Folkemusikkens rolle i udviklingen af ​​et barns personlighed

Silkov Ivan Nikolaevich, akkompagnatør af folkesangensemblet "Rossy Cheeks", Ivanovo
Harmonisk kombination af mental og fysisk udvikling, æstetisk holdning til livet og kunst - de nødvendige betingelser dannelse af en holistisk personlighed. Opfyldelsen af ​​dette høje mål lettes i vid udstrækning af den korrekte organisering af børns musikalske uddannelse.
Musikkultur og folkemusik i særdeleshed bidrager til dannelsen af ​​barnets personlighed, danner dets fantasi, aktiverer hukommelsen, tankeprocesser og figurativ virkelighedsopfattelse, hvilket beriger det åndeligt. indre verden og være et godt kommunikationsmiddel. Derudover optræder musik pædagogisk rolle, indgyde i barnet sådanne begreber som skønhed, harmoni, kærlighed og adel. Det er folkemusik, der er et af midlerne til at bevare nationale traditioner og at give dem videre til fremtidige generationer, lærer børn at tage vare på kulturarven.
Fremtrædende skikkelser inden for skolemusikalsk pædagogik O.A. Apraksina, N.L. Bryusova, N.A. Vetlugina, G.S.-øjeblik i musiktimer med børn anbefales at kontakte nøjagtigt folkesang: "Vi skal begynde at arbejde fra den musik, der er særligt tæt på folket, fra deres folkesang"

At dyrke kreativ, all-round udviklet personlighed - det er enhver uddannelsesinstitutions opgave, især med hensyn til systemet supplerende uddannelse. Personligheden har en social, social karakter og er dannet under påvirkning af miljøpåvirkninger, træning og uddannelse, under påvirkning af levevilkår og aktiviteter, som en person udfører.
Personlighed og dens psykologiske karakteristika er dannet i barndom under den afgørende indflydelse af træning og uddannelse, den korrekte tilrettelæggelse af barnets liv og aktiviteter. Når man organiserer træning og uddannelse, er det nødvendigt at tage hensyn til nogle af barnets medfødte, naturlige anatomiske og fysiologiske egenskaber, for eksempel egenskaberne ved hans nervesystem, tilstedeværelsen af ​​et øre for musik, en følelse af rytme, og så videre.
Udviklingen af ​​et barn i førskolealderen bestemmes af udvidelsen og komplikationen af ​​hans forbindelser med omverdenen, det stadigt stigende niveau af krav til ham. Hver dag er der en stigende interesse for omgivelserne; der er nye interessante spil, først historie og derefter rollespil. I dem gengiver barnet voksnes liv, lærer verden, spillet bidrager til barnets omfattende udvikling, udviklingen af ​​hans opfattelse, fantasi, tænkning. Barnets følelser bliver mere stabile, intellektuelle, æstetiske, moralske følelser dannes. I spillet, i tilgængelige former for arbejdsaktivitet, under påvirkning af voksne, dannes personlige manifestationer, sædvanlige former for adfærd og viljemæssige kvaliteter. På samme tid, uanset hvilken type aktivitet barnet manifesterer sig, på hvilket stadium af hans udvikling han er, reagerer han følelsesmæssigt på musikkens udtryksfulde intonationer.
Musik til et barn- en verden af ​​glædelige oplevelser, det hjælper i opdragelsen af ​​personligheden, det er nødvendigt for ethvert barn, og ikke for separate, naturligt musikalsk begavede børn. Men hvert barn er unikt i deres musikalske manifestationer. Og for at åbne døren til musikkens verden for ham, er det nødvendigt at udvikle hans evner og frem for alt hans øre for musik og følelsesmæssig lydhørhed, som er lettet af klasser i folkemusik.
Bekendtskab med folkemusikalsk kultur introducerer børn til sangens figurative verden, tjener som et middel til at bevare nationale traditioner. Mange års erfaring med at arbejde med børn giver os mulighed for at tale om behovet for at udvide repertoiret af russiske sange, runddans, spil samt at lave de nødvendige attributter og kostumer. Det er utvivlsomt folkemusik og folklore, der er det perfekte middel til at opdrage børn, der bidrager til uddannelse af sådanne kvaliteter som kærlighed til fædrelandet, ens folk og traditionerne i ens region.
Folkekunst har en stor følelsesmæssig effekt. At mestre sit folks sprog, sine skikke, et barn i førskolealderen og yngre alder modtager de første ideer om kultur. Samtidig beriger folklore børns spil med nyt indhold.
Børns folklore er et særligt område af folkekunst. Det omfatter et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske genrer af folklore. I mange århundreder brugte vores forfædre vittigheder, børnerim, sætninger, der klogt lærer barnet på en legende måde, introducerer ham til sit folks høje moralske kultur. Værdien af ​​børns folklore ligger i, at med dens hjælp etablerer en voksen let følelsesmæssig kontakt med et barn, følelsesmæssig kommunikation. Uhøjtidelige i indhold og enkle i form, værker af folkepoetisk og musikalsk kreativitet er fyldt med betydelig rigdom - tale, semantisk, lyd.
Lyse, originale, nogle gange komiske og fabelagtige, tilgængelige i form og indhold, besværgelser og chants er nemme at huske og kan bruges i vid udstrækning af børn i spil. Derfor er der ingen tvivl om, at børns folklore kan blive et værdifuldt middel til at opdrage et barn i hans åndelig udvikling. Grundlæggeren af ​​det russiske folkekor M. E. Pyatnitsky sagde, at det russiske folks sjæl afsløres i sangen, som i et spejl. At se ind i dette rene og smukke spejl er en stor glæde.
Ligesom de første bøger huskes for evigt, så beholder hukommelsen de melodier, som tilfældigvis blev hørt i de første år. Derfor er det så vigtigt, at en vuggevise, en ditty, en joke kommer ind i livet på et tidspunkt, hvor et menneske er særligt modtageligt for alt smukt. Det er derfor, at indlede et barn med tidlige år til folkekunst er en meget vigtig og ædel opgave, som kan løses af lærere på efteruddannelse, der arbejder i et folkesangensemble.
I klasseværelset udvælger ensemblet det musikalske og metodiske materiale, der er nødvendigt for videre aktiviteter. Sideløbende introduceres børn til folketraditioner og børns folklore. Former og måder at præsentere information på kan varieres. Dette er både en samtale og klasser, hvor der kan lægges særlig vægt på russisk folkekunst; deltagelse i ritualer, spil, runddanse; lytte til folkemusik og lære at spille folkemusikinstrumenter. Således opdager børn en underholdende og lyse verden folkekunst. I arbejdsprocessen er det vigtigt for læreren ikke kun at give børn ny viden, men også at organisere deres direkte deltagelse i udførelsen af ​​børns folkesange, chants, dramatiseringer af eventyr osv., danner gradvist en interesse for folklore og beriger som et resultat børns ordforråd, introducerer dem til deres folks musikkultur.

