Teema nädalas: Folk käsitöö

Rakendamise tingimused ____________________________

Planeeritud laste laste - täiskasvanute suhtlemine: näitus

Kirjandus

1. 
   Khalevova N. B. Inimeste plast ja dekoratiivne modelleerimine lasteaias / N. B. Khalevova. - M.: HARIDUS 1984
2. 
   Bondarenko T. M. Põhjalikud klassid lasteaia ettevalmistava rühma: praktiline juhend õpetajatele ja metodistele Dou. - Voronež: IP Lapopennik S. S., 2009.
3. 
   Koolieelne haridus: ajakirjad. - 1994. - № 4.
4. 
   Schweiko G. S. Klassid lasteaias piltide aktiivsuses. Kooli grupi ettevalmistamine / G. S. Schweiko. - M.: Humanitaarse kirjastamise keskus "Vlados", 2000.
5. 
   SKILIZUTOVA O.A. Klasside ligikaudne planeerimine klasside klasside kohta koolieelses institutsioonis 1. - m.: Kirjastaja "Pühakiri 2003", 2007.
6. 
   Averyanova A. P. Peen aktiivsus lasteaias: klasside plaanid. Praktiline juhend koolieelsete institutsioonide õpetajatele. - m.: Mosaic-süntees; M.: TC Sphere, 2003.
7. 
   Vorozhin Yu. G. Fabulous Gzhel. Tööraamat rahvakunsti põhitõdesid - m.: Mosaic-süntees, 2009.
8. 
   Vorozhin Yu. G. Gorodetsskaya värvimine. Tööraamat rahvakunsti põhitõdesid - m.: Mosaic-süntees, 2009.
9. 
   Vorozhin Yu. G. Floral mustrid Phehhov - Maidan. Tööraamat rahvakunsti põhitõdesid - m.: Mosaic-süntees, 2009.
10. 
    Buttsky A. I. Filimonovsky mänguasi. Visuaalselt - õpetajate ja vanemate metoodiline käsiraamat. ID "Karapuz", 2002.
11. 
    Buttsky A. I. Golden Khokhloma. Visuaalselt - õpetajate ja vanemate metoodiline käsiraamat. ID "Karapuz", 2002.
12. 
    Laste rahvakujulised mängud. - M.: Haridus, Vlados, 1997.
13. 
    Leiutage sõna: kõnemängud ja harjutused eelkooliealistele: KN. Õpetajate laste jaoks. Aed ja vanemad / o. S. Ushakava, A. G. Arushhanova, E.m. Stringin ja rohkem ..; Ed. O. S. Ushakova. - m.: Valgustus: uuringud. Lit., 1996.
14. 
    Averina I.E. Füüsiline liiklus ja dünaamilised pausid koolieelsetes haridusasutustes: pratt. Käsitsi / I. E. Averin. - 2. ed. - M.: IRIS PRESS, 2006.

1. 
   Lasteaia / poes haridus- ja haridusalase tööplaani programm. V. Goncharov (et al.); Ed.
2. 
   Z. A. Mikhailova. - SPB.: Õnnetus, 1997.
3. 
   Tulge koos sõna: kõnemängud ja harjutused eelkooliealistele: lasteaia juhendajate ja vanemate raamat / O. S. Ushakov, A. G. Arushhanova, E. M. Strinina, T. M. Yurtaykina; Ed. O. S. Ushakova. - M.: Psühhoteraapia Instituudi kirjastus, 2001.
4. 
   Potapova L. M. lapsepõlve Looduse kohta: ökoloogia laste mängudes 5-10 aastat / l. M. Potapova. - Yaroslavl: Akadeemia Akadeemia K *, 1998 Akadeemia K *, 1998.
5. 
   "Meie". Laste keskkonnahariduse programm / N.N. Kontpeyev et al. - 2. ed., ACT. Ja lisage. - Peterburi: M 94 "Lapsepõlve press", 2006.
6. 
   Selikhova L. G. Tutvumine looduse ja kõnede arendamisega. Integreeritud klassid. Lastega klasside puhul 5-7 aastat. - M: Mosaic-süntees, 2008.
7. 
   National V.V. Me mängime sõrmedega ja arendame kõnet. Peterburi, 6 LAN, 1999.
8. 
   Karpova S.I., Mamava v.v. Koolieelsete laste kõnede ja kognitiivsete võimete arendamine 6-7 aastat. - SPB.: Kõne, 2007.
9. 
   Valge A. E. E. Sõrmemängud koolieelsete lastearenduste arendamiseks: eelised vanematele ja õpetajatele / A.E. Valge, V. E. Miiricaasova. - m.; LLC "Astreli kirjastamine": AST kirjastamine LLC, 2002.
10. 
    Galkin K. G., Dubinina T. I. sõrmed aitavad rääkida. Korrigeerimisklassid väikese liikumise arendamiseks lastel / g.g. Galkina, T.i. Dubinin. - M.: Kirjastamine "Gnome ja D", 2007.
11. 
    Kurochina, N. A. Sissejuhatus maastiku suveräänse: uuringud. - Visuaalne. Toetus / n.a. Koputaja. - SPB.: Lapsepõlve press, 2003.
12. 
    Malysheva A.N. Applique lasteaias / A. N. Malysheva, N.V. Ermolaeva. - Yaroslavl: arenguakadeemia, 2004.
13. 
    Sokolova S. V. Origami vanemate eelkooliealiste / S. V. Sokolovi jaoks. - SPB.: Lapsepõlve ajakirjandus, 2004.
14. 
    Kutsakova, L.V. Kinderteenistuse projekteerimine ja kunstiline töö: programm ja abstraktne / L.v. Kutsakova. - m.: TC "sfäär", 2005.
15. 
    Zotov v.v. Metsa Mosaic: KN. Õpetajate laste jaoks. Aed ja vanemad / riis. V. Khramova. - m.: Valgustumine, 1993.

Projekti asjakohasus:

Probleem arendada laste loovust on praegu üks kõige olulisemad nii teoreetilises ja praktilises suhetes: sest me räägime kõige olulisema seisundi moodustamise üksikute isikute nime juba esimeses etapis selle moodustamise. Inimeste dekoratiivkunsti rolli ja tähtsuse kohta laste kasvatamisel kirjutas palju teadlasi (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.v. Maksimov, R.N. Smirnova jt). Nad märkisid, et kunst äratab esimesed heledad, kujutislikud ideed kodumaa kohta, selle kultuuri, aitavad kaasa ilusa tunnetuse haridusele arendab laste kunstilisi võimeid.

Kultuuripärand edastatakse põlvkonna põlvkonnast. Lapse maailma arendamine ja rikastamine, vaimse kultuuri elementide tuues, aidates seeläbi kaasa meie laste patriootlike tundete arendamisele. Native kultuuri arestimine peaks olema iga lapse hariduse peamine osa - tema isamaa kodanik. Lapse ümbritsevad objektid lapsepõlvest, ärkamine oma hinges ilu ja imetluse tunne peab olema riiklik. Siis alates lapsepõlvest on meie lapsed uhked oma riigi üle, et teda armastada, oma olemuse kaitsmiseks, nende inimeste traditsioonide ja tavade järgimiseks, moodustades oma kunstilise maitse.

Lae alla:

Eelvaade:

Projekt

"Rahva käsitöö, vahendina arendada loominguliste võimete vanemate laste rakendamise rakendamise GEF"

Nikolaeva L.n.

Pylishlycin n.v.

MBDOU "Snowflake"

2015. aasta

Projekti tüüp: informatiivne - loominguline;

Projekti osalised: Kooli gruppi valmis lapsed, õpilaste vanemad, õpetajad.

Projekti asjakohasus:

Probleem arendada laste loovust on praegu üks kõige olulisemad nii teoreetilises ja praktilises suhetes: sest me räägime kõige olulisema seisundi moodustamise üksikute isikute nime juba esimeses etapis selle moodustamise. Inimeste dekoratiivkunsti rolli ja tähtsuse kohta laste kasvatamisel kirjutas palju teadlasi (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.v. Maksimov, R.N. Smirnova jt). Nad märkisid, et kunst äratab esimesed heledad, kujutislikud ideed kodumaa kohta, selle kultuuri, aitavad kaasa ilusa tunnetuse haridusele arendab laste kunstilisi võimeid.

Kultuuripärand edastatakse põlvkonna põlvkonnast. Lapse maailma arendamine ja rikastamine, vaimse kultuuri elementide tuues, aidates seeläbi kaasa meie laste patriootlike tundete arendamisele. Native kultuuri arestimine peaks olema iga lapse hariduse peamine osa - tema isamaa kodanik. Lapse ümbritsevad objektid lapsepõlvest, ärkamine oma hinges ilu ja imetluse tunne peab olema riiklik. Siis alates lapsepõlvest on meie lapsed uhked oma riigi üle, et teda armastada, oma olemuse kaitsmiseks, nende inimeste traditsioonide ja tavade järgimiseks, moodustades oma kunstilise maitse.

Vaadates lapsi, nende mängude taga, nendega vestleme, märkasime, et meie lapsed teavad Vene rahva ja nende käsitöö vähe traditsioone. See ei ole üllatav, sest tema keskkonnas on kaasaegsed lapsed väga harva silmitsi folk käsitööga. Lasteaias töötab programmi raames töötamine "sünnist kooli" klasside arv laste tutvustamiseks Venemaa inimeste kalapüügiga. Folk Art Crafts (Folk Craft) on laia valikut tooteid, mis on valmistatud lihtsate sõbranna materjalide ja lihtsate tööriistadega. See traditsiooniline kalandusliik on mitmekesine loominguline tegevus, kus asjad on loodud oskuste ja sulatuste abil.Õpetajad - Teadlased on tõestanud, et rahvakunsti ärkab esimesed heledad, kujutisvaated lastele oma kodumaa kohta, selle kultuuris, aitab kaasa ilusate tunnete kasvatamisele arendab laste kunstilisi võimeid. Arvestades, et me otsustasime viia täiendavat tööd rahva loovusega laste tutvustamiseks, grupi arengukeskkonna rikastamiseks. Selleks on see projekt välja töötatud. Projekti ehitatakse kolmes suunas:

1. Töötage lastega (teoreetiline ja praktiline);
2. Töö vanematega;
3. Areneva keskkonna loomine.

Töö jaoks valiti kõige populaarsemad riiklike maalide tüübid - HAZE, KHOKHLOMA, GZHEL, GORODETS, YAKUT ORNAMENT.

Iga maalimisega tutvumise protsess on keelekümbluse laad, samas püüame iga teema integreerida kõige hariduspiirkondades.

Hüpotees: Kui te kohtute koolieelsete inimeste folk käsitööga erinevates tegevustes, võimaldab see meie lastel tunda end osa Venemaa rahvadest, et tunda oma riigi uhkuse, rikkalikke hiilgavaid traditsioone. Rahva käsitööga rikastatud keskmise suurusega keskmise loomine aitab kaasa laste loominguliste võimete väljatöötamisele.

Projekti eesmärk: Õpilaste kunstiliste võimete moodustamine ja arendamine koos dekoratiivse ja rakenduskunsti koostoime kaudu.

Projekti ülesanded:

• Arendada laste kunstilisi ja loovaid võimeid.
• Harida jätkusuutlikku huvi rahva loovuse vastuVenemaa, Yakutia.
• Vanemate kaasamine pedagoogilises ruumis, tugevdades huvi koostöös lasteaiaga.

Projekti rakendamise etapid.

Ettevalmistav etapp:

• Metoodika kirjanduse uurimine, Interneti-ressursid.
• Visuaalsete ja didaktiliste materjalide valimine (temaatilised pildid, plakatid maalimismenetlusega);
• Ettekannete ettevalmistamine folk käsitööga laste tutvustamiseks;
• Folkloori teoste valimine, rahva käsitöö teema luuletused;
• Materjalide valmistamine laste loomingulise tegevuse korraldamiseks;
• Haridusliku keskkonna kava koostamine;
• Koos vanematega loomine mini-muuseumide inimeste rakenduskunstides;

Peamine etapp.

Lõplik etapp:

1. Projekti kokkuvõtmine;
2. Ekspositsiooni "Folk käsitöö" registreerimine muuseumis;
3. Metoodilise komplekti arendamine "Tutvumine folk käsitööga".

Projekti koht:

• Kooli grupi ettevalmistamine "Bell";
• Muusikaline saal;
• IzoSTudia;
• Muuseum;
• Metoodiline kapp.

Välissuhted:

• Alandaania muuseum - ekskursioonide korraldamine,
• District Media - projekti katvus.

Oodatud tulemused:

Usume, et projektis osalemine on huvitav ja informatiivne nii lastele kui ka vanematele.

Loodame, et lapsed saavad Ideed erinevate objektide maalide maalidena nagu rahvapärand ja moraalsed väärtused on moodustatud. Töö aitab kaasa õpilaste kunstiliste võimete moodustamisele ja arendamisele edasises elus. Vanemad pärast projekti osalemist pööravad rohkem tähelepanu lastele ühise loovusega,seoses folk Art'i teemade suhtes.

NOVOSIBIRSKI linna haridusasutus Novosibirsk "Lasteaed nr 388" Baby "lasteaia nr 388

Loominguline projekt "Käsitsi tööjõu kasutamine laste kõne arendamisel vene rahvakunsti uurimise kaudu"

Rakendamise tähtaeg 1 aasta

Viie-aastasest lapsest mulle ainult samm.
Ja vastsündinust kuni viie-aastaseni - kohutav vahemaa.
L.N. Karm

Esimesest aastast lapse elu, seal on palju ja tunne teema mitte ainult arenguks liikuvuse, vaid ka kõne arengut. Selles vanuses püüab laps "võtta kogu maailma oma käes." Sellest hetkest alates algab käsi ja aju arendamise uus etapp. Hüppes liikuvuse arendamisel toob kaasa kõne arengusse hüpata.

