Modell ja moelooja. Erinevus disaineri ja moelooja vahel

Rõivaste loomine eeldab erinevate alade spetsialistide oskusi. Samas on disaineri ja moelooja roll hindamatu. Mis on need ametid, mis on nende eesmärk ja mille poolest disainer moekunstnikust erineb? Seda arutatakse allpool.

Definitsioon

Disainer on spetsialist, kes oma töös loovat lähenemist kasutades tegeleb toodete disainimisega. Samas peab kavandatav tulemus vastama esteetilistele, funktsionaalsetele ja tehnoloogilistele nõuetele.

moedisainer nad kutsuvad kedagi, kes töötab olemasolevate rõivavormidega, muutes või täiendades neid ja viib kogu idee selle otsese elluviimiseni.

Võrdlus

Mõlemal kutsealal on oma eripärad. Mõelge, mis vahe on disaineril ja moeloojal nende tegevuse suuna osas. Seega kujundab disainer põhimõtteliselt uusi rõivamustreid. Ta arendab oma kujutlusvõimele toetudes originaalset stiili, mõtleb välja asja ootamatu silueti või varustab rõivaeseme funktsionaalsete lisadetailidega. Kujutise loomise käigus teeb disainer visandeid, otsides kõige efektiivsemat kangaste ja toonide kombinatsiooni ning visandab ka, milline saab olema toote dekoor.

Peamine on siin autori idee. Ja see põhineb sellel, mis inimesi täpselt huvitab. Disainer püüab tabada potentsiaalse tarbija meeleolu ja soove ning anda tõuke sellise toote loomisele, mis toob kasu ja vastab ühiskonnas hõljuvatele moesuundadele. Selle elukutse inimesel peaks olema ettekujutus nende inimeste vanusest ja sotsiaalsetest omadustest, kellele tema töö on suunatud, ning mõistma kultuurilisi nüansse. Samuti on oluline, et projekteerija oskaks ennustada, kas tema idee elluviimine on majanduslikust seisukohast õigustatud.

Moekunstnik täidab rakenduslikumat funktsiooni. Ta otsib lahendusi, kuidas disaineri visioon ellu viia. Ja siin keskendutakse mudelile: sellele, kuidas seda täiuslikkuseni viia. Tegevus on jagatud eraldi valdkondadeks, millest igaühel on suurettevõtete juures oma spetsialist. Moekunstnik joonistab paberile üksikasjaliku visandi. Ta joonistab detailid, märkides nende suuruse ja kuju, valib viimistluse. Moekunstnik töötab välja mustri, mis sobib kavandatud mustriga. Ja disainer-tehnoloog otsib kõige kättesaadavamaid viise asjade otseseks valmistamiseks.

Mis vahe on disaineril ja moeloojal? See, et esimene annab idee, teine ​​aga elu. Kuid mõnikord on need mõlemad oskused ühes inimeses ühendatud. Just sellistel juhtudel ilmuvad võluvas moemaailmas suurepärased nimed.

Esialgu ilmus sõna "disain" 16. sajandil ning levis Euroopas 19. sajandi keskel seoses tootmise ja tehnoloogia arenguga.
NSV Liidus levis disaineri elukutse 20. sajandi teisel poolel, kuid selle eriala kohandamiseks nõukogude ideoloogiaga asendati sõna “disain” sõnaga “kunstiline disain”.
20. sajandi lõpp ja 21. sajand tõid palju muutusi, NSVL lagunes, kuid Venemaal muutus kõik, avanes palju uusi väljavaateid. Tänapäeval on disaineri erialal suur nõudlus, meil on palju erinevaid disainereid, ka neid, kes tegelevad riietusega. Moekunstnike kõrvale jääb alles ka eelmistele põlvkondadele tuttavam “moekunstniku” elukutse ning paljude jaoks pole disaineri ja moelooja töös vahet.