For at kunne implementere de stillede opgaver med succes er det nødvendigt at blive styret af følgende principper:
1. det høje kunstneriske niveau af det musikalske og poetiske materiale, der tilbydes børn, og den høje kvalitet af dets fremførelse;
2. under hensyntagen til et bestemt barns alder og karakteristika, herunder dets generelle og musikalske udvikling;
3. tage hensyn til de særlige forhold ved børns opfattelse af musik;
4. Fremme af barnets aktivitet og interesse for opfattelsen af ​​folkemusik.
Mange års erfaring i arbejdet med børn gør det muligt for os at slå fast, at arbejdet med den yngre generations musikalske uddannelse kan og bør startes fra en tidlig alder. Når de vokser op, lærer børn systematisk og konsekvent, fra simple til mere komplekse, at stifte bekendtskab med folkemusik. Resultatet af træning er ikke kun, hvor korrekt og udtryksfuldt barnet sang en sang eller dans, men også i hvor høj grad barnet havde en interesse i klasser, om det blev forelsket i musik, om det begyndte at stræbe efter selvstændighed musikalsk aktivitet.
For at nå målet om musikalsk uddannelse af barnet, bør klasser begynde med at lære børn den auditive opfattelse af musik. Dette afsnit indeholder en introduktion til både vokal og instrumental musik. Desuden er det mest spændende for børn at lytte til russiske folkeinstrumenter, både i optagelser og i "live-optræden".
Når børn lytter til musik fremført af et orkester, skal børn være opmærksomme på de særlige kendetegn ved lyden af ​​hvert musikinstrument. Når du udfører vokalværker, skal du også være opmærksom på sangens art og indhold. Det er tilrådeligt at sammenligne en lyd eller en sætning med en fysisk handling: at vippe en vugge, flytte en harmonikabælge, hamrende regn, løbe en hest. På dette trin i den musikalske udvikling kan læreren tilbyde barnet associative billeder, og med alderen vil eleven få sin egen vision og følelse af det musikalske arbejde. Når du lytter til musik, skal du sørge for at bruge illustrationer fra børnebøger, reproduktioner af russiske kunstnere, besværgelser, gåder, børnerim, vittigheder ...
Korte tekster af børnerim absorberes let af børn, selv uden yderligere udenadshukommelse. Dynamik, billedsprog giver dem lyst til at bevæge sig. Dette er et meget interessant og tilgængeligt spilmateriale for børn, som de overfører til gratis spil.
I klasseværelset er det vigtigt at bruge sådan en teknik som at "lytte til musik", hvor det er tilrådeligt at bruge sammenligningsmetoden: flere gange lytter børn til en "live-opførelse" af en sang eller instrumentalværk og opfatter derefter musik, der allerede er kendt for dem i orkesterlyd, mens de genkender musikinstrumenter, især de solo. Takket være denne sammenligning får de en visuel repræsentation af lydens forskellige karakter. Denne teknik hjælper barnet med hver nyt møde med et værk, hvad enten det er vokal eller instrumental musik, for at opleve glæden ved at lære noget nyt, ikke tidligere nævnt.
I arbejdet med førskolebørn og yngre elever er det yderst nyttigt at bruge visuel-visuelle teknikker. Eksempelvis i form af en teaterforestilling, hvor der bliver brugt folkedragter og andre folkloristiske remedier. I en ældre alder bør illustrationer bruges oftere; Således suppleres deres ideer om naturbilleder (“På bjerget er en viburnum”), komisk (“Langsigtet trane”), om menneskeligt arbejde (“I smedjen”) ved hjælp af fin og musikalsk kunst.
Mange års erfaring giver os mulighed for at hævde, at lytning til folkemusik er en aktiv form for musikalsk aktivitet. Aktivitet kommer til udtryk i den indre parathed til dens opfattelse, til evnen til ikke kun at lytte, men også til at høre. Lignende egenskaber ved folkemusik kan bruges i opdragelsen af ​​et barn, dannelsen af ​​hans moral og verdenssyn.
særlig slags musikalsk aktivitet- sang. Dette er den mest tilgængelige præstationstype. Børn elsker at synge, villigt, med glæde, at udtrykke deres følelser. Sang udvikler øre for musik, hukommelse, sans for rytme og udvider den generelle musikalske horisont. Samtidig er musikchefens opgave at lære børn at elske en sang, og først og fremmest en folkesang, da den har kunstnerisk og pædagogisk værdi.
Russisk folkesang beriger børn, udvikler tale, genopbygger ordforråd med nye epitet, poetiske sætninger. På trods af det faktum, at der i sangene er ord, der er ukendte for børn (for eksempel åg, senichki, grat), viser de en stor interesse for indholdet, husker hurtigt teksten, og læreren hjælper med at forstå betydningen af ​​sådanne ord korrekt. , og ofte finder børnene selv hurtigt synonymer til dem. .
Når man organiserer musikalsk uddannelse og opdragelse af børn, bør man gøre dem bekendt med sange af en anden karakter - lyrisk, runddans, komisk. Samtidig bør man tage hensyn til børnenes alder og vælge sange, der passer til barnets alder, med fokus på, om denne musik vækker interesse hos barnet, hvor meget den er forståelig for ham.
For eksempel er børnene i den forberedende gruppe meget glade for sangen "På bjørnen i skoven" og fremfører den med stor udtryksfuldhed.
Til repertoiret ungdomsskolebørn melodiøse, oprigtige sange bør inkluderes; let, mobil; muntre dansere.
Hele læringsprocessen bør tilrettelægges på en sådan måde, at den påvirker børns følelser og interesser. Og hvis du bruger spilteknikker og tilgængeligt materiale børn vil vise følelsesmæssig lydhørhed. For at virkningen af ​​sangene skal blive effektiv og børnene forelsker sig i dem, er det tilrådeligt at holde det første møde med sangen i en lys, følelsesladet form, være særlig opmærksom på indholdet, til midlerne til musikalske udtryk og udtrykskraften i dens litterære tekst.
Hvis arbejdet med at lære børn at synge er metodisk korrekt, læreren oprigtigt og forståeligt forklarer og viser materialet, der studeres, så vil børnene være glade for at deltage i musikklasser og gradvist studere det rige repertoire af folkesange. De vil elske at lytte til sange og vil selv synge dem under spil. Folkesange bidrager til udvidelsen af ​​børns horisont og beriger samtidig deres ordforråd, korrigerer nogle gange deres udtale og indgyder dem utvivlsomt en følelse af kollektivisme.
Den næste arbejdsretning for den musikalske leder af børnenes folkesangensemble er musikalske danseklasser. Børn kan lide de yngste skolealderen, og flere voksne er meget glade for at danse. Småbørn er især villige til at danse på egen hånd og se med glæde på ældre børns og voksnes danse, hvilket afspejler individuelle dansebevægelser i deres kreative spil. En livlig interesse for dansebevægelser i en folkesang gør det muligt i vid udstrækning at bruge hele paletten af ​​udtryksfulde midler til at nå mål. æstetisk uddannelse børn. Ved at undervise eleverne i folkedans introducerer vi dem til en af ​​folkekunstens vigtigste grene.
Som nævnt ovenfor indtager folkedanse sammen med sange en vigtig plads i pædagogisk arbejde med små og midaldrende børn. I folkeeventyr, gåder, sange, danse, i mønstre af folkehåndværkere blev der skabt kunstneriske billeder tæt på børn.
Med hensyn til indhold, styrke og lysstyrke af billeder, skønhed i form, udtryksfuldhed og følelsesmæssighed er russiske folkedanser fremragende materiale til udvikling af børns kunstneriske smag, de hjælper med at gøre eleverne bekendt med deres folks skikke. Typiske træk ved russisk dans er bredden af ​​bevægelser, glathed, blødhed. Ikke mindre spændende for børns opfattelse er munter dans og sjove komiske sange og danse.
I processen med at undervise i folkedans bør børn introduceres til elementære begreber inden for folkekunst (dans, sang, runddans, brugen af ​​folkedragter og folkeinstrumenter, der blev brugt i danseværker.); I dette tilfælde udvikler børn musikalitet mere aktivt, bevægelser bliver rytmiske, yndefulde.
Samtidig giver brugen af ​​folkedans nogle gange nogle vanskeligheder for barnet. Derfor skal folkedansen tilpasses på en sådan måde, et sted for at blive ændret eller forenklet, så den er tilgængelig for yngre elever, men samtidig ikke forvrænger karakteren og folkefarven. Undervejs skal følgende principper følges:
1. dansen skal være lille i volumen;
2. enkel i sammensætning;
3. bygget på klare og karakteristiske bevægelser;
Musiklederens opgave er at bevare den oprindelige interesse for dans hos børn, følelsesmæssigheden i opfattelsen, ønsket om at arbejde hårdt og flittigt på det. I lektionen er det nødvendigt at indstille specifikke opgaver for børnene, henlede deres opmærksomhed på nye detaljer i billedet, bevægelsen, musikken. For at fastholde og uddybe børns interesse for folkedans, bør man bruge at vise hele gruppen den vellykkede udførelse af bevægelsen af ​​et barn eller flere børn; bruge gruppernes konkurrence i ekspressiv præstation. Sådanne visninger og kontroller bør ledsages af en analyse og evaluering af de dansebevægelser, som børnene udfører, deres korrespondance til musikken, deres udtryksfuldhed og korrekthed.
Kostumet spiller en vigtig rolle i udførelsen af ​​folkedanser. Det er nødvendigt at forsøge at bruge ikke kun elementer, men også, hvis det er muligt, folkedragter generelt. Disse er lyse farverige sundresses, røde bluser, smukke kokoshniks, forskellige farver tørklæder, kasketter. I den daglige undervisning er det selvfølgelig ikke let at gøre, og nogle gange umuligt, men ved gennemløb, generalprøver og selvfølgelig ved forestillinger, skal dette med alle midler gøres!
Måske den mest foretrukne type musikalsk aktivitet for børn er musikspil, hvoraf en af ​​typerne er spil med sang. Sanglege er afgørende. Ved hjælp af disse spil kan du udvikle børns interesse for sang, musik, udvikle et øre for musik, hukommelse, en følelse af rytme, stemme og evnen til at udføre en melodi korrekt. Mens de leger, oplever børn æstetisk nydelse, oplever lyse, glade stemninger.
Hvert spil skal have et klart pædagogisk fokus, ved hjælp af hvilket man kan lære et barn at opfatte musik og overføre dens indhold og funktioner til bevægelse. Samtidig er et af midlerne til at opfatte musik og udvikle hørelsen børnenes egen spillemusik. Der lægges særlig vægt på at spille børns musikinstrumenter, da det er musikspil, der udvider omfanget af børns musikalske aktivitet, øger interessen for musikundervisning, fremmer udviklingen af ​​musikalsk hukommelse, opmærksomhed, hjælper med at overvinde overdreven generthed, stivhed og udvider barnets musikalske uddannelse. Børn kan især lide at spille russiske folkeinstrumenter. Børn mestrer hurtigt spillet på næsten alle folkemusikinstrumenter, da de for det meste er støj, og den største vanskelighed ligger i den korrekte udførelse af det rytmiske mønster.
Et af målene for børns musikalske udvikling er at tilskynde deres aktivitet til at lære nye ting. Mest af alt manifesteres børns aktivitet i ferier og underholdning (spil) med elementer af folklore. Når du udfører underholdning ved hjælp af russisk folkemusik og poetisk genre, er det nødvendigt at bestemme følgende opgaver:
1. Vis børn interessante seværdigheder;
2. fyld dem med indtryk, lever positive følelser fra det, de ser;
3. give mulighed for at vise selvstændighed og kreativ aktivitet.
Legeaktiviteten stiger vitalitet barn, har en stor pædagogisk og pædagogisk værdi. Folkemusik spiller her en vigtig rolle.
Formerne for spilaktiviteter er meget forskellige: afholdelse af koncerter, hvor sange, spil, digte, lært i klasseværelset, opføres; eventyr - dramatiseringer, temaaftener, spilleblokke.
Tilbringer aftener med underholdning, er det nødvendigt at stræbe efter at vække glæde og latter hos børn, men sammen med dette at dyrke kærlighed til folkekunst, for skønheden i den oprindelige natur, indfødt tale og melodier.
Det er meget vigtigt at bemærke, at resultaterne af musikalsk uddannelse af børn, dannelsen af ​​en æstetisk udviklet personlighed i høj grad afhænger af, hvordan opgaven med uddannelse i familien er sat. Derfor er det nødvendigt at gøre forældre bekendt med metodikken i vores arbejde, teknikker og midler, der bidrager til udviklingen af ​​musikalske færdigheder. Brug en række forskellige former for kommunikation med forældre: samtaler, konsultationer, åbne musiktimer, afholdelse af koncerter, tematiske og kalenderferier.
Afslutningsvis skal det siges, at med udviklingen af ​​generel musikalitet hos børn, følelsesmæssig holdning til musik forbedres hørelsen, kreativ fantasi er født. Børns oplevelser får en ejendommelig æstetisk farve. En række af følelser, der opstår fra opfattelsen af ​​folkemusik beriger personligheden, dens åndelig verden. Musik dekorerer jo livet, gør det mere interessant. Og heri opfordres selvfølgelig folkemusikken til at spille en stor rolle!
LITTERATUR.
1.A.V. Kokuev. "Åndelig og moralsk uddannelse af førskolebørn på kulturelle traditioner hans folk"
2.S.Yu. Kulikov. "For børn om det russiske folks traditioner og helligdage."
3. Shiryaeva. "Folklores helligdage" - metodisk udvikling.
4. G. Fedorova. "Solen vil også kigge ind i vores vindue" - Skt. Petersborg: 1997.
5. O.L. Knyazeva, M.D. Makhaneva. "Introduktion af børn til oprindelsen af ​​russisk folkekultur", Skt. Petersborg: 1997.
4. Spidse øre. "Musikalsk folklore som et middel til at udvikle børns musikalske evner".

Introduktion

Æstetisk uddannelse indgyder en person en følelse af skønhed, hjælper ham med at forbedre evnen til at skelne det virkelig kunstneriske, åndeligt sublime fra det vulgære og uhøflige. Det er ikke isoleret fra det almene arbejdsuddannelse, og er en organisk del omfattende udvikling personlighed, der indtager en af ​​de førende pladser i arbejdet med børn og unge. At lære en person at opfatte skønhed, at danne æstetiske følelser og behov er opgaven for mange institutioner og organisationer, og først og fremmest familier og skoler. Klubbens formål er at hjælpe dem med at danne og konsolidere æstetiske følelser og behov, for at hjælpe med at udvide deres rækkevidde i processen med klubaktiviteter, organiseret og uorganiseret kommunikation. Som praksis viser, kan begge typer kommunikation have både positive og negative effekter på dannelsen af ​​æstetiske følelser og behov hos den enkelte. Det afhænger af kommunikationens art, de besøgendes generelle kultur og den æstetiske værdi af deres aktiviteter.

En af hovedopgaverne for den æstetiske uddannelse af børn og unge er udviklingen af ​​individuelle evner og interesser, evnen til at skabe i overensstemmelse med skønhedens love. Til dette formål bruger klubinstitutionerne mest forskellige slags amatør, herunder kunstnerisk kreativitet. Under klubben kreativ aktivitet teenagere og børn slutter sig ikke kun til det smukke, men deltager også aktivt i dets skabelse, udvikler deres evner, fylder deres fritid med nyttige og interessante aktiviteter.

Især vigtig rolle i æstetisk uddannelse hører kunsten til. At blive bekendt med kunstværker, med processen med deres skabelse, kunsthistorien, lærer medlemmer af klubben at opfatte æstetisk verdenen at tænke i kunstneriske termer. Det er forkert at tro, at denne proces kun er passiv og koger ned til udviklingen af ​​evnen til at opfatte kunstværker - enhver mulig deltagelse i skabelsen af ​​kunstneriske værdier bliver det vigtigste middel. Kunst for de fleste af dem, der kommer til kredse, er en yndlingsting, der bør behandles dybt og seriøst. Det er ikke tilfældigt, at de siger om sådanne mennesker, at kunstnerisk kreativitet bliver deres andet erhverv. For dem åbner vejen til virkelig smuk, spektret af interesser udvides umådeligt, i kunsten finder de en ekstra kilde til glæde i livet.

Folkesang i systemet for æstetisk uddannelse af børn og unge

mekanisk videnskab folkesangakkompagnatør

De særlige træk ved musik som kunstform realiserer kunstens natur som helhed: evnen til at danne en menneskelig personlighed, formidle til den de værdier, normer, idealer, der er akkumuleret af kulturen og opfylder både universelle menneskelige værdier og behovene hos vores sociale miljø, fanger i kunstneriske billeder et stadig mere multidimensionelt billede af virkeligheden, udvikler det kreative princip i en person, hans kreative aktivitet. Trods alt kunstnerisk aktivitet i musik er det rettet mod lydmateriale, organiseret i tonehøjde, tidsmæssigt, klangfarvet, dynamiske og andre relationer for at legemliggøre en særlig figurativ tanke, der forbinder tilstande og processer i både den ydre verden og indre menneskelige erfaringer med auditive indtryk.

Musikkens sande kilde og uudtømmelige skatkammer er folkemusikalsk kreativitet. Folkemusik, folkemelodi er et udtryk for dybderne i den kollektive folkebevidsthed. Som tale, en folkesang, er en melodi en appel til lytteren med det formål at påvirke ham; udtryksevne er forbundet med en vis følelsesmæssig tone. Med andre ord er musik, folkemelodi, sammen med tilgængelighed, et meget effektivt, kraftfuldt middel til at påvirke kulturens opdragelse, dannelsen af ​​en positiv indre opfattelse.

Den situation, der har udviklet sig i øjeblikket på det sociale område, i relationskulturen, livskulturen i samfundet, herunder blandt børn og unge, fører til meget skuffende konklusioner. En hurtig afvisning af de idealer, forhåbninger og moralske principper, der generelt blev accepteret i den berygtede "stillestående" tid uden en tilsvarende, ligelig erstatning førte til et mærkbart fald i samfundets moralske grundlag, hvilket også satte lærerne i en vanskelig position i nogen tid. På kort tid førte landets kollapsede økonomi med dets stoppede virksomheder, "vilde" marked, "mærkelige" privatiseringer til en sådan usikkerhed, en midlertidig misforståelse af yderligere udviklingsmåder i uddannelsesspørgsmål. I en eller anden grad fortsætter denne tilstand den dag i dag. Forfatteren af ​​abstraktet mener dog, at flere løsninger på dette problem ligger på overfladen.