TÄHELEPANU KOOLITUSTE VÄHENDAMISELEMUSTE KÕRVALDAMISELE, leiame paljude teadlaste töödes. Nii a.e. Vesi vedu uskus, et haridus tuleks läbi viia rahvakõnedes, rahva loovusel.

Unikaalne liiki lapsepõlve aktiivsus eelkooliealises vanuses on produktiivne või praktiline. Seda tüüpi tegevus võimaldab teil rahuldada lapse põhivajadusi: soov aktiivselt tegutseda objektidega, et saada sisukas tulemus. Praktilise tegevuse protsessis arendab laps väikese käte liikumise, ruumiliste esinduste, ta arendab mitmesuguseid praktilisi tegevusi, õpib erinevate materjalide omadusi, ilmuvad loovuse elemendid, see areneb.

Töösüsteemis ja õpetaja õige lähenemisviis, manuaalse töö elemendid annavad lapse vaimsele arengule olulise panuse, võimaldavad nad rahuldada lapse põhivajadusi: soov tegelikult toimida objektidega, et Saa sisukas tulemus. Need kunstilised tegevused aitavad kaasa lapse esteetilisele, intellektuaalsele ja loovale arengule.

Käsitsi töö on tihedalt seotud kognitiivse arenguga, mis aitab rikastada laste teadlikkust uue sisuga, süstematiseerida kogunenud ja vastuvõetud teabe, arendada kunstilisi ja loovaid võimeid ning positiivset ja emotsionaalset taju ümbritseva maailma.

Töötamine lastega, me jõudsime järeldusele: laps vajab tulemuse, et ta põhjustab rõõmu, üllatust, üllatust. Lõppude lõpuks, loodud käsitöö loomine oma käega, laps peegeldab mitte ainult seda, mida näeb ümber, vaid näitab ka tema kujutlusvõimet, loovust, kujutlusvõimet. Käsitsi töös ilmub selle sisemine maailm.

Me usume, et kõige tõhusam vahend laste kõne arendamisel on folk käsitöö uuring käsitsi tööjõu kaudu.

I projekti etapp

Eesmärkide ja eesmärkide seadmine, projekti planeerimine, metoodiliste vahendite valik.

Projekti eesmärk: Süsteemi loomine kõne arendamise kohta, kasutades käsitsi tööjõudu läbi vene folk käsitöö uurimise kaudu.

Laste ülesanded:

1. Külasta huvi materjali "uuring", äratada lapsel soov teha midagi oma kätega teha.

2. moodustada lastel praktilisi oskusi töötada materjalide ja tööriistadega.

3. Edendada madalamate liikuvuse käte arendamist, tõstes kõnearendamist, loomingulist suhtumist keskkonda.

Õpetajate ülesanded:

1. Tõsta professionaalseid oskusi, enesehariduse, enesearendamist.

2. Loo tingimused laste õpetamiseks erinevatele meetoditele materjalide ja tööriistade töötamiseks.

3. Loo selle teema töö süsteem.

4. Et moodustada lastele huvi erinevate materjalide käsitöö tegemise vastu, aitavad kaasa lapse konstruktiivsete ja loominguliste võimete kindlakstegemisele.

5. stimuleerida kõne, mälu, tähelepanu, mõtlemise, kujutlusvõime arengut.

Vanemate ülesanded:

1. Lapse arengu soodsate tingimuste perekonna loomine, võttes arvesse lasteaedades omandatud laste kogemust.

2. Vanemate ja laste ühise loovuse arendamine.

3. Arendada võime näha lapse isikupära, austada tema arvamust, arutada temaga eelseisvat tööd.

4. Ingege vanemad koos elu rühma, hõlbustada soovi osaleda selles.

Projekti kestus:pikaajaline

Projekti tüüp: loominguline.

Projekti osalised:

- grupiõpetajad,

- ettevalmistava grupi lapsed, \\ t

- Vanemad.

Lastega töökorralduse vormid:

▪ ühiste teadusuuringute tegevus;

▪ produktiivne tegevus laste alarühmaga;

▪ sõltumatu suhtlemine objektiivse keskkonnaga;

▪ laste loominguline individuaalne töö.

Hariduspiirkondade integreerimine: "Kognitsiooni", "Kõne areng", "Kunstiline ja esteetiline", "tööjõud", "sotsiaalselt kommunikatiivne".

Oodatavad projekti tulemused lastele:

• Lihtsaimate praktiliste oskuste haldamine käsitsi töös; Ideed objektide omaduste kohta; Kognitiivse aktiivsuse tekkimine.
• Madala liikuvuse käte arendamine vastavalt laste vanusele; Iseseisvuse ilming vahendite ja materjali valikul.
• Kõne arendamine, kõnearendamise taseme tõstmine, heli-tõend, sõnavara, grammatilise süsteemi ja ühendatud kõne.
• Kujutlusvõime, ruumilise ja loogilise mõtlemise arendamine.

Oodatavad tulemused õpetajatele:

• Suurenenud pedagoogiline pädevus selles suunas.
• Otsi võimalusi ülesannete rakendamiseks.

Vanemate jaoks:

• Intressi tekkimine haridusprotsessis, loovuse, teadmiste ja oskuste arendamine lastel.
• Soov suhelda õpetajatega, osaleda lastel lasteaias.

II etapi projekt

Projekti rakendamise tulevane tööplaan

September "Vene Matryoshka, vene mänguasi"

Eesmärk: Matryoshka. Jätkake laste esitluse rikastamist rahvakunsti kohta. Anda lastele idee Vene Matriusest, nagu üks vana mänguasi. Me määrame huvi rahva loovuse vastu.

Pöörake tähelepanu heledusele, selle headusele, komposiitmelementidele, kompositsioonile, värvilahendusele.

Arendage rahvakunsti esteetilise taju.

Vestlused: "Venemaa on minu kapten", "Kõik Matryoshki", "reisides Matrychka"

"Lugemisfirma": salveshka salmid Duklakh V. Prikkodko, T. Sadonchikov.

Loominguliste lugude koostamine: "Matryoshki seiklused - Nastya", "Oh, Matryoshka, hea!" Fingering Võimlemine: "Matryoshki"
Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: "Vene Matryshka", "Vene rahvakomitee", "Venemaa rahvaste kostüümid".
Kunstiline loovus:
Joonis: "Mezen Matryoshka"
Appliqué "Kaunista Matrushka Sarafan" Lrak: "Noh, Matryoshka - lihtsalt divo!"
Sõlme: "Semenovsky Matryoshka" koos esitlusega, et väljastada omatehtud raamatu: "Kõik Matryoshki", koos vanematega, Vene Matryoshka tootmine. Meelelahutus: "Matryoshka", "Vene Fair" tuli meid külastada.

Oktoober "Nukud vanaema rinnal"

Eesmärk: Sajandeid, manuaal nukud kaasas elu Vene talupojad. Neid hoiti hoolikalt kummutis ja läksid põlvest põlvest.

Vestlused: "Kuhu rinnus tuli?", "Vene vastupidav" esemed ", mida meie vanaemad mängisid", "miks meie esivanemad vajavad nukud?".

Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: "iidsed nukud", "nukud Vene riiklikes mängudes ja rituaalides."

Loovate lugude koostamine: "Minu lemmik nukk".

"Lugemisfunktsioon" M.A. Fire "Rag Doll", I. Ryum "nukud meie vanaemad".

Kunstiline loovus:
Joonis: "Joonista rag nukk"

Lrack: "Minu vanaema mänguasi"

NOD: "Teekond minevikule nukud" koos esitluse Master klassi: tootmise kanga nukud "Bunny sõrme", "Kuwa", "Pelenca", "Kuluma".

Ekskursioon DDT GAIDAR, SIBERIAN Circle - nukide tootmine.

Koostoimed vanematega: Küsi vanaematele tuua näituse kujundamiseks nõelatööd (kudumine, tikandid jne).

November "savi mänguasi" "haze"

Eesmärk: "Dymkovskaya mänguasi" ütle lastele lugu Dymkovi mänguasjade tekkimisest. Et moodustada teadmisi mänguasjade maalimise, maitse, mustri põhielementide eripära kohta.

Vestlused: "Kõik Dymkovsky mänguasjade ajaloost"

Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: maali vaatamine külas "Dymkovo" pildiga, arvestades illustreeritud raamatuid. "Lugemisfitseerimine": luuletuste õppimine Dymkovsky mänguasjade kohta.

Kunstiline loovus:
Joonis: "Dymkovi maalimine Baryshni" maalimine ".

Lrack: "Dymkovi noor daam" (valmistatud soola tainast)

Detsember "Wonderful Gzhel"

Eesmärk: Jätkake vene folk käsitöö ja eriti Gzhel portselaniga laste tutvustamist. Et moodustada teadmisi mänguasjade maalimise, maitse, mustri põhielementide eripära kohta.

Me instillime ja austame inimeste meistrite töö, käsitööliste tööd.

Arendada huvi folk käsitöö uurimise, töö läbiviimise "jahutamise" pildi folk meistrite kujutis, tugevdades nende taju rahvast folkloori.

Jätkake laste harimiseks vene folk käsitöö huvi ja soovivad neid uurida.

Lastel lastele Armastus Venemaa rahva loovus ja arusaamine kommunikatsioonist meega mitmesuguste loovusega (puidust arhitektuur, keraamiline kalapüük, vene rahvamuusika ja folkloori).

Vestlused: vestlus rahvusliku kalapüügi eripära kohta "Blue Miracle Gzhel".

Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: toodete vaatamine Gzhelist.

Kunstiline loovus:

Joonis: "Lilled Gzhel"
Impress: "Gzhel veekeetja" (soolatud tainas)

Applique: "Fairy Flower Gzhel"

Sõlme: "Gzhel Masters" kunst "koos esitlusega

Master klassid loomiseks Gzheli roogasid - papier-Mâché, soolane tainas, plastiliin, paberi ja aplikuoksiidi kujundus.

Gzheli roogade maalimine

Jaanuar "Vene köök"

Eesmärk: Vene köögi laste tuttav, erinevate vene köögi retseptidega. Vene kultuuri toetamine Vene köögi ajaloo austamine. Anna lastele idee valatud rauast, Kazanist, vene ahjust. Mida nad Venemaal valmistasid.

Vestlused: "mitmesugustes roogades vene köögis"

Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: raamatute vaatamisväärsuste vaatamine, entsüklopeediad vene köögi kohta.

Loominguliste lugude koostamine: "Minu lemmik roog"

Vaadake ettekanded vene köögi kohta.

Kunstiline loovus:

Laper: "Baranki" (soolane tainas)

Joonis: "kartul - vene toit"

Applique: "Vene Kalachi ahjus"

Ekskursioon Vene Hutsile.

Koos vanematega korraldada omatehtud raamatu "Vene köögi ajalugu"

Veebruar "Golden Khokhloma" Eesmärk: Puidumeistrite tööde tutvus. Õpetage lastele eristama erinevaid tehniku \u200b\u200biseloomulikke märke puuga. Jätkake laste harimiseks vene folk käsitöö huvi ja soovivad neid uurida.

Vestlused: "Puidust roogade välimuse ajalugu." Millist materjali teeb Khokhloma roogasid? Kuidas seda toite kasutada? Mida sa tead luuletusi, vanasõnu, üllatusi?

Kaaluge illustratsioone ja fotoalbumeid: Vaata illustreerimist, fotosid, lugemisfiktsiooni, luuletusi Khokhloma kohta.

NOD: "Khokhloma imesid" koos esitlusega.

Kunstiline loovus:

LAPK: "Ryabinka salv

Applique: kollektiivse töö plaat "

Puidust lusikate värvimine: "Meie lusikad Khokhloma on parim suveniir"

Märts "Vene rahvajutte" Eesmärk:Raudtee huvi vene rahva muinasjutud. Arendada loomingulisi võimeid lastel, loomingulise kujutlusvõime, mõtlemine, fantaasia, et harida huvi ülesande täitmise vastu.

Vestlused: "Miks on muinasjutud vene inimesed?", "Mis on muinasjutud"

Loominguliste lugude koostamine: "Minu lemmik muinasjutt"

Esitamise vaatamine: "Fairy lugu" külastamine "

Kunstiline loovus:

Meisterlikkuse muinasjutud oma kätega "Chipolino", "Moydodyr", "Kolobok", "varastatud päike", "Tsarevna - konn"

Ekskursioon raamatukogu Namelmontova

Täitmine raamatute vanemate - muinasjutud oma kätega.

Aprill "Lihavõtte käsitöö"

Eesmärk: Aprillikuu keskel tähistavad kõik õigeusu eredad lihavõttepüha. Lihavõtted tähistatakse lasteaedades. Arendage kõnetegevust, esteetilist maitset.

Vestlused: "Mis on lihavõtted?" Presentariga

"Lugemisfitseerimine": "Kristuse Lybrica legend"

Kunstiline loovus:

Joonis: "Easterkoogide kaunistamine"

Lrack: "puhkuse munad"

Ekskursioon DDT GAIDARi, Siberi ringi.

Master - klassi tegemise lihavõttemunade

Võib "Venemaa on minu isand"

Eesmärk: Lõplik vestlus on meelelahutus. Turvaline laste teadmised Venemaa dekoratiivkunsti kohta Vene kalapüügi kohta.

Kinnitage arusaam Vene dekoratiivkunsti, vene rahvamuusika ja vene folkloori suhetest.

Õpetage lastele eristage igat maali tüübile iseloomulikke funktsioone keraamiliste kalurite jaoks erinevate käsitöö mänguasjade jaoks.

