Victoriansk tøj i den moderne verden. Om mode

8 valgte

Den victorianske æra refererer til dronning Victorias regeringstid, som besteg tronen i en meget ung alder i 1837 og døde i 1901.

I løbet af denne tid er der sket mange forandringer i verden, mange af dem har også påvirket mode. For eksempel blev der i midten af det 19. århundrede opfundet farvestoffer, der tilføjede lyse farver til tøj.

De første symaskiner dukkede op, hvilket gjorde processen med at lave outfits hurtigere.

På dette tidspunkt var tynde taljer dækket af korsetter, en timeglassilhuet, krinoliner, blege aristokratiske ansigter, raffinement og exceptionelle manerer på mode (etikettebøger var i topsælgerne!).

I midten af det nittende århundrede måtte kvinder i det høje samfund ofte ofre deres helbred i skønhedens navn, eller rettere sagt, den faktiske idé om lidt. Fregner blev bogstaveligt talt ætset ud, damer slugte eddike for bleghed for at opnå effekten af udvidede pupiller, dråber med belladonna dryppede ind i deres øjne. Selv et elektrisk korset blev opfundet, som med et let elektrisk stød mindede ejeren om, at hun skulle rette ryggen.

Korsettet er et ægte symbol på den victorianske æra. Det er nemt at finde en masse ret skræmmende fakta om korsetter. Damerne var så glade for at stramme dem, at de beskadigede de indre organer, og besvimelsesanfaldene var så hyppige, at de ikke overraskede nogen.

Kvinden bar en imponerende krinolin, som var pakket ind med flere meter stof. Taljen var trukket ind i et korset, så det så ud til, at damens hoved og buste hvilede på en piedestal. Sådan var opgaven: Det var nemt for den monumentale victorianske dame at holde afstand.

Chefmodedesigneren i den victorianske æra var Charles Frederick Worth. Han klædte den franske kejserinde Eugenie, den østrigske prinsesse, Sarah Bernhardt og mange berømte damer i luksuriøse outfits. Worth syede også outfits til dronning Victoria, men med en "hemmelighed": mange af dronningens kjoler lignede meget hinanden, med kun små ændringer, fordi Victoria stod op for beskedenhed. Worths kjoler havde en gynge, der kunne skabes med en krinolin. Rammen med tre eller fire bøjler skabte et sådant volumen, at damen befandt sig i fangenskab af sin kjole: hun kunne ikke passe ind i vognen, ikke komme ind i døren til rummet og desværre faldt hun ofte under pejsens kant.

Outfits er blevet bedre med tiden. For at forhindre nederdelen i at stikke ud, blev der syet vægte ind i sømmen. Med tiden kom Worth med en speciel mekanisme, som den victorianske aristokrat selv kunne ændre volumen på krinolinen.

Théophile Gauthier sagde, at krinolinen indikerer den falske beskedenhed i hans æra, som "bekymrede sig ved synet af et fremspringende ben eller en tætsiddende handske."

I slutningen af 60'erne af det 19. århundrede blev crinoline erstattet af en travlhed, ideen om, som tilhører den samme Charles Worth. Kjoler fra denne periode blev kendetegnet ved en overflod af draperier og rig indretning. I 90'erne blev tøjet smallere og strengere: dybe halsudskæringer begyndte at lukke, bare arme viste sig at være dækket af ærmer, en streng krave indrammede halsen. Kun korsettet forblev uændret ...

Modetrends i den sene victorianske periode

60'erne af XIX århundrede blev et vendepunkt i historien om udviklingen af verdensmode, hvilket gjorde det til en rigtig industri. Sådanne væsentlige ændringer er sket i vid udstrækning på grund af opfindelsen af symaskinen, såvel som fremkomsten af kunstige farvestoffer. Samtidig opstod og institutionaliserede en af hovedretningerne i udviklingen af moderne mode, haute couture. Fra nu af er modetrends holdt op med at være en form for frossen og langsomt skiftende form, der bliver til noget meget mere dynamisk og kreativt.

.
Den berømte kuppelformede crinoline nederdel er sunket i glemmebogen, den blev erstattet af en meget mere elegant aflang form. Men selve begrebet "crinoline" blev hængende i mode i et stykke tid.lang tid på grund af den ekstraordinære popularitet af skaberen af haute couture Charles Worth. Worth selv anså krinolinen for at være en temmelig omfangsrig og uattraktiv struktur, men da hans navn var stærkt forbundet med dette særlige tilbehør, fortsatte han med at eksperimentere med formen og skabte et stadig mere sofistikeret billede. Som et resultat, efter et par år, steg overskørtet markant og blev samlet i elegante læg lige under taljen.