En af de mulige retninger, og ret omfattende og rummelig, bør og kan være en seriøs, omhyggelig appel til folkekultur i nogen af ​​dens manifestationer. Den historiske værdi af de traditioner, der er bekræftet gennem århundreder, folkets tro for enhver mere eller mindre læsefærdig person kan blive en støtte, et grundlag for den videre opbygning af et samfund, der er mere harmonisk, mere integreret, mere håbefuldt end det er. nu. Litteratur, arkitektur, maleri, brugskunst, instrumental og vokal folkemusik - enorme lag af kulturen i vores land, stor både åndeligt og geografisk, venter stadig på deres forskere, tilhængere - dem, der vil opdage, udvikle og øge vores kulturelle rigdom .

Folkemusik er en integreret del af folkekunst (folklore), som som regel eksisterer i en mundtlig, ikke-skriftlig form og kun overføres af udøvende traditioner, og traditionalisme her er et definerende træk ved folkemusik som mundtlig musik tradition. De kunstneriske traditioner for tidlige sociale formationer er usædvanligt stabile, hvilket har bestemt folklorens særlige forhold i mange århundreder. I vor tid er folkekunstens funktion ikke begrænset til en snæver kreds af egen genrespecificitet, den er meget bredere og dybere med hensyn til betydning for landets musikkultur – denne kunst afspejler ikke længere kun den s.k. etno-musikalsk virkelighed, men, som det sømmer sig elitekunst, opdrager den raffinerede musikalske og æstetiske følelser hos en person.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Godt arbejde til webstedet">

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

• Introduktion
• Konklusion
• Introduktion
• Relevans. For førskoleundervisning er spørgsmålene om at udvikle en kreativ aktiv personlighed, dens åndelige potentiale særligt relevante. Derfor er det vigtigt i børns liv og i pædagogisk proces Børnehaven omfatter en række kunstneriske kreative aktiviteter. Det er i dem, at hvert barn kan udtrykke sig mest fuldt ud og realisere sin kreative aktivitet.
• En af de mest vigtige midleræstetisk uddannelse og dannelsen af ​​en aktiv kreativ personlighed er folkekunst, som kombinerer mundtlig folklore, musikalsk og billedkunst.
• Folkekunst opsummerer ideer om skønhed, æstetiske idealer, folkets visdom, som går i arv fra generation til generation. Gennem folkekunst lærer barnet traditioner, skikke, træk ved sit folks liv, slutter sig til sin kultur.
• Folkekunst er rig på rytmer og gentagelser, den bærer specifikke billeder, farver, er tilgængelig og interessant for barnet, hvilket er grundlaget for at vække og styrke børns følelsesmæssigt positive holdning til ham. Værdien af ​​folkekunst er også bestemt af, at den påvirker barnets følelser gennem udtryksmidlerne, og denne effekt er naturlig, ikke-voldelig. På grund af dette er det tilgængeligt for børn med forskellige udviklingsniveauer, og hvert barn får glæde og følelsesmæssig ladning af dette. Det tiltrækker børns opmærksomhed, og derfor kan det, baseret på udvælgelsen af ​​elementer af folkekunst, farveskema, sammensætning, bruges til udvikling af barnet: opfattelsen af ​​æstetiske holdninger og æstetisk evaluering, det vil sige ved at påvirke barnets sanselige sfære, folkekunst stimulerer udviklingen kreativitet personlighed.
• Perioden med førskolebarndom er den mest følsomme over for opfattelsen af ​​folkekunst, dens brug i kreativ aktivitet.
• Succesen med at løse disse problemer afhænger af en række faktorer. Blandt dem, først og fremmest, i forhold til den ældre førskolealder, kan vi skelne:
• samarbejde mellem læreren og barnet;
• brug af sådanne midler og metoder til uddannelse og træning, der ville bidrage til udviklingen af ​​barnet uden diktering og pres fra den voksne og uden at påvirke barnets kreative manifestationer;
• uddannelse og træning i fuld overensstemmelse med børnehaveprogrammets sværhedsgrad og alder og individ psykologiske træk børn.
• Indflydelseskraften på barnet af folkekunstværker øges, hvis bekendtgørelsen med dem udføres på grundlag af førskolebørns egne aktiviteter. Ud fra dette er det i arbejdet med børn nødvendigt at sikre, at de ikke kun er aktive lyttere og tilskuere, men også aktive udøvere af sange, runddans, danse, musiklege osv., der er aktivt involveret i arbejdet i klasseværelset, herunder og forberedelse til ferier og underholdning.
• Formålet med undersøgelsen- at analysere funktionerne i russisk folkekunst i den musikalske og æstetiske uddannelse af børn.
• Forskningsmål:
• 1. Betragt folklore som et middel til børns udvikling.
• 2. Analyser den russiske folkekunsts rolle i den musikalske og æstetiske uddannelse af børn.
• Arbejdsstruktur: værket består af en introduktion, to kapitler, en konklusion og en kildeliste.
• Teoretisk grundlag Dette værk blev serveret af værker af sådanne forfattere som: Malakhova L., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. , Zatsepina M.B. og andre.

Kapitel 1. Folklore som et middel til børns udvikling

En af kritiske opgaver Vores samfund står over for på nuværende tidspunkt er dets åndelige moralske og patriotiske genoplivning, som ikke kan gennemføres uden at assimilere folkets kulturelle og historiske erfaring. Intet bidrager til dannelsen og udviklingen af ​​personligheden, dens kreative aktivitet, som en appel til folkelige traditioner, ritualer, folkekunst, mundtlig og sang, fordi, at være i et naturligt talemiljø, som for et barn er hans modersmål Boychuk I.A., Popushina T.N. Bekendtgørelse af børn i primær og sekundær førskolealder med russisk folkekunst. - St. Petersborg: Childhood-Press, 2009. - s. 27. .

For at opnå den maksimale pædagogiske effekt ved hjælp af mundtlig folkekunst er det vigtigt at repræsentere en række genrer, at inkludere i alle livsprocesser for et barn i børnehaven, i alle typer børns aktiviteter.

Brugen af ​​elementer af mundtlig folklore i musikklasser frigør følelsesmæssigt og lindrer psykologisk stress hos førskolebørn.

I programforløb med børn bruger pædagoger mundtlig folklore i forskellige typer af musikalske aktiviteter (rim, gåder, ordsprog, ordsprog, rim, ordsprog, chants, chants), som bidrager til udvikling af hukommelse, tale, rytmiske evner, kommunikativ kommunikation i børn, øge aktiviteten og interessen for lektionen Folkekunst i uddannelsen af ​​førskolebørn: programmet for uddannelse og træning i børnehaven. - M.: Pædagogisk Selskab i Rusland, 2006. - s. 24. .

Mens han lytter til musik i klassen, vælger læreren små uddrag fra russiske folkeeventyr, ordsprog, gåder, ordsprog, som gør det muligt at udvikle og forme moralske, æstetiske, patriotiske idealer, forstå skønhed og dannelsen af ​​en sund livsstil.

I processen med at lære sange i sit arbejde bruger læreren børnerim, rim, chants, tongue twisters, gåder for at opnå kunstnerisk, udtryksfuld og høj kvalitet præstation, stabile færdigheder til korrekt og præcis intonation af melodien og dannelse af musikalsk taleaktivitet.

Alt dette bidrager til den følelsesmæssige opfattelse af sangen, dannelsen af ​​musikalske og æstetiske følelser hos børn, en følelse af psykologisk komfort, og derved forbereder en positiv følelsesmæssig baggrund for opfattelsen af ​​den omgivende verden og dens afspejling i forskellige typer børns aktiviteter Kuprina LS, Budarina TA Bekendtskab af børn med russisk folkekunst. - St. Petersborg: Detstvo-Press, 2008. - s. 27. .

Når man arbejder med dansebevægelser, i spil, bruges runddanse, gåder, hints og motoriske taleøvelser.

Podgovki er en lille folklore-genre, hvor teknikken til at udføre dansebevægelser, dens navn, afsløres i en legende poetisk form.

Brugen af ​​ordsprog bidrager til assimilering af dans, spilbevægelser, den integrerede udvikling af personligheden, skabelsen af ​​et behageligt miljø for følelsesmæssig og psykologisk lindring i musikklasser.

Brugen af ​​mundtlig folklore i musiktimer med førskolebørn viser en høj praktisk betydning.

Børns horisont udvides, de udvikler kærlighed og respekt for russiske folketraditioner.

Musik- og taleaktiviteten øges markant, hvilket samtidig er med til at sikre følelsesmæssig og psykologisk komfort og bevare sundheden for børn i musiktimerne.

Folklore får en stadig mere fremtrædende plads i opfyldelsen af ​​opgaverne med moralsk og æstetisk uddannelse, udviklingen af ​​den yngre generations kreative evner. Folklore, i kombination med andre pædagogiske midler, er grundlaget for den indledende fase af dannelsen af ​​en harmonisk udviklet personlighed, som kombinerer åndelig rigdom, moralsk renhed og fortrolighed med dets folks høje kultur og traditioner.

Et træk ved folklore er dens udtalte regionale tilhørsforhold og historiske specificitet. Folklore som historisk specifik form Folkekulturen forbliver ikke uændret, men udvikler sig sammen med folket, absorberer alt værdifuldt, der eksisterede før, og afspejler nye sociale forandringer. Derfor er folklore altid original og moderne. Det er derfor, at han har bevaret sin pædagogiske funktion og nu kan bruges i uddannelsesforløbet, som i vore oldemødres dage.

Folklore er tæt på børn i indhold. Med dens hjælp etablerer en voksen let følelsesmæssig kontakt med et barn, følelsesmæssig kommunikation. Interessant indhold, rigdom af fantasi, levende kunstneriske billeder tiltrækker barnets opmærksomhed, bringer ham glæde og har samtidig deres pædagogiske indflydelse på ham.

Folklore er mundtlig folkekunst, folkevisdom, folkekundskab. Folklore udtrykker folks smag, tilbøjeligheder og interesser. Folkloreværker kaldes folkemusik - de afspejler den kunstneriske smag af O. L. Knyazev, M. D. Makhaneva. Introduktion til børn til oprindelsen af ​​russisk folkekultur. - St. Petersborg: Detstvo-Press, 2006. - s. 28. .

Mundtlig folkekunst er et værk af alle slags og genrer. Det er sange om helte, forskellige eventyr, tekster, drama. Et kunstværk er unikt og kan ikke gentages af andre, hvilket skaber sit eget. Forskellen er i karakteren, tekstur af verset, tegn på stil.

I børnefolklore er der værker af voksne for børn, værker af voksne, der med tiden er blevet børns. Børnekunst, som børnene selv komponerede. Børns folklore af det russiske folk er rig, forskelligartet i eventyr, værker af små genrer.

Vuggeviser - i folket kaldes de for fortællinger. gammel betydning at hviske dette ord, at tale. I moderne vuggeviser dukker heltekatten op, han er blød, luftig, bringer fred, søvn, han blev lagt i en vugge til barnet, og katten blev lovet en belønning, en kande mælk. "Vanya vil sove, katten vil vugge Vanya" Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Musikalsk uddannelse af børn i tidlig alder og førskolealder: moderne pædagogiske teknologier. - Rostov ved Don: Phoenix, 2008. - s. 37. .

Pestushki er at pleje, pleje, opdrage, følge nogen, uddanne, bære i dine arme. Et vækket barn bliver strøget, når det strækker sig. I støderne ligger et billede lille barn, “Puff, trækker! På tværs af den tykke mand, og i benene på en vandrer og i hænderne på en griber, og i munden på en taler og i hovedet på sindet, fremkalder en munter, indviklet sang en glad stemning i barnet .

Børnerim - sange, der ledsager et barns spil med fingre, arme og ben ("Ladushki" og "Magpie") i disse spil er der ofte en "pædagogisk" instruktion, en "lektion". I "Soroka" fodrede den generøse hvidsidede kvinde alle med grød, bortset fra én, selv om den mindste (lillefinger), men doven.