Koos laste, vanemate ja õpetajatega, minimuuseumi "rahvakalade muuseum" loomine "

Folklore puhkus "Venemaa minu meisterlikkus"

lLL etapp

Projekti rakendamine

Lajk tainast "Dymkovskaya Laminsky"

LRAK ja maalimine "Gzheli toidud" loomise kausta - liikumine "Folk Fries"

omatehtud raamatute "Vene köögi ajalugu"

Joonis: "Joonista oma lemmik kangelased muinasjutte"

IV etapp

Projekti esitlemine

Lapsed, õpetajad ja vanemad osalesid aktiivselt loomingulistes tegevustes ja tutvustas oma projekti

• Laste tehtud erinevaid tooteid käsitsi tööjõudu.
• Näitused laste loomingulise töö vanemlikus nurgas ja rühm on kaunistatud.
• Loodud Mini - muuseum "Folk Fries"

Ehitustööde näitus "Khokhloma lusika" Loovus laste ja vanemate "vene matryshka"

Näitus "Wonderful Gzhel" muinasjutud oma kätega "külastades muinasjutt"

Näitus "Lihavõttemuna" lastetööde näitus "Dymkov Baryshnya"

Mini - muuseum "Folk Fries"

Projekti tulemused.

• Lapsed teavad ja helistage vähemalt 7 tüüpi materjali ja 7 materjali omadust (looduslik, valatud paber, plastiin, tainas, niit jne).
• Omatud tehnikaid materjalidega töötamiseks (liim, käärid, virnad, pulgad jne).
• Projekteeritud võimete ja kunstilise maitse väljatöötamine: leiutada ja teostada disaini, iseseisvalt laste valimiseks, kaunistamiseks.
• Väikesed motory käed arenenud hea: lapsed kindlalt kinnitada üksikasjad üksi.
• Aktiivne ja passiivne sõnastik lastel on aktiveeritud ja rikastatud.

Autorid: Donina O olga Vladimirovna, Siekova Julia Viktorovna
Positsioon: kõrgeima kvalifikatsioonikategooria õpetajad
Töökoht: mkdou d / s № 388
Asukoht: Novosibirski piirkond, Novosibirsk

laste areng - lasteaia № 48 "Swallow" "Align \u003d" Laius \u003d "laius \u003d" 815 "kõrgus \u003d" 140 "stiil \u003d" marginaal-top: 10px; marginaali allosas: 14px "/\u003e

Sõnum õpetajatele:

Teema: "Töövormid vanematega rahvakunsti kinnitamiseks"

GMO juht

Ülekaalulised:

serpuntov

Vene Föderatsiooni seaduse "Hariduse" seaduse artikkel 18 ütleb: "Vanemad on esimesed õpetajad. Nad on kohustatud eraldama inimese isikupära füüsilise, moraalse ja intellektuaalse arengu aluse varases eas. " Korraldades tööga vanematega nautida rahvakunsti, toetume õpetajate ja vanemate partnerlusele, ühtse mõistmise eesmärgid ja eesmärgid, mitte ainult vastastikuse mõistmise, austuse ja vanemate usalduse eest, vaid ka aidata. Sisu töötamise vanemate vastuvõtmiseks rahvakunsti rakendatakse mitmesuguste vormide kaudu. Peamine asi on vanematele edastada inimeste dekoratiivkunsti rolli ja tähtsusega laste kasvatamisel. Õpetaja vanematega on õpetajate traditsioonilised ja mittetraditsioonilised osad.

· vanemate kohtumised - See on õpetajate meeskonnaga õpetajate meeskonna efektiivne vorm, nende organiseeritud tundmise vorm lasteaia ja perekonna laste kasvatamise ülesannete täitmise ja meetoditega lasteaias ja perekonnas ("Lapse omandamine rahvakultuuri päritolu")

mini-montaažÜks tõhusamaid, mittetraditsioonilisi töötamise vorme koos vanematega . Huvitav perekond avastatakse, tema kogemusi uuritakse. Järgmisena kutsub ta neile kahte või kolme perekonda, jagades oma positsioone.

· loov (kunstiline) elutuba - See on vanema-lapse õpetaja interaktsioonimudeli mudel. Nendes kohtumistel mängivad lapsed ja vanemad laulu, tantsu, luua individuaalset ja kollektiivset tööd erinevatest materjalidest, kasutades traditsioonilisi ja mittetraditsioonilisi tehnikaid. Põhimõtete põhjal lapsevanemate vastastikuse mõju põhimõttega spetsialistide osalusel ("Travel Gorodets")

konverents – kus meelelahutuslikke õpetajate vormis simuleerivad profiili spetsialistid ja vanemad olukorrad, kaotavad need. See võimaldab vanematel mitte ainult professionaalsete teadmiste koguda teatud piirkonnas, vaid ka luua usaldussuhteid õpetajate ja spetsialistidega ("dekoratiivse ja rakenduskunsti väärtus laste moraalses ja patriootlikus hariduses") vestlus - Õpetaja perekonna perekonna kõige taskukohasem vorm võib toimuda spontaanselt algatusel ja vanematel ja õpetajatel. Viimane arvab, millised küsimused küsivad vanematel, teatab teema ja palub neil valmistada ette küsimusi, millele nad sooviksid vastuse saamiseks. Vestlus on individuaalne ja adresseeritud konkreetsetele inimestele. Puhatasöötur tuleb saata selle perekonna soovitustele soovitustele. konsulteerimine teie olemuselt on vestluse lähedal. Erinevus on see, et vestlus on õpetaja ja vanema dialoog ning konsulteerimise läbiviimine, vanemate küsimustele vastamine, õpetaja soovib anda kvalifitseeritud nõukogule. On ka "kirjavahetus" konsultatsioonid. Kast (ümbrik) valmistub vanematele. Posti lugemine, õpetaja saab valmistada täieliku vastuse eelnevalt, et õppida kirjandust, konsulteerige kolleegidega või suunama küsimuse ümber. ("DPI mõju laste loominguliste võimete arendamisele") spetsialistide nõuanne individuaalsed notepads, kui õpetaja registreerib laste edusamme erinevates tegevustes, saavad vanemad abielluda, et nad on huvitatud laste kasvamisest meistriklassid ("Master varakult äri, kaunistavad roogasid julgelt") ümarlaud, ebatavalises olukorras spetsialistide kohustusliku osalusega(« Vene folk käsitöö ") Õhtused vanematele ("Meet: Vene Matryoshka") ringmed ("Savi kunstnikud") vanemate koolkus erinevaid meetodid ja vastuvõtjad Rikastada vanemate hariduslikku kogemust ("Folk käsitöö") nõuandeklubi ("Vernisazhazh") intresside klubid ("Ugless Ilu Venemaa") avatud uste päeva see annab võimaluse tutvustada vanemate koolieelse institutsiooni, selle traditsioone, reeglite, haridus- ja haridusalase töö omadusi, huvi ja osalemist ("külastavad meistrid") Kvnrahvakemikaalide kohta ("Suveniir Venemaalt") turniirid on teada("DPI eksperdid") suukaudne ajakiri ("Miracle Filimonovsky vile") koosnema 3-6 lehekülge iga kord, kui iga kord võtab 5 kuni 10 minutit. Iga lehekülg on suuline sõnum, mida saab illustreerida didaktiliste eeliste abil, kuulates (vaata) kirjeid, jooniste, käsitöö näitusi, raamatuid

· viktoriin ("Arva ja ütle")

puhkused ("Puhkus Dymkovo Kuningriigis") folkloori kogunemised("Spring Fair") koolitused Koolituse mängude harjutused ja ülesanded aitavad hinnata hindamist
Erinevad võimalused lapsega suhtlemiseks valiksid talle edukam kaebav vorm ja suhelda, asendada soovimatu struktuurne. Mängukoolituses osaleva vanem alustab lapse suhtlemist, mõistab uusi tõde. ajaleht väljastamise ("Gorodetsky mustrid - kui palju rõõmu silmadele!"; Seinad - ajalehed "Vene savi mänguasjad") võistlused (plakatid, kollaažid) ("Gold Herbs Khokhloma") pere kunsti stuudiod - see on mingi kunstitöökojad, kes ühendavad õpilaste perekonnad loomingulise töö eest, kaasas õpetaja. Näiteks kohtumised dekoratiiv- ja rakenduskunsti meistritega Ühine vernisazhi ("Flurce Gzhel Vasilkova") perekogude näitused ("Folk Master" külastamine " eksponeerib oma kätega ("Oskuslikud käed ei tea igavust") mini muuseumide ja riskipositsioonide loomine ("Õrnalt - sinine ime") ekskursioonid (muuseumid, kunstisalongid, näitusekeskused, lasteaia vene keeles) virtuaalsed ekskursioonid ("Dymkovski vapustav riik") projekti tegevused ("Vene käsitöö mitmekesisus") perekogu (vaba aja veetmise vorm, õpilaste ja haridusasutuste õpilaste ja õpetajate perekonnad, kultuur ja kunst, et tutvuda üksteisega, kasteid mitmesugustes ühistegevustesse) perekalender (selle valmistamine, õpetajad ja vanemad saavad täielikult näidata oma kunsti- ja uurimisoskusi linna muuseumide ja organiseeritud näituste kohta) päeva väljavaated (teatatud minu muuseumi aadress, mida näete, mida pöörata tähelepanu) vastuvõtu nimekiri " - Pakume vanematele külastada internetis, näiteks hermitage oksjonid - pass kujul "müük" kasulikke näpunäiteid valitud teema mängu kujul ("Fair")

Elalt informatiivne (hariduslik, analüütiline)

teave seisab (korvid, tähed) ("Edendamine vene rahvakultuuri päritolule") Kaustade-mobiil temaatilise põhimõttel moodustatud: ("Kargopoli legendid") lasteaia näitused ja väljaspool ("Rainbow Dymkovsky mustrid")

· fotonäitus, sealhulgas vanemate (meie taotlusel) teha fotosid külastades huvitavaid kohti, näitusi, muuseume ja pakkuda fotosid meie notsu panga

memo, brošüürid makida ühel lehel volditud paralleelsed paindused mitmel leheküljel nii, et teksti lugeda ilma lõikamata, paljastades Shirma; brošüüridvoldikud , Bülletäänid
Bülletääni saab teha üks või kaks kuus, et pakkuda pidevalt peredele eriliste sündmuste kohta mEDITEKAYA loomine ("Meie territooriumi inimeste valdkonnad") interneti-ajakirjad e-posti kirjavahetus raamatute omandamine, postkaartide - Õige viis kohaneda rahvakunsti ja selle mõistmine raamatute loomine ("Folk käsitöö õiglane) küsitlused, kärpeid, iquits, testiminelaste kunstilise arengu kohta

Loetletud vorme kasutatakse sõltuvalt suunas kaasata vanemate kunstilise ja haridusruumi.

1. suurenenud vanemate pädevuse viidates lastele rahvakunsti käsitööga(Individuaalsed vestlused, konsultatsioonid, ülikoolid, seminarid emakojalises ülikoolis);

2. rahvakunsti propaganda (Visuaalse lehe teabeplokk, võimalus kasutada PhonoThi "kunstilise kioski");

3. kaasamine kunstilises protsessis (avatud klassid, nende osalemine);

4. koostöö ja vaba aja veetmine (Stsenaariumide kirjutamine, osalemine pühade ettevalmistamisel ja hoidmisel, rolliprotsessis).

Mitmesuguste õpilaste perekondade töötamise vormide kasutamine annab positiivseid tulemusi: õpetajate koostoime olemus vanemate muutustega muutuvad, paljud muutuvad aktiivseks osalejateks kõigis lasteaedade asjade ja õpetajate assistentide assistentideks. Kõigi tema töö jaoks osutuvad toetuspersonal vanematele tõestanud, et nende kaasamine pedagoogilistes tegevustes huvitatud haridus- ja haridusprotsessist ei ole oluline, sest õpetaja tahab seda, kuid kuna see on vajalik nende enda lapse arendamiseks.

Õpetajate kasutamine perekonna suhtlemise vormide töös võimaldab meil edukalt rakendada koolieelse hariduse üldhariduse üldhariduse programmi. Tänane õpetaja on loominguline, huvitatud, kes ei karda kaasaegseid uuenduslikke tehnoloogiaid, mis mõelda, kuidas ehitada oma tööd vastavalt uuele FGT-le, kohaldab palju erinevaid töövorme, mida saab kasutada visuaalsetes tegevustes eelkooliealistega . Peamine asi kõigis sellistes töös on laste armastus ja suhtumine mängu isiksuse loomingulisesse arengusse integratsiooni kaudu kõigis suundades

Projekti asjakohasus:
Kaasaegses ühiskonnas on lapse hariduse peamised prioriteedid selle varajane arendamine ja koolitus, et tagada edu ja heaolu täiskasvanud sõltumatu eluea. Ja sellised kategooriad, nagu moraal, patriotism ja vaimsus on kaugel esimesest kohast.
Pole ime, et öelda: "Lapsed on meie tulevik." Ja see, mis sõltub USA täiskasvanutest: vanemad, õpetajad, ühiskond tervikuna. On vaja luua sellised tingimused, milles lapse esialgne soov ülev, pühak ja headus oleks sätestatud. Kuna lapsepõlves asutatud harjumused ja väärtused muutuvad vaimseks ja moraalseks aluseks elutähtsate otsuste vastuvõtmiseks tulevikus.
Peame meeles pidama ka, et lapsed on meie peegeldus. Esiteks, me ise peaksime saama vaimse ja moraalse kultuuri kandjateks, mida püüame lastele installida.
Vaimne, loov patriotism tuleb vaktsineerida alates lapsepõlvest ja siis saab see lapse hinge lahutamatuks osaks, algus, mis annab isikule. Vajalikselliste sündmuste korraldamiseks, mis moodustavad teadmiste teadmiste teadmiste teadmiste teadmiste kohta eelkooliealistest pärit vene rahvakultuuri kohta, pani patriotismi aluseid, armastust väikese kodumaa, erinevate elukutsetega inimestele.
Projekti eesmärk:

1. Põhjustada laste huvi ajaloo ja riikide traditsioonide vastu.
2. Näita millist rolli kultuuriliselt mängib - riigi ajalooline pärandi kaasaegsete inimeste elus.
3. Taastage riiklike traditsioonide väärtuse (pühad, mängud jne) kultuuri moodustamiseks, vene inimeste moraalsete omaduste moodustamiseks.