Moekunstniku ja moelooja erinevus
Elukutse nimetus "moekunstnik" eksisteerib eranditult Vene traditsioonis, teistes riikides aktsepteeritakse disaineri määratlust. Kuid vahepeal pole neil kahel ametil mitte ainult erinevad nimed, vaid nad lahendavad erinevaid probleeme. Moekunstnik disainib riideid ja disainer disainib neid. Et tunda erinevust, mõistkem neid kahte mõistet.

Rõivaste disain on uue vormi loomise protsess, mis algab projekti kontseptsiooni väljatöötamisest ja peamise disainiülesande määratlemisest.

Ehk siis disainer leiab moodsas ühiskonnas lendlevaid meeleolusid ja trende, analüüsib inimeste vajadusi ning loob uue rõivakollektsioonide kontseptsiooni, aimates homsete tarbijate soove. Disainer loob uusi vorme ja mõnikord ka asja uue funktsiooni ja uue reaalsuse.

Rõivaste modelleerimine hõlmab selle kujundamist, kasutades erinevaid tehnikaid ja meetodeid.

Moekunstnik aga arendab uusi rõivaid olemasolevate põhjal - muudab stukid reljeefseteks, mängib varruka ja krae kujuga, varieerib toote pikkust, segab stiile, valib dekoratiivse lahenduse. Nõus, paljud kaasaegsed moeloojad üle maailma teevad seda. Pariisi ja Milano, Londoni ja New Yorgi moenädalatel osalejate nimekirjad täienevad pidevalt, kuid sageli on uued kollektsioonid puhas moemodell. Seetõttu peate moekunstniku elukutset valides selgelt aru saama, et tõeline disainer loob uue inimkeskkonna, kujundab materiaalsetele asjadele uue ruumi, mitte ei joonista retrostiili kaasaegselt ümber.

Mõlemad elukutsed on täna Venemaa tööturul nõutud. Moedisainerid töötavad ateljeedes, õmblus- ja kudumisettevõtetes.

Disainerid - disainistuudiotes, eksperimentaalsetes töötubades ettevõtetes, disainibüroodes.

Samas võib disainer olla vahel ka moelooja, moekunstnikust aga disainer.
Kuid sellega erinevused ei lõpe, moedisaineri elukutse jaguneb mitmeks erialaks.

1. Moekunstnik töötab välja joonised, muudab toote mudeliomadusi vastavalt moelooja või tellija visandile (kui räägime ateljeest).

2. Moekunstnik-tehnoloog valib või töötab välja kehtivad meetodid toote õmblemiseks, otsides sobivaimaid töötlemisviise, mis lihtsustavad uue eseme valmistamise protsessi.

3. Moekunstnik loob eskiise - otsib paberilt tootele uusi kujundeid ja siluette, töötab välja võimalikud viimistlused, joonistab detailides toote kujunduse. Eskiiside väljatöötamisel on mitu etappi alates esimestest eskiisidest kuni tehnilise jooniseni, mis antakse projekteerijale kavandi väljatöötamiseks.

Eeldatakse, et kõik kolm ülalmainitud moeloojat tunnevad kõiki rõivatootmise etappe, oskavad joonistada, disainida, oma ideid materjaliks tõlkida ning on võimelised korraldama oma modellide demonstratsiooni. Universaalne moelooja on vaid kõige nõutum spetsialist, sest ainult suured edukad ja suurte tootmismahtudega ettevõtted saavad endale lubada hoida mitut moeloojat erinevate probleemide lahendamisel.
Ja disainer määrab kogu kollektsiooni põhikontseptsiooni, töötab välja visandid, kujunduse, rätsepatehnoloogia, mõtleb läbi defile stsenaariumi ja osaleb reklaamikampaaniate väljatöötamises.

53.6

Sõpradele!

viide

Couturier – see on tänapäeval moekas sõna, mida nimetatakse rõivadisaineriks. See elukutse on uskumatult populaarne ja prestiižne. Giorgio Armani, Domenico Dolce ja Stefano Gabbana disainiduo nimed on selle kaalukas kinnitus. See elukutse ei kaota oma tähtsust. Inimesed tahavad ju alati hea välja näha, ilusaid riideid kanda. Ingliskeelsest sõnast kujundaja(disainer) ja tõlgitud - originaalsete visandite, piltide, mudelite, mustrite looja.

Kasulikud artiklid

Tegevuse kirjeldus

Moekunstnik on leiutaja. Ta mõtleb välja riiete, detailide, aksessuaaride mudeleid. Leiutab ja kohandab need meie igapäevaellu. Vastasel juhul, hoolimata sellest, kui ilusad ja luksuslikud ideed välja näevad, pole nende järele nõudlust.

Töökohustused

Olenevalt valdkonnast ja ettevõttest, kus rõivadisainer töötab, määratakse tema töö ja töökohustused. Siiski on kõigi jaoks ühised tööetapid. Esimene etapp: uurida nõudlust, kliendi vajadusi. Teine etapp: tulevase toote, tarviku kontseptsiooni ja idee väljatöötamine. Reeglina lähtub see moesuundadest. Kolmas etapp: eskiisi koostamine, küljenduse joonistamine. Neljas, vaheetapp: tellijaga arutatakse läbi esialgne eskiis, vajadusel tehakse kohandusi. Viies etapp: toote valmistamine.

Karjääri kasvu tunnused

Mida rohkem on disaineril töökust, kannatlikkust ja suhtlemisoskusi, seda suurem on võimalus saada trendiloojaks oma linnas ja võib-olla ka kogu riigis. Kõik sõltub töötaja isikuomadustest, võimetest, töökogemusest, haridusest. Saate joonistada muljetavaldavat karjääriredelit: disainer, juhtivdisainer, disainimeeskonna juht, disainiosakonna juhataja, disainiosakonna juhataja, kunstiline juht.

Moedisainer(inglise keelest. disain kavatsus, plaan, kavatsus; alates lat. disain on mõõt, ülevaade) - kergetööstuse spetsialist, kes töötab välja uute rõivamudelite visandid. Kutse sobib neile, kes on huvitatud joonistamisest, joonistamisest ja maailma kunstikultuurist (kooliainete huvist vaata erialavalikut).

Elukutse tunnused

Moedisain kui eraldiseisev disainiharu tekkis 19.–20. Seda perioodi iseloomustab rõivaste masstootmise areng. Sellised riided pidid ühendama ilu, praktilisuse ja kasulikkuse. Kaasaegne disain käib ajaga kaasas ning vastab inimeste muutuvale elustiilile ja nende vajadustele. Aja jooksul muutuvad klientide eelistused, trendid nii materjalides kui rõivaste kvaliteedis. Rõivadisainerid arvestavad kõigega, õpivad ega lakka hämmastamast uute ideede ja lahendustega.

Disaineri (või disainerite rühma) töö algab klientide-ostjate otsimisest, läbirääkimistest, mille käigus arutatakse läbi vajalikud detailid. Uue tootega töötamise alguses koostab disainer tulevaste mudelite visandid, valib ja ostab vajalikud kangad (karusnahk, nahk, niidid). Disainer teostab kontrolli kvaliteedi üle, vastutab saadud mudeli eest.

Tootmise järgmine etapp on mudelite otsene õmblemine ja tootmine eskiiside järgi, suhtlemine tehastega. Koos tehnoloogide, projekteerijatega koostatakse tootmiseks vajalik tehniline dokumentatsioon.

Disaineri tööülesannete hulka kuuluvad lisaks otsesele tööle rõivastega reklaamikampaaniate ettevalmistamine, partnerlussuhete loomine, showde korraldamine ja läbiviimine, show’del osalemine, moeetendused.

Moekunstniku elukutset valides peate olema valmis selleks, et keegi pole kaitstud ideoloogilise kurnatuse, loomingulise kriisi eest. Lisaks tuleb mõista, et modell, mis ühele meeldib, ei pruugi teisele üldse meeldida. Seetõttu on moekunstniku töö hindamise kriteeriumid väga keerulised ja sõltuvad sageli mitte ühe, vaid mitme inimese arvamusest.

Disain on keeruline ja vaevarikas töö. Disainer on pidevates loomingulistes otsingutes, arendades uusi kompositsioonitehnikaid. Selleks uurib ta rahvariiete traditsioone, teiste disainerite leide, külastab muuseume, näitusi, näitusi, vaatab illustreeritud katalooge, vanade meistrite maale ja muid kohti, kus saab õppida midagi uut ja leida inspiratsiooni uuteks ideedeks.

Nõutavad erialased oskused ja teadmised

  • lõikamise ja õmblemise oskused;
  • teadmised kostüümi ajaloost, erinevatest stiilidest ja disainisuundadest;
  • kunstiliste võimete olemasolu (oskama joonistada paberile, arvutisse);
  • arenenud kunstimaitse, proportsioonitaju ja stiili olemasolu;
  • oskus mõista kanga, karusnaha, naha liike;
  • teadmised rätsepa iseärasustest ja selle sortidest;
  • teadmised rõivaste, jalatsite, aksessuaaride valmistamise protsessi kõikidest etappidest;
  • võime näha valmistoodet tervikuna;
  • originaalne pilk olukordadele, objektidele;
  • oskus kuulata kliente, mõista nende eelistusi ja vajadusi.

Isikuomadused

  • kujundliku mõtlemise olemasolu;
  • seltskondlikkus;
  • loovus;
  • visadus;
  • hoolsus;
  • kannatlikkust.

Elukutse plussid

  • huvitav, loominguline elukutse;
  • on võimalus kuulsaks saada, kuulsaks saada ja seetõttu hea sissetulek;
  • vajadusel kodus töötamise võimalus;
  • võimalus näha oma töö tulemust, saada protsessist esteetilist naudingut.

Rõivadisaineri koolitus

Sellel kursusel saab moekunstniku kutse kaugjuhtimise teel omandada 1-3 kuuga. Riigi poolt kehtestatud standardi erialase ümberõppe diplom. Täiesti kaugõpe. Suurim õppeasutus täiendava prof. haridus Venemaal.

Moekunstniku eriala koolitust on kõige parem valida kõrgkoolis, kus saab lisaks vajalikele oskustele ja teadmistele õppida paljusid seotud aineid. Kesk- ja kõrgharidust saab omandada eriala- ja kunstikoolides, moe-, kunsti- ja kunstiinstituutides.

Moedisaini saab õppida ka erinevatel lõike- ja õmbluskursustel, koolituskeskustes ja loomekeskustes, autorikursustel, disainikoolides.

Räägime sellest, kuidas saada moeloojaks, millest alustada. Disaineri elukutset on alati moes peetud, selle aktuaalsus pole praegusel ajal kadunud. Moedisainereid koolitavates spetsialiseeritud õppeasutustes rivistuvad tõelised taotlejate “elavjärjekorrad”. Mitte igaüks ei mõista, kui raske ja okkaline on tee tavalisest koolipoisist väljapaistva moeloojani. Räägime sellest, kuidas saada moekunstnikuks. Keegi proovib seda ametit koolipingist omandada, keegi teeb karjääri alles soliidses eas.

Elukutse spetsiifika

Kõigepealt peate mõistma elukutse sisu, ainult sel juhul saate aimu, mida on vaja moekunstnikuks saamiseks. Mida sellised eksperdid teevad?

Ei tea, kuidas saada kuulsaks moeloojaks, aga tõesti tahad? Professionaalne rõivadisainer loob ja esitleb oma visandeid moemaailmale. Ta peab arvestama moemaailma viimaste suundumustega, vastasel juhul ei ärata tema tooted huvi, ei muutu nõudluseks.

  • loob rõivakavandeid;
  • koostab rõivaelementide kujunduse tehnilised kirjeldused;
  • kasutab projekteerimisel infotehnoloogiat;
  • korraldab esinejate täisväärtuslikku tööd;
  • juhendab rõivaste tootmist;
  • koostab taotlusi sertifitseerimiseks näidiste saamiseks;
  • arendab mustreid

Mida peaks tulevane disainer teadma?

Kui sa ei tea, kuidas nullist disaineriks saada, siis sel juhul tutvu esmalt moe- ja disainimaailma puudutavate teoreetiliste küsimustega.

  1. Õppige kostüümide ajalugu.
  2. Õppige eristama moe peamisi suundi.
  3. Õppige rõivaste disainimise ja modelleerimise põhitõdesid.

Tulevane kuller on kohustatud mõistma kõiki tehniliste seadmete ja moekate riiete kohandamise meetoditega seotud küsimusi.

Kus saab moekunstnik töötada?

Koolilapsed, kes mõtlevad, kuidas kuulsaks disaineriks saada, ei mõtle sageli sellele, kus selle eriala esindaja saaks töötada. Lisaks moemajadele võib diplomeeritud disainer leida tööd kergetööstusettevõttes, ateljees (elevant), tekstiili- ja pudukaupade (rõivaste) tootmises. Lisaks sellele, mõeldes sellele, kuidas saada disaineriks, millest alustada, märgime, et saate alati võtta individuaalseid tellimusi, arendades kodus tõelisi moe meistriteoseid. Paljudes meie riigi suurtes linnades on eksperimentaalsed töökojad, kus professionaalsed rõivadisainerid on nõudlikud.

Moekunstnik: huviala

Kodumaist tööturgu esindavad nii disainerid kui moeloojad. Mõeldes, kuidas saada moeloojaks, millest alustada? Pidage meeles, et ametid täiendavad üksteist. Kui olete kindel, et teate, kuidas saada disaineriks, millest alustada, võite proovida kätt moekunstnikuna. Selle tegevuse peamised suunad:

  1. Tehnoloog. Tööülesannete ulatus hõlmab õmblusmeetodi valikut, lihtsate riietusvõimaluste loomist, õmbluste töötlemiseks tõhusate võimaluste otsimist.
  2. Konstruktor. See suund hõlmab kvaliteetsete rõivajooniste väljatöötamist, toodete sobitamist vastavalt kliendi figuuri individuaalsetele omadustele.
  3. Kunstnik. Just tema joonistab viimistlusvõimaluse, loob visandid, kogu tulevase moeaksessuaari kujunduse.

Mida on siis vaja, et saada moekunstnikuks? Soovitav on omandada korraga mitu erinevat oskust ehk saada universaalseks moeloojaks.

Mida üks tõeline disainer peaks suutma

Selle elukutse esindajaid võib pidada tõelisteks "moegeeniusteks". Just nemad peaksid välja pakkuma kogu uute kollektsioonide kontseptsiooni, välja töötama individuaalseid visandeid, pakkuma uusi kujundusi, originaalseid tehnoloogiaid. Lisaks mõtleb disainer ise läbi tulevase defiili stsenaariumi põhipunktid, osaleb reklaamis.

"Disain" suuna eelised ja puudused

Enne kui mõtlete sellele, mida peate moekunstnikuks saamiseks tegema, kaaluge kõiki selle elukutse eeliseid ja puudusi.

Kõigi asjaolude eduka kombineerimise eeliste hulgas võib mainida ülemaailmset populaarsust ja kuulsust. Heal disaineril on kõrged tasud, ta suudab arendada oma loomingulist potentsiaali ja arendada kasulikke kontakte. Selle elukutse esindajad on kaasaegsel tööturul nõutud, nad ei jää oma lemmiktööta.

On ka puudusi, mida on samuti oluline mainida. Tööga kaasneb raske füüsiline töö, sageli tuleb töötada hädaolukorras. Kliendi poolt on seatud teatud piirid, millest ületamine on võimatu. Turul on tõsine konkurents, üksinda edu ja populaarsust saavutada on raske. Algajad disainerid peavad kulutama aega ja vaeva potentsiaalsete klientide otsimiseks. Pole mingit garantiid, et eriala toob kohe stabiilse ja kõrge sissetuleku.

Moeshowl osalemiseks tuleb ette valmistada 50-60 täisväärtuslikku ansamblit, mis võtab palju aega ja vaeva. Ühe kostüümi loomiseks kulutab professionaal 4-5 kuud, nii et moemaailmas "ellu jäävad" ainult professionaalid ja oma käsitöö tõelised fännid.

Hakka disaineriteks ilma kogemuste ja hariduseta

Tegelikkuses, mõeldes sellele, kuidas saada disaineriks, millest alustada, mõistke, et lihtsa entusiasmiga, ilma oskuste, kogemuste või sidemeteta ei saa unistust reaalsuseks muuta. Kust saada koolitust? Niisiis, otsite vastust küsimusele, kuidas saada moeloojaks? Sel juhul vaadake disainikoole, moeinstituute, kunstikoole. Moemaailma populaarseimate õppeasutuste hulgast tõstame esile järgmised: Moskva Riiklik Tehnikaülikool, Moskva Riiklik Tehnikaülikool. A.N. Kosygin, Riiklik Kommertsmoeinstituut, Kostüümikujunduse Instituut (Peterburi), Ivanovo Tekstiiliakadeemia, Moskva Tööstuskolledž.

Neile, kes mõtlevad tõsiselt, kuidas kodus moeloojaks saada, pakutakse kaugõpet British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Mida on unistuse elluviimiseks oluline meeles pidada

Esiteks on oluline otsustada oma eelistuste üle. Kui sa ei tea, kuidas saada moeloojaks, aga tõesti tahad, siis otsi oma tugevaid külgi. Näiteks meeldib sulle äriülikond, õpi ära kõik selle loomise nüansid, et omandada teoreetilisi oskusi. Ilma nendeta ei saa te uut äripilti välja mõelda, üllatada kaasaegseid fashionistasid oma arengutega.

Kas mõtlete hakata lasterõivaste disaineriks? Kõigepealt on oluline uurida kõiki lapse füsioloogia tunnuseid. Lasteriided peaksid olema mitte ainult ilusad, vaid ka mugavad noortele moemeestele ja moenaistele, seda teab iga professionaal.

Kas mõtlete jooga jaoks mugavate riiete kollektsiooni loomisele? Õppige oma kliente tundma, uurige nende eelistusi.

Kas mõtlete sellele, kuidas saada iseseisvalt moeloojaks ilma koolitustele aega raiskamata? Tellige mitu populaarset moeajakirja, uurige maailma moeloojate elulugusid, jälgige tähelepanelikult kõiki moesuundeid. Oluline on arendada oma kunstimaitset, leida proportsioonitaju, tunnetada sisemist harmooniat.

Kui otsustate arendada oma tehnilisi oskusi, kujundada kolmemõõtmelist mõtlemist, õppida kombineerima erinevaid värve ja tekstuure ning mõelda, kuidas saada moeloojaks, võite registreeruda disainikursustele.

Lisaks kursustele proovige omandatud teadmisi praktikas rakendada. Näiteks, olles uurinud lähimat moebutiiki, analüüsida selle sortimenti, valida erinevateks puhkudeks rõivaansambel. Vastavalt valmisvalikutele proovige teha oma ansambleid, millesse kaasate oma ideed, "zest". Tõeline disainiprofessionaal peab valdama mis tahes õmblusmasinat, käsitsi õmblema, tikkima.

Kõige keerulisem on kvaliteetsete mustrite ja visandite loomine. Proovige selle oskuse kujundamisele pühendada võimalikult palju vaba aega, vastasel juhul ei saa te täisväärtuslikku mustrit teha. Ärge unustage, et materjaliturgu uuendatakse pidevalt, ilmuvad uued kangad, millel on teatud omadused.

Otsin oma stiili

Kogudes mitmesugust teavet nõutud disainerite kohta, laenake neilt kõige huvitavamaid ideid ja ettepanekuid. Jälgige kõiki moesuundeid, konsulteerige kogenud mentoritega, kellel on praktiline kogemus moemaailmas "ellujäämisel". Proovige leida oma stiil, mille järgi kliendid teid ära tunnevad. Just individuaalsust hinnatakse moe- ja ilumaailmas eelkõige.

Koostame portfelli

Töötage välja oma täielik portfell. Tänapäeval on see detail eluliselt vajalik. Ilma oma saavutusi demonstreerimata on raske potentsiaalsele tööandjale tõestada, et olete oma ala tõeline professionaal. Lisaks tunnistuste ja diplomitega paberportfellile on soovitatav soetada oma osalusel fotosid moeetendustelt. Saate täiendada oma portfooliot videoreportaažide, ajalehtede ja ajakirjade väljalõigetega. Professionaalsetel disaineritel on oma logod, mille järgi kliendid nende tööd ära tunnevad. Ka teie võite mõelda oma kollektsioonide jaoks sellise "eraldusmärgi" väljatöötamisele ja selle kaitsmiseks konkurentide sekkumise eest registreerige see ametlikult Rospatendis.

Õppige ettevõtet juhtima

Peate õppima raha teenima, looma mitte ainult ilusaid, vaid ka nõudlikke asju. Peate õppima kaasaegse turunduse põhitõdesid, otsima võimalust oma mudeleid müüa. Näiteks saate korraldada valmis mudelite näitusi kinodes, kauplustes ja näitustel. Ärge lõpetage sellega, kutseoskuste omandamiseks peate alustama praktikantidest. Disainer, kes kannab enda valmistatud riideid, äratab klientides usaldust.

Järeldus

Kui sa ei tea, kuidas saada moeloojaks, aga väga tahad, siis saad seda teha. Usu endasse, oma tugevustesse, püüa võimalikult palju viibida looduses, et ammutada uusi ideid loovuseks. Peamine kriteerium, mis tulevasele disainerile edu tee avab, on tema isiklik talent, stiilitunnetus ja maitse. Sellised võimed ei teki spontaanselt, need ilmnevad juba varases lapsepõlves. Paljudel juhtudel mõistab noor enne koolist lahkumist, et tema saatus on luua ainulaadseid rõivakollektsioone.

Kui oled hea joonistamises, sul on ilus käekiri, valdad graafilist disaini, armastad fotomontaaži, on disain sinu jaoks õige suund. Ärge unustage, et moedisain hõlmab lisaks loomingulisele komponendile ka tehnilisi oskusi. Tulevaste toodete täisväärtuslike mustrite loomiseks peate suutma ehitada veatuid jooniseid.

Kleitide ja ülikondade looja peab oma ideed paberile "viskama" loetud minutitega, saades kaunid visandid. Disainer on elukutse, mis nõuab teatud püsivust. Mõnikord kulub idee ilmumisest valmistoote kättesaamiseni 5-6 kuud. Peate olema valmis mitte ainult kõrgeteks tasudeks, võistlusvõitudeks, vaid ka lüüasaamiseks ja pettumusteks. Kõigil väljamõeldud projektidel pole õnnelik tulevik, sest tee tõelise eduni on okkaline ja pikk. Kas olete teinud valiku disaineri elukutse kasuks? Sel juhul otsustage eriala: moekunstnik või moelooja. Spetsialiseerumine "konstruktor" nõuab loomingulisi ideid ja "lõikuri" jaoks on ennekõike oluline hea tehniline baas. Kõrgkoolid pakuvad igakülgset koolitust, vabastades oma seintelt tõelised universaalsed spetsialistid. Lisaks sellistele eeldustele nagu talent ja töökus on olulised täpsus ja tolerantsus. Vastates küsimusele, kuidas saada nullist moeloojaks, tuletame meelde, et oluline on olla hea psühholoog, et aidata oma klientidel leida oma stiil.