Jokes - sange med mere komplekst indhold, der ikke er relateret til spillet. De er som små eventyr på vers. Dette er en vittighed om en hane - en gylden kam, der fløj efter havre på Kulikovo-marken; om en kylling - en krusning; om en kanin - korte ben. Jokes har et plot. Bevægelse er grundlaget for det figurative system af vittigheder, en skarp ændring af et billede, et andet fra linje til linje er givet. Rytmerne af vittigheder er varierede og lyse. Klokken ringer: "Tili - bom, Tili - bom."

I det andet år af livet udvides babyens bekendtskab med kunstnerisk materiale. Hvis før barnet blev læst en forkortet tekst med børnerim, for eksempel "Ladushki", "Magpie", nu i begyndelsen af ​​det andet leveår, kan du fortsætte ved at tilføje bevægelser. Spil med bevægelser af håndtag, fingre, gang udføres med nye tekster "Finger er en dreng".

Sammen med støde og børnerim læses børn digte af et noget mere komplekst indhold, der ikke er relateret til legen - barnets bevægelser. I dem er der som regel en karakter, med hvem handlingen udfolder sig. I et digt er det meget enkelt, og i et andet er det en kæde af indbyrdes forbundne handlinger af karakteren, dvs. grund. I vittigheden "Cockerel - Cockerel" - kun en karakter og en meget enkel handling. Her er et figurativt billede. Hanen er meget lys, malerisk, og han synger "højrøstet". Hovedintonationen af ​​dette vers er kærlig, dens lyd er melodisk, melodisk.

Joken om kyllingen - ryabushechka er alt sammen bygget på vekslen mellem spørgsmål og svar. Denne vittighed udtrykker klart gentagelsesteknikken, karakteristisk for folklore, især henvendt til børn, på grund af hvilken fortællingen strækkes, og barnets opmærksomhed kan holdes ved at arrangere handlinger efter mønsteret af en kædeforbindelse - et led følger fra en anden.

I slutningen af ​​det andet år får babyen de første historier i sit liv: om majroen, om hønen Ryaba.

Bekendtskab med litterære værker begynder med at læse for voksne om det nærmeste og mest interessante - om legetøj. Digteren A. Barto udtrykte meget præcist følelsen af ​​barnet i korte digte"Hest", "Bear", "Bunny".

Så i det andet leveår, fra en kort støder og børnerim, hvor ordet i enhed med bevægelse udfører en spilfunktion, bringer en voksen gradvist barnet til et møde med en børnebog, hvor ordet opfattet af barnet ved gehør skaber sammen med bogens illustration et kunstnerisk billede af børnelitteratur.

I det tredje år af livet bliver barnets tale det vigtigste kommunikationsmiddel med både voksne og børn.

Øger forståelsen af ​​andres tale markant. I denne alder taler de med barnet ikke kun om, hvad det ser, opfatter i øjeblikket, men også om, hvad han oplevede før, om hvad der vil ske. Muligheder for udvikling af observation, evnen til at generalisere udvides. Barnet opfatter en sammenhængende historie, forstår indholdet af dramatiseringen med et detaljeret plot og et relativt stort antal karakterer. Han kan se på billederne med koncentration, uden at blive distraheret, lytte til læsningen af ​​bogen, efter at have set på bogen, læg den forsigtigt på det tildelte sted.

Repertoiret af kunstværker, der introduceres til børn i det tredje leveår, udvides betydeligt. Men værker af små former for folklore indtager stadig en særlig plads. Deres indhold bliver mere kompliceret på grund af udvidelsen af ​​kredsen af ​​karakterer: nogle gange er det et helt system af billeder; plottet er nogle gange ikke så enkelt som i tidlig poesi; stil, sprog, lydorganisation er meget poetisk, indholdet er mere betydningsfuldt. Barnet er et af hovedbillederne af poesi af små former. "Vores Masha er lille" - det siges meget varmt om barnet, hans udseende er afbildet lyst og farverigt. Der er intet spilmoment i dette digt, men barnet vil more sig over ligheden i situationen: han er også i pels og går en tur. Det er jo et digt om ham!

Bekendtskab med børn med kunstværker, med den russiske kulturs skatkammer, med de bedste eksempler på mundtlig folkekunst bør begynde fra de første år af hans liv, da perioden med tidlig og førskolebarndom er et afgørende stadium i udviklingen af menneskelig personlighed Kuprina LS, Budarina TA Bekendtskab af børn med russisk folkekunst. - St. Petersborg: Detstvo-Press, 2008. - s. 29. .

Det er i denne periode, at børn med forbløffende hastighed og aktivitet begynder at adoptere andres adfærdsnormer og vigtigst af alt at mestre kommunikationsmidlerne - tale. At mestre tale, barnet modtager nøglen til at forstå den naturlige verden omkring sig, mestrer hovedformen for verbal kommunikation - den dialogiske Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Introduktion til børn til oprindelsen af ​​russisk folkekultur. - St. Petersborg: Detstvo-Press, 2006. - s. 36. . De yngste børn bliver først og fremmest introduceret til værkerne af mundtlig folkekunst. Den geniale skaber af sproget og den største lærer - folket skabte sådanne værker kunstnerisk ord som leder barnet gennem alle stadier af dets følelsesmæssige og moralske udvikling.

Som et spædbarn lærer et barn af dem lydene af sit modersmål, deres melodi, og mestrer derefter evnen til at forstå deres betydning; en teenager begynder at fange sprogets nøjagtighed, udtryksevne og skønhed og slutter sig til folkeoplevelse, folkemoral, folkevisdom.

Bekendtskab med babyen med forfængelig folkekunst begynder med sange, børnerim. Til lyden af ​​deres blide melodiske ord vil babyen vågne lettere, lade sig vaske ("Vodichka, Vodichka"), fodres ("Græs - Myre"). Ikke altid behageligt for et barn, øjeblikke med omsorg for ham til lyden af ​​sange bliver til den følelsesmæssige kontakt, til de former for verbal kommunikation, der er så nødvendige for hans udvikling Boychuk I.A., Popushina T.N. Bekendtgørelse af børn i primær og sekundær førskolealder med russisk folkekunst. - St. Petersborg: Childhood-Press, 2009. - s. 42. .

Børn nyder især at lege med voksne. Folket skabte mange spilsange. Ledsagende handlinger med babyen med ordene i en sang, der glæder ham, lærer voksne barnet at lytte til talelydene, fange dens rytme, individuelle lydkombinationer og gradvist trænge ind i deres betydning.

Ved at introducere børnene til børnerimene "Ribushka Hen", "Vores ænder", "Kisonka - Murysenka", "Giv mælk, Burenushka", med digtet "Hvem skriger hvordan" af A. Barto, tiltrækker pædagogen dem til at efterligne skrig af fugle, dyr. En bedre forståelse af eventyr og digte er hjulpet ved at iscenesætte dem ved hjælp af legetøj, bordteater. Inden forestillingen får børnene mulighed for at undersøge legetøj, plane figurer, så børnene senere fokuserer mere på høreindtryk. Russerne er godt iscenesat folkeeventyr“Roe”, “Teremok”, “Gingerbread Man”, værker af 3. Alexandrova “Topotushki”, E. Ilina “Top-top”. Digtene "På slæden", af O. Vysotskaya og "Den syge dukke" af V. Berestov kan kombineres i én dramatisering og afsluttes med en sang henvendt til den syge dukke.

Folkekunstværker er en skole for udvikling af børns følelser. En verden af ​​farver og lyde omgiver barnet. Som erfaringen har vist, udtryksfulde historier, samtaler om eventyrets helte, om de følelser, de oplever, om de vanskeligheder, de skal overvinde, se på illustrationer, spille eventyr - alt dette udvikler børns følelsesmæssige modtagelighed betydeligt.

Kapitel 2. Russisk folkekunst i den musikalske og æstetiske uddannelse af børn

Bekendtskab med folkemusikalsk kultur introducerer førskolebørn i sangens fantasifulde verden. Dette er et middel til at bevare udøvende traditioner og særlige træk ved national intonation.

Hvordan er det muligt at fortælle børn om skønheden i verden omkring dem, at vække positive følelser i dem i forhold til deres land, fædreland, dyreliv, en god holdning til hinanden, til den musikalske kultur, der eksisterede for mange, mange år siden ? Dette kan gøres gennem russisk folkemusik: sange, chants, børnerim, vittigheder.

En af de vigtigste opgaver i arbejdet med førskolebørn er at stifte bekendtskab med russisk folklore. Det er meget vigtigt at indgyde kærlighed til fædrelandets kulturarv fra førskolealderen. I tilgængelig form at give viden om kultur, liv, musikalsk folklore. Ritualer, folkesange, danse, spil bidrager til at udvide horisonten, udvikler børns musikalske evner, opdrager kærlighed til hjemland Boychuk I.A., Popushina T.N. Bekendtgørelse af børn i primær og sekundær førskolealder med russisk folkekunst. - St. Petersborg: Childhood-Press, 2009. - s. 31. .

Russiske folkeeventyr, sange, ordsprog, sætninger, vittigheder er folkevisdom, et sæt regler for livet, et lagerhus af sprogets lysende rigdom. Alt, hvad der kom til os fra dybet af århundreder, kalder vi nu folkekunst. Og hvor vigtigt det er fra en tidlig alder at lære børn at forstå deres folks kultur, at vise dem vejen til dette fantastiske og god verden at genoplive det smukke og evige i børns sjæle. Gennem mundtlig folkekunst udvikler et barn et behov for et kunstnerisk ord. Derfor er det ikke tilfældigt, at et vigtigt øjeblik i pædagogisk arbejde var det brede kendskab til børn med folklore-kreativitet Malakhova L. Musikalsk uddannelse af førskolebørn. - Rostov ved Don: Phoenix, 2008. - s. 48. .

Fra en tidlig alder reagerer barnet på børnerim, sætninger, vuggeviser, eventyr, der fordyber ham i en lys, hyggelig verden. Berigelse pædagogisk virksomhed folklore gør det muligt at opnå succesfulde resultater i den omfattende harmoniske psykofysiske udvikling af børn og bidrager til menneskeliggørelsen af ​​opdragelsesprocessen.

Kendskab til musikalsk folklore udvikler interesse og opmærksomhed på verden omkring, folkeordet og folkeskikke, bringer kunstnerisk smag op, og lærer også meget. Tale udvikles, moralske vaner dannes, viden om naturen beriges. Børns musikalske folklore er et værdifuldt middel til at uddanne et barn, har stor betydning ved at introducere ham til oprindelsen af ​​hans oprindelige, ægte russiske folkekunst.

I de sidste år i førskoleinstitutioner er arbejdet mærkbart intensiveret med at gøre førskolebørn bekendt med det russiske folks kultur. I klasseværelset stifter børn bekendtskab med værker af mundtlig folkekunst, musikalsk folklore, folkelege, deltager i folkeferier.

Lærere står over for opgaven med at finde sådanne former og metoder til at arbejde med børn for på en tilgængelig og spændende måde at sætte børnene ind i de vigtigste begreber inden for folkefilosofi og pædagogik. Folkevisdom siger "Når jeg lytter - lærer jeg, når jeg gør - husker jeg." Barnet skal således ikke blot være en lytter, men også en aktiv deltager i læringsprocessen.

Former for fortrolighed med folkekulturen kan være meget forskelligartede. Disse er klasser af den kognitive cyklus, udflugter, målrettede gåture, observationer, festligheder. Men under alle omstændigheder er det nødvendigt at skabe en særlig atmosfære for aktiviteter for børn eller fælles aktiviteter børn og voksne, tæt på ægte. Skab om muligt et miljø, hvor barnet føler sig som en deltager i arrangementerne, mens du bruger forskellige typer aktiviteter.

Værdien af ​​folkekunst er, at en voksen med dens hjælp let etablerer følelsesmæssig kontakt med et barn. Folkeværker med deres rige opfindelse, vid, smitter de med deres muntre latter, skaber glade stemninger. Det absurde i uhørte historier er et middel til at opdrage de "sjove". Folkespil udvikler intelligens, fingerfærdighed, opfindsomhed - det er også små teaterforestillinger. Ved at bruge ordsprog, sætninger, tælle rim i spil, forbinder barnet ordet med handlingen. Med spil overføres folkets oprindelige kærlighed til sjov, bevægelser og vovemod. Ofte er partnernes velvillige latter stærkere end voksnes bemærkninger til barnet.

Der er mange uforståelige ting i folkloren selv for voksne, men det er nødvendigt at bringe det tættere på børn uden at forvrænge det.