Kognitiivse tegevuse põhjal edendada laste kõnet, kunstilist ja esteetilist, vaimset ja moraalset, emotsionaalset ja sotsiaalset arengut.
Laste omandamise kaudu oma rahva kultuurile, et moodustada idee enda ja teiste inimeste kohta idee, et arendada kognitiivset huvi vene rahvalaevade vastu.
Projekti ülesanded:

• Tutvustage lapsi folk käsitööga;
• Edendada lapse kõne arengut: rikastada sõnastikku, suurendada kõne väljendusvõimet;
• Arendada igasuguseid emotsionaalseid ilminguid kõigis tegevustes;
• Teostada lapse identiteedi vaimset ja moraalset ja esteetilist arengut;
• Töötada välja võime näha rakendatud loovuse toodete ilu, moodustades esteetilise maitse;
• Arendada laste kunstilise loovuse oskusi.

Projekti rakendamise meetodid:
Projekti rakendati järgmiste ühistegevuste liikide kaudu:

• Kognitiivne tegevus
• Kommunikatiivne tegevus
• Kunstiline ja loominguline tegevus
• Mängutegevus
• Töö vanematega

Kaetud hariduspiirkonnad: Kommunikatiivne tegevus, kunstiline ja esteetiline tegevus, otsing ja teadustegevus, füüsiline kultuur.
Põhiküsimus:
Kas dekoratiivse ja rakenduskunsti kõrge kunstiline täiuslikkus aitab kaasa vaimse ja moraalsete ja patriootiliste tundete haridusele lastele.
Hüpotees:Kui te ei tunne lapse eelkooli lapsepõlves koos rahvakunstiga, ei saavutata see täielikku tuttavat tuttavat oma inimeste kultuuri, mis toob kaasa oma vaimsete ja moraalsete ja patriootlike tundete ammendumise.
Projekti etapid:
Ettevalmistavas etapis.

• Teabe kogumine ja metoodilise kirjanduse ettevalmistamine projekti teemal.
• Laste näituste seeria registreerimine vene folk käsitöös.
• Visuaalsete dodedaktiliste eeliste, demonstreerimismaterjali valik.
• Paljutõotava kava koostamine, abstraktide väljatöötamine, areneva keskkonna loomine.

Peamine etapp - kognitiivsed, praktilised.

• Temaatiliste tegevuste läbiviimine, Rahva jumalate näituste registreerimine. Rahva mänguasjade, käsitöö, jooniste tegemine.
• Klasside, vestluste läbiviimine (eesmised, alarühmad, individuaalne).
• Ekskursioon ajaloolisele ja kohaliku ajaloomuuseumile, rahvalaevade virtuaalses muuseumis internetis.
• Kunstilise loovuse näitus populaarse värvimise, mänguasjade põhjal.
• Muinasjuttide lugemine, eepika ja kirjandusteosed.
• Luuletuste, sõnavõtt, vanasõnad, mõistatused.
• Venemaa rahvamängude õppimine.

Lõplik etapp - projekti esitlus.

• Fotonäitus "Oleme folk käsitöölised."
• Projektiõpetajate materjalide esindamine.
• Projekti esitlus vanematele.

Hinnanguline tulemus:
Laste sissetoomise integreeritud töö tulemusena oli neil soov rohkem teada saada vene meistrite töö kohta.
Tutvumine inimeste meistrite teostega, väljade ajalooga moodustab laste ajalooga austus ja armastus emamaale, nende inimeste ajaloole.
Folk Art aitab kaasa esteetilise hariduse arendamisele, arendab laste loomingulisi võimeid.

Perspektiiviplaneerimine

Projekti tulemuslikkus:
Lapsed dekoratiivse kunsti kasutuselevõtu põhjaliku töö tulemusena tulid lastele rohkem teada vene meistrite töö ja vene rahva elu kohta. Lapsed ise hakkasid eristama kuulsate dekoratiivse maalimise stiili, õppisid üles looma paberil väljendusrikkaid.
Seega teema dekoratiivse - rakenduskunsti on väga huvitav ja mitmekülgne, see aitab arendada mitte ainult loominguline isiksus, vaid tõstab ka ainus ainus lugupidavus lastele, armastuse oma emakeelele, tema enda riigis tervikuna.
Informatiivsed vahendid:

1. Vershinina N. Gorbova O. tuttav dekoratiivse ja rakenduskunsti iseärasustega didaktiliste mängude protsessis. // Koolieelne haridus. 2004 №6.
2. MRIBOVSKAYA A.A. Populaarne kunsti ja laste loovus. 2. ed. - m.: Haridus, 2006.
3. MRIBOVSKAYA A.A. Koolieelse koolituse koolitus dekoratiivne joonis, modelleerimine, aplikoodid. - m.: Pühakiri, 2008.
4. KNYAZEVA O.A., Makhanova MD Laste omandamine vene rahvakultuuri päritolule. - SPB.: Õnnetus, 1997.
5. Lyalina L.A. Folk mängud lasteaias. - m.: TC Sphere, 2009.
6. Populaarne kunst laste kasvatamisel. / Ed. Komarova Ts .. - m.: Pedagoogiline Venemaa ühiskond, 2005.
7. SKILIZUTOVA O.A. Versaste koolieelsete laste laste laste tuttav vene folk dekoratiivse ja rakenduskunstiga. - m.: Pühakiri, 2006.
8. SOLOMENIKOVA O.A. Loovuse rõõm. - m.: Mosaic-süntees, 2008.
9. Halezova N.B. Inimeste plastik ja dekoratiivne modelleerimine. - M.: TC Sphere, 2005.

Mis on folk mänguasi?
Ajalugu rahvamänguasjad Iga päev juurdunud sügava antiikajaga. See on esimesel kujul kunstilise loovuse inimesed, kes asustatud Venemaa, mis paljude sajandite modifitseeritud, ühendades maitse ja mitmetahulise kultuuri meie inimeste. Mänguasjade valmistamise materjalid olid erinevad. Meisterlikkus kõike, mis andis inimese iseloomu: savi, õled, kuuskäike ja puit. Kuidas laps ei armastaks sellist laste mänguasi? Lõppude lõpuks, kõik, kust see tehti, oli nii tuttav ja tuttav. Nagu laadi ise andis oma suuremeelsuse mehele töö esile kutsuda ja anda elu uuele loomisele.
Niipea, kui laps ilmus valgus, sai tema ustav kaaslane mänguasi või "PESECH", nagu meie esivanemad teda kutsuvad. Väikseimad hinnad või "shards". See võib olla kuivatatud unimaguna kasti seemnete, reketiga, heledate värviga kangaste või õmblusega vase tükkidega.
Lisaks meelelahutusele olid need mänguasjad vanemate sõnul meelitada hea vaimu lapsele, ingel-kaitsja, kes kaitseb last roojane tugevusest ja kurjast. Rabe või palli sümboliseerib esivanemate, taeva ja taevase maailma arvates, nagu oleks kombineeritud lapse heaga. Kõige huvitavam asi on see, et meie inimeste mänguasjades ei vasta te kurja või kohutava iseloomu kujutisele, sest vanastel päevadel oli arvatavasti see, et selline mänguasi võib tuua kurja beebi.
Laps kasvas, muutus ja selle ümbritsevad mänguasjad. Nad muutusid keerulisemaks, aitas tal õppida, kuidas kõndida, iseseisvalt uurida ümbritsevat ruumi. Selleks tehti erinevad võlukepp. Kõik geniaalsed on lihtsad. Stiil oli paigaldatud ratasteljed liikuvate detailidega.
Mänguasja lummas lapsele helisid, mis avaldas sellel kinnitatud kellad või rattad, rataste rütmiline liikumine - ja laps hakkas kõndima pärast mänguasja kinnitust. Pank oli omakorda, kuid juba köis. Kõige sagedamini oli see hobune - päike sümbol. Laps tundis, et tema sõber järgib teda kontsadele, omaniku alandliku tahe. Seega oleks laps kõigepealt tundnud oma mänguasja jaoks tugevat ja julge sõber.
Meie esivanemad olid inspireeritud ja arukas. Tunne selgelt lapse laadi, nad andsid talle, et lasteaia mänguasja, mis mitte ainult meelelahutust, vaid ka õpetas lapse, valmistades teda oma jätkuva elu eest. Seal oli väike mänguasjad, kuid igaüks neist puudutas last edasisele elule.
"Ja mida tugitud tüdrukud mängisid?" - te küsite. Muidugi, riided nukud. Moms tütred tütarlaste tütred tükki kangast ja köis. Ja selline nukk ei olnud välja visatud, hoolikalt hoitud majas, läks oma tütre oma tütre vastu, sest talupoegade peredes oli palju lapsi. Sellise nuku nägu ei olnud tavaliselt tõmmatud ja see võimaldas lapse mõelda rag sõbranna iseloomule ja välimusele. Meie esivanemad uskusid, et sellised mängud õpetavad tüdrukut tulevikus hea ema ja perenaine majas.
Mis ainult riidest nukud ei tehtud vene maa tohutu laienemise suhtes. Need on õla nukud, mis on valmistatud kulunud kudede fragmentidest, abielus oleva naise isikuandmisest. See on nii "Brunt" - kottide nukud, kus uue põllukultuuri tatarrauad salvestatakse. Sellised nukud tehti naistele, kes soovisid, et nad ilmuksid niipea, kui lapsed ilmuvad. Seda võib seostada ka jõulud Angel-nukuga, mis on valmistatud kangast, lihtsast, kuid samal ajal ebatavaline. Sellised nukud olid kaunistatud jõulupuuga jõulude ajal. Seal oli nukud - "Pelenki". Selline laste nukk sobib kergesti peopesale. Ta pandi hällile vastsündinud Tšaadile, nii et see võtab kõik kurja, et laps oli mõeldud. Hiljem, selline nukk investeeris beebi käes, nagu mingi pöidla massager ja sisestati ka lapse riided. Kui külalised tulid, kiitsid nad nuku, mitte last, kartes teda žigrutama. Seal oli ka nukud - "Moskva" (Nukk, mis on seotud 6 lapse vööga - emade armastuse ja helluse sümboliga), "veerud" (nukk kasetorudel) ja BBW- "Kostrushusehka" (lihav nukk Elegantne kleit, sümboliseerib küllastust ja jõukust majas). Seal oli laste mänguasjad iseloomulik mõned konkreetse paikkonna. Sellised mänguasjad säilitatakse meie kultuuris sellel päeval.

Vene rahvamänguasja

Rahvaasi ajalugu algab iidsetel aegadel. See on seotud inimeste tööga rahvakunstiga folklooriga. Mänguasja on üks kõige iidsem loovuse vormid, sajandeid, ta muutis koos kogu populaarse kultuuriga, absorbeerides oma rahvuslikke omadusi ja originaalsust.
Mänguasjade valmistamise peamine materjal oli savi ja puit ning alates 19. sajandi esimesest poolest - Paber Masha. Meisterlikkus ka mänguasjad ja õled, sammal, FIR muhke, lina. Mõlemad savi ja puidust mänguasjad valmistati paljudes kohtades Venemaal. Saate määrata kõige olulisemate keskuste: puidust mänguasi tehti kõige enam Moskvas ja Nizhny Novgorodi provintsides, savis - Vyatka, Tula, Cargasle. Paljud käsitööd on täna olemas. Puidust mänguasi suurim keskus on juba ammu olnud Sergiev posad temaga külgneva tihenditega. Mänguasjades valitses Sergeiev Posada žanr pilte, figuriinid Baryn, Gusarov, Monks. Väga huvitav kuju ja värvimine olid "Baryni lollid" (nagu nad karpid ise nimetasid), 30-40 cm. Kõrgus lõigati nad nn "Triangleri" välja. Ühest oma osast saadi "spin" ja teised kaks nurga all ühendatavaid nägu töödeldi kapten nagu kõrge reljeef.
Petraalne värviline tingimuslik maal on loodud väljendusrikas kunstilise pildi. Krundi ja stilistiliselt "daamid" ja "Hussar" sõnul on skulptuurilised miniatuursed ühendatud - "Hiina trifle". Need on väikesed, värvitud puidust arvud, väärtus 4-5 cm., Mitmekesine ja uudishimulik nende krundid.
Teine mänguasjade keskus moodustas hiljem 18. sajandi alguses Bogorodskaya küla, mis sai suureks puidust mänguasi suureks kalapüügiks. Bogorodskaya nikerdamine ja nüüd võtab dekoratiivse kunsti olulise koha. Bogorodskaya meistrid, edastades põlvkonna põlvkonna traditsiooni oma kunsti, loonud omapärased mänguasjad, ainulaadne.
Täiuslikult kasutades puidu tekstuuri ja värvide kunstilist ekspressiivsust, kombineerivad meistrid osavalt mänguasja sile pinna töötlemisel madalate lõikuritega ja süvendab erinevaid osi. Bogorodsky mänguasjade, krundi, grupi kompositsioonide, žanri stseenide jaoks kasutavad meistrid sageli vapustavaid ja ajaloolisi teemasid. Paljud mänguasjad on tehtud liikudes, mis tugevdab nende ekspressiivsust.
Nizhny Novgorodi provintsis paljudes selle linnaosades - Gorodetsky, Semenovsky, Fedosevsky ja mänguasjad lõigati välja ja mänguasjad olid ka puidust ja laste mänguasjade tootmise peamine keskus. Peamine lugu Gorodetsky mänguasjadest - hobused keljas. Nende mänguasjade lakoonismi tekitas vormi stiiliseni. Nende mänguasjade värvimine on laste mööbli, kummudite, tuusskovi värvimise lähedal, kes lõi Gorodetsky maali au.
Eriti huvipakkuv on Dymkovi mänguasi, Kirovi linna lähedal Symkovo asula nimi. Dymkovi mänguasjade vahemikus on äärmiselt mitmekesine: Baryni, murenemine, ratturid, Hussars, fantastilised linnud ja loomad, multitgwie stseenikompositsioonid. Dympovski mänguasjade lihtsustatud-lakooniline plast vastab dekoratiivse maalimise olemusele, silmapaistev valukus, originaalsus.
Savi mänguasjad Voronezh, Tula, Archangel piirkondades välimus erinevad üksteisest, kuid kõik need on omane ebatavalise selguse ja lihtsuse vormide, ilu ja fantaasia.
Kaasaegsed kunstnikud õpivad rahva mänguasjade parimatest proovidest, õppida soovima tarkust lihtsuse, õppida materjali täiuslikku valdust.