Almindelige herresko i anden halvdel af 1800-tallet var klamper og støvler med knapper eller snøre. Åbne sko blev kun brugt ved baller. Kun sorte eller laksko eller lave sko blev brugt sammen med visitkortet. Filtleggings blev ofte båret over lave lave sko. I 50'erne. herresko var spidse, og i 60'erne kom stumpe tæer og høje hæle på mode.
I 50-60'erne. kvinder bar høje hæle og snørestøvler.
Casual damesko 70'erne-80'erne. der var høje støvler, snørede eller knappede, med høje eller mellemstore hæle.

Apropos crinoline. Krinolinen får først sin sande betydning fra 1850. Det var dengang, det er en rynket hvælvet nederdel, hvis form blev understøttet af adskillige underkjoler. Indtil 1856 blev der brugt seks underkjoler mere under overskørtet, for det meste håndlavet, meget udførligt. Det var svært at lave dem og tog uendelig lang tid. Dette skyldtes det faktum, at forbedrede symaskiner begyndte at blive brugt i parisiske saloner, i bedste fald omkring 1850. Overalt blev disse maskiner først bragt ind i dem i 1857.

Fra 1859 blev kunstige krinoliner introduceret, hvor elastiske stålbøjler - et teknisk moderniseret minde om den tidligere ryfrock med dens bøjler - syntes at understøtte det lettere moderne materiale som fjedre. Denne ændring påvirkede ikke kun kjolens ydre omrids, men ændrede også selve tøjets natur. Nederdelen har fået en ny, uventet bevægelse. De tidligere underkjoler er forsvundet, og den faux crinoline er blevet en maskinfremstillet vare. Så snart nederdelen udvidede sig til krinolinen, blev ærmerne på overdelen indsnævret, som allerede i 40'erne passede tæt til armen, og selve overdelen begyndte at blive suppleret med en bred flæse ved kraven, kaldet "berte".

.
Små hatte, dekoreret med fjer og slør, kom tilbage på mode; damer foretrak beskedne frisurer - en bolle eller krøller, gemt i franske fletninger på siderne. Særligt afslappede damer oplevede de første modelklip, men de har endnu ikke modtaget distribution.

I 1867 var krinolinen endelig forsvundet fra den fashionable horisont og blev erstattet af travlhed, som tegnere ikke undlod at spøge ondt om, idet de sammenlignede fashionistaer med vigtige gående gæs. Eksperimenter med øvre og nedre nederdele fangede bogstaveligt talt næsten alle dele af det engelske samfund. Som et resultat, i 1878 bar damerne en meget fjern lighed med deres tidlige victorianske forgængere. En tynd, yndefuld silhuet med et langt tog besejrede endelig massive former. Fra nu af begyndte designere at være særligt opmærksomme på kundernes figurer, hvilket gav sidstnævnte den ønskede nåde, hvilket betød yderligere forbedring af couturiers dygtighed, som ofte måtte forvandle den grimme ælling til en rigtig prinsesse.
Eksempler på brugen af blonder i kjoler fra 1900-tallet.

Denne type blonder var kendt i Irland så tidligt som i det sekstende århundrede. Dengang hed det "Nonnerarbejde", fordi det blev vævet af nonner i klostre. Senere blev blonden en smule forbedret af Mademoiselle Riego de Blancardier, datter af en fransk-spansk adelsmand og en irsk kvinde. Hun kunne virkelig godt lide venetianske blonder, og hun fandt ud af at hækle noget lignende.

Hovedmotiverne af sådanne blonder er blomster, blade, insekter.

Herremode fra den victorianske æra:

Det er karakteristisk, at mænds tøj fra begyndelsen af det XIX århundrede. ændrede sig næsten ikke. Kun detaljerne og materialerne ændrede sig, men ikke snittet. Efter 1875 blev den type herretøj, som vi kender i dag, etableret - bukser, vest og jakke, alt sammen af samme materiale - solide engelske stoffer.
Smokingen er på mode. Til at begynde med blev den båret i rygestuer, og derefter når man besøgte teatre og restauranter. Smokingen blev for det meste båret af unge mennesker. Manchetterne var stivede, så de kunne skrives på.

De tidligere former for frakker og frakker blev bevaret, men taljen i dem begyndte at blive meget undervurderet. Tøjets ærmer var moderat brede, tilspidsede til håndleddet og var trimmet med hævede manchetter. Lommer havde ikke kun jakker og frakker, men også frakker og visitkort - en krydsning mellem en frakke og en jakke med skrå afrundede eller flade kanter.

Det sædvanlige dagkostume bestod af en jakke eller frakke, bukser og en vest. Hvis bukserne og jakken var syet af et materiale, så var vesten lavet af et andet. Men stribede, ternede eller lettere bukser var afhængige af en jakke og en vest lavet af samme materiale. Med en sort frakke og et visitkort tager de om aftenen bukser på med sorte eller grå striber, om dagen - lysegrå eller i en lille sort-grå-hvid tern. Et stort bur, især på jakker, var et tegn på billighed og dårlig smag af en mand.

Se HER for hvordan du binder slips.

Jakker og frakker var enkelt- eller dobbeltradede, med flad krave og revers, de var kun fastgjort på de øverste knapper. Det mest elegante tøj var sorte frakker, enkeltradede visitkort med rund søm og dobbeltradede visitkort med lige skåret søm. Veste blev syet enkeltradet, og under en frakke bar man enten hvid eller sort vest. Mere lukkede veste blev båret med en jakke og frakke, og med en dybere halsudskæring med en frakke. Kraver blev lavet med revers eller et sjal. Frakken blev syet dybt skåret på brystet, hylderne var skåret lige, taljen blev sænket, halerne nåede ikke til knæene. Lommer blev placeret på halerne, ærmerne blev gjort smalle med manchetter.

I 70'erne. bukserne var moderat brede foroven, indsnævrede ved knæene og også indsnævrede ved fødderne. Der var lavet bukselommer i sidesømmene. I slutningen af 70'erne - begyndelsen af 80'erne. revers begyndte at blive lavet på bukser, men i starten var denne mode ikke vellykket. Her var lampaer på mode. For at bukserne ikke skal rynke, begyndte de desuden at blive foret med et silkefor. Til bukser og jakkesæt blev der brugt stoffer med en glat tekstur og med en skrå tråd - den såkaldte diagonal.

Skjorterne var hvide, hør, med stivet bryst, krave og manchetter. Sidstnævnte blev oftere fastgjort. Et slips var et must. Slips blev båret i sort og farvet, glat og i smalle striber eller med et lille mønster. Kun med en aften frakke var et cambric slips med en lille sløjfe - en sløjfe. De bar også færdiglavede slips med en knude, svarende til moderne, plastrons fastgjort med en nål, bindetørklæder trådt gennem ringen.

I 80-90'erne. herremode udviklet ved at forenkle linjerne. Snittet af bukserne nærmede sig gradvist moderne, de blev ret løse, med glattede folder, der var ingen hårnåle og endda revers i bunden. Jakker begyndte også at ligne moderne, de blev båret som afslappet tøj til besøg, receptioner og på gaden. I slutningen af århundredet begyndte kjolefrakken at betyde en officiel dragt, de gik til institutioner i den. Frakker kunne bruges som et professionelt kostume, men alligevel var det mere formelt slid. En mands personlige smag kunne manifestere sig i valget af stof, vest, slips. Manden, der ikke fanger øjet, skiller sig ikke ud, blev betragtet som velklædt. Den, der stadig gjorde opmærksom på sig selv, blev et slør.

Kjole-transformer fra Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (født England), 1825-1895 Paris.

I den sene victorianske periode:

Industrialiseringen skrider frem på tværs af planeten med spring og grænser: Telefonen og telegrafen er allerede opfundet, eksperimenter udføres med computere, Kodak-kameraet er dukket op, den luksuriøse verdensudstilling er gået i stå. Livet er blevet dynamisk og forhastet, hvilket afspejles i modetrends. Det var på dette tidspunkt, at de berømte "bloomers" blev opfundet - brede haremsbukser som tøj fra haremsslaver, nederdelene blev smallere, silhuetten begyndte at tage form, kendt for os nu. Turnering og crinoline, selvom de bæres overalt, går gradvist af mode og giver plads til praktiske strenge kjoler (oftest fra atelieret), Amazon-skårne jakkesæt og havfrue-nederdele (smal top og hævet bund). Kvinder begynder at klippe deres hår; perm og pandehår er på mode.

Men alt dette vedrører hovedsagelig velhavende kvinder, repræsentanter for aristokratiet og bourgeoisiet. For damer fra de lavere klasser forbliver tøjet uændret - en lukket mørk kjole med en blind krave af det mest enkle snit, en hård travlhed lavet af billige materialer, der nådesløst gnider huden selv gennem undertrøjer, ru ("ged") sko eller sko med lave hæle.

Hvis du kan lide Jane Eyre eller Pride and Prejudice film og bøger, har du helt sikkert lagt mærke til smukke victorianske kjoler. Udsøgte piger fra den æra i sådanne luksuriøse outfits ser meget imponerende ud. Derfor forestiller mange af det retfærdige køn sig ofte på en lignende måde. At gøre en sådan drøm til virkelighed er ikke så svært, fordi nogle ekkoer af den victorianske stil er til stede i moderne outfits.

Stilhistorie

Den victorianske stil dukkede først op i det 19. århundrede. Dens navn kommer fra navnet på dronning Victoria, som på det tidspunkt regerede Storbritannien. Det var hende, der bragte moderigtige kjoler, korsetter og nederdele, dekoreret med blonder.

Kjoler i victoriansk stil gjorde det muligt for pigerne at komme så tæt som muligt på datidens skønhedskanon. Et stramt korset, der strammede om taljen, skabte effekten af en feminin timeglasfigur. Sådanne kjoler så lige godt ud på damer med storslåede former og på tynde skønheder.

Luksuriøse kjoler med korsetter havde kun råd til ædle damer. Sådanne outfits blev kendetegnet ved et udsøgt og indviklet design. Det tog meget tid og kræfter at udarbejde alle de små detaljer, hvilket retfærdiggjorde de høje omkostninger.

Kjoler i denne stil var lagdelte og hævede. Stoffet i nederdelene var dekoreret med blonder, flæser, alle slags sløjfer og bånd. Korsetter med snøring var et must-have element i billedet. Nogle gange blev de strammet så stramt, at taljen blev indsnævret til tredive centimeter, og det var bogstaveligt talt umuligt for pigerne at trække vejret.

Fløjl, silke, satin, satin og andre dyre stoffer blev brugt som materialer til skræddersyning. Farverne blev valgt mættede og dybe - bordeaux, mørkeblå, grøn eller sort. Pigen i sådan en kjole så luksuriøs ud, så hun havde ikke brug for lys makeup. Damer supplerede deres billede udelukkende med smykker med naturlige ædelsten.

Ejendommeligheder

Kjoler i viktoriansk stil er meget nemme at genkende. Først og fremmest er de kendetegnet ved femininitet. Timeglasstilen giver dig mulighed for at understrege de glatte linjer i damens figur, og korsettet løfter brystet. På samme tid, på grund af den lukkede halsudskæring, ser kjoler i victoriansk stil tilbageholdende ud.

For at tilføje pragt til kjoler i viktoriansk stil blev de suppleret med crinolines. Dette er navnet på nederdele på slidstærke stålbøjler, der skaber volumen. De hjælper også med at bevare den lige kropsholdning, som vi ser hos pigerne fra den æra på fotografier og film.

Ud over kjoler kan du i victoriansk stil også finde spektakulære kombinationer af lagdelte nederdele med bluser broderet med blonder eller bånd. Generelt supplerede blonder og broderi næsten alle outfits af damerne fra den victorianske æra.

Sådanne luksuriøse billeder af damen blev suppleret med ægte smykker. Smykker var som regel massive og prætentiøse. Ringe, øreringe og armbånd i form af hjerter, fugle, slanger eller engle var populære. Mange kvinder bar også sjaler. Dekorative kapper, som kjoler, blev syet af dyre stoffer og dekoreret på alle tilgængelige måder.

Til den moderne kvinde

Med dronning Victorias død ændrede mode sig, men nogle elementer af den victorianske stil optræder i tøj i dag. Mange designere, inspireret af denne mest interessante æra, supplerer deres kollektioner med ting, der ser ud til at være kommet til os fra århundredet før sidste. Så for eksempel er bluser med høje blondekraver gentagne gange dukket op i samlingerne af så fremtrædende designere som Alexander McQueen og Ralph Lauren. Flæser, blonder, sløjfer og dikkedarer pryder i dag ikke kun kjoler og bluser, men også jeans og andre denimartikler.

Spektakulære korsetter findes også ofte i forskellige designerkollektioner. Nu kombineres de ikke kun med kjoler, men også med klassiske nederdele og endda jeans, hvilket skaber kontrasterende, men derfor endnu mere interessante buer.

Du kan fremhæve en tynd talje med et korset med snøring. Det kan både være rent dekorativt og funktionelt. I det andet tilfælde vil korsettet ikke kun fokusere på taljen, men også gøre det tyndere. Sandt nok, tag hensyn til det faktum, at du ikke kan bære korsetter i lang tid for ikke at skade dit helbred.

Moderne victorianske kjoler er også lidt anderledes end deres forgængere. De er mere komfortable, da de ikke suppleres af crinolines og en bunke nederdele, der forstyrrer en normal gang, og korsetter i dem spiller en for det meste dekorative rolle.

En kjole i viktoriansk stil vil se spektakulær ud ved forskellige højtidelige begivenheder. Ved at vælge et sådant outfit til eksamen, vil du helt sikkert skille dig ud blandt den samme type klassekammerater.

Kjolen i victoriansk stil vil også se original ud ved brylluppet. Hvis du kan lide denne æra med sin romantik, så er det ganske muligt at lave et tema bryllup.

Den victorianske påklædningsstil er dømt til en lang og lykkelig tilværelse. Dette er trods alt et spil med romantik, luksus, lette stoffer, flæser og sten. Og pigerne fra det og den nuværende æra er forenet af én ting - vi har alle en kærlighed til disse små kvindelige svagheder. Hvordan den victorianske stil er kommet ned til vores dage, vil vi fortælle i anmeldelsen.

De bedste online butikker

Fra historien

Hvem der tilhører denne æra, ser vi af navnet. I midten af det 19. århundrede besteg den unge dronning Victoria, som personificerede ungdom og romantik, den engelske trone. Det var tiden for frodige dyre kjoler, til en smal talje og en svimlende halsudskæring.

Så blev taget timeglas silhuet trend: bred puffede ærmer, korsetter trak taljen, hævede lidt brystet, og pragten af den nederste del af outfittet blev givet af snesevis af nederdele eller crinolines skjult under hinanden. Kjolens kant var generøst dekoreret flæser, dikkedarer og draperier. Bluser lavet af dyre stoffer blev dekoreret dygtige broderier, bånd, blonder.

Et af de ikoniske elementer i den æra - flæser og høje kraver pyntet med flæser. Sidstnævnte kom på mode sammen med vanen med at ride.

Kjoler

Tiden er gået, kærlighed til uanstændigt storslåede outfits – også. Individuelle stilistiske detaljer fra den æra fortsætter dog med at inspirere designere. En moderne kjole med elementer af den victorianske stil vil give stoffer af forskellige teksturer. For eksempel en tandem af blonder og fløjl. En genkendelig silhuet skabes af draperede nederdele i flere lag og flere niveauer, brede ærmer og en høj krave. Og alt dette er lakonisk dekoreret med flæser eller bånd. Det sker også, at designere går til den anden yderlighed, og i en kjole genkender vi kun stilen. Alle udskejelser er udeladt.

Bluser

Hvis det tidligere var overvejende rige stoffer - silke, satin, i dag kan en bluse med elementer af den victorianske stil findes selv fra denim. Men hvis du vælger produkter fra lette, flydende stoffer, bringer du dig selv så tæt som muligt på den victorianske æra. De ikoniske elementer er de samme som øverst på kjolen - en stand-up krave, en jabot, puffede draperede ærmer og flæsedekoration.

Nederdel

Designere er meget ærbødige i at designe nederdele i victoriansk stil og låner det absolutte minimum fra æraen - det er flæser, dikkedarer og lag. Der er praktisk talt intet tilbage af nederdelens oprindelige pragt i dag. Dette er normalt en A-linje eller en lille antydning af en balsal stil.

Korsetter

Et must have til en fashionistas garderobe fra det 19. århundrede. Nu fungerer korsettet sjældent som et separat element i garderoben. Medmindre du er Kim Kardashian, og du har den på over en kæreste-t-shirt. Men dette er en anden stil. Moderne designere syr et korset i en kjole eller bluse. Som et resultat får vi et produkt, suppleret med en detalje i form, men ikke i indhold, der minder om et korset.

Dekorationer

Luksus var også iboende i smykker - vægtige sten, cameos, krøller, ædle metaller. På det tidspunkt var proportionssansen noget anderledes - det var moderne at bære en smart kjole og ikke mindre smart smykkesæt. Interessant nok må smykker i moderne victoriansk stil ikke undergå nogen ændringer. Den måde, de bruges på, har dog ændret sig radikalt. I dag er det kutyme at kombinere indholdsrige smykker med minimalistiske outfits. Motiverne til smykker er de mest sentimentale - hjerter, duer, amoriner, havankre (som et symbol på håb), slanger, flora.

Modetrends kommer og går, men victoriansk mode har stadig en særlig plads i kvinders hjerter (og garderober). I de sidste par år er det umuligt ikke at bemærke en bølge af victoriansk stil i alt fra eventyrlige motiver i dametøj til gotisk tilbehør.

Med et selvsikkert skridt kom victoriansk stil ind på catwalks. Dens indflydelse er især mærkbar i vinterkollektionerne 2016. Det kan ses i de elegante høje blondekraver under halsen og i sorte blondemotiver, i rige stoffer og luksuriøse broderier.

Modemærker som Alexander McQueen, Alberta Ferretti og Valentino formidler i deres kollektioner grundigt energien fra den victorianske stil, som opstod i det 19. århundrede under dronning Victorias regeringstid. Andre designere som Erdem, Sophie Theallet og Roberto Cavalli har begrænset sig til blot en antydning af victoriansk, hvilket bringer et meget friskere, edgier og mere moderne aspekt til stilen.

vinter 2016 kollektioner

Moderne victoriansk stil kan tilføje romantisk elegance til din garderobe. Forsøg dog ikke at klæde dig helt i denne stil. Brug det som inspiration ved at inkorporere et par elementer i dit look. Kombiner victorianske elementer med moderne tøj.

Elementer i victoriansk stil

Flæser, flæser, flæser, blonder, satin, fløjl, silke - disse er de fælles træk, der er iboende i den victorianske stil. Vintage-stil smykker fuldender looket perfekt.

Gotisk VS romantik

Victoriansk stil har ingen klare grænser, det giver dig mulighed for at eksperimentere med forskellige udseender. Du kan bære en ren chiffonbluse med flæser, en hævet nederdel og en hat med bånd og præsentere dig selv som en romantisk ung dame. Eller du kan optræde på billedet af en fatal gotisk dame ved at bære en sort bluse med høj krave, en tætsiddende jakke med peplum og bukser.

Under alle omstændigheder vil du se feminin og elegant ud. Fordi den victorianske stil gør dig sofistikeret og viser andre, at du først og fremmest er en dame.

Hvis du ikke vil understrege femininitet, men er en fan af androgyn stil, og i tøj værdsætter du først og fremmest bekvemmelighed og komfort - tilføj et hvilket som helst element i den victorianske stil til dit billede, for eksempel blonder eller broderi.

Tilbehør i victoriansk stil

Med særlig omhu bør vælges tilbehør i victoriansk stil. Der er trods alt en risiko for at overbelaste billedet med unødvendige detaljer. Hvis tøjet er dekoreret med broderi, sten, talrige dikkedarer og flæser, skal dekorationerne være tilbageholdende og kortfattede. Det kan være en broche i form af en cameo, et vedhæng eller en medaljon på en tynd kæde, en perlerække. Dekorationerne bruger symbolikken af fugle, hjerter, blomstertemaer.

Victorianske mønstre og print

Hovedmønsteret i den victorianske stil er et blomsterornament. Særligt relevante er billeder i form af gamle gobeliner, roser og baroktryk.

Moderne victorianske tøj

Et moderne victoriansk outfit behøver ikke at ligne et tidstypisk kostume. Det er vigtigt at bevare harmonien i billedet uden at overbelaste det med unødvendige detaljer, hvilket understreger vintage noter i en moderne stil.

Som et eksempel, se på den berømte indenlandske designer Ulyana Sergeenko. Hun bruger dygtigt detaljerne fra forskellige epoker i sine billeder uden at gå ud over den moderne mode.