Børnehaveuddannelsesprogrammet anbefaler kun at introducere børn til en lille del af mundtlig folkekunst. Det er sange, russiske folkerim, tungevrider, russiske folkeeventyr om dyr og eventyr. Men et stort lag af russisk folkekunst forblev urørt.

Disse er hverdagssange og ordsprog, kalenderfolklore med dens ekstraordinære rituelle poesi, besværgelser og sætninger, drillerier, vittigheder, ordsprog, vittigheder og vittigheder, russisk folkelege, husstands russiske eventyr.

Musikalsk folklore er et synkretisk fænomen. For at sige det enkelt er det uløseligt forbundet - musik, sang, bevægelse og endda spil på tilgængelige folkeinstrumenter. Derfor kan der skelnes mellem fire aspekter af musikalsk folklore:

1. Folkesang.

2. Folkekoreografi.

3. Folkespil.

4. Folkemusikinstrumenter.

Lad os overveje disse aspekter mere detaljeret.

folkesang

Børn får deres første indtryk af musikalsk folklore i de yngre grupper. Børn begynder at synge med med gentagne intonationer, udfører enkle handlinger foranlediget af teksten eller bestemt af musikkens natur, for eksempel lærer de først kaninen at kende: "Så lille, benene er hurtige, fejgen" ( de fortryder det).

Bunny - Bunny,

lille kanin,

Er du bange for børn

Kanin kujon.

Så vugger de ham, og når han vågner, forsøger de at muntre ham op, så han ikke græder. Samtidig er mundtlig folklore meget udbredt (sange, børnerim, støde, der går fra mundtlig til melodisk intonation).

Der vælges sange, der er praktiske til aktiv sang, teksterne skal være forståelige og tilgængelige for børn. For eksempel - den sidste linje gentages flere gange, eller det næste vers begynder fra den sidste linje. Eller for eksempel: sang - spørgsmål - svar.

- Kanin hvid

Hvor løb du?

- Ind i egeskoven.

- Hvad lavede du der?

- Jeg nappede kål.

Jeg satte den under birketræet,

Og jeg ved ikke, hvem der stjal den.

I den midterste gruppe øges sangrepertoirets volumen, runddansesange tilføjes, en ny genre dukker op - en spilsang. Overgangen fra dagligdags til syngende intonation aktiveres. Børn skal intonere korrekt inden for tredjedele, liter. I den midterste gruppe kan du tilbyde barnet en situation, hvor det er nødvendigt at handle selvstændigt: "Min dukke vil ikke falde i søvn, prøv at gynge den." Barnet skal synge en vuggevise eller fortælle et børnerim.

En drøm går langs bjerget, bærer en lur i hånden, sælger den til alle børn, giver den ikke til vores Katya. Åh, du, min pige, gyldne egern, sødt slik. Syren gren. Åh, du, min søn, Hvedeøre, Azurblå blomst, Syrenbusk.

I mellemgruppen bliver sangens retning mere kompliceret: der kan være flere solister ("myggen leder musikken", og guldsmede "går til dans" osv.). Begrebet "rituel sang" introduceres (vintersange, fastelavn, forårsbesværgelser).

I seniorgruppen udvides sangrepertoiret betydeligt, sange af spøg komisk karakter tilføjes ("Som vi har en ged", "Mahonya", "Jeg boede med en mester"). Sange skal være tilgængelige med hensyn til indhold og interessante med hensyn til plot. Sange er ikke bare iscenesat, men tilbydes til improvisation. “Snurrehjul”, “Som tynd is”, “Åh, jeg stod tidligt op” osv. Med denne gruppe begynder hver lektion med en “opvarmning” (sang) - øvelser til vejrtrækning, lyddannelse, intonation mv. .

Det er i den ældre gruppe, at en ny genre introduceres - ditty. Chastushka er en ret kompleks genre med tilsyneladende enkelhed og lethed. Barnet skal forstå hver ting, leve og vise heltens karakter, indlejret i kun fire linjer. Ikke kun for at synge, det er nødvendigt at vise, danse og også spille sammen med tilgængelige musikinstrumenter.

I den forberedende gruppe er evnen til at synge ditties fast, konceptet med sådanne genrer af russiske folkesange som:

I) lyrisk:

1. "Unge gik efter vand."

2. "Babyen gik langs skoven."

3. "Åh, hvor jeg elsker min ko."

4. "Og jeg er på engen, og jeg er på engen."

5. "Jeg går med loach."

II) legende komisk:

1. "Vi vil gifte os med en myg."

2. "Er Kuma en spurv derhjemme?"

3. "I smedjen."

4. "Geden gik gennem skoven."

III) bore:

1. "Soldater bravo fyre."

2. "På grund af skoven, på grund af bjergene."

Børn får større mulighed for at finde løsninger på egen hånd i at dramatisere sangen. I denne gruppe afholdes ofte fællestimer med voksne og børn fra andre grupper. Med piger - "lektioner om moderskab."

Folkekoreografi

I den yngre gruppe er opgaven at mestre de simpleste elementer i folkedansens plasticitet: stampe en og to fødder, banke på hælen, klappe knæene, dreje håndfladerne fra side til side, løbe, springe, hoppe. Brug selvstændigt disse elementer i en fri dans. I denne alder (og op til mellemgruppen) undervises der ikke i dans som sådan. Det vigtigste: at lære at reagere på dansemusik ved at bruge velkendte elementer, at gøre det med lyst. Derfor er der i de yngre gruppers repertoire angivet runddanselege ("En ged gik gennem skoven", "Hop, hop, hop", "En hare går i haven"), hvor der ofte bruges danseelementer med en solist..

I mellemgrupperne introduceres nye elementer af folkedans: at sætte foden på tå og hæl (“plukning”), trampe med stop (forberedelse til øvelsen “tre ben”). Der lægges vægt på hændernes plasticitet i dansen - hvirvlende parvis med en "kringle", under albuen, i taljen eller på partnerens skuldre. I denne alder, når barnet viser rollen som en voksen, udfører barnet ofte (valgfrit) i sådanne runddanser som: "Sparrow", "Vasya the Duck", "Hare forbi haven". Også i runddans skal du lære børn at skifte retning i en cirkel, bryde cirklen i slutningen af ​​melodien eller ændre partier i musik, følge den førende "slange", skifte til par fra cirklen og omvendt. Tilskynd børn til at vise større selvstændighed i fri dans, til evnen til at evaluere hinanden ("Mashas ben danser godt, men hendes arme er kedelige, men Sashas er det modsatte"). Fremhæv ønsket om at introducere danse- eller runddanselementer, når du iscenesætter sange. Henviser oftere til ældre børns oplevelse.

I den ældre gruppe bliver børn undervist i en simpel runddans, en kombination af bevægelser af arme og ben. I runddansen bruges sådanne bevægelser som: runddans "ifølge solen", "mod solen", "kål" (snegl), "væg til væg", drejning af en cirkel, to cirkler i forskellige sider. Alle dekorative runddanser ("Månen skinner", "Er den i haven, i haven", "Pigernes birk skreg") udføres på kommando: Der vælges en leder, som dikterer rækkefølgen for genopbygningen. I ældre grupper opmuntres til dans under fremførelsen af ​​muntre sange, der tilbydes solo fra tid til anden.

I den forberedende gruppe introduceres sådanne elementer af folkedans: dans i "tre ben" ("Chizhik", "Country Polka"), med et hop ("Krakovyak", "Podgornaya in threes"), mestring af de enkleste brøker i kombination med en ditty. Nye elementer i runddansen læres også: "vrid ærmet", "wattle", "gade", "tråd med en nål" ("På bjerget er det viburnum", "Grøn hør", "Åh, græs i marken"). Når vi taler om synkretismen af ​​folklore (dans, musik, sang eksisterer i enhed), bør man ikke glemme, at alle danse- eller runddanselementer kan bruges af børn i enhver situation: når de udfører sange, spiller spil, spiller musikinstrumenter osv. Og dette bør fremmes på enhver mulig måde hos børn.

Folkespil

Alle ved, at spillet ikke kun er et yndet tidsfordriv for børn - det er hovedaktiviteten for en førskolebørn. Gennem spillet lærer barnet verden. Folklore beriger børns spil med nyt indhold, fremkalder positive følelser, et ønske om at deltage i fælles handlinger foranlediget af teksten.

I den yngre gruppe opmuntrer sjove spil ("Hane", "En hornet ged kommer", "Kison kommer fra køkkenet") børn til at improvisere: alle får deres egen "hane" eller deres egen "kusse". I den indledende fase kan du vise børnene en prøve, og så er dette som regel ikke påkrævet - børnene styres af en voksens intonation ("munter hane", "trist kitty"). Det er godt at udvikle sans for rytme i spillet "Lammene", når læreren under tællerimet rytmisk rører ved hvert barn i cirklen, dvs. der er et usynligt arbejde på metro-rytmen. Spil bidrager til udviklingen af ​​børns sans for humor, ønsket om at føle empati med helten og hinanden.

I mellemgruppen bliver spillenes regler mere komplicerede: Reager hurtigt på kommandoer, opdeles i par, i to undergrupper. Børnene skal selv bruge tællerimene til at vælge lederen. I spillene "Ulv og gæs", "Ved bjørnen i skoven", "Snekvinde", "Kogt majroe", "To frost", "Maryushkino-marken", bliver dialogen med værten mere kompliceret: barnet skal ikke kun give et svar, men komme med det. Du bør finde ud af svarmulighederne sammen med børnene (især hvis de vedrører detaljerne i bondelivet eller arbejdet i haven, marken). Først vælges lederrollen efter behag, og derefter tiltrækkes de frygtsomme. Børns opmærksomhed bør henledes på, at under gratis spil man brugte folkeviser og tællerim.

I den ældre gruppe, vække lysten hos børn til at deltage i spil med teaterforestillinger og mere detaljerede dialoger. Under spillene ("Bedstefar Sysoy", "Mahonya") skal du være opmærksom ikke kun på vellykkede svar og spørgsmål, men også på karakterernes opførsel. Prøv at vise karaktererne: gamle bedstefar, Mahonya er doven og lader som om, bedstemor er snedig osv. at dyrke et ønske om at spille ikke kun positive, men også negative roller ("Waterman", "Baba Yaga"). Det er godt i dette tilfælde at anvende metoden "fra de ældre til de yngre", samt at bruge videooptagelser af forskellige folkloregrupper.

Aktiver i den forberedende gruppe børnene til at deltage i spil med en detaljeret teatralsk handling ("Sparrow", "Drake fanget and", "Du flyver væk, due due"). Komplicer reglerne og forbind deres implementering med oprindelsen af ​​nogle rituelle spil. Ved at forklare børn forbindelsen mellem nogle spil og gamle ritualer, hjælper dem med at forstå behovet for individuelle handlinger og deres rækkefølge ("Kostroma", "Boyars", "Og vi såede hirse"). Denne forklaring vil hjælpe barnet med at udtrykke sig karakteristiske træk enhver karakter.

Folkemusikinstrumenter

I den yngre gruppe opstår interessen for musikinstrumenter ved barnets personlige kontakt med et eller andet instrument. Barnet søger selv at spille på instrumentet, og det er ønskeligt at give ham denne mulighed. Men giv babyen et instrument i hænderne, reducer ikke dette øjeblik til en prank, men lær ham at spille noget bestemt: lyden af ​​en fløjte ligner fuglestemmer, den melodiske bevægelse af en strøm kan afbildes på harpen , etc. Samtidig foregår der ikke bare et spil, men træning i lydproduktion. I spillet på skeer skal du først overveje dens dele: skeen har et håndtag, og den del, som suppen øses med, dens bagside kaldes "kinden". På to træskeer skal du mestre 2-3 tricks (bank med "kinder", håndtag og "kinder" i knytnæver).

I mellemgruppen fortsætter de med at introducere musikinstrumenter med deres lyd i ensemblet. Undervis på individuelle instrumenter: på en fløjte ændres tonehøjden afhængigt af den kraft, hvormed det blæses; tricks tilføjes på to skeer (med en pind af en af ​​dem, bank på "kinden" af den anden, skiftevis spil på dine egne skeer og på din nabos skeer). Til en forandring i arbejdet med at lære at spille instrumenter, kan du tilbyde sangene "På den grønne eng" (pibe), råbe besværgelserne, lytte til fuglene (fløjter) synge. Lær at spille i et ensemble, orkester med større børn.

I den ældre gruppe skal du fortsætte med at lytte til at spille musikinstrumenter, men allerede i orkestret. Lyt til optagelser af koncerter folklore ensembler, orkestre af folkeinstrumenter, for at lære at genkende og korrekt navngive instrumenterne. Kombiner oftere at spille instrumenter med sang, spil, dans. Lær at spille i et orkester.

I forberedelsesgruppen lærer børn ikke kun at skelne mellem instrumenter i et orkester, men også at give teoretisk viden om sammensætningen af ​​et orkester af folkeinstrumenter. Giv en idé om de husholdningsartikler, som folk brugte som musikinstrumenter (le, sav, rubel osv.). Tilskynd børn til at improvisere på velkendte instrumenter. I processen med at skabe et orkester skal du tage højde for børns sympati for visse instrumenter. Inkluder i stigende grad instrumenter i spil, dans, giv børn mulighed for selvstændigt at vælge et instrument til dette arbejde.

I vid udstrækning introducerer folkelege, runddansesange i børnehavens arbejde, lærere tiltrækker børn til ideen om sådanne moralske begreber som venlighed, venskab, flid, kærlighed til naturen, til hjemlandet.

Folkekunst er den rigeste kilde til kognitiv og moralsk udvikling af børn, indgyder kærlighed til vores fædrelands historie og kultur.

Konklusion

I dag vokser interessen for folkekunst overalt. Det er forståeligt: ​​det er nødvendigt at lede efter oprindelsen af ​​vores karakterer, relationer, historiske rødder i det. Voksne henleder børns opmærksomhed på folkeoprindelse, vores rødder, ritualer, traditioner, skikke, der er blevet glemt i lang tid. Lad os huske berømt ordsprog MI Kalinina om folkekunst: "... den højeste slags kunst, den mest talentfulde, den mest geniale er folkekunst, det vil sige, hvad der fanges af folket, hvad folket har bevaret, hvad folket har gennemført, et århundrede ... kunst, der ikke har nogen værdi." At introducere børn til folkekulturen er et middel til at danne deres patriotiske følelser og udvikle spiritualitet. Åndelig, kreativ patriotisme skal indgydes i den tidlige barndom.

Interessen og opmærksomheden for folkekunst, herunder musik, er på det seneste steget endnu mere i vores land. En virkelig kunstnerisk og naturlig grund for den musikalske uddannelse af et barn er folkloren fra de mennesker, han tilhører, som et miljø, hvor kunst er organisk smeltet sammen med menneskers liv og verdenssyn. Folkekunst giver børn møder med melodiske og oprigtige melodier, med ægte, livlige, lysende, figurative og kærligt modersmål.

Russisk folklore er sjælen i russisk kunst, russisk musik. Folklorearbejdet er uvurderligt. De har selve livet. De er lærerige i renhed og umiddelbarhed. Kendskab til musikalske folkloreværker beriger og forædler altid. Og jo før en person kommer i kontakt med ham, jo ​​bedre. Folkemusik blev organisk vævet ind i menneskelivet fra fødsel til død. Musik for et barn i dag skal blive lige så organisk, naturligt og nødvendigt. Folkekunst er tilgængelig og forståelig for et barn, hvilket betyder, at den er interessant. Barndommen er storhedstiderne i et menneskes liv. Dette er tidspunktet, hvor et barn er som en blomst, der strækker sine kronblade mod solen. Små børn er meget følsomme over for hvert ord, der bliver sagt af voksne. Derfor er vores opgave at indgyde børn en kærlighed til skønhed, at lære dem færdigheder og evner til at spille i et hold, at udvikle i børn sådanne kvaliteter som venlighed, en følelse af kammeratskab og adel.

Den geniale skaber af sproget og den største lærer - folket skabte sådanne værker af kunstnerisk udtryk, der fører gennem alle stadier af dets følelsesmæssige og moralske udvikling.

Pestle, vuggeviser spiller en enorm rolle i den åndelige udvikling af en person, i hans moralske og æstetiske uddannelse. De rører hjertet, har kærlighed til deres land og deres folk. Små børn forstår endnu ikke helt begrebet moderlandet, men vi ved, at det er i den tidlige barndom, at kærligheden til det fødes. For et barn er fædrelandet en mor, nære slægtninge, mennesker omkring ham. Dette er huset hvor han bor, gården hvor han leger, det er en børnehave med sine lærere, venner. Ud fra, hvad et barn hører og ser fra barndommen, afhænger dannelsen af ​​hans bevidsthed og holdning til omgivelserne. Udvikling af følelser, karaktertræk, der usynligt forbinder barnet med deres folk, pædagoger i deres arbejde bruger folkesange, danse, runddans, lyse folkelegetøj. Al denne rigdom af russisk folkekunst hjælper børn med at lære deres folks sprog, deres skikke og vaner, deres karaktertræk.

Liste over brugt litteratur

1. Boychuk I.A., Popushina T.N. Bekendtgørelse af børn i primær og sekundær førskolealder med russisk folkekunst. - Skt. Petersborg: Childhood-Press, 2009.

2. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Musikalsk uddannelse af børn i tidlig alder og førskolealder: moderne pædagogiske teknologier. - Rostov ved Don: Phoenix, 2008.

3. Zatsepina M.B. Musikalsk uddannelse i børnehaven: programmer og retningslinjer. - M.: Mosaic-Synthesis, 2008.

4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Introduktion af børn til oprindelsen af ​​russisk folkekultur. - Skt. Petersborg: Detstvo-Press, 2006.

5. Kuprina L.S., Budarina T.A. Bekendtskab af børn med russisk folkekunst. - Skt. Petersborg: Detstvo-Press, 2008.

6. Litvinova M.F. Russiske folkelige udendørsspil til børn i førskole- og folkeskolealderen: Praktisk guide. - M.: Iris-press, 2007.

7. Lykova I.A. Programmet for kunstnerisk uddannelse, træning og udvikling af børn i alderen 2-7 år "Farvede palmer". - M.: Karapuz-Didaktik, 2007.

8. Malakhova L. Musikalsk uddannelse af førskolebørn. - Rostov ved Don: Phoenix, 2008.

9. Melnikova L.I., Zimina A.N. Børns musikalske folklore i børnehaven uddannelsesinstitutioner. - M.: Gnom-Press, 2007.

10. Folkekunst i uddannelse af førskolebørn: Programmet for uddannelse og træning i børnehaven. - M.: Pædagogisk Selskab i Rusland, 2006.

Lignende dokumenter

Teoretisk grundlag problemer med processen med musikalsk og æstetisk udvikling af unge. Psykofysiologiske træk ved ungdomsårene, stadier af deres sociale modenhed. Moderne pædagoger om ungdomssubkulturens rolle i uddannelsen af ​​ældre elever.

semesteropgave, tilføjet 12/11/2010


Kunstens rolle i æstetisk uddannelse. Bogillustrationens æstetiske virkning. De vigtigste former, metoder og teknikker til at introducere børn til kunst. Rollen af ​​folkekunst og kunsthåndværk i dannelsen af ​​børns billedkunst.

test, tilføjet 02/05/2012


Brugen af ​​russisk folkemusikalsk kreativitet i uddannelsen af ​​kærlighed til deres lille hjemland hos børn i førskolealderen. Ejendommeligheder patriotisk uddannelse børn, bestemme niveauet for dannelse af viden om den sociale virkelighed.

semesteropgave, tilføjet 16.11.2009


Udenomskolearbejde som et middel til at danne den æstetiske kultur for børn i folkeskolealderen. Brugen af ​​folkekunst i æstetisk uddannelse af yngre elever. Metoder og teknikker til at udvikle færdighederne i Khokhloma penselmaling.

semesteropgave, tilføjet 21.01.2015


Musik i det æstetiske, intellektuelle og moralsk uddannelse børn. Værdien af ​​underholdning i den alsidige udvikling af barnets personlighed, deres typer og former. Krav til organisering og afholdelse af underholdningsaftener med børn i forskellige aldersgrupper.

semesteropgave, tilføjet 17.09.2009


semesteropgave, tilføjet 28.04.2015


semesteropgave, tilføjet 02/11/2017


Folkekunstens betydning for barnets udvikling og behovet for at bruge den i undervisningen. Dannelse af en konstant interesse for russiske folketraditioner og ritualer. Former for folklore og metoder til deres anvendelse, retningslinjer for klasser.

tutorial, tilføjet 28/03/2010


Nødvendighedsundersøgelse kreativ udvikling børn gennem en musikalsk dramaforestilling. Studiet af de vigtigste spørgsmål om kreativitetspædagogik. Metoder til dannelse af et barns kreative personlighed i færd med at iscenesætte musikalske og dramatiske værker.

semesteropgave, tilføjet 26.05.2015


Grundlæggende om musikalsk og rytmisk undervisning. Dannelse af musikalske og rytmiske færdigheder i processen med musikalsk aktivitet hos førskolebørn. Arbejd med musikalske og rytmiske bevægelser. Bestemmelse af niveauet for musikalsk og rytmisk udvikling.

Bekendtskab med folkemusikalsk kultur introducerer børn til sangens figurative verden. Dette er et middel til at bevare udøvende traditioner og særlige træk ved national intonation.

Hvordan er det muligt at fortælle børn om skønheden i verden omkring dem, at vække positive følelser i dem i forhold til deres land, fædreland, dyreliv, en god holdning til hinanden, til den musikalske kultur, der eksisterede for mange, mange år siden ?

Dette kan gøres gennem russisk folkemusik: eventyr, sange, chants, børnerim, vittigheder. En af de vigtigste opgaver i arbejdet med børn er at sætte sig ind i russisk folklore. Det er meget vigtigt at indgyde kærlighed til fædrelandets kulturarv fra førskolealderen. I en tilgængelig form for at give viden om kultur, liv, musikalsk folklore. Ritualer, folkesange, danse, spil bidrager til udvidelsen af ​​horisonter, udvikler børns musikalske evner, opdrager kærlighed til deres hjemland.

Gennem mundtlig folkekunst udvikler et barn et behov for et kunstnerisk ord. Derfor er det ikke tilfældigt, at et vigtigt øjeblik i det pædagogiske arbejde var børns brede bekendtskab med folklore.

Fra en tidlig alder reagerer barnet på børnerim, sætninger, vuggeviser, eventyr, der fordyber ham i en lys, hyggelig verden. Berigende pædagogisk aktivitet med folklore gør det muligt at opnå succesfulde resultater i den omfattende harmoniske psykofysiske udvikling af børn og bidrager til menneskeliggørelsen af ​​opdragelsesprocessen.

Bekendtskab med musikalsk folklore udvikler interesse og opmærksomhed på omverdenen, folkelige ord og folkeskikke, bringer kunstnerisk smag frem og lærer også meget. Tale udvikles, moralske vaner dannes, viden om naturen beriges. Børns musikalske folklore er et værdifuldt middel til at uddanne et barn, det er af stor betydning for at gøre ham bekendt med oprindelsen af ​​hans oprindelige, ægte russiske folkekunst.

I de senere år er arbejdet mærkbart intensiveret i førskoleinstitutioner for at gøre førskolebørn bekendt med det russiske folks kultur. I klasseværelset stifter børn bekendtskab med værker af mundtlig folkekunst, musikalsk folklore, folkelege, deltager i folkeferier.

Lærere står over for opgaven med at finde sådanne former og metoder til at arbejde med børn for på en tilgængelig og spændende måde at sætte børnene ind i de vigtigste begreber inden for folkefilosofi og pædagogik. Folkevisdom siger "Når jeg lytter - lærer jeg, når jeg gør - husker jeg." Barnet skal således ikke blot være en lytter, men også en aktiv deltager i læringsprocessen.

Former for fortrolighed med folkekulturen kan være meget forskelligartede. Disse er klasser af den kognitive cyklus, udflugter, målrettede gåture, observationer, festligheder. Men under alle omstændigheder er det nødvendigt at skabe en særlig atmosfære for børns aktiviteter eller fælles aktiviteter for børn og voksne, tæt på ægte. Skab om muligt et miljø, hvor barnet føler sig som en deltager i arrangementerne, mens du bruger forskellige typer aktiviteter.

Værdien af ​​folkekunst er, at en voksen med dens hjælp let etablerer følelsesmæssig kontakt med et barn. Folk arbejder med deres rige påfund og humor smitter af på deres muntre latter og skaber glade stemninger. Det absurde i uhørte historier er et middel til at opdrage de "sjove". Folkespil udvikler intelligens, fingerfærdighed, opfindsomhed - det er også små teaterforestillinger. Ved at bruge ordsprog, sætninger, tælle rim i spil, forbinder barnet ordet med handlingen. Med spil overføres folkets oprindelige kærlighed til sjov, bevægelser og vovemod. Ofte er partnernes velvillige latter stærkere end voksnes bemærkninger til barnet.

Der er mange uforståelige ting i folkloren selv for voksne, men det er nødvendigt at bringe det tættere på børn uden at forvrænge det. Det er sange, russiske folkerim, tungevrider, russiske folkeeventyr om dyr og eventyr. Men et stort lag af russisk folkekunst forblev urørt.Det er hverdagssange og fortællinger, kalenderfolklore med dens ekstraordinære rituelle poesi, sang og sætninger, drillerier, vittigheder, ordsprog, vittigheder og vittigheder, russiske folkespil, russiske hverdagseventyr.

Musikalsk folklore er et synkretisk fænomen. For at sige det enkelt er det uløseligt forbundet - musik, sang, bevægelse og endda spil på tilgængelige folkeinstrumenter. Derfor kan der skelnes mellem fire aspekter af musikalsk folklore:

• 1. Folkesang.
• 2. Folkekoreografi.
• 3. Folkespil.
• 4. Folkemusikinstrumenter.

Lad os overveje nogle af disse aspekter mere detaljeret.

Folkesang. Børn får deres første indtryk af musikalsk folklore i de yngre grupper. Børn begynder at synge med med gentagne intonationer, udfører enkle handlinger foranlediget af teksten eller bestemt af musikkens natur, for eksempel lærer de først kaninen at kende: "Så lille, benene er hurtige, fejgen" ( de fortryder det).

Bunny - Bunny,

lille kanin,

Er du bange for børn

Kanin kujon.

Så vugger de ham, og når han vågner, forsøger de at muntre ham op, så han ikke græder. Samtidig er mundtlig folklore meget udbredt (sange, børnerim, støde, der går fra mundtlig til melodisk intonation).

Der vælges sange, der er praktiske til aktiv sang, teksterne skal være forståelige og tilgængelige for børn. For eksempel - den sidste linje gentages flere gange, eller det næste vers begynder fra den sidste linje. Eller for eksempel: sang - spørgsmål - svar.

Kanin hvid

Hvor løb du?

• - Ind i egeskoven.
• - Hvad lavede du der?
• - Jeg nappede kål.

Jeg satte den under birketræet,

Og jeg ved ikke, hvem der stjal den.

Mysterium. En gåde er en genre af folkekunst, der ligesom ordsprog og ordsprog også hører til små folkelige former. Værdien af ​​gåder ligger i deres figurativitet, kunstneriske og poesi. Lyse, specifikke, farverige kunstneriske billeder af gåder hjælper med at tage et frisk blik på verden omkring os, udvikle et poetisk syn på virkeligheden, evnen til at analysere den og derfor tænke logisk. Takket være sådanne poetiske midler, der bruges i gåder som metafor, metonymi, personificering, hyperbole, opstår de mest simple objekter magiske transformationer: majskolben bliver til et tårn, guleroden bliver til en pige med en le. M.A. Rybnikova understregede dette træk ved gåder og skrev: "Gåden er nøglen til det verbale billede, poesiens korn, metaforen."

Metafor og sammenligning i gåder adskiller sig fra metaforer og sammenligninger i andre litterære og folkloristiske genrer ved, at de her gives i form af en underholdende spilopgave, og lytterens eller læserens opmærksomhed rettes specifikt mod behovet for at gætte, sammenligne og sammenligning. Følgelig er gådens selve kunstneriske specificitet det skridt, der løfter en person op ad stigen, hvilket fører til forståelsen af ​​det poetiske billede, udviklingen af ​​kunstnerisk tænkning og kreativitet.

Gåder i deres indhold afspejler historien om dannelsen og udviklingen af ​​folkekulturer. Dette er deres særlige værdi. De danner de første ideer om verdens enhed og dens love. I modsætning til ordsprog og ordsprog er de rettet mod at finde identitet eller lighed. forskellige varer og fænomener.

Gåder bidrager til udviklingen af ​​barnets hukommelse, hans figurative og logiske tænkning, mentale reaktioner. Gåden lærer barnet at sammenligne træk ved forskellige genstande, at finde fælles ting i dem og danner således i ham evnen til at klassificere genstande, at kassere deres ubetydelige træk. Med andre ord, ved hjælp af en gåde dannes grundlaget for teoretisk kreativ tænkning.

Ordsprog og ordsprog. Russiske folkeeventyr, sange, ordsprog, sætninger, vittigheder er folkevisdom, et sæt regler for livet, et lagerhus af sprogets lysende rigdom. Alt, hvad der kom til os fra dybet af århundreder, kalder vi nu folkekunst. Og hvor vigtigt det er fra en tidlig alder at lære børn at forstå deres folks kultur, at vise dem vejen til denne fabelagtige og venlige verden, at genoplive det smukke og evige i børns sjæle.

Lad os for eksempel vende os til en sådan genre af folkekunst som ordsprog. I dem er der ifølge D.N. Sadovnikov, afspejles "al verdslig visdom og moralsk personlighed almindelige”, åbner op for ”fuldt spillerum for sund fornuft og kritik af folket”. Derfor kan musikalske motiver i russiske folkeordsprog fortælle meget om folks holdning til musik. Hvad er disse motiver? Først og fremmest om befolkningens anerkendelse af den store betydning af både vokal og instrumental musik i menneskers liv. Denne holdning er noteret i et stort antal ordsprog, Her er nogle af dem. "Russen synger med sorg og glæde", "Ved vesper ved klokken er alt arbejdet i hjørnet."

Samtidig kan musik "ifølge populær overbevisning formidle menneskers følelser, tanker, afsløre deres hemmelige tanker:" Sikke et liv, sådanne sange, "" En bitter sang synges til Gorky "," En harpe klangfuld tanke er båret over bjergene, båret ud bag bjergene ” , "Harpen er mine tanker, sangen er min tanke." Desuden ser de i det en mirakuløs kraft, der ikke kun kan støtte en person, men endda redde ham fra problemer: "Den, der synger, den besvær tager ikke."

Det er passende at huske i forbindelse med livet sådanne episke helte som Dobrynya Nikitich, Sadko såvel som mange: eventyrfigurer, som evnen til at synge og spille musikinstrumenter gentagne gange hjalp mest forskellige situationer. Desuden, i prøver af folkekunst, understreges betingelsen af ​​lyden af ​​denne eller den musik konstant af specifikke livsbetingelser. Og hvis der af en eller anden grund var et misforhold mellem dem, så kunne musikken, at dømme efter populær overbevisning, ikke opfylde sit formål: "Jeg spillede på piben - de hopper ikke, græd i en fest - de græder ikke. ”

Lad os for eksempel citere flere ordsprog, der bekræfter udnævnelsen af ​​sådanne krav: "Når der er en fest, så er der sange", "Begravelsen er rød af gråd, brylluppet er med sange".

Eventyr. I folkekunsten er et eventyr nok det største mirakel. Når vi læser eventyr, finder vi, uden selv at bemærke det, os selv i fiktionens magt. Eventyr fortæller altid om noget utroligt, usandsynligt, men på samme tid bærer fiktion en bestemt idé, som regel materialiseret i hyperbolske billeder: godt og ondt kæmper konstant. Eventyret opfordrer til at kæmpe mod det onde, mod fædrelandets fjender, for at forsvare godhed og retfærdighed. Heri er bekræftelsen af ​​livets moralske lov yderst klart udtrykt moralske principper, normer, æstetiske idealer. Fortællingen har en bestemt sprogstil, som er kendetegnet ved melodiøsitet, gentagelser af forskellige fraser (engang, i et bestemt kongerige, i en fjern tilstand osv.). Eventyrsproget er meget smukt: melodisk og poetisk, indeholder mange metaforer, sammenligninger samt velrettede og lærerige ordsprog og ordsprog. Alle disse funktioner gør et eventyr uundværligt værktøj uddannelse og træning af børn i forskellige aldre.

En oplevelse folkeoplysning alle etniske grupper, nationer og folk er meget rige. Som en analyse af den traditionelle uddannelseskultur har vist, er denne oplevelse kendetegnet ved næsten de samme krav til egenskaberne ved den personlighed, der dannes, og middelsystemet for dens opdragelse og uddannelse. Det er en slags (fælles for hele menneskeheden) folkevisdom, et system af universelle menneskelige værdier, bevist gennem århundreder. Men det betyder ikke, at du skal bruge hele arsenalet folkemedicin og opdragelsesfaktorer uden ændringer og kritisk vurdering. Det er nødvendigt at tage dem af dem, der arbejder i dag og korrelerer med vores ideer om humanisme og universelle værdier.

Den fantastiske fond er ikke mindre forskelligartet. Her er eventyr ekstremt enkle i indhold og form (“Rocked Hen”, “Roe”), og eventyr med et skarpt spændende plot (“Kat, Hane og Ræv”, “Gæs-Svaner”).

Med et fantastisk pædagogisk talent leder han barnets mennesker fra simple legebarnerim til komplekse poetiske eventyrbilleder; fra underholdende, beroligende replikker til situationer, der kræver spændingen af ​​al mental styrke fra en lille lytter.

Gentagelser er især nødvendige for børn, der er følelsesmæssigt mindre udviklede. For sådan et barn, som efter den første historie har lyttet til sine mere modtagelige kammeraters begejstrede domme og vurderinger, hjælper gentagelsen af ​​et eventyr til at gå fra vage, dunkle gæt og indtryk til en fuldstændig forståelse af, hvad der sker. , og så vil eventyret begejstre ham, fange hans fantasi, følelser. Ved at kombinere børn til yderligere læsning, er det nødvendigt at tage hensyn til deres udvikling, ejendommeligheder ved perception, følelsesmæssighed.

Hos børn på tre eller fire år kan interessen vækkes af et ordsprog. Det forbereder også fortælleren selv på langsommeligheden og rytmen i historiefortællerens tale. Der er mange hints, for eksempel:

Bag skridtet -

Stigen bliver

Ord for ord lagt foldet -

Der vil være en sang.

Og en ring på en ring -

Det bliver til en strik.

Sæt dig på verandaen med mig

Lyt til historien.

Eventyr, eventyr, vittighed,

At fortælle hende er ikke en joke

Til et eventyr først,

Som en flod, mumlede

Så det til sidst hverken gammelt eller lille

Hun faldt ikke i søvn.

Ikke-lyriske ordsprog er også meget brugt, såsom:

"På havet, på havet, på øen Buyan

der er et træ - gyldne kupler.

En bayun kat går langs dette træ:

går op: - starter en sang,

går ned - fortæller eventyr.

Dette er ikke et eventyr, men et ordsprog,

og hele eventyret ligger forude."

Når et eventyr kan få sådan en slutning: "Dette er stadig et ordsprog, eventyret vil fortsætte."

Børnerimmet. Det er i denne periode, at børn med forbløffende hastighed og aktivitet begynder at adoptere andres adfærdsnormer og vigtigst af alt at mestre midlerne til menneskelig kommunikation - tale.

De yngste børn bliver først og fremmest introduceret til værkerne af mundtlig folkekunst. Den geniale skaber af sproget og den største lærer - folket skabte sådanne værker af kunstnerisk udtryk, der fører barnet gennem alle stadier af følelsesmæssig og moralsk udvikling.

Sjov folklore - vittigheder, fabler, teasers, har en selvstændig betydning, ikke relateret til spil. Deres formål er at juble, underholde, få deres jævnaldrende til at grine. De afspejler som regel en lys begivenhed eller hurtig handling, en episode overføres.

Bekendtskab med babyen med mundtlig folkekunst skal begynde med sange, børnerim. Til lyden af ​​deres kærlige, melodiøse ord vil babyen lettere vågne op, lade sig vaske:

Vand, vand,

Vask mit ansigt

For at få øjnene til at gnistre

For at få kinder til at rødme

At grine i munden,

At bide en tand.

foder: Myregræs er rejst fra søvnen,

Fuglmejsen tog kornet,

Kaniner - til kål,

Mus - til skorpen,

Børn er for mælk.

Børn nyder især at lege med voksne. Folket skabte mange spilsange. Ledsagende handlinger med babyen med ordene i en sang, der glæder ham, lærer voksne barnet at lytte til talelydene, at fange dens rytme, individuelle lydkombinationer og gradvist trænge ind i deres betydning.

Sprog folkesange, børnerim er kortfattet, fantasifuldt og rigt på sådanne lydsammenstillinger, der hjælper børn med at fange deres forskelligheder. Ord, der er forskellige i betydning, men som kun adskiller sig fra hinanden i én lyd (boy-finger, ate-sang, vores-Masha), enten står meget tæt eller rimer, og det understreger træk ved hver af dem.

Rettidig udvikling fonemisk hørelse, dannelsen af ​​evnen til at fange subtile lydforskelle forbereder barnet til at mestre den korrekte lydudtale. De lydkombinationer, der er sværest for børn at assimilere, hvori der er meget susende, fløjtende, klangfuldt, høres nu og da i sangene: ”Ay, kachi-kachi-kachi! Se - donuts, kalachi!..”; "Chiki, chiki, chikalochki..."; "Hop-hop, jeg sætter en bro sammen, jeg belægger den med sølv, jeg lader alle fyrene gå."

Efter at have lært at skelne variabiliteten af ​​underholdende lydkombinationer, begynder børn, der efterligner voksne, at lege med ord, lyde, lydkombinationer, og fanger det specifikke ved lyden af ​​russisk tale, dens udtryksevne, billedsprog.

De fleste af sangene, børnerim, vittigheder blev skabt i processen med arbejdet i naturen, i hverdagen. Deraf deres klarhed, rytme, korthed og udtryksfuldhed. I århundreder har folk udvalgt og opbevaret, fra mund til mund, disse små mesterværker fulde af dyb visdom, lyrik og humor. Takket være lydens enkelhed og melodiøsitet kan børn, når de leger, nemt huske dem, få smag for et figurativt, rammende ord og lære at bruge det i deres tale.

Men dette udtømmer ikke dybden af ​​indflydelse på barnet af små poetiske former for folkekunst. De har også en moralsk indflydelse - de vækker i barnet en følelse af sympati, kærlighed til mennesker, til alt levende, interesse og respekt for arbejde.

Chugunova Larisa Nikolaevna, musikdirektør,

Maksimova Tatyana Vasilievna, musikdirektør,

MBDOU d \ s nr. 14 "Fairy Tale", byen Verkhny Ufaley, Chelyabinsk-regionen.

Kunstnerisk og æstetisk udvikling af børn baseret på igangsættelse

dem til populærkulturen.

Mål: Dannelse af individets spirituelle kultur, kreativ fantasi og forståelse af hans folks kultur.

I forbindelse med ikrafttrædelsen af ​​de føderale statslige uddannelsesstandarder for førskoleundervisning præsenteres hovedindholdet af "Musik"-området nu i uddannelsesområdet "Kunstnerisk og æstetisk udvikling".

Børns musikalske folklore er et særligt område af folkekunst. Dens værdi er, at vi med dens hjælp nemt etablerer følelsesmæssig kontakt med barnet. Folkemusik beriger ikke kun barnets sjæl, men udvikler også børns kreative evner.
Relevansen af ​​dette emne ligger i selve cyklussen folkekalender, i gentagelsen og hyppigheden af ​​rituelle sange, danse, besværgelser, der overføres fra år til år, fra generation til generation. Dette princip gør det muligt for børn at studere og leve i flere år de samme ceremonier, helligdage, skikke og det materiale, der svarer til dem, hvis antal og kompleksitet stiger hvert år. Princippet om "gennem uddannelse", taget fra livet, naturligt hjælper med at løse mange problemer med at uddanne og forbedre personligheden: ældre børn videregiver det, de har lært, til børn; bevæger sig gradvist fra skuespil til handling, små børn mestrer mere og mere komplekst materiale, og medbringer noget af deres eget, sådan udvikler barnets kreativitet sig.

Børns musikalske kreativitet kan vise sig i alle former for musikalske aktiviteter. Derfor arbejder jeg med dette arbejde i flere retninger. Dette er udviklingen af ​​børns kunstneriske og kreative evner inden for sang, dans, musiklege, der kombinerer både sang og dans, og at spille musikinstrumenter.

Sang er en af ​​børns yndlingsformer for musikalsk aktivitet, som har et stort potentiale for følelsesmæssig, musikalsk, kognitiv og kreativ udvikling.

Det første bekendtskab med børn med folklore begynder med små folkloreformer - dette er en stor og ejendommelig del af folklore, et fremragende materiale til at udvikle færdighederne til musikalsk og spilimprovisation hos børn. Folkemelodier er naturlige og derfor nemme at opfatte og huske, og muligheden egen præstation bringer ægte glæde til børnene. Gennem opførelsen af ​​simple chants og derefter mere komplekse melodier, når de vokser op, forbereder børn sig på at fremføre mere komplekse sange.

Derfor, før du tager hele sange med et detaljeret plot, skal du bruge korte vittigheder, børnerim, vuggeviser. Da folkesange blev dannet af stemme uden hjælp fra et musikinstrument, er de praktiske for et barns stemme. Volumen af ​​lyde af simple folkesange svarer til et lille udvalg af børns stemmer.

For eksempel er sangen "Cockerel" bygget på fire lyde. Enkelhed af indhold og form, klarhed og sandfærdighed af følelser gør sangen til et værdifuldt middel til kunstnerisk og æstetisk uddannelse af børn.
Enorme muligheder for børns kreativitet er fyldt med Russiske folkesange-spil. De udvikler børns evner til forskellige former for kunstneriske og kreative aktiviteter. For eksempel sangen "Som vores ved porten", hvor både fluen og guldsmede med myren både synger og danser, hvert barn skildrer dette på sin egen måde.

Når man lærer en folkesang, er det meget vigtigt at henlede børns opmærksomhed på dens musikalske og poetiske billeder; dette kan være en naturlig stimulans for et barn til kreative handlinger. Før du udfører hver kreativ opgave, skal du vække fantasien hos børn.

For at skabe et lysere musikalsk billede bruges folkemusikinstrumenter. Allerede i den yngre gruppe har barnet interesse for dem. I denne alder gengiver børn naturligvis ikke den ønskede rytme, men et stort ønske om at spille instrumentet glæder dem.

Et møde med folkemusik bør ramme børns fantasi og blive husket af dem. For de fleste stærk påvirkning Jeg bruger folkemusik kombineret med poesi, maleri, brugskunst, koreografi. Derfor er det nødvendigt at gennemføre integrerede musikklasser for at introducere førskolebørn til folkekultur og kreativitet.I klasseværelset skal du bruge metoden til kunstnerisk og kreativ søgning: for eksempel dekorere musik med lyden af ​​et passende instrument.

Så på en af ​​timerne lyttede vi til M. Glinkas "Kamarinskaya". Og børnene kom selv med historier om denne musik: ”Bønderne sidder i landsbyen på en bænk. Pludselig tog den ene mundharmonikaen og spillede først med en stille, trist lyd, og den anden tog balalajkaen og begyndte at spille provokerende, muntert, hurtigt, så alle andre begyndte at danse.
Så kan du tilbyde at skrive din historie. Til denne musik spillede børnene folkemusikinstrumenter, de fandt selv på det rytmiske mønster af melodien og deres egen dans. Så kan du inkludere "Kamarinskaya" i en af ​​de nationale helligdage.
I deres arbejde skal der lægges stor vægt på figurativ og legende dans, da det er dem, der udvikler børns selvstændige kreativitet.
Der er mange folkedansesange, hvis bevægelser ikke er svære at finde for børnene selv. Sangen "Zemelyushka-chernozem" er kendt for alle. Melodien er lyrisk, blød, teksten er fuld af handlinger ("birken er vokset", "de rev blomster", "væver kranse"), rig på folkelige kærtegnende diminutivnavne ("jord", "græs"), antyder jævne bevægelser.
Ekspressiv præstation, en samtale om musikkens indhold og karakter og poetisk tekst - det er de vigtigste teknikker, der forbereder børn til at opfinde runddansebevægelser. Spil, runddans sange er en rig variation for børns kreativitet.

Sikke en smuk dans pigerne fra forberedelsesgruppen fandt på! Og det blev lettet af den blide lyriske sang "Der var en birk på marken." Hver del af musikken havde sin egen dansebevægelse i henhold til sangens tekst. Denne dans kan indgå i Treenigheden.
Når du arbejder på en folkesang, dans, spil, kan du se, hvordan sjælen afsløres i børn. Børn kommer i kontakt med folklore materiale hele vejen igennem skoleår, det er tæt sammenflettet med klassikere og modernitet. Temaet for forherligelsen af ​​den indfødte fortid er meget vigtigt i alt arbejdet, det vigtigste er at forsøge at hjælpe børnene selv med at lede efter måder at udtrykke folkemusikkens natur gennem deres scenekunst.

Som toppen af ​​kreative præstationer er børns deltagelse i folklore-ferier. Det er der, de anvender al deres evner, kreativitet i enhver form for aktivitet efter eget valg, uden unødvendig fysisk og psykisk stress.

For en vellykket udvikling af børn er forældrenes interesse og støtte nødvendig. De skal være involveret i deltagelse i folkeferier, spil, som giver særlig glæde til børn. Forældre er glade for at deltage i dem.

For at skabe en kreativ atmosfære i grupper blev der sammen med pædagoger indrettet musikalske hjørner folkelige stil, musikinstrumenter, attributter for forklædninger er udvalgt. Også pædagoger og yngre plejere er involveret i udviklingen af ​​en folkeferie eller underholdning, deltager i forberedelsen og fungerer ofte selv som hovedpersoner.

"Fair", "Kuzminki", "Kapustnik", "Carols", "Maslenitsa", "Magpie", "Påske", "Trinity" - disse folklore-ferier er blevet traditionelle for vores børnehave.

Jeg vil uddybe nogle få. "Kuzminki" - en munter efterårsferie, 14. oktober, til ære for de hellige Kuzma og Demyan. Disse helgener er protektorer for ethvert arbejde, især smedearbejde. Og for at arbejdet kan diskuteres hele året rundt, bliver de kaldt ind i huset: "Kuzma og Demyan, kom og bo hos os!"

Forud for denne ferie er der masser af forberedelse. Ved en integreret lektion kan du lave dukker - spins, foldedukker - spins, vi sang dvælende folkesange efter børnenes valg. Så kan du komponere vuggeviser til dukkerne, som du så kan synge på selve højtiden, spille scener med disse dukker og så fortsætte med at lege med dem i grupper. Drengene med sangen "I smedjen" viser, hvad det er for vovede smede. For at gøre dette, på forhånd ved en musiklektion, kommer drengene med bevægelser til smede.

Kapustnik finder normalt sted i begyndelsen af ​​november, ferien er dedikeret til høsten, især kål. Overfloden af ​​spil med forældre: "Wattle", "Hos Barbara", "På bjerget er hør", osv. Sangene "Som ved vores porte", "Antoshka" er iscenesat.

Lige efter nytårsferie, vi lærer julesange og går til hinanden i grupper med disse sange, roser hinanden, i masker, kostumer lavet med forældre og pædagoger!

"fastelavn" - der er ingen grænse for kreativitet, dette er fremstillingen af ​​et fyldt karneval, folkeinstrumenter, som du derefter kan spille, kostumeelementer. Vi lærer besværgelser, ditties, lege med sang, der iscenesættes, og på gaden kan man bygge snefæstning, ridning og selvfølgelig pandekager.

"Magpies" er en ferie, hvor vinter møder forår, på dagen for forårsjævndøgn den 22. marts. På forhånd, ved en integreret lektion, lav fugle, lær forårskald. Jeg foreslår, at børnene finder på deres eget kælenavn med deres forældre, så i ferien kalder hver fugle og springer med deres eget kælenavn. Interessant for udviklingen af ​​kreative evner er spillet "Afbild en fugl", som børnene derefter gætter.

Lad os gå videre til påsken, Red Hill-ferien varer en hel uge, hvor alle leger med æg og pil.

I "Treenigheden" - flettes birketræer med bånd og danses.

Til alle disse ferier er det godt at have præsentationer, det er meget praktisk, fordi børn kan interessant form præsentere det ene eller det andet folkeferie eller ritual.

Jeg vil gerne sige, at folkekunst er fremragende materiale, baseret på hvilken børns kreative musikalske evner vil udvikle sig. Folkekunst er mangefacetteret, interessant, smuk og værdig til at blive studeret, husket og kendt. Vi skal kende vores rødder, uanset hvor vi er.

Pædagogisk og metodisk støtte.

1. Aliev Yu.B. Håndbog af en skolelærer-musiker. — M.: VLADOS, 2002

2. Vetlugina N. Musikprimer. M.: Musik, 1989. - 112 s.

3. Galkina S. Musikalske stier. Minsk: Lexis, 2005. - 48 s.

4. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programmet for musikalsk uddannelse af førskolebørn "Ladushki". "Nevskaya NOTA", Skt. Petersborg, 2010.

5. Saveliev G.V. Musikalsk og æstetisk uddannelse i førskolealderen. - M..