka sisu seost ja väljendusrikkust (näiteks: rõõmsameelne tantsumuusika kõlab kiiresti, rõõmsalt, selgelt, valjult), tunnustada tuttavaid teoseid, meelde jätta uusi ja võrrelda neid need, kes juba tuttavad. Samad tüsistused tekivad ka laste laulu- ja tantsutegevuses.

Kogu esteetilise haridusega seotud töö edukuse määrab suuresti see, milliseid meetodeid kasutatakse, samuti see, kuidas võetakse arvesse laste individuaalseid võimeid ja nende üldist arengutaset.

Muusika lapsele on rõõmsate kogemuste maailm. Seetõttu on vaja arendada laste kõrva muusika, võimete ja emotsionaalse reageerimise osas.

Lapsed on võimelised muusikat mõistma, tegema kõige lihtsamaid üldistusi - määrama näiteks muusika olemuse, nimetama märke, mille järgi näidendit võib pidada rõõmsaks, rõõmsaks, rahulikuks või kurvaks. Lapsed mõistavad nõudeid: kuidas laulda erineva iseloomuga laule, kuidas liikuda rahulikus ringtantsus või liigutavas tantsus. Juba koolieelses eas kujunevad muusikalised huvid: eelistatakse üht või teist tüüpi tegevust, muusikažanrit ja 6-7 -aastaselt ilmneb kunstilise maitse esialgne ilming - oskus hinnata teoseid ja nende sooritust.

Laste tegevused muusikatundides on suunatud haridus- ja loominguliste ülesannete täitmisele. Nad õpivad esinemisoskust ja improviseerivad oma tagasihoidlikke meloodiaid ning mitmesuguseid tantse esitades püüavad nad omal moel edasi anda erinevaid tantsuliigutusi, muusikalisi mängupilte.

Lapse isiksuse mitmekülgne areng on tagatud tänu esteetilise hariduse tihedale seosele moraalse, vaimse ja füüsilisega. Kognitiivne ja vaimne tegevus aktiveerub ka muusikatundides. Lapsed õpivad palju, kuulates teoseid hoolikalt, kuulates lugu neist ja nende autoritest. Need vaimsed tegevused rikastavad ja laiendavad lapse tunnete ja kogemuste ulatust ning annavad neile tähenduse.

Muusikalise ja esteetilise hariduse harmoonia saavutamiseks kasutatakse kõiki eelkooliealistele kättesaadavaid muusikalisi tegevusi, aktiveeritakse kõik koolieelikute loomingulised võimalused.

Niisiis, esteetilise hariduse ülesanded koolieelikute muusikalises tegevuses lahendatakse mitmete muusikakunstile iseloomulike ülesannete täitmisega:

1. Edendada armastust ja huvi muusika vastu. Emotsionaalse reageerimisvõime ja vastuvõtlikkuse arendamine võimaldab kasutada muusika harivat mõju.
2. Rikastage laste kogemusi, tutvustades neile erinevaid muusikateoseid ja kasutatud väljendusvahendeid.
3. Tutvustada lastele erinevaid tegevusi, kujundades muusikataju ja lihtsamaid esitusoskusi laulu, rütmi, laste muusikariistade mängimise valdkonnas, arendada elementaarset muusikalist kirjaoskust. Kõik see võimaldab lastel tegutseda teadlikult, loomulikult ja väljendusrikkalt.
4. Arendada laste üldist musikaalsust (sensoorsed võimed, kõrvakuulmine, rütmitunne jne), kujundada lauluhääl ja liigutuste väljendusvõime. Kui selles vanuses õpetatakse lapsele ja tutvustatakse aktiivset praktilist tegevust, siis toimub kõigi tema võimete kujunemine ja arendamine.
5. Edendada muusikalise maitse esmast arengut. Saadud muusikaga seotud muljete ja ideede põhjal avaldub esmalt valikuline ja seejärel hindav suhtumine tehtud töösse.
6. Arendage muusikasse loomingulist suhtumist piltide edastamise kaudu muusikalistes mängudes ja ümmargustes tantsudes, samuti lugude improvisatsiooni ja tuttavate tantsuliigutuste kombineerimise kaudu. See aitab tuvastada iseseisvust, algatusvõimet, soovi kasutada õpitud repertuaari igapäevaelus, mängida muusikat, laulda ja tantsida.

Kirjandus

1. Vetlugina N.A. Muusikaline haridus lasteaias. - M.: Haridus, 1981.- 240 lk.
2. Belkina V. N., Vassiljeva N. N., Elkina N. V. jt Preschooler: koolitus ja areng. Kasvatajad ja lapsevanemad. - Jaroslavl: "Arenguakadeemia", "Akadeemia K", 1998. - 256 lk.
3. Bugaeva Z. N. Muusikatunnid lasteaias. - M.: AST; Donetsk: Stalker, 2005.- 301 lk.
4. Mihhailova M. A, Laste muusikaliste võimete arendamine. Populaarne juhend vanematele ja õpetajatele. - Jaroslavl: Arenguakadeemia, 1997.- 240 lk.
5. Davydova M.A. Muusikaharidus lasteaias: kesk-, vanem- ja ettevalmistusrühmad. - M; VAKO, 2006 .-- 240 lk.

Muusikatundide roll lapse isiksuse kujunemisel

Sihtotstarbelist muusikalist haridust hakkab laps saama juba lasteaias, seetõttu on muusikaline kasvatus üks lapse isiksuse kujundamise vahendeid juba varasest noorusest peale. Mis puudutab muusikalise arengu valdkonda, siis siin on näiteid musikaalsuse varajastest ilmingutest ning õpetaja ülesanne on arendada lapse muusikalisi võimeid, pakkuda talle huvi, hoolitseda selle eest, et iga kohtumine muusikaga tooks kaasa temast ainult positiivsed emotsioonid.juhid ja kasvatajad muusikatundides, hommikuvõimlemises, puhkuses ja meelelahutuses, iseseisvas muusikalises tegevuses.Taju valdkonnas areneb areng väikelaste lihtsamatest erksamate värvide, vormide, helide eristamisest kuni aktiivsema teadlikkuseni ilusatest, harmoonilistest kombinatsioonidest, rütmilistest suhetest muusikas ja erinevatest vormidest. Visuaalsed abivahendid muusikatundides on koolieelikutele vajalikud mitte ainult muusikalise kuvandi täielikumaks avalikustamiseks, vaid ka tähelepanu säilitamiseks. Ilma visuaalsete abivahenditeta satuvad lapsed väga kiiresti tähelepanu kõrvale.Noorema eelkooliealise lapsega, kes jäljendab täiskasvanut, laulab ta koos üksikute helide, fraaside otsade ja seejärel lihtsate laulude ja meloodiatega, hiljem algab õige laulutegevuse kujunemine. Ja siin on õpetaja ülesanne püüelda laste lauluheli arendamise poole, suurendada selles vanuses saadaolevate vokaalsete ja koorioskuste mahtu. Lapsed tuleb viia selleni, et nad väljendaksid laulmisega oma suhtumist tehtavasse töösse. Näiteks mõned laulud tuleb laulda rõõmsalt ja rõõmsalt, teised aga armsad ja armastavad. Kognitiivne ja vaimne tegevus aktiveerub ka muusikatundides. Lapsed õpivad tööd hoolikalt kuulates palju uut. Kuid nad tajuvad ainult selle kõige üldisemaid jooni, kõige silmatorkavamaid pilte. Samas ei kaota emotsionaalne reageerimisvõime oma tähtsust, kui lapse ülesandeks on kuulata, eristada, võrrelda, esile tõsta väljendusvahendeid. Need vaimsed tegevused rikastavad ja laiendavad lapse tunnete ja kogemuste ulatust, annavad neile tähenduse.

Muusikalisel arengul on positiivne mõju laste üldisele arengule. Nende mõtlemine paraneb, emotsionaalne sfäär rikastub ning võime kogeda ja tunda muusikat aitab kasvatada iluarmastust. Samuti arenevad kognitiivsed toimingud, keel, mälu. Sellepärastmuusikatundides kasutatakse mitmesuguseid muusikalisi arendustegevusi:

Aktiivne kvaliteetse muusika kuulamine, mis on lastele tajutav (muusikaline repertuaar on valitud klassikalise, rahva-, autori- ja kaasaegse muusika muusikateoste hulgast);

Laste etendustegevus (laululaulmine, muusikalised ja rütmilised tegevused, laste muusikariistade mängimine);

Elementaarsete muusikateoreetiliste teadmistega tutvumine;

Muusikalised arengumängud on originaalsete mängude ja loominguliste ülesannete süsteem, mis arendab terviklikult lapse isiksust vokaalse, instrumentaal- ja näitlejategevuse spektris.

Laste muusikalised ja loomingulised tegevused (muusikale joonistamine, muusika plastilised tõlgendused);

Laste klassis omandatud oskused ja võimed tuleb kinnistada, mis tähendab, et muusika peaks kõlama ka individuaalse töö, hommikuste harjutuste, õuemängude, didaktiliste mängude ja meelelahutuse ajal, õhtustel vaba aja veetmise hetkedel, saama loo illustratsiooniks. , muinasjutt jne. Pedagoog peab teostama järjepidevust muusikaõpingute ja muude seoste vahel laste muusikalise kasvatuse ja arengu protsessis. Kasvataja ülesanded laste muusikaliseks arenguks väljaspool muusikatunde on järgmised: parandamine, muusikatunnis omandatud oskuste ja võimete kinnistamine; muusikaliste esituste laiendamine, silmaring, iga lapse kalduvuste ja muusikaliste huvide tuvastamine ja kujundamine; muusikaliste võimete ja iseseisvate tegevusviiside arendamine. Individuaalses töös peab muusikajuht arvestama lapse omadustega, tema muusika- ja liikumisvõimega, muusikalise materjali assimileerimise astmega; aktiveerida passiivseid lapsi, aidata kaasa muusikahuvide kujunemisele. Muusikajuht teeb tööd, mis on seotud asjaoluga, et muusika on lasteaia igapäevaelus pidevalt kohal (visuaalse tegevuse, kõne arendamise, kehalise kasvatuse, jalutuskäikude jms tundides)

Muusik-õpetaja kontakt vanematega on väga oluline: konsultatsioonid, abi koduse muusikakogu korraldamisel, soovitused laste muusikariistade valiku ja kasutamise kohta, muusika kuulamine, teleri vaatamine jne.

Muusikat mängitakse lasteaia igapäevaelus sageli mängude, meelelahutuse, puhkuse, jalutuskäikude ja ekskursioonide ajal. Lapse elu muutub vaesemaks, kui muusika välja jätta. See kinnitab veel kord selle mõju suurt mõju inimesele ja paneb erilise vastutuse õpetajale, vanematele laste muusikalise hariduse õige seadistamise, muusikalise keskkonna korraldamise eest lapse täielikuks arenguks, kujunemiseks tema isiksusest. Traditsiooniliselt on lasteaias tavaks eristada nelja muusikalise tegevuse korraldamise vormi: muusikatunnid, laste iseseisev muusikaline tegevus, muusika igapäevaelus ja jalutuskäikudel. Sellise lähenemisega ühendab muusika lasteaia igapäevaelus kõik muusikalise tegevuse vormid, mis realiseeruvad väljaspool tundi (mängud, meelelahutus, pühad, hommikused harjutused jne). Kui muusikatunnid kui õppetunnid üldiselt on lasteaias haridustegevuse põhivorm ja haridusprotsess viiakse läbi otsese õpetamise kaudu, siis igapäevaelus muusikajuhi, kasvataja, vanemate kaudne juhendamine laste muusikahariduses muutub prioriteediks. Otsene õppimine igapäevaelus pole täielikult välistatud, kuid seda tuleks piirata. Igasugune muusikaline suhtlus lapsega peaks põhinema ühistel tegevustel, partnerlusel, julgustades tema algatusi igal võimalikul viisil, mis on eriti oluline laste iseseisvate ilmingute korral.

Muusikahariduse korraldamise vorm lasteaia igapäevaelus näeb ette kahte tüüpi juhendamist kasvatajalt, muusikajuhilt, lapsevanematelt: otsest ja kaudset. Mängude, harivate harjutuste, jalutuskäikude ajal võib muusika kõlada nii laste kui ka täiskasvanute soovil. Kuid meelelahutus, puhkus, hommikuvõimlemine toimub see reeglina õpetaja algatusel; samas peab ta muidugi arvestama laste võimaluste, huvide ja eelistustega. Iseseisva muusikalise tegevuse teke lasteaias on üks laste kõrge arengutaseme näitajaid, mis iseloomustab teatud muusikalisi oskusi ja võimeid, võimet kanda erinevaid muusikalisi toiminguid igapäevaellu. Laps peaks suutma oma kogutud muusikalisi kogemusi, kujundatud muusikalisi oskusi ja võimeid uutes tingimustes, iseseisvas muusikalises tegevuses vastu võtta vastavalt oma huvidele ja soovidele. Koolieelikute iseseisev muusikaline tegevus areneb edukalt muusikalise hariduse õige sõnastusega nii lasteaias kui ka perekonnas. Tema organisatsioonis on soovitatav järgida järgmisi sätteid:

Haridus on muusikalise hariduse vahend, mis on suunatud lapse isiksuse, eelkõige tema musikaalsuse arendamisele, arvestades tema vanust ja individuaalseid iseärasusi;

Muusikatunnid on laste hariduse korraldamise peamine vorm; õpetamine peaks aga toimuma kõiki sobivaid elusituatsioone kasutades, nii lasteaias kui ka peres;

Laste muusikalise kasvatuse juhendamine õpetaja poolt peaks olema ühistegevuse olemus (olema lähedal, koos, mitte ülevalt, ülevalt), kus täiskasvanuks jääb juht, kuid näeb lapses võrdset osalejat , partner. Lapsel peaks esmalt olema soov väljendada muusika abil oma suhtumist lähedastesse inimestesse, ümbritsevasse reaalsusesse: laulda, tantsida või korjata üles lihtsamad meloodiad laste muusikariistadelt. Niisiis, laps, nähes elavat varblast, võib meenutada vene rahvalaulu "Andrey the Sparrow" ja proovida metallofonil haamriga edasi anda selget rütmilist mustrit; vanem laps, vaadates sügislehtede keeristamist, laulab M. Krasevi laulu M. Ivenseni sõnade järgi

Lehed langevad, langevad

Meie aias lehed langevad.

Kollased, punased lehed

Nad tuult tuult, lendavad.

Selliseid näiteid on palju, kuid see juhtub ainult siis, kui lastel on tekkinud muusikahuvi, soov musitseerida ja kui neil on vajalikud muusikalised oskused ja võimed: nad puhtalt intoneerivad, plastiliselt, väljendusrikkalt liiguvad muusikale, suudavad valige lihtsamad meloodiad laste muusikariistadel jne. Ja loomulikult peavad lapsel olema oma ideede elluviimiseks vajalikud tingimused. Lapsel võib vaja minna tööriistu, mänguasju, mitmesuguseid käsiraamatuid ja muidugi täiskasvanu, õpetaja juhendamist, vastasel juhul võivad ilmuvad soovid kohe kustuda, kui laps on sõnad või meloodia unustanud ja seda pole üks neile meelde tuletada või vajalik muusikainstrument polnud käepärast või mitte need, kes seda kuulata soovivad (ehk siis ei ole plaani elluviimiseks sobivat olukorda).

Lisaks õppimisele kõigis selle vormides tuleks iseseisvuse arendamise olulisi vahendeid seostada muusikaliste muljetega, mida lapsed saavad pühade ajal, meelelahutuses, raadiosaadete kuulamisel ja televiisori, laste multikate ja filmide vaatamisel. Lastega on vaja kuulata erinevate stiilide ja žanrite muusikateoseid. Selline emotsionaalne küllastus lapse elus, milles valitseb headus, hea rõõmsameelne meeleolu, avaldab positiivset mõju tema muusikalisele arengule, muusika kuulamise, laulmise, tantsimise, laste muusikariistade mängimise vajaduse kujunemisele mitte ainult klassiruumis. , aga ka iseseisvas tegevuses.

Muusikalised tunnid aitavad kaasa lapse isiksuse paljude positiivsete omaduste kasvatamisele: need ühendavad lapsi ühiste rõõmude, esteetiliste kogemuste, ühistegevustega, õpetavad käitumiskultuuri, nõuavad teatavat keskendumist, vaimse pingutuse avaldumist, algatusvõimet ja loovust. Klassid mõjutavad vaieldamatult ka teisi laste korraldamise vorme. Laste iseseisev muusikaline tegevus on muusikatundides omandatud teadmiste, oskuste ja oskuste põhjal aktiivsem.

Muusikatunnid toimuvad samaaegselt kogu grupiga. Nende struktuur, sisu sõltub haridusülesannetest ja laste vanusest, nad on väga rikkad ja siin, nagu ka teistes klassides, tehakse üldhariduslikku tööd, arendatakse erilisi võimeid, loov ja ennetav suhtumine õppematerjali on moodustatud. Nõuded õpitud oskuste kvaliteedile muutuvad keerukamaks ja suurenevad rühmiti. On eriline, et lastele õpetatakse korraga mitut tüüpi muusikalist tegevust (laulmine, liikumine jne), mida joonistamise, modelleerimise, matemaatika jt tundides ei esine. Muusikaline kasvatus toimub laste endi tegevuse ja õpetaja õige korralduse tingimustes.

Muusikatundide ülesanded:

Õpeta last õppima teatud järjestusi muusikas, tajumisviise, esitust.

Arendage tema muusikalisi ja loomingulisi võimeid.

Rikastage kogemustega, looge erksate muljete varu.

Muusikaõpingute tähendus on mitmetahuline. Siin viiakse läbi iga lapse süstemaatiline ja planeeritud arendamine, tema esteetiline suhtumine ümbritsevasse kunsti kujuneb laulmise, rütmi, muusika kuulamise, muusikainstrumentide kasutamise ja vaheldumise kaudu.

Klassiruumis kujunevad positiivsed omadused nii üksikisiku kui ka meeskonnana tervikuna. Järelikult võib muusikatunde pidada laste kooliks ettevalmistamise vajalikuks komponendiks.

Liigendusaparaadi arendamiseks kasutatakse muusikat, sest laulu meloodia on üles ehitatud nii, et saate õigel ajal sisse hingata. Lühike, lapsesõbralik muusikaline fraas võimaldab lapsel loomulikult hingata. Lapsed peaksid laulu laulma samal ajal, laulma harmoonias, hääldama teksti selgelt, hea diktsiooniga. Halb hääldus, millega õpetaja võib kokku puutuda last laulma õpetades, avaldub tavalises kõnes. Laps valdab keele helisüsteemi juba varases nooruses, kuulates teda ümbritsevate täiskasvanute kõnet.

Pühad ja meelelahutus on eredad ja rõõmsad sündmused eelkooliealiste laste elus. Erinevaid kunstiliike kombineerides on neil suur mõju laste tunnetele ja teadvusele. Pühade, meelelahutuse ettevalmistamine ja pidamine aitab kaasa laste kõlbelisele kasvatusele, neid ühendavad ühised kogemused, neis tuuakse esile kollektivismi alused. Laule, luuletusi, tantse õppides õpivad lapsed palju ümbritseva maailma kohta. Pidulik õhkkond, ruumide kaunistamise ilu, kostüümid, hästi valitud repertuaar, laste värvikas esinemine - kõik need on esteetilise hariduse olulised tegurid. Muusika kui puhkuse ja meelelahutuse juhtkomponent ühendab endas igat liiki kunsti, loob emotsionaalse meeleolu vastavalt põhiteemale, see peaks tekitama lastes empaatiat. Niisiis, rõõmsameelne, ülemeelik, mänguline muusika uusaasta pühal paneb lapsed ootama rõõmsat üllatust; siirad lüürilised meloodiad, mis kõlavad 8. märtsil, edastavad emadele ja vanaemadele suunatud õrnaid ja sooje tundeid. Konkreetseks puhkuseks sobiva emotsionaalse meeleolu loomine sõltub suuresti hoolikalt koostatud programmist. Õpetaja mõtleb teema, programmi vormi üle, valib muusika- ja kirjandusmaterjali, pöörab tähelepanu üllatusmomentidele, kaunistusele. Puhkuse struktuur võib olla erinev. Näiteks alguses esinevad lapsed ja seejärel peetakse üldtantse, ringtantse, mänge ja atraktsioone. Lubatud on veel üks võimalus, kui kõik need numbrid vahelduvad, on alguses täiesti võimalik näidata väikest etendust või kontserti, milles täiskasvanud osalevad, ja pärast seda lapsi esinema kutsuda. Muusikalised numbrid aitavad lapsi harida: esteetilised, moraalsed omadused, laiendavad teadmiste ringi ja kujundavad ka iga lapse muusikalisi võimeid. Täiskasvanute ja laste muusikalise repertuaari pädev esitus on puhkuse haridusliku mõju lapsele vajalik tingimus. See saab võimalikuks loominguliste ja suurejooneliste etenduste, vaatamisväärsuste ja üllatustega. Lasteaias on heaks traditsiooniks saanud nn hüvastijätupidu, kui mängude ja etenduste kaunistamine, kostüümid ja atribuutika jäetakse muusikasaali. Lapsed saavad soovi korral korrata laule, ringtantse, atraktsioone, mis neile meeldivad. See võimaldab teil puhkusekogemust kinnistada ja taas esinemist nautida. Puhkusel näitavad lapsed oma saavutusi ja lisaks on pühad lapsele uute meeldivate ja rõõmsate muljete allikas, stiimul tema edasiseks arenguks.

Muusikal on laste jalutuskäikudel hariv mõju, stimuleerides nende aktiivsust, iseseisvust, põhjustades erinevaid emotsionaalseid kogemusi, luues hea tuju, taaselustades kogunenud muljeid. Jalutuskäikudel viibivate laste muusikaliste ilmingute jaoks on kõige sobivam periood suveperiood. Sel ajal korraldatakse saidil huvitavaid mänge. Lapsed saavad iseseisvalt või koos õpetajaga laulda oma lemmiklaule, juhtida ringtantse: („Filminime heinamaal“, A. Filippenko, „Maa -tšernozjom“ - vene rahvalaul E. Tilicheyeva seadistuses jne) . Paljusid laule saab lavastada huvitaval viisil, näiteks: "Mlada läks vett tooma" - vene rahvalaul V. Agafonnikovi arranžeeringus, "Sillal" A. Filippenko jt. korraldada laulumänge õues ("Karumetsas", "Teremok" jt). Mängides selliseid mänge nagu "peitmine", "silt", peavad lapsed enne starti valima autojuhi. Seetõttu on hea nendega eelnevalt selgeks õppida paar lihtsat loendusriimi, näiteks "Innukas hobune", "Tsyntsy-bryntsy balalaika", "Valgejänes, kus ta jooksis" jt. Lapsed kasutavad neid hea meelega oma mängudes. Suvel jalutamiseks saate kasutada laste muusikariistu, andes lastele võimaluse improviseerida, esitades lihtsaid meloodiaid, kui neil on teatud oskused muusikariistade mängimisel, ühendada end ansambliks. Jalutuskäikude ajal toimuvad ka muusikalised ja didaktilised mängud, siin tuleks rohkem eelistada õuemänge, näiteks "Tuvastada hääle järgi", "Hush, valjem tamburiinilöögis" E. Tilicheyeva jt. Muusikariistade tämbri eristamiseks on huvitav läbi viia mängu (“Mida me mängime?”, Autor E. Tilicheeva). Need mängud arendavad lastel rütmitunnet, modaalset tunnet, muusikalist kõrva.

Hommikuste harjutuste ja kehalise kasvatuse ülesanded on aidata tugevdada lapse keha, kujundada motoorseid oskusi ja võimeid, arendada füüsilisi omadusi: vastupidavust, reaktsioonikiirust, osavust jne ... On teada, et muusikaliste kompositsioonide heli suurendab keha südame -veresoonkonna, lihaste ja hingamisteede tõhusust. Muusika saatel harjutusi sooritades paraneb kopsuventilatsioon, suureneb hingamisliigutuste amplituud. Samas saame rääkida laste musikaalsuse arengust, selle põhikomponentidest - emotsionaalsest reageerimisvõimest, kuulmisest. Ka siin õpib laps väljendusrikkuse abil muusikat tajuma, liikuma vastavalt oma iseloomule.Füüsiliste harjutuste muusikaline saatmine peab vastama teatud nõuetele: juhtiv roll on määratud motoorsetele ülesannetele; muusika iseloom vastab liikumise iseloomule. Muusikaline saade sõltub nende ülesannete täitmisest. Kõige soovitavam on muusikale teha mõned põhilised liigutused (kõndimine, jooksmine, hüppamine), puurimine ja üldised arendavad harjutused rütmilise võimlemise elementidega. Kui füüsilisi harjutusi sooritada piisava pingega, individuaalses rütmis (harjutused tasakaalus, ronimine, sihtmärgi viskamine, kõrgushüpped, kaugushüpped jne), ei tohiks muusikat kasutada.

Igal liigutusel on oma iseloom, seega on vaja leida sellele sobiv muusikaline saate. Näiteks selge lippude lehvitamine nõuab jõulist ja energilist muusikat; järsud hüpped, lisajõed - kerged, mängulised; lehvitavad paelad - õrn, meloodiline jne. Samal ajal võib üks ja sama liikumistüüp olla erineva iseloomuga. Näiteks kehalise kasvatuse või hommikuste harjutuste alguses kõndimine peaks olema hoogne ja rõõmsameelne, nii et marss valitakse energiline, mõõdukalt kiire tempoga. Tunni lõpus täidab kõndimine teistsugust funktsiooni, vähendab vastavalt füsioloogilist koormust, marssiv muusika on rahulik, mõõdukas. Kuid spordiüritustel on kõndimine ja muusika pidulik, meeleolukas. Füüsiliste harjutuste jaoks muusikat valides tuleb arvestada laste vanusega, kuna imikutel on üsna piiratud füsioloogilised võimalused (lühike samm, suhteliselt mõõdukas liikumistempo jne). Muusikapalad kõndimiseks, jooksmiseks, hüppamiseks peaksid olema erksad, väljendusrikkad, mõõduka tempoga, selge sõnastusega ja kontrastset laadi. Näiteks V. Agofonnikovi “Märtsis” on rahulik meloodia, mugav mõõdukas tempo, pikk sissejuhatus, mis võimaldab kõndimiseks valmistuda. Seetõttu saab seda kasutada imikutega. V. Solovjov-Sedoy marsil “Peatu, kes tuleb” on keerukama ülesehitusega, lühike sissejuhatus, mis kõlab signaalina, kiire tempo ja seda kasutatakse ainult töös vanemate koolieelikutega. Kui hommikusi harjutusi peetakse õues, on muusika kasutamisel mõned eripärad. Õhus olevad helid jaotuvad ebaühtlaselt ja kõik ei pruugi neid kuulda. On vaja mõelda heliallika (plaadimängija, magnetofon, akordion, nupp -lõõtspill) asukoha üle. Jahedal hommikul peate harjutuste tempot veidi kiirendama ja vastupidi, kuumal hommikul aeglustama. Sel juhul tehke võimlemist ilma muusikata.

Kehalise kasvatuse tunnis peaks muusika kõlama juhuslikult: kõndides, joostes, hüpates, mõnda üldist arendavat harjutust üles ehitades. Õppetunni põhiosa viiakse reeglina läbi ilma muusikata, kuigi mõned õuemängud võivad sisaldada muusikalist saatet. Tunnid lõpevad tavaliselt marsiga. Laul kehakultuuris ja hommikuvõimlemises ei tohiks kõlada (erandiks on mõned õuemängud), kuna see nõuab lapselt täiendavaid jõupingutusi, ei anna hingamist täielikult taastada. Muusikalise saate kasutamine füüsiliste harjutuste õpetamisel sõltub nende õppimise etappidest. Liikumise, selle demonstreerimisega tutvudes hõlbustab muusika tajumist. Näiteks näitab õpetaja rõngaga harjutust B. Asafjevi "Valsi" saatel, seejärel ütleb: "Muusika on rahulik, meloodiline, mitte vali ja liigutused peaksid olema pehmed, kiirustamata, sujuvad.

Suhtlusfunktsiooni rakendamiseks on oluline omada suhtlemisoskust - leida igale õpilasele lähenemine, võttes arvesse tema kalduvusi, huvisid, muusikaliste võimete arengutaset; pöörake tähelepanu igale lapsele; ole sõbralik, hooliv; säilitada huumorimeel; osata konfliktiolukordade tekkimisel laste tähelepanu muuta.

Uurimisfunktsioon pakub muusikajuhi ja koolitaja loomingulist suhtumist oma töösse, enesetäiendamise soovi, erialaste teadmiste ja oskuste pidevat täiendamist. Seega eeldab üldiste tööülesannete täitmine muusikaliselt juhilt teadmisi, oskusi, isiksuseomadusi, traditsioonilisi pedagoogiliseks tegevuseks ja samas spetsiifilisi. Muusika kasutamine lasteaia igapäevaelus on oluline teema.

Muusikaga rollimängude läbiviimine nõuab kasvatajalt väga hoolikat ja sügavat juhendamist. Ta, jälgides mängu käiku, võib lapsi julgustada laulma, näiteks paneb tüdruku nuku magama, õpetaja kutsub teda laulma laulu "Bayu-Bayu", muusika M. Krasev. Ta jälgib jõudluse dünaamikat. Näiteks aurulaual mängides laulsid lapsed väga valjult laulu, õpetaja ütleb neile: "Aurik läheb järjest kaugemale, nii et laulu on vaevu kuulda." Õpetaja võib pakkuda, et ehitab mängu osaliselt või täielikult muusika põhjal. Kui aitate lastel esitada muusikalisi numbreid ilma mängu kulgu segamata, siis mingil määral on lõhe nende mängukontseptsiooni ja võimaluste vahel muusikategevuse valdkonnas ületatud.

Muusikat saab kaasata erinevate tegevuste lahutamatuks osaks: kõne arendamisel, laste looduse, keskkonnaga tutvumisel. Esteetiline loodustaju annab lastele armastuse kodumaa vastu. Muusika seevastu aitab neil sügavamalt, emotsionaalselt tajuda looduspilte, selle üksikuid nähtusi. Samas süvendab looduse jälgimine muusika tajumist. See muutub arusaadavamaks ja kättesaadavamaks. Näiteks kui lapsed parki või metsa jalutama minnes pööravad tähelepanu ilusale peenikesele kasele, siis peaks õpetaja kutsuma lapsi seda hoolikalt kaaluma, meenutama selle kohta luuletust ja veel parem laulma või juhtida selle ümber ümmargune tants, mille nad õppisid muusikaliseks tunniks ("Põllul oli kask", vene rahvalaul "Ai, jah kask", muusika T. Popatenko jt). Seega kinnitab kasvataja muusikapala abil laste muljeid, mis on saadud looduse otsesest tajumisest. Lisaks saab õpetaja suviseid jalutuskäike koos laulumängudega veeta. See muudab jalutuskäigud sisukaks. Muusikatundides eelnevalt õpitud, looduse teemaga seotud materjal võimaldab lastel olla vaatlemisel tähelepanelikum. Lapsed hakkavad aru saama, et igal aastaajal on loodusnähtus omamoodi ilus. Muusika, olenevalt õpetaja seatud ülesannetest, eelneb vaatlusele või tugevdab laste muljeid. Selle tulemusena õpib laps mitte ainult vaatlema, vaid ka tunnetama looduse ilu, võrdlema selle nähtusi muusikaliste kujunditega.

Soovitav on kaasata muusika kõne arendamise õppetundi, näiteks muinasjuttu rääkides. Kuid samal ajal on vaja tagada, et instrumentaalteos või -laul ei rikuks muinasjutulise pildi terviklikkust, vaid vastupidi, täiendab seda. Seega, kui lapsed loevad Aleksandr Puškini muinasjuttu "Tsaar Saltani lugu", saab kuulata fragmente N. Ostrovski-Korsakovi samanimelisest ooperist, iseloomustades kolme imet: kangelasi, luigeprintsessi, oravat . Rääkides vene rahvajuttu "Teremok", on soovitav laulda loomade (konnad, jänesed, hiired jne) laule M. Krasevi laste muinasjutust "Teremok", jutustades lugu "Haned -luiged" - laulda laine, õunapuud, ahjud, jõed (muusika Yu. Weisberg). Laulude esitamine muinasjuttude teel annab neile erilise emotsionaalsuse. Muusikat saab kasutada ka erinevatel teemadel dirigeerimisel (aastaaegade, eelseisva puhkuse, emamaa, lasteaia jne kohta)

Kõnetöö on tihedalt seotud muusikaharidusega. Laulmine parandab sõnade hääldust ja aitab kõrvaldada kõnevigu. Muusika laiendab lasteetenduste valikut, aitab kaasa tähelepanu arendamisele. Kui laps kuulab tähelepanelikult, õpib ta sõnade õiget hääldust ja rikastab oma sõnavara. Muusikavestluse käigus tutvuvad lapsed muusika sisuga seotud uute mõistetega. Eelkooliealised lapsed hääldavad sageli helisid ja nende kombinatsioone valesti, teatud sõnu on raske hääldada. Laulude laulmine aitab parandada teatavaid puudusi kõnes. Kiirete ja selgete laulude laulmine aitab teil õigesti liigendada. Sõnade hääldus paraneb ka siis, kui lauldakse mitmesuguseid rahvapäraseid lastelaule ja selgelt rütmilise tekstiga nalju, nagu "Andrey-Sparrow", "Rain", "Skok-jump", "Grandfather Yegor", "Gherkin", "Two teteri" .

Muusika mõju lasteaiaelule on tohutu. Muusikateoste kasutamine vabal ajal, jalutuskäigul, klassiruumis rikastab lapsi uute muljetega, aitab kaasa iseseisva loomingulise initsiatiivi arengule, selle töö korraldamisel on muusikajuhist abi kasvatajale.

Muusikalise tunni koostamisel peab õpetaja arvestama järgmiste nõuetega: laste vaimne, füüsiline, emotsionaalne stress; tegevuste järjestikune jaotus, õpitud repertuaar; järjepidevus muusikaliste võimete, oskuste, teadmiste, muusikalise repertuaari õppimise arendamisel; varieeruvus ja laste ealiste võimete järgimine. Seega on koolieelses lasteasutuses muusikatund peamine koolieelikute muusikalise hariduse ja arengu vorm. Klassiruumis toimub laste muusikakunsti kõikides vormides tunnetamise protsess. Muusikatunnid on laste muusikalise kasvatuse oluline etapp. See laste muusikaliste tegevuste korraldamise vorm on kõige tõhusam. Muusikatundidel on selge struktuur, mis on lastele hõlpsasti tajutavaks mängitud. Klassiruumis ei pea te oma otsust ja arvamust lapsele peale suruma, peate julgustama teda iseseisvalt, loovalt mõtlema. Eelkooliealine laps ei tea, kuidas ilma eriväljaõppeta ja hariduseta oma tundeid, emotsionaalseid kogemusi iseseisvalt väljendada, kuna võime oma tegevust ja emotsioone meelevaldselt juhtida areneb kogu koolieelses lapsepõlves. Laps õpib mõistma mitte ainult oma tundeid, vaid ka teiste inimeste kogemusi. Ta hakkab eristama emotsionaalseid seisundeid nende välise ilmingu järgi, näoilmete ja pantomiimi kaudu, oskab kaasa tunda, kaasa tunda, tegutseda, edasi anda tegelaste erinevaid emotsionaalseid olekuid. Muusikatunnid haaravad last kõige sügavamalt ja korraldavad tema emotsionaalse taju. Temaga suheldes leiab laps kergesti väljapääsu oma emotsionaalsest tegevusest ja loomingulisest algatusest. Koolieeliku emotsionaalse sfääri aktiivsus on tema eduka muusikalise ja loomingulise arengu tingimus. Just emotsionaalne tegevus annab lapsele võimaluse oma muusikalisi võimeid realiseerida, muutub emotsionaalse suhtluse vahendiks.

Muusikatundidest põhjustatud tunded ja meeleolud annavad liikumist, emotsionaalset koloriiti, mõjutades žestide plastilisust ja väljendusvõimet. Nagu teadlased märgivad, annavad muusika- ja liigutusharjutused kätele, sealhulgas pea pööramised, kaela venitamine, võimaluse parandada hääle- ja koorioskuste kvaliteeti. Klassiruumis liikumisest muusikasse saadud muusikalised muljed jäävad eluks ajaks. Niisiis, mida aktiivsem on lapse muusikaga suhtlemine, seda musikaalsemaks ta muutub, seda musikaalsemaks ta saab, seda rõõmsamad ja ihaldusväärsemad on temaga uued kohtumised lastega ja lasteaias. Las ollalaps kasvab terveks, rõõmsaks ja muusika saadab teda kogu elu!

Nõuded pedagoogilise protsessi humaniseerimisele, mille on esitanud õpetajad ja psühholoogid, loova isiksuse kujunemine, igale lapsele emotsionaalselt soodsa keskkonna loomine, tagades tema vaimse arengu, nõuavad suuremat tähelepanu esteetilisele haridusele ja laste arengule. lapse loomingulised võimed, tema isikuomaduste arendamine, keeldumine õppeprotsessi liigsest ülekorraldamisest ...
Laste loovuse arendamise üheks peamiseks tingimuseks on esmatähtis tähelepanu järgmistele tegevustele: mäng, haridus, kunstiline ja kõne, teatraalne, visuaalne, muusikaline jne.
Laste kunstilise loovuse valdkonna juhtivad eksperdid (Yu.B. Aliev, N.A. Vetlugina, E.I. Ignatiev, T.S.Komarov, V.S.Kuzin, N.I. teised) rõhutasid pidevalt visuaalse, kunstilise kõne, muusika- ja mängutegevuse tähtsust ja suurt potentsiaali. koolieelsete laste esteetiline haridus ja areng.
Muusikaline haridus, muusikaline tegevus - esteetilise hariduse üks keskseid komponente - mängib lapse igakülgses arengus erilist rolli, mille määravad ühelt poolt muusika kui kunstiliigi eripärad ja eripärad teisest küljest lapsepõlvest.
Psühholoogide, õpetajate, laste esteetilise hariduse juhtivate spetsialistide tööd (B. V. Asafiev, Yu. B. Aliev, E. Almazov, V. V. M. Bekhterev, TS Babadzhan, ON Varshavskaya, NA Vetlugina, AI Katinene, AV Keneman , DB Kabalevsky, A. Karasev, AN Leontiev, T. Lomova, N. A. Metlov, Karl Orff, O. P. Radynova, M. A. Rumer, B. M. Teplov, K. V. Tarasova, V. N. Shatskaya, S. M. Sholomovich, G A. Fortunatov jt).
Igakülgseks arenguks on eriti oluline kujundada vaimselt rikas, esteetiliselt ja muusikaliselt arenenud isiksus, tundlik ilu suhtes kunstis ja elus, loominguliselt aktiivne, intellektuaalselt ja füüsiliselt arenenud.
"Muusika on kõige imelisem, kõige peenem viis ligitõmbamiseks headusele, ilule, inimlikkusele ... Nii nagu võimlemine sirgendab keha, nii teeb muusika sirgeks ka inimese hinge," kirjutas V.A. Sukhomlinsky. Muusika arendab tunnete sfääri, soodustab enese tundmist. Isiksuse harmooniline areng on võimatu ilma harmoonia ja helide, rütmide mõistmata. Muusikal on inimesele üks võimsamaid emotsionaalseid mõjusid: see paneb teid rõõmustama ja kannatama, unistama ja kurvastama, mõtlema, õpetab mõistma ümbritsevat maailma, inimesi ja nende suhteid. See võib viia teid unistuste maailma, osutuda vaenulikuks, kuid sellel võib olla ka positiivne hariv mõju isegi juhtudel, kui kõik muud vahendid ei ole tõhusad.
Muusika on oma olemuselt, vahetu sisult emotsionaalne. Vastavalt B.M. Teplova, tänu sellistele tähelepanuväärsetele omadustele muutub see "emotsionaalseks tunnetuseks" ja loob võrreldamatud võimalused inimese emotsionaalse sfääri arendamiseks, eriti lapsepõlves.
Emotsionaalne reageerimine muusikale on üks olulisemaid muusikalisi võimeid. See on seotud emotsionaalse reageerimisvõime kujunemisega elus, selliste isiksuseomaduste kasvatamisega nagu lahkus, oskus teisele inimesele kaasa tunda.
Emotsionaalse sfääri häirete põhjused on erinevad, kuid reeglina on nende algpõhjustes teatud mured ja viivitused laste arengu esimestel etappidel (imikueas, varases lapsepõlves, koolieelses eas). Emotsionaalne sfäär, olles kõige peenem ja algselt inimese vaimse organisatsiooni taseme poolt määratud, esmane viis ümbritseva maailma peegeldamiseks, osutub nende probleemide suhtes kõige tundlikumaks. Seetõttu mõjutavad erinevad vaimse puuduse tegurid seda eelkõige negatiivselt. Teadlaste uuringud näitavad, et lastel, kes kasvavad emotsionaalse rahulolematuse tingimustes, mis on seotud puuduliku inimliku tähelepanu puudumisega neile, hoolivusele ja armastusele, areneb enamasti viga. Vaatamata aju struktuuride esialgsele säilitamisele, arengu loomulikele eeldustele, iseloomustavad neid reeglina sellised isiklikud kompleksid nagu suurenenud ärevus, ülivalve, pidev pingeseisund, ootused võimaliku ohu suhtes, ebakindlus. Selle taustal tekivad kergesti sekundaarsed käitumuslikud ja isiklikud kõrvalekalded, mis põhjustavad laste madalat sotsiaalset orientatsiooni, nende sotsiaalset abitust, ebaefektiivseid käitumis- ja suhtlemisviise eakaaslaste, täiskasvanutega, mitmesuguste tegevuste - mängu, töö, õppimise - rikkumisi.
Teaduses on juba ammu välja toodud seaduspärasus: mida noorem on laps, seda suuremat mõju avaldavad tema arengule tema elu konkreetsed tingimused ja olud. Muusika on aktiivselt tõhus emotsionaalse korrigeerimise vahend, see aitab lastel soovitud emotsionaalsesse seisundisse siseneda. See mõjutab nii hingamisrütmi kui ka südame tööd. Mitmed uuringud näitavad, et harmoonilised kaashäälikud ja tuttavate muusikaliste fraaside kordused aeglustavad pulssi, muudavad hingamise sügavaks ja ühtlaseks. Seevastu dissonantsid, mis nõuavad intensiivset kuulamist, kiirendavad pulssi ja hingamist. Itaalia teadlased on märkinud muusika, eelkõige klassikalise muusika, eriti Mozarti teoste terapeutilist toimet. Märgitakse muusika mõju lihaste tööle. Lihaste aktiivsus suureneb, kui töö algusele eelneb heliline mulje.
Kui muusika mängib tausta, mille taustal mäng areneb, suurendab see emotsioone ja muudab laste kujutlusvõime heledamaks.
Muusika, millel on lastele tugev emotsionaalne mõju, aitab kaasa ka lapse intellektuaalsele arengule. Muusikateoseid kuulates ja esitades omandab laps teadmisi ja ideid maailma kohta. Süstemaatiliselt muusikat kuulates hakkavad lapsed esile tõstma selle meeleolu, emotsionaalset värvust: rõõmu, kurbust. Spetsiaalsed mängud ja harjutused lastega aitavad mõista muusika emotsionaalset suunda.
Isiksuse harmoonilise arengu kõige olulisemaks tingimuseks on L.S. Võgotski nimetas lapse psüühika emotsionaalse ja intellektuaalse sfääri kujunemise ühtsuseks. Muusikaline haridus on ainulaadne vahend selle ühtsuse kujundamiseks, kuna sellel on tohutu mõju mitte ainult lapse emotsionaalsele, vaid ka kognitiivsele arengule, sest muusika ei kanna mitte ainult emotsioone, vaid ka tohutut ideede, mõtete, pilte. See sisu muutub aga lapse omandiks muusikalise ja kunstilis-esteetilise tegevuse erikorralduse tingimustel. See nõuab spetsiaalseid muusikatunde, mille eesmärk on harida esteetilisi tundeid, muusikalis-esteetilist teadvust, neis muusikakultuuri elementide kujundamist.
Arendades lapse emotsioone, huvisid, mõtlemist, kujutlusvõimet, maitset, moodustame tema muusikakultuuri kui terviku alused. Muusikalise mõtlemise kujundamine aitab kaasa lapse üldisele intellektuaalsele arengule. Näiteks laps korreleerib liigutusi meloodia, kujutisega ja selleks on vaja analüüsida meloodiat, mõista selle iseloomu, liikumise ja muusika suhet, mis omakorda aitab kaasa mõtlemise arengule. Rahvatantsu esitamine nõuab teadmisi rahvatantsu liigutuste olemusest, selle koostisosadest ning seda seostatakse teatud teadmiste, asjakohaste kogemuste, liigutuste ja nende järjestuse meeldejätmisega, mis aitab kaasa laste intellektuaalsele arengule. .
Muusikalise kasvatuse käigus õpivad lapsed erinevat laadi muusikat (naljakas, kurb, aeglane, kiire jne) ning mitte ainult ei õpi, vaid tajuvad ja assimileerivad erinevate teoste (autori- või rahvalaul; kaks-kolm) eripära -part vorm jne).; hällilaul, tants, polka, valss, marss jne), s.t. rikastatakse nende ideid erinevat laadi muusikast. Muusikat kuulates analüüsib laps seda (vaimselt), kinnitab selle teatud žanrile. Ka laulu meloodia esitus põhineb analüüsiprotsessidel, võrreldakse saadut helilooja kavatsusega, assimileerides häälehelid muusikalise materjaliga.
Intellektuaalne areng toimub erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes. Nii on lastel laulmisel võimalus improviseerida, luua oma versioon meloodiast. Püüdes leida kirjandusteksti vastavust väljendusrikastele intonatsioonidele, kohandavad nad häält, selle kõlamist teatud meloodiale. Muusikalises ja rütmilises tegevuses leiutavad lapsed meeleldi, kombineerivad tantsuliigutusi, laulu ja muusika järgi liikumist.
Intellektuaalsele arengule aitavad kaasa ka muud muusikalised tegevused. Tants, rahvatantsu pantomiim ja eriti muusikalise mängu dramatiseerimine julgustavad lapsi kujutama elupilti, iseloomustama tegelast, kasutades väljendusrikkaid liigutusi, näoilmeid, sõnu ja meloodia olemust. Samal ajal täheldatakse teatud järjestust: lapsed kuulavad muusikat, arutavad mõnda teemat, määravad rollid ja siis tegutsevad. Igal etapil tekivad uued ülesanded, mis ajendavad mõtlema, fantaseerima, looma.
Muusikatundides pannakse alus ka inimeste kultuuri tundmisele. Just muusikalise hariduse kaudu saavad kõik eranditult lapsed liituda kunstiga, millest Goethe ("Wilhelm Meister") sõnul "teed erinevad suundades".
Inimkond on säilitanud, valinud, toonud meie aja kõige originaalsema, andekama kunsti kunstis - rahva- ja professionaalse; Kaasaegsel inimesel on võimalus uurida maailma muusikakultuuri pärandit, muutes selle oma vaimseks seisundiks. Saades lapsepõlvest kunstiliselt täisväärtuslikke muusikalisi muljeid, harjub laps rahva-, klassikalise ja kaasaegse muusika intonatsioonikeelega, mõistab erinevate ajastute ja stiilide muusika "intonatsioonisõnavara". Oluline on harida lapsi maailmakunsti meistriteostega, laiendada pidevalt nende ideid erinevate aegade muusika, rahva- ja klassikalise muusika kohta.
Laste muusikakultuuri kujunemise aluseks on muusika ise kui kunstiliik. On oluline, et selle sisu oleks lastele kättesaadav, tekitaks emotsionaalse reaktsiooni. Muusika sisu juurdepääsetavust ei mõisteta mitte ainult programmiliste visuaalsete vahendite ja lastele lähedaste piltide (loodus, muinasjutt, loomapildid jms) kasutamisena, vaid ennekõike kirjavahetusena tundeid, mida lapsed saavad ühel või teisel vanusel teatud hetkel kogeda. On oluline, et juba varases lapsepõlves oleks lapse kõrval täiskasvanu, kes võiks talle oma kodumaa muusika ilu paljastada, anda talle võimaluse seda tunda.
Laste kasvatamine rahvapõhiselt loodud muusika abil arendab nende huvi teiste rahvaste laulude, mängude, ümmarguste tantsude vastu. Ümmargused tantsud, mängud, laulud, tantsud, aga ka elegantsed kostüümid äratavad huvi oma rahva ja teiste rahvaste loovuse vastu.
Muusika arendab last vaimselt. See peegeldab paljusid eluprotsesse, mis rikastavad laste ettekujutusi ühiskonnast, loodusest, elust ja traditsioonidest. Õpetaja toetab, kujundab isegi ebaolulisi endiselt loomingulisi ilminguid, mis aktiveerivad taju ja kujutatust, äratavad fantaasiat ja kujutlusvõimet, annavad lapse tegevusele otsitava iseloomu ja otsimine nõuab alati vaimset tegevust.
Muusikalise vormi tajumine eeldab selliste vaimsete toimingute aktiivsust nagu võrdlemine, kõrvutamine, ühiste ja erinevate tunnuste esiletõstmine jne. Muusikahariduse üks peamisi eeliseid on võime kujundada selle rakendamise käigus loominguline potentsiaal. üksikisikust.
Laste muusikakultuuri kasvatamine on võimatu ilma nende muusikaliste võimete arendamiseta muusikalise tegevuse käigus. Mida aktiivsem ja mitmekesisem see on, seda tõhusamalt toimub muusikalise arengu protsess ja sellest tulenevalt saavutatakse edukamalt muusikalise hariduse eesmärk. Seega on muusikaliste võimete arendamine hädavajalik eeldus muusikakultuuri edukaks kujunemiseks.
Kaasaegsed teadusuuringud näitavad, et muusikaliste võimete arendamine, muusikakultuuri aluste kujundamine peaks algama koolieelses eas. Lapsepõlves täisväärtuslike muusikaliste muljete puudumist on hiljem raske korvata.
Rahvalaulud ja tantsud on täis tohutuid võimalusi - omamoodi entsüklopeedia maailma rahvaste elust. Need näitavad kõige laiemaid väljavaateid mitmekesiste seoste loomiseks muusika ja kõigi ühiskonna ajaloo lülide vahel, mida seejärel koolis uuritakse. Mitu korda korrutab neid võimalusi helilooja mineviku- ja oleviku-, kodu- ja välismaine looming. Muusika toimib siin mitte ainult tunnetusvahendina, vaid ka mis tahes loogilise fakti (ka mis tahes ajaloofakti) muundamisel emotsionaalselt spirituaalseks tõsiasjaks, seega põnevaks ja tungides palju sügavamale teadvusse.
Samal ajal tekib tihe seos muusika ja kõigi teiste kunstiliikide, eelkõige kirjandusliku vahel. Esteetilise hariduse ülesanne on siin põimunud humanitaar-, eelkõige ajaloohariduse ülesannetega.
Nii autori- kui ka rahvalaulude sisu kannab moraalset laengut. Laulude lapsed õpivad, kuidas inimesed elavad, kuidas üksteisest hoolivad. Muusikateoste sisu kaudu tutvuvad lapsed suhete, kommete, rituaalidega, täiskasvanute tööga jne.
Väike inimene saab vene rahvalaulu kaudu esimesed ideed vene rahva kultuuri kohta. Elavad kunstilised kujundid, selge kompositsioon, rahvalaulude keele pildilised vahendid aitavad kaasa laste moraalsete ja esteetiliste ideede sügavale tajumisele, mis peegeldas inimeste ideid vaimse ilu kohta. Hämmastava kiirusega valdavad lapsed vene rahva muusikalist pärandit, mis avaldub nii nende kognitiivses kui ka emotsionaalses arengus. Kunst väljendab ju kõiki inimhinge püüdlusi ja impulsse. Rahvalaule seostatakse inimeste elu erinevate aspektidega. Need annavad edasi tema unistusi, mõtteid ja lootusi, mis kehastusid vene rahvalaulude kunstilistes piltides.
Muusikalise tegevuse tähtsus kõlbelise ja esteetilise kasvatuse jaoks seisneb ka selles, et muusikatunde peetakse laste kollektiivis ja see vastab laste etendustegevuse tunnustele.
Muusikalise tegevusega tegelemise käigus arendavad lapsed moraalseid ja tahtlikke omadusi: tegelevad sihikindlalt, oskus ja vajadus viia alustatud lõpuni, ületades raskused.
Muusika mõjutab lapse füüsilise paranemise protsessi. On teada, et see mõjutab ka inimese elujõudu, põhjustab muutusi vereringes, hingamises. Füsioloog V.M. Bekhterev rõhutas seda muusika mõju iseärasust mitmel korral. Teatud režiimi muusika, harmooniliste kombinatsioonide, metroorütmi valides saate esile kutsuda füüsilisi reaktsioone, aktiveerida selle või teise tegevuse, põhjustada või nõrgendada põnevust. Tema saadud füsioloogilised andmed aitavad põhjendada muusika rolli lapse füüsilises ja igakülgses kasvatuses. P.N. Anokhin, uurides duuri ja mollkaala mõju keha seisundile, järeldab, et muusika meloodiliste, rütmiliste ja muude komponentide oskuslik kasutamine aitab inimest töö- ja puhkeajal. Itaalia arstide poolt on tuntud uuring, et muusikal on terapeutiline toime, eriti Mozarti ja Bachi klassikaline muusika.
Muusika, mis on liiga vali, kõrge helitugevus, põhjustab negatiivseid reaktsioone. Muusika "lülitub sisse", erutab noori sedavõrd, et läheb hulluks.
Samal ajal saab muusika reguleerida erutus- ja pärssimisprotsesse. Pole asjata, et juba ammusest ajast, kui nad magama panevad, ümisevad nad hällilaulu, vaikne, rahulik, hell. Seega, kui laps on põnevil, saab ta laulda õrna, hellitavat, rahustavat hällilaulu, kui laps on kurb, piisab naljaka laulu laulmisest või tantsulaulu mängimisest - ta naeratab.
Teaduslikud andmed muusikalise taju füsioloogiliste omaduste kohta annavad materiaalse põhjenduse muusika rollile lapse kasvatamisel.
Muusikalised liigutused aitavad kaasa muusikalise tundlikkuse ja füüsilise arengu arengule.
Laste muusikaliste võimete arendamine toimub keerulises ja tihedas seoses haridusprobleemide lahendamisega.
Laulmine on seotud ka lapse füüsilise arenguga. Lauluhääle kujunemise mõjutamine, laulmine omakorda aktiveerib hääle- ja hingamisaparaadi funktsioone.
Muusikalise tegevuse tähtsus esteetilise hariduse probleemide lahendamisel on suur, kuna see on oma olemuselt kunstiline ja esteetiline tegevus. Lastel on oluline harida võimet näha ja tunda ilu, oskust esteetilist hindamist, kunstilist maitset ja loovust.
Muusikaline tegevus soodustab loominguliste võimete arengut, mis on võimalik ainult laste assimilatsiooniprotsessis ja teadmiste, oskuste ja võimete praktilisel rakendamisel. Igal muusikalise tegevuse liigil on lisaks üldisele esteetilisele mõjule lapsele oma spetsiifiline mõju. Muusika kuulamine mõjutab tunnete arengut, õpetab nägema ilu.
Hoolitsedes laste muusikaliste võimete arendamise eest, peaks õpetaja teadma, millised hetked on esimesed motiveerivad tegurid tähelepanu äratamiseks, laste huvi muusika, laulu, tantsu jne vastu. Üks nendest teguritest on sageli lapse sügav emotsionaalne kogemus muusikapala tajumisel, mis sunnib teda rääkima teistele teatud nähtusest ja näitama seda muusikaliste vahenditega.
Arvestades muusika suurt tähtsust, kasutatakse haridusasutuse pedagoogilises protsessis laialdaselt erinevat tüüpi muusikalist tegevust. Üks muusikalise tegevuse liike on kuulamine-tajumine. Teine muusikalise tegevuse liik on laste esitamine: laulmine, muusikalised rütmilised liigutused, harjutused, mängud, tantsimine, laste muusikariistade mängimine.
Igas muusikalises tegevuses võib eristada muusikalist, harivat ja loomingulist tegevust.
Muusikalised ja harivad tegevused on suunatud laste muusikaga, selle väljendusomadustega seotud teabe assimileerimisele, samuti teatud oskuste ja võimete omandamisele erinevat tüüpi esitustes.