Vene nukk.

Esimene vene Matryoshka selgitati ja värviti Moskva mänguasja töökoda ainult 90ndatel XIX sajandil, vastavalt Jaapanist saadud proovi järgi.
See Jaapani valim, mis on tehtud suure huumoriga, oli komplekti perses Jaapani tark arvud sisestati üksteisele - kiilas vana mees oma peaga venitatud arvukalt mõte.
Esimene Matryoshka oli laste grupp: kaheksa nukud kujutavad erineva vanuse last, vanimast (suurest) tüdrukust, kellel on kukk-ga, mis on mähele pakitud lapsega. Tema loojad olid tokar v.p. Täht, mis tõmbas välja esimese puidust nukud ja kunstnik S.v. Malyutin. Vene nukude esialgsed krundid olid eranditult naised: Ruddy ja täis puidust punane Mars hävitati Sundar ja sallid, kujutasid neid kassi, koeri, korvid, lilled, leiva-soola jne. Järsku selgus, et Vene Nessants on Euroopas väga populaarne, eriti Saksamaal ja Prantsusmaal. 20. sajandi alguses hakkas see lihtsalt matrososeki massiivne eksport välismaal. Tegelikult sel ajal maha nukud ja maine "originaal venelased" oli juurdunud.
- Huvitav on see, et pärast esimese Matryoshki välimust Venemaa erinevates osades hakkasid kunstnikud nukud maalima, nii et mulle meeldis küps nukk! Ja nad kõik tegid seda erinevalt.
Matryushki pärit Sergiev Posada

Ma olen pärit Sergiev Posada. Kohtumine teiega on väga hea meel.
Ma olen kunstnikud helge vene sarafani.
Mul on põll pikka aega.
Kuulus taskurätik minu värvikas piir.

Kuni 90-ndateni XIX sajandi lõpuni tehti Matryushki Moskva töökoja "Laste haridus" ja pärast selle sulgemist, matruski tootmist ja maalimist õppisin koolituse tutvustamise seminare Sergieves'es, vanas keskuses mänguasjad. See oli siin, et selle mänguasi masstootmine algas peagi ja valitud Matryushki tüüpi, mida nimetatakse Sergiev Posad või Zagorskaya, valiti. Kiire õitsemise kunsti tootmise ja maali Sergeiev-poshryshka esimesel aastakümnetel 20. sajandil oli nii omapärane, mis määras stiili Matryushki maali Venemaal aastaid. Sel ajal loodi peamised maalimisliigid Sergiev-poshryshka, mis on peamine eristav omadus, mis on soov kajastada tänapäeva elu maali. Sergiev posad oli vene linna värviline tuginemine. Suur turg, mis asub kloostri vastas, oli peaaegu alati täis Petrichi mürarikka rahvahulga: kaupmehed, mungad, mantholerid, käsitöölised. Aastal 1910 korraldati Artel "Kustar-Artist" Sergieves Posadis - mis sisaldas peaaegu kõiki kohalikke meistreid. 1928. aastal muutus ta selleks päevaks olemasolevaks mänguasjadeks. Matryoshka pärit Sergiyev Posada on mitmeid eristavaid funktsioone: kükitama kuju, ülemine, sujuvalt keerates paksendava põhja joonisel, maalimine guuašš ja lakkimine.
Matryushki Polkhovsky Maidan

Ja mina, sõbrannade, Maidanist.
Kas ma saan ekraani täht.
Kaunistatud mu riided lilledega
Shining kroonlehed
Ja marjad erinevad
Küps ja punane.

Tema vorm, Polkhovsky Matryoshka on märgatavalt erinev oma Sergievis ja Semenov õed. Lisaks üllatab see oma erakorralist mitmeotstarbelist mitmeotstarbelist mitmeotstarbelist, rõhutas vertikaalset arvnäitajaid väikeste, jäigalt kirjeldatud peaga primitiivsete üksikute joonistega - veerud ja lihav, nagu seened, need. Pilkhovsky madratsite maalimine põhineb vaarika-punase, roheliste ja mustade lillede kombinatsioonil kontuuril eelnevalt rakendatud tindiga. "Lilled üleujutusega" - kõige tüüpilisemad ja armastatud Polykhovsky Maidan maalimine, lähemal ja "aretus" - kaunistamiseks individuaalsete määrdega, "tyhes" ja punktid. Polkhovsky Maidan magistriõpe, nagu Merinovsky ja Semenovi naabrid, värvige eelnevalt krunditud pinnal aniliini värvidega. Värvid kasvatatakse alkoholi järgi. Maal Maal Sergiev Matryosek on valmistatud ilma esialgse joonise ilma guašš ja ainult aeg-ajalt akvarell ja temperatuur ja intensiivsus värvi saavutatakse varnoodidega.

Matryoshka Semenovskaya

Ma olen vaikne roheline linna Semenova.
Ma tulin teie juurde külastama.
Kimp lillede aed roosa, bard
Kingitusena.

Üks peamisi tsentrid valmistamiseks ja maali Matryushki on linn Seminon. See oli siin, et kuulsa Khokhloma maali sündis, mille dekoratiivsed joonised, millest on iidse Venemaa kultuuri kasvavaid motiive. Tema maalimisel lähevad semenimeistrid iidse Venemaa rohu ornamenti traditsioonidest. Masters - Semenovtsy Jäta rohkem intopeerate puitu, värvi aniliinvärvidega, siis lakk. Esialgu on näo, silmade, huulte kontuurid planeeritud õhukeste harjaturidega. Seejärel joonistage taskurätik peas Matryoshka, juhtige seelik, põll, käed. Kompositsiooni alus Semenovsky Matryoshka maalimisel peetakse põlli, mis näitab lopsaka värvide kimp. Selle kimpu täitmise viisi ja iidsete vene meistrite maalikunike poolt vaadelda. Aja jooksul muutus kimp joonistus, sest see oli valatud maitsetaimed mahladega tihedamaks, värvilisemaks ja maaliliseks. Praegu kasutatakse magistritööd kolm värvi - punane, sinine ja kollane, erineva värvi kombinatsiooni taskurätik, Sundhan ja põll. Semenovsky Matryushka värvi peamine asi on kimpu põhivärvi lahendus, mis määrab tooni kogu värvihoonele. Traditsiooniga kimp asub põll asümmeetriliselt, mõnevõrra nihkunud paremale. Semenovsky TokarI lõi oma kuju Matriusest, mis erinevalt Sergiev-Poshryshka on suur rakmed, suhteliselt õhuke "top", mis järsult läheb paksendatud "alt". Kuulus SEMENOVSKAYA MATRIASHKA erineb teiste keskuste matrerside hulgast; See on investeeritud kuni 15-18 mitmevärviline nukud. See oli Semenov, et suurim 72-kohaline Matryoshka teritati, mille läbimõõt on 0,5 meetrit ja kõrgus on 1 meeter.

Vyatskaya Matreshka

Meie käsnad vibu,
Jah põsed nagu õunad,
Meil on meiega juba ammu tuttav
Kõik inimesed messil.
Me oleme Matryoshki Vyatsky
Kõik maailmas on ilusamad.
Värvitud, särav
Meie sundressid.

Vyatka elanikud ja ümbritsevad külad on pikka aega tegelenud mänguasjade tootmisega. Special eripära Vyatka värvitud puidust nukk on see, et Matryoshki teras mitte ainult maalida aniliinvärvide, vaid ka inlay õled. INLAY Straw Artwork valmistatud puidust puusepatööd, peamiselt kastid ja kastid, mis on tuntud nendes osades pikka aega. INLAY jaoks kasutatakse rukki õlle, mida kasvatatakse spetsiaalsetes piirkondades ja on sirpraga käsitsi lõigatud. Üks osa õlgedest dekoratiivse efekti saamiseks on sooda Soda lahuses kuldse värviga, teine \u200b\u200bjääb valgeks. Seejärel lõigatakse õlg, sile, tempel koputatakse soovitud mustri üksikasjad välja. Stick õled toores nitrotselluloos lakk. Aniliini värvainete ja inlaidide õlgedega peenestatud õlilakkiga peetud õlilakk. Vyatka Matryushka on kõige põhjapoolsemad kõikide Vene matersors. Ta kujutab sinise silmaga tüdrukut Nigeoni pehme häbeliku naeratusega. Selle Matryushka nägu põneb ja meelitab sind nii armas ja sõbralik.

Praegu ei ole kaasaegsetel kunstnike fantaasial piiri. Traditsiooniline Sergeievo-Poshryshka, hoida mõningaid objekte käes, täiendatakse praegu paljude matroride variantidega - tüdrukud, naised, mõnikord isegi eakad, korvid, täis puuviljad, samovarid ja lukaškami. Matryoshka on muutumas üha levikuna, mis on kujutatud vene rahva muinasjutud krundid. Kunstnikud, kellel on piisavalt tehnilisi oskusi reprodutseerivad neid stseene dekoratiivse paleni või realistliku Fedoskina laki miniatuurse maalimise tehnika. Trend muutub märgatavamaks, et kasutada dekoratiivseid motiive, mis on iseloomulikud vene rahvakultuuri traditsioonilistele keskustele maalimisel.

Matryoshka maali valmistamise ja etappide omadused.

Ma ei tea, kuidas nukk on sündinud?
Tee nukud lehist, Lindenist ja Aspenist, mis on ehitatud tingimata varakevadel.
Puit on taluma kaks kuni kolm aastat, siis puhastatakse masinatel, seda hoolikalt töödeldakse.
Kapten valib nuku materjali, otsib sellist, et ei ole lits ega pragu, ja lihtsalt veenduge, et toorikuna läheb tööle.
Kõigepealt teravdab väikseimat matri, mõnikord juhtub üsna väike, vähem küünte, siis rohkem, rohkem ...
Matryoshka posti etapid. Toristuse lihvimine. Muster Circuit insult. Taustade joonistamine. Joonistamise osad. Lõplik insult. Lakk.

Golden Khokhloma

Golden Khokhloma on üks vana originaalsetest vene rahvakunstidest kogu sajandite jooksul kogu sajandite jooksul kogu põlvkondade eluviisi ja eluviiside elustiili ja on vene kultuuri lahutamatu osa.
"Khokhloma" on vana kohalik sõna, mis on seotud Volga piirkonna territooriumil elavate soome-ugri rahvaste keelega. Khokhloma nime andsid siin voolav jõgi, millele küla tekkis - ka Khokhloma, kes hajutas tagasi XVI sajandile suurema kaubanduse lahendamiseni. Mitme sajandi puhul jahutati ümbritsevates külades sündinud käsitööndid siin müügiks oma värvitud puidust roogasid ja lusikatsioone, mis hakkasid helistama Khokhloma.
Khokhloma kunst tekkis ja arendati Volga piirkonna metsades, massiivses kohalikus kalanduses, valmistatud puidust treipingitest ja lusikast, neelavad iidse Venemaa kunstliku kultuuri vääris pärandi ja paljude andekate vanuselise tööjõu ja loomingulise kogemuse väärispärandi Meistrid folk käsitöö. Ühest põlvkonnast kunstnike teisele kalandusele edastatakse puude maalimise ainulaadne värv kullavärvita ilma kulla kasutamiseta, mis on teada iidse Venemaa ikooni maalidele ja kohandatud kohalike originaalsete leiutajate poolt puidust roogade kaunistamiseks. Khokhloma kööginõude tootmine pikka aega piiras kõrge hinnaga pruudi tina. Pakkuda tina meistrid ainult väga rikkad kliendid. Volga piirkonnas olid selliste klientidega kloostrid. Niisiis, Khokhloma, Skorobogatovo küla ja umbes 80 küla külas Uzlet ja Kergens jõgedel töötas Trinity-Sergiev kloostris. Kloostri dokumentidest on selge, et nende külade talupojad kutsuti töötama LAVRA seminaridel, kus nad võiksid tutvuda pidulike tasside ja ämbrite tootmisega. See ei ole juhuslikult, et see on Khokhloma ja Skorobrhivsky külad ja külad muutusid roogade algse värvimise sünnikohale, nii sarnased väärtusliku väärtusega.
Niisiis, alates XVII sajandist olid Savolzhski meistrite värvitud puidust roogasid kuulsad kogu Venemaa. "Parade" lauanõud valmistati spetsiaalsete tellimuste jaoks väikeste partiide puhul erinevatest puidust, erinevatest vormidest ja kunstilisest viimistlusest ning oli mõeldud väljapaistevate külaliste ja välisriikide suursaadikute kingitus.
Khokhloma kunst ei ole mitte ainult ilus värvitud värvimine, vaid ka võime luua toote ekspressiivse vormi, teadmisi keerulise puu töötlemise tehnoloogiast. Ja mõned teavad, kui palju tööjõu ja kannatlikkust, oskusi ja tõelist inspiratsiooni nõuab selle keerulise protsessi erinevate erialade inimesi.
Khokhloma joonistus on endiselt iseloomulik asjaolule, et must, kuldne või punane taustal, süsti-marja, nn rohu, ornament - pildid maasikate, vaarikate, murakas, karusmarjade, sõstar, Rowan jne. - läbi punaste ja kuldsete, punaste ja mustade või kuldsete ja mustade värvide kombinatsioonidega.
Kaasaegses Khokhloma maalimisel, traditsioonilise ornamenti stiil ja värvus, "Rover" ja "taust", kuid värvi gamma laiendatakse. Lisaks mustadele, punasele ja kullavärvidele - traditsiooniline trikolor, kes tuli ikoonimaal, roheline ja kollane, oranž ja pruun ja pruunid. Sümbol Khokhloma maali oli tulekahju-lind kaunistatud erksad värvid. Nizhnegorodski piirkonnas asuva Semenovi pealinnas peetakse Golden Khokhloma pealinnaks.
Täna Semenov on arenenud turismikeskus, kus Golden Khokhloma - Soul Festival toimub. Siin on midagi näha. Turistid saavad külastada muuseumi ja turismikeskus "Golden Khokhloma" või Khokhloma maalitehas teha läbi oma töökojad, vaadake, kuidas puidust lusika, paneelid, Satry, ilusad toidud, mööbel on sündinud ja värvitud. Meie linna külalistele antakse võimalus omandada rahvakunstide unikaalseid tooteid. Seega on Semenov Khokhloma saanud kogu maailma linna visiitkaardiks. See on tõesti Venemaa hing.

Gzheli kunst

Gzheli esimene mainimine ajaloolistes dokumentides ("Vaimsed klassid" Ivan Kalita) .XVI sajandil. Tsaari IVAN IV tahtel on Gzhel "Grozny" hulgas "suveräänne palace Volosts" seas. XVII sajandil. Aastal 1663, Tsaar Alexei Mišhailovitš annab dekreedi "Gzheli sammastes farmaatsia- ja alkeemiliste anumate teha savi."
1710. aastal omistatakse Gzhel vald täielikult farmatseutilises järjekorras "alkeemiliste roogade aste" ja sajandi lõpuks koosneb 16 külast, kus 681 õue elab ja töötab 4542 inimest. XIX sajandi algus.
Gzheli tooteid nimetatakse "Palevi ja värvilisteks roogadeks", "Parem kui kõik kõik Venemaal sellist tassi," ja Gzhel vald on "väga hiilgav".
Juba Peetruse I ajastul tehti tapingud korraldada Venemaal kunstiliste keraamika tootmist, kuid nende tulemusi anti ise teada ainult XVIII sajandi keskel.
Au luua Vene kunstiline famence kuulub Moskva Merchant Athanasia Grebenshchikov, kes tema tehases esimest korda Venemaal, 1747, õppinud vabastamist trahvi maitolik või väärtused, nagu see oli siis kutsus. Maitolike tootel oli paks värvipilmi, mis oli kaetud valge emailiga; Enamik neist jäi maalimata. Grebenchikovskoye'i roogade au olid just need tooted, mis kandsid ilusaid siniseid jooniseid oma kergelt sinakaspinnal. Nende vormid ehitati barokkstiilis ja laenatud portselanist ja hõbedast ja maali keskendus Hollandi moes delikaatse fäenduse proovidele, kes sai oma aja esteetiliseks ideaalseks. Dekoratiivsed motiivid valitsesid sinise värviga, millest igaüks ei olnud koopia, vaid võimalus "Overseas Asendamisvastane näidis". Nad koosseisusid ERA maalimisest iseloomulikest elementidest: rockey lokkide, stiliseeritud korvid lillede, valamu motiividega, diagonaalsete ristmikega sooned. Kaunistused hõlmasid suuri suppi kaussi (teherines), tassi, plaate iga elemendi esialgse tõlgendamisega, mis põhines suure dekoratiivse koha põhimõttel valguses taustal.
Teine iseloomulik Grebenchikovski roogade kaunistamise põhimõte on valge pitsmustri mustvalge taustal geomeetriliste elementide ja korvielementidega. Mitte kõik Grebenshchikovi tehase tooted on samaväärne kunstiline väärtus: mõned neist on suured majolica suured proovid, mis on loodud autentsete meistrite poolt, teised annavad algaja magistrikäsi. Esimene tehti tellida, kasutati Imperial hoovis, riigiasutustes või aristokraatia majades (näiteks suppus kaussi kuulsa kirjaniku ja teatriskeeliga P. A. Sumarokov), teine \u200b\u200bläks müügiks. Grebenshchikovi tehas mõjutas Vene kunstilise keraamika jätkuvat arengut. Eelkõige kogemus selle tehase suurima keraamika Venemaa linnaosa oli väga oluline - Gzheli.
Vene keraamika ajaloos hõivab Gzhel eriline koht mitte ainult seetõttu, et see oli täpselt rahvakeraami keskus, vaid ka tingitud asjaolust, et paljud tarnitud savimaitseid tarnitud, tarnitud goncharide suurepärased rongid; Nad omakorda kandsid keraamika sügavaid traditsioone teistesse kohtadesse: Gzhel talupojad asutati kõikjal keraamilised ettevõtted. Gzhel Maitolia XVIII sajandiga. Alustatakse rahvakunsti keraamika arendamise ajalugu Venemaal. Pärast MAITOLIKE XIX sajandil alustati pool kütuse-, portselani ja fajansi tootmist. Vaid 50 aasta jooksul õppis Gzhel kõik peamised kunstikaubad savist.
Selle lugu kõige heledamad leheküljed on XVIII sajandi teisel poolel, millal Gzheli asub Moskva 50 versioonis, peaaegu kogu 30 küla elanikkonnast hakkas Majolica tegema. Vastavalt originaalsuse ja täitmisoskuse, kõige huvitavam Kumganide ja Kompers, kelle jaoks konkreetne, mitme muutuva vormi iseloomustab. Lioni käpa paigaldati diskriissse pagasiruumiga Tulovo Tulovo koos pagasiruumiga ja krooniti kaanega kääbus. Tööriistaketta keskel asuvas Pitamaril - auk. Unikaalne kaldu on kinnitatud Gzhel Kumgaanide ja Junitis skulpturaalsete arvudega, mis asetatakse diskolaevade "õlale", siis nende pinnal: muusikariistade mehi pildid, raamatute, ema ja laste lugemise naised; Mõnikord moodustasid arvud žanri stseenid jahi, sõda jne. Sellised laevad teenisid piduliku tabeli kaunistamiseks, mis on täis braga, õlu ja puuviljade Kvassiga. Suur huvi on maali Gzhelian Majolica tooted, mis ei väida, et olla keeruline, tehtud viisil lähedal ettevõttele. Seda iseloomustab koostise ja värvi harmoonia oskus. Iga pilt - Goncho loovuse viljad, mees on sageli kirjaoskamatud, kuid kunstniku nägu, võimaldades ühendada oma töö looduse, linna- ja maameeste jälgimisel, muudest kunstitehingutest ja puuviljadest oma fantaasia. Pruun kontuuri rakendati kindla käega tingimusteta emailiga, mis oli täis roheline, sinine, pruun ja kollane värv. Arhitektuuri motiivid, looma- ja taimestiku maailm leitud, peamiselt kajastuvad Gzhel joonistes, mõnikord inimese arvud, kuid rohkem - linnud, nii lemmik rahvakunsti. Need olid kujutatud mitmesugustes kujutlustes: seistes, istudes, fluttering, piitsutamine, mis on paigutatud filiaalidele, vaadates tagasi.
Teine omadus omane rahvakunsti pärandatud Gzhelian Maitolik - kaasas kirjete kujutisega laeva ajast, viisardi või omaniku nimed. Tänu Gzhel Laevadele teame selliseid meistrid Gzheli XVIII sajandi, AS Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Spres, Ivan Ivanovich Kokun.
Gzhel Majolika eriline valdkond on skulptuur. See on sama algselt kui roogasid, erakordselt elujõudu, meisterlikult koos vaimukas otsuseid. Pilte, mis on võetud nende aja tegelikust elust, meelitavad mitte ainult kunstioskust täitmise, vaid ka suur üldistus.
Gzheli Majolica väike plastik aitas kaasa selle dekoratiiv- ja rakenduskunsti huvipakkuva huvi pakkuva huvi ja paljude portselanide ja kompositsioonide tekkimist mitte ainult Gzhel, vaid ka teiste vene portselanitehaste. XIX sajandil Kaks Rohkem tüüpi kunsti keraamika jagati - poolkütuste (see loodi ainult Gzheli) ja õhukese famence.
Poolkütuste kunst oli Gzhel Majolika otsene jätkamine. Seal jäi peaaegu muutmata toodete valikut (kannu, kumnaanid, lapsed, käed, tindiveskid, Solonitsa), eelmise vormide arhitektuur jäi, sama õrna suhtumiseni ja selle seose vormiga. Aga pool kütuseelust erines maitolike tehnoloogiliselt, sündinud muul ajal ja seetõttu oli tema kunstiline pilt muidu.
Pool hotellil oli valge shard, kuid ta jäi endiselt paksiks, ta värviti pärast sinise värvi põletamist ja läbipaistva jäätumisega joota. Valge sharsi äravoolu kombinatsioon sinise värviga, mis oli taimsete vormide ülekaal peaaegu äärmiselt dekoratiivne iseloom, on poolvahu spetsiifikud.
Nuble kombinatsioon sinine värvi ja valge tausta teadis ja kasutati pikka aega: Hiina Hiina, Delft Fooians, inglise peen falation. Siiski vastavalt kujutissisaldusele, kompositsioonile süsteemile, koormuse olemusele, laeva hõivatud kohale, Gzhel Blue maali pool-viiese sharsi valgel taustal, mis on keraamika täiesti sõltumatu nähtus.
XIX sajand tõi kiiret arengut fäence tööstuse välja töötatud paralleelselt tootmise poolkütuse tootmise Gzheli. Famensitootmise tehnoloogia on muutunud, muu sai kunstiline pilt uue keraamilise materjali. Erinevalt Maitolia ja Halfasns, FAYANS oli õhuke, valge, kerge trekking, kaetud läbipaistev jäätumine. Ta kõndis tootma, peamiselt söögisaalide toa roogasid. Võimalused kaunistamiseks on äärmiselt mitmekesine: värviline kastmine üle sujuva või reljeefse pinna, massiivne, harja maali värvide ja lühtriga. Kuid võimalikult laiaulatuslik jaotus sai Inglismaal välja leiutatud trükkimise meetodiga konkreetselt seda tüüpi keraamika jaoks. See osutus kõige ökonoomsemaks, et see oli kunstitööstuse jaoks äärmiselt oluline.
Nõukogude ajal hakkas peamine koht kuuluma peene fajandile. Halfayans leidis jätkamise teise keraamilise materjali - ta inspireeris Nõukogude kunstnikke luua Gzhel portselan, mis säilitas traditsiooni poolkütuste ja teatud määral, tema kunstiline pilt.
Pärast pool FAYAN-id on portselaniperiood tulnud Gzhel'i tootmises. XIX sajandi lõpuks õnnestus Gzhel käsitöölised saavutada toite valmistamisel erakorralised kunstilised ja tehnoloogilised kõrgused. Parim faments ja lumevalged Hiina mitte ainult silmad, vaid ka väga vastupidavad.
Pärast 1917. aasta revolutsioonilisi sündmusi natsionaliseeriti kõik Gzhel-taimed ja viibisid käivitamisele kuni 20. sajandi keskpaigani.
Täna taastas Gzheli kunsti uuesti ja lisaks sai ta uute kaasaegsete tehnoloogiate tõttu suure võimsuse suureks tõukeks.

Bogorodskaya mänguasi

Bogorodskaya Carving, Bogorodskaya mänguasi - Vene rahvapüük, mis koosneb nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamisel pehmest puidust (Lindens, lepp, Aspen). Selle keskus on Bogorodskoe (Moskva piirkonna Sergiev-Posadi piirkond).

Number

Sergiev posad ja selle ümbrus on juba ammu peetud ajaloolise keskuse mänguasi äri Venemaal. Mõnikord nimetati teda "Vene mänguasjakapitali" või "Toy-kuningriigi pealinna". Paljud ümbritsevad külad tegid mänguasjades. Aga kuulsaim Bogorodskaya küla asus umbes 29 kilomeetri kaugusel Sergiyev posadist. Sergiyevi posadi mänguasja käsitöö ja Bogorodsky ekspertide küla nimetatakse ühele pagasiruumile kaks filiaali. Tõepoolest, kaluritel on tavalised juured: iidse otsa-sarnaste plastide ja koolimahu traditsioonid, reljeefne puidust niit, mille Trinity-Sergius Lavra tuntud XV sajandist.
Rahva legendi sõnul elas kaua aega küla. Ma arvasin, et mu ema varastab väikeseid lapsi. Ta lõi Churbachka Auka joonist välja. Lapsed olid rahul, mängisid ja loobusid ahju "AUKA". Kuna abikaasa hakkas kogunema Bazaar ja ütleb: "Ma võtan" AUKA "ja näidata Bazaar Torgasham." "AUKA" ostis ja veel tellitud. Sellest ajast alates ja mänguasi lõng Bogorodskias. Ja ta hakkas nimetama "Bogorodskaya".
Kalapüügi esinemise tegelik kuupäev on üsna raske kindlaks määrata. Pikka aega, enamik teadlasi uskus, et alates XVII sajandist Bogorodsky tegelesid mahulise nikerdamisega. Selliste avalduste aluseks oli Tsaari Alexei Mikhailovichi palee raamatud, kus mänguasjade ostmine Royal lastele teedel Trinity-Sergiev kloostrile teedel. Veelgi enam, nad viitavad tavaliselt algsele allikale, vaid Venemaa talupoegade mänguasjade 1930. aastatel tuntud vene talupoegade mängude teostele, mis tuginevad ka mitte arhiveerimisdokumentidele ja teadusuuringutele I. E. Karotina. Viimane tegi siiski vea: puidust mänguasjade ostmine on märgitud Catherine Aleksevna kulude raamatus - Peter I naised 1721. Aga nagu I. Mamontov kirjutab oma artiklis: "Siiski väidab allikas selgesõnaliselt, et ost on tehtud Moskvas ..."
Arvatakse, et kõige varem konserveeritud töid Bogorodsky kalapüügi (asub riigi ajaloomuuseumis, riik Vene muuseum, rahvakunsti muuseum. Strorozova ja mänguasja kunstipedagoogiline muuseum) on tutvunud XIX sajandi algus. Tõenäoliselt omistab õigustatud Bogorodskaya mänguasi päritolu XVII-XVIII-le sajanditele ja kalanduse moodustamisele XVIII lõpuni - XIX-i sajandite alguses.
Esiteks oli kalandus tüüpiline talupoeg tootmine. Tooted tehti hooajaliselt: alustades hilja sügisest ja varakevadest, st kui tekib paus põllumajandusliku töö tekkimise ajal. Pikka aega oli Bogorodski lõikurid otseselt sõltuvad Sergievsky kalapüügist, mis töötavad otse vastavalt Sergievsky ostjate ja tootmise tellimustele, peamiselt nn "halli" toote tellimustele, mis lõpuks eraldati ja värviti Sergieves.
Samal ajal oli esialgses etapis, et Bogorodski püügi moodustamine hakkas ilmuma tööle, mida peetakse rahvakunsti meistriteoseks, kelle hulgas: "Cowel", mis on muutunud omamoodi Bogorodskaya klassikateks, lõvid Koerad kutsikatega.
Kalandus tekkis puhtalt talupoja keskkonnas, kuid töötati välja käsitöötoodangu tugeva mõju all erineva kultuuri tüübiga - Posansky. Seda tüüpi kultuur on linna- ja talupoegade traditsioonide sümbioos, mis koges portselanist plasti, raamatute illustratsiooni, folk lub ja professionaalsete kunstnike tööde mõju - maalrid.

Areng

Juba XIX sajandi keskel liigub nikerdatud äri keskus Bogorodskoe ja Bogorodsky kalapüük omandab iseseisvuse. Selliste meistrite töö AS A. N. Zinin ja mõned hiljem, professionaalse kunstniku tegevus, roar Bogorodican P. N. Salvodov, oli suur mõju Bogorodsky stiili moodustamisele. XIX sajandi 1840-70-ndate aastate aeg vastavalt mitmetele spetsialistidele - Bogorodski nikerdatud käsitöö eelisaega.
Järgmine etapp arengu mänguasja äri Bogorodsky on seotud tegevusi Moskva Gubernsky Zemstvo 1890-1900. 1891. aastal korraldati Sergievis posadis haridusminister, mis ühendasid teadus- ja haridusasutuste ülesandeid ning mänguasjade müüki Venemaal ja välismaal. Paar aastat varem Moskvas, toetus S. T. Morozov, Moskva Kussa muuseum avati. Tegelikult oli see terve liikumine, taaselustamine ja rahvusliku aluse toetamine rahva rahvakunsti kunstis. Bogorodski püügi, selliste talude ja kunstnike arendamisel nagu N. D. Burim, V. I. Borutsky, I. I. Oshekov mängis olulist rolli.
Professionaalne kunstnik, kollektor, ja hiljem asutaja ja esimese mänguasjade muuseumi asutaja ja esimene direktor (nüüd on mänguasjade kunstiline pedagoogikamuuseum) N. D. Briltrami üks esimesi proovinud säilitada ja taaselustada iidseid traditsioone. Kuid nähes, et vanad teosed ei kanna ilusaid, hakkas ta neid orienteeruma, et luua tööd rahva stiilis, kuid professionaalsete kunstnike proovide kohaselt. Selle tee vastane oli kunstnik ja koguja A. Benua, kes seda protsessi pidasid kunstliku kalapüügi päästes.
Esimeses kümnendil pärast oktoobri revolutsiooni Bogorodsky jäi vanad Zemstvo proovid, kalapüügi tootmine suurtes kogustes läks ekspordile. 1923. aastal taastati Artel "Bogorodsky lõikur", kus vanema põlvkonna kapten ja Bogorodsky kevadel on üks juhtivaid kohti. Muutuv avalik Uklade stimuleeritud meistrid uute vormide ja kunstiliste lahenduste otsimisel. Siiski oli sel ajal, et probleem "mehankaism" esineb "Zemsky periood". 1930. aastatel ilmub nn skulptuuri mänguasi, mis eristas uudsuse teema ja selle avalikustamist.
Üks kõige traagilisemaid kuupäevad ajaloos Bogorodsky kalapüügi võib kutsuda 1960. aastal, kui kunstnik organisatsiooni töö ja asendatakse tehases kõrvaldati ja asendati tehases. Seda protsessi nimetatakse mõnikord kalanduse "valmistamiseks". Sellest ajast hakkab see aeglaselt surema ja "kunsti tööstuse" mõisted, "plaan", "võll" ja muud absoluutselt välismaalase mõisted tulevad asendama. Pärast poolkümmend aastat vana, Bogorodskoe küla saatuse kurja iroonia oma omapärase maastik ja Kuni jõe olemus meelitas energia tähelepanu. Olukord kalapüügi süvendati. Pitsimajaid lammutati pitsiga platvordiga, aiad lõigati maha ja koos nendega oli traditsioonilised Bogorodsky kogunemised, maapiirkondade kommunikatsiooni lihtsus. Masters-lõikurid kolisid ülemistel korrustel mitmekorruselistesse majadesse, traditsiooniliste veesõidukite okupatsioon oli muutumas problemaatilisemaks. G. L. Dyn Tagasi 1984. aastal kirjutas ajakirjas "NSV Liidu dekoratiivkunsti": "... ... vähe haletsusväärset näib olevat küla kõrval uute hoonete kõrval. Tõenäoliselt ei salvesta seda nüüd ja turvavöönd. Seal muutub paratamatult inimeste elu, nende vaimne ja moraalne välimus, mis tähendab nii Bogorodski kunsti ümberkujundatakse. "

Kalanduse omadused

Bogorodskaya Carving viiakse läbi spetsiaalse "Bogorodsky" nuga ("Shuchka") abil. Üks kalapüügi üks eristav omadusi on alati olnud liikuvate mänguasjade tootmine. Kõige kuulsamaim mänguasja "sepatööd", mis kujutab tavaliselt meest ja karu, mis on alasi julged. See mänguasi, mille vanus on mõnede andmete kohaselt üle 300 aasta, muutunud sümboliks nagu Bogorodsky kalapüük ja Bogorodsky ise, sisenedes vapp
Mänguasjade "sepatrid" üle 300 aasta. "Blacksmiths" sai Bogorodski sümbol. Tasub liigutada plaane ja kohe alustada tööd. Selges rütmil liiguvad arvud haamrite alasi taktiga koputades. Ja "kana" mänguasi on ka pika maksa. Ta mängis lastel Pushkini ja Lermontovi ajal. Keerukal "lõbus" tasakaalu idee rütmi, mille laps on tundlik looduses. Lõbus näeb välja nagu ranges järjekorras kanad kooritud terad. Mehhanismid ise on lihtsad, kuid tegevused on tõhusad. Heli süvendab mänguasjade dünaamikat.
Puidust puidust kana seista, Kuznetsovi arvud, mees ja karu, - esitavad baari jaoks ja nad moodustavad haamrid väikese alanud ... Naljakas mänguasjad, kuulus Venemaal ajast immograafiast, sai peamiseks Folk Craft Bogorodskoye küla elanikele.
Traditsiooniline Bogorodski mänguasi on värvimata arvud inimestest, loomadest ja lindudest Lindenist, vene talupoegade elust kompositsioonidest. Kalapüügi sümbolit peetakse endiselt "mees ja karu" erinevates kruntide tootmises, millest esimene oli mobiilne mänguasi "sepatööd".

Filimonovsky mänguasjad

Filimon mänguasjad sündisid Tula piirkonna Odoyevsky piirkonna Filimonovi külas. Küla asub hea savi hoiuste lähedal. Võib-olla määrati see tema kalapüük (legend ütles, et ta elas nendes kohtades vanaisa filigon, ta tegi mänguasjades). Peamise mänguasjade äri tegelesid naistega. Juba 7-8 aastat, tüdrukud hakkasid skulpta "Swisty". Töötanud talvel, vaba maapiirkondade tööajast. Siis mänguasjad müüdi messidel ja bazaars lähimates maakondades ja tula. Praegu tegeleb keraamiliste mänguasjade töökoda savi mänguasjade valmistamisega Filimonovo külas. Käsi näitajad tehakse, seejärel kuivatatakse mitu korda Hubble'i ruumis mitu korda, põletatakse elektriline summuti ahjus 12 tundi suurel temperatuuril (kuni 800 sekundit) ja proovid ilma eelneva valgenahastamiseta (kohalik savi pärast põletamist omandab heleda valge Värv). Asetage mänguasjad siin ei maitse, kuid hane pliiatsi, kasutades aniliini värvid, mis on lahutatud muna.
Vanimad kalapüügi meistrid, oskuste, teemade ja mänguasjade maatükkide hoidmine, nende täiendused ja muudatused. Kunstnike loomad ja loomad erinevad kuju ja värvimises. Naljakas mänguasjad, veider ja samal ajal lihtne täitmise ja väga väljendusrikas.
Filimon mänguasjad traditsioonilised krundid on Baryni, talupojad, sõdurid, tantsupaarid, hobuste ratturid; loomadelt - lehmad, rammid, hobused, karud; Lindudest - kana, roosterid ja palju muud. Erinevalt Dympkovsky kõik Filimimäng mänguasjad - viled, isegi daamid ja cavaliers. Viha on alati metsloomade saba ja nende hoidvate lindude saba.
Kohalik savi Special: viskoosne, õline, plastist. Käsitöömehed tõmbavad välja kogu figuriini kohe - selle modelleerimise meetodiga saadakse mänguasjad graatsiliseks, plastist. Põhjalikult, savi "istub" ja siis on vaja uuesti "tõmmata" uuesti, siluda tooteid, miks nende vorm on veelgi rohkem välja tõmmatud ja ulatub. Ja see juhtub mitu korda, kuni mänguasi ei "Zade". Pärast tulistamist alustage mänguasja värvimist.
Kõigepealt pannakse kollased triibud ja plekid, siis neid juhivad punase "suletud", siis roheline, sinine, mõnikord lilla.
Lisaks varieeruvad käsitöölised värvi. Sinine määrdub kollasel küljel - see osutub roheliseks, punane kollane annab, nagu nad ütlevad, "grillitud" (oranž). Maal on ehitatud vastavalt traditsioonilisele skeemile: värvilised triibud töötavad mööda vormi, asendusliige heli kohalike plekkidega. Seal on keerulisemad mustrid, eriti baryni seelik: hargnemine "jõulupuu", särav "marja", kiirgav "tärn" või "päikesepaiste", sära, kootud rõõmsate mustriliste õisikute õitsengutena.
Ring näitab päike, kolmnurga - maa, jõulupuu ja idud - taimestiku ja elu sümbol. Kõik need mustrid meenutavad inim- ja loodus-sidemeid. Hoolimata asjaolust, et ornament ja värvimine maalid on väga lihtsad, mänguasjad pärast värvimist näeb välja väga hele ja pidulik, väljendusrikas ja heatahtlik. Näo arvud jäävad alati valgeks ja ainult väikesed löögid ja punktid on silmad, suu, nina.
Filimonovsky mänguasjas on vähe üleujutusi, eriti kui võrrelda Dymkovskaya, kus Naleps mängib vähem rolli kui maal. Filimonovsky meistrid kaunistasid ainult loomade silmi kui pildi erilise ekspressiivsuse saavutamist. Neid mänguasju on raske segi ajada teistega, kuna neil on oma traditsioonid vormi ja värvimise tõlgendamisel. Kõigil mänguasjal on elastsed organid, pikad või lühikesed jalad, piklikud kaela väikeste peadega. Näiteks käivitamise kõrgekeelse kujuga seelikud, millel on ettevaatlik laienemine raamat, keha ülemine osa tundub vähem võrreldes seelikuga. Väike pea otsib kõrge elegantse mütsiga.
Naljakad mänguasjad, mis kujutavad pikaajalised ja piklikud sõdurid iseloomulike kostüümide: franš vöö ja triibuline püksid. Mõned mänguasjad üllatavad nende fantaasia. Niisiis, mänguasjade seas on hirvepeaga koletis. Tema käes on tal kana, Türgi istub seljal ja saba - kana. Eriline plastik on erinevad mänguasjad loomad. Baranov, lehmad ja hobused on venitatud kaela väikesed pea ja lühikesed jalad annavad kõikidele arvudele erilist jätkusuutlikkust. Kõik mänguasjad on väga naljakas ja kui neid on palju - see on puhkus. Kui vaatate famimon mänguasju kogutud, rõõmsa meeleolu on tahtmatult.

Filimonovsky mänguasjade funktsioonid. Filimonlaste käsitööliste toodete peamine mass on traditsioonilised viled: Baryni, ratturid, lehmad, karud, roosterid jne. Inimeste pildid on monoliitsed, STINGY üksikasjad on iidse primitiivse arvu lähedal. Unhastanud seelik-bell Filimonovsky baryn sujuvalt läheb lühikese kitsa keha ja lõpetab koonuse kujuline pea, mis teeb ühe asja kaela. Ümardatud kätes hoiab daam tavaliselt beebi või kobar-vile. Cavalges on sarnane daamid, kuid seeliku asemel on neil paksud silindrilised jalad, kes on koolitatud kohmakas saapad. Figuriinide juhid kroonitakse mittekiibi väljadega keerukate korgiga. Huvitavad kompositsioonid, mis on pimestatud mitmest arvust, näiteks "lybish" - armastajate tutvumise stseen.
Kõigil loomade maailma tegelastel on õhuke talje ja pikk, elegantne painutus kaela, sujuvalt liigub väikese pea. Ainult pea kuju ja sarvede ja kõrvade olemasolu või puudumine võimaldab teil eristada ühe looma teisest. Baraan Hornil on ümmargune lokkõli-baraki, lehm - poolkuu pikkus üles, hirvedel - kui veider oksad puud ja hobune pea kroonitakse väikeste kooniliste kõrvadega. Salapärane näitaja karu peegliga. Fabulous metsaline istub tagumise käpade laiaulatusliku laiuse ja hoiab esiküljel ovaalses elemendis. Ta nägi välja nagu tema pikliku kumer kaela, varsti kaelkirjakult, vaid väike pea meenutab karu meeldetuletust.

Mänguasjad. Filimonlased käsitöölised värvi oma mänguasjad heleda aniliinvärvidega, segatakse munaga, põhjustades neile kanapliiatsi. Vaatamata oma paleti suhtelisele ebaõnnele - vaarikas, rohelised, kollased ja sinised värvid - mänguasjad on heledad ja rõõmsad.
Loomad on traditsiooniliselt värvitud keha ja kaela mitmevärviliste triipudega. Üks värvus, tavaliselt roheline või karmiinpunane, värvi värv on värvitud pea ja rindkere, mida rakendatakse sageli tüsistuseta massiivi ornamentiga.
Filimonovsky Baryni ja Cavalors on alati elegantselt ja eredalt, nende korgid on kaunistatud mitmevärviliste triipudega ja särgi eesmärgil, seelik ja püksid on kõik sama vastuvõetavad ornamendid. Filimonovsky arvude rõivad mõjutasid linna kostüümi ühel küljel teisel tasemel - talupojalise ajakirja sunnid, tikitud kingad ja vööd. Ornament (mitmevärvilised löögid, laigud, sprigid, pistikupesad), mida rakendatakse ilma kindla skeemi ilma, tekitavad meeldejääva ühiskonda.
Filimimoni mänguasjade tootmine on 20. sajandi alguses oluliselt vähenenud, kuid mitmed käsitöölised jäid (E. I. Karpova, A. O. Derbenheva, A. F. Maslennikova jne), kes ei visanud oma käsitöö. 1960. aastatel taastati kunsti ajaloolaste ja kogujate jõupingutused. See eristav kalapüük taastati. Tänapäeval avatakse Odeovis mänguasja töökoda. Modern Filimonian Craftsmeni, hoides traditsioonilisi meetodeid modelleerimise ja värvimise, proovige mitmekesistada krundid, teha mänguasi rohkem elegantsemaks.

Dymkovsky mänguasjad

Dymkovskaya mänguasi on algne savipüük, päritolu ja konserveeritud ainult Vyatka territooriumi territooriumile (Kirovi piirkond), Sloboda Dympkovo, kus Livviviki ja Potters lahendas. Vähe muud kui teistel Venemaa piirkonnas on selline särav ja originaalne sümbol, mida Vyatski piirkonnas on Dymkovi mänguasi kujul.

Dympkovski mänguasjade ajalugu on umbes 400 aastat. Esimesed Dympkovi mänguasjad olid vildid hobuste, Ramsi, kitsede ja klaralite kujul, mis on valmistatud iga-aastase puhkuse "vilede" või "kullake" või "kullake" - 1418. aasta lahingus tapetud võitluses Vyzychani ja Ustyuzhani vahel seintes Kremli seinad (Hilarn - Kirovi vana nimi). Legendi sõnul öösel, ilma üksteisega õppima, võitsid lahing kaks sõbralikke vägesid. Vastavalt juhuslikult surnud igal aastal koputatud triznu. Hiljem ta sündis reborn folk pidu. Festivali kestis mitu päeva ja oli täis vile Vyatchani mitmevärviline viled. "Kui sa saad ruudu ja minna seas vilgas rahvahulgad, tundub, et sa käid läbi õhu. Kõik naervad ja mõned julged näod. Running inimesed hoolikalt hoida savi väikese mänguasi ees inimesi, kolme või viie kopikat, kujutades kahe peaga metsalise või RAM-i kuldne plekkidega külgedel. Selle Baraani ja vile sabas ... "(" Vyatsky Notes ", V. Lebedev.).
Varem oli Dymkovi mänguasi valmistamine perepüük. Suvekuudel savi koristati käsitsi, käsitsi või tritureeriti Kraspoteri ühiskondlik kriitil, ülejäänud ajast, mil nad olid purjus, kuivatatud, põletasid tooteid, mis on lähemal "vilistamisele" oli hea, lahutatud eemaldatud lehmapiimale , värvitud munavärvidega, mis on kaunistatud Golden Swolley rombusega. Ja paatide kevadel tõi linnale Dymkovi mänguasi puhkuse ajal, rahul oma laste ja täiskasvanute kunstiga.
19. sajandi lõpus langes kalapüük vähenemas. 20. sajandi 30s, osana mõnede rahvalaevade taaselustamisest toetasid toetust Dymkovski mänguasjade taaselustamise ja kalandusega. Mitmed pärilikud käsitöölised korraldasid Artel "Vyatka mänguasi" kalanduse esimese uurimise toetusel - kunstniku A.I. Dnapiin. Mänguasi värvitakse kohaliku punase savi osades (erinevalt teistest mänguasjadest, mis loksutatakse ühest savist). Enne tulistamise mänguasjade kuivatamist ja alles siis põletada. Varem põlesid mänguasjad tõelise vene ahjus, mis on nüüdseks põlenud muffle ahjudes.

Põletatud Dymkovi mänguasi on punane-pruun, tavaline savi värv. Õitsvate segude jaoks kasutatakse kriidi ja piima segu, kus Dymkovi mänguasja dip. Sel juhul on pind kaetud tiheda valge kihiga. Värvimiseks kuivatati kuivatatud värvid munadel. Nüüd kasutas Gouache, muna lahutatud. 400-aastase kalapüügi puhul, hoolimata komposiitide otsuste mitmekesisusest, asutati teatavad dymkovski mänguasjade krundid, teatavad disainimeetodid ja teatav värvikava loodi. Dymkovi mänguasja välismaalar pooltoonid ja tähelepanuta üleminekud. Eledelved Bright värvid loovad elu rõõmu. Mustrid on lihtsad geomeetrilised kujundid: ringid, puur, lained. Üldiselt saab igas mänguasjas kasutada kuni 10 värvi. Tänaseks on Dymkovi mänguasi käsitsi tehtud, iga mänguasi on ainulaadne autor. Ikka peamised motiivid Dymkov mänguasjad on hobused, Baryni, Türgi, Rams, Roosterid, hirved, samuti grupi kompositsioonid. Ajalooliselt olid kõigepealt peamised teemad loomad ja naiste arvud. Hiljem tekkis kalanduse arendamise ja linna motiivide arendamisega. Dymkovi mänguasi on ikkagi omapärane mõnele irooniale: kitsed ja ramid on riietatud Bright Shararovars, kannab muusikariistade mängimist.
Täna järgivad meistrid Dymkovski mänguasjade traditsioone, kuid siiski iga kapten (ja see kalandus on ainult naissoost) oma erilist autori stiili väljatöötamist.

Gorodetsskaya värvitud
Gorodets on linn Nizhny Novgorod Volga vasakul kaldal Volga. See kuulub kõige vanemate vene linnuse linnade arvule. Gorodets - paljude käsitöö sünnikoht. Ta oli kuulus puidu nikerdamiseks ("kurtide" maja niit), annetajate tootmine manene tamm (plaat, mis asub kiirustades) nuusutamise, Gorodetsky maalimise, nikerduspingelaudade poolt.
Gorodetsky maali tekkimine on seotud puidust ribitud annetuste tootmisega linna lähedal asuvates külades. Dosettide tootmine aitas kaasa originaalse kohaliku maalilise stiili päritolule.
Ratturid, vagunid, baryni, sõdurid, omanikud, koerad - siin on panteon piltide abil, mis on loodud normitud linnade tehnika ja stiilide abil. Üksikasjad ja kaasnevad motiivid - puud ja filiaalid puud, siluetid lindude istuvad nad olid lõigatud plug-in hobused ja inimesed moraine tamme. Insaidi don koosseisundi pind on jagatud kaheks või kolmeks tasandiks. Ülaltasemel kujutati õitseva puu külgedel kaks ratturit filiaalide õitseva puu külgedel, Dreva juurte ajal koerte ajal. Teine tase okupeeris dekoratiivriba, žanri krundi motiive paigutati alumisele tasemele.
Elavad ikka veel Gorodetsky maalikompositsioonides hobuste, ratsanike, puude ja koertega. Mitmesugused fantaasiad cavaliers ja daamid jalutuskäigudel, kuid traditsioonilistest motiividest, hobused salvestatakse. Horse pilt isikliku ilu ja tugevuse idee. XIX sajandi keskel üleminek annetajate sisselülitamisest nende maalile. See protsess algab nikerdatud annetuste loomisega. Meistrid hakkavad taaselustama puidu valguse tooni värvi ja lisab mustast tammest.
Rohkem tasuta tehnikat maalil lubatud luua uusi krundid, õpetas ilu tasuta maaliline määrde, mis võimaldab kirjutada ilma eelneva kontuuri kasutamiseta. Igal viisardil oli oma lemmikvärv ja nende kombinatsioon. Samal ajal kasutasid nad üldisi tehnikaid pädeva värvi loomiseks. Gorodetsky Masters suutsid luua objekti pinnal värviliste laigude tasakaalu, jõudes maitse ühtsusele ja maali täielikkuse. Gorodetsky maali lisamise aeg võtab aega umbes 50 aastat. Selle värvimise stiil on sündinud Gorodetsky ornament, milles määratletakse suured värvivormid ja plekid, stinglikud ja lakoonilised. Lisaks annetatud laste rentimisele ja toolidele. Stiili lähedal maalitud doned seisis murals - Lubyannye kastid, kus särgid olid volditud. Nad kirjutasid pulmade lugusid hobuste, peigmeeste, groomide: "Vürtsikas ja cavalier vestluse", "lind puu", "koer puu".
1870-1900 ajavahemik, mis on seotud metsapinge elanike püügitegevuse üldise kiire arenguga, tähistab Gorodetsky maali stiili lõplikku lisamist.
Pärast 20. sajandi alguses kalapüüki vähenemist ja peaaegu täielikku lõpetamist oma tegevuse esimeses maailmasõjas, oli taaselustamine raske. 1930. aastate korraldab avaliku kunsti seminarid.
1951. aastal, kaubanduslik tisleri- ja mööbel ja kunstiline kunstnik Kurtseva küla, kelle eesistuja valitud Aristarkh Konovalov, pärilik Gorodetsky maali pärilik kapten. Tema ema ja onu, vanaisa ja vanaisa töötatud kalapüügis.
Alates 1954. aastast algab laste mööbli tootmine Gorodetsky maalimisega. 1957. aastal avaneb Gorodetskoy maali klass Semenov PuttehShskoli. Toodetud asjade valik on väga aeglaselt laienev, ilmus kuulus Gorodetsky Horse Kiik, krundi maalid hakkavad taaselustama. 1960. aastal transferiti Artel Gorodetskoy seinamajanduse tehasesse ja detsembris 1965. aasta detsembris United koos Gorodetsskaya mööbli tehases ühes ettevõttes, mis sai üldnime "Gorodetsskaya maal". 1969. aastal luuakse tehases eksperimentaalne ja loominguline labor, milles FAINA Nikiforovna Casatova hakkab töötama, 1970. aastal A.V. Sokolova ja L.F. Bespalova, N.A. Käitumine. Ilusad käsitöölised ilmuvad l.a. Kubatkina, nn. Rukna, lk.f. Syrina, G.n. Timofeeva, N.N. Noscova. Tegemist on eksperimentaalse laboratooriumi tööga, mis otsivad uute krundi kompositsioonide valdkonnas.
Esimese töö valik langes jookide teemad ja kompositsioonid samovari teeparteiga. Kõik otsingud põhinesid esialgu heade meistrite tehnikate hoolikul järelmeetmetel. Samal ajal oli see otsitav tooteliigi, mille maal on soovitatav krundid paigutada. See töö viidi läbi kunstitehase instituudi abil. Kõige originaalse töö nende aastate oli ristkülikukujuline paneel Lily Feodorovna Barpless "Kunstinõukogu". Selles koostises on kunstilised tooted kaasatud sellesse koostisesse traditsioonilise Gorodetsky skeemis, toiduainete ja Samovar, kuuluvad kunstilised tooted. Laboratooriumi kunstnike juhtimisel paraneb Gorodety käsitööliste töö kvaliteet järk-järgult, millest 60 hakkab töötama autori grupis. Nad maksavad leivamaid, dekoratiivseinaplaate, riiulid tarnete või lõikelaudadega, koogikesi, tarnete, lambade jms komplektiga jne. Need on tavaliselt domineerivad värve, kogu maali taust tervikuna; Sinine, roheline ja mõnikord "purunenud" toonid (roosa, sinine) kasutatakse mustri, musta ja valgete osade kirjutamiseks.

Gorodetsky maali motiivid.
Kõige tavalisemad motiivid on: lilled - roosid, sümmeetriliste lehtedega suplemine, loomad - hobune, lind. Riders, vagunid, daamid, sõdurid, cavaliers, koerad - traditsioonilised krundi linna maalimise jaoks.
Koostis. Gorodetsky maalil on kolm liiki kompositsiooni: lillevärv; Õie maalimine "hobuse" motiivi ja "lind" kaasamisega; Olekuvärv.
Selline divisjon on tingimuslik, kuna krundi maal ei maksa ilma lillemotiivideta, see on ehitamise skeemide mitmekesine. Ja isegi siis, kui Gorodetsky värvitud tooted on tehtud ühe koostise põhjal, kuid erinevates värvides ei saa te kohe sarnasust.

Õie maalimine. Seda liiki kasutatakse kõige sagedamini, see on kõige lihtsam jõudluses. Vähem keerulises versioonis saab ühe lillega kujutada tööl lehtedega erinevad sellest. Keerutavamas teostuses kujutavad külgseinad sageli lillenike riba ja kate on kaunistatud ringi sisestatud lilledega. Leiva lillede kaanega on lilledel tavaliselt ristkülik või romb. Lillede ornamendis saab eristada järgmisi kõige tavalisemaid ornamentitüüpe: "kimp" - kujutatud sümmeetriliselt. Tavaliselt kirjutatud lõikelaudadele või nõud. "Garland" on omamoodi "kimp", kui keskel asuvad üks või kaks suurt lille, erinevad nendest väiksemad lilled lehed. Nad võivad paigaldada ringi, ribad, on sirp (nurgas ekraanisäästjad). Seda tüüpi lille-ornamentide kompositsiooni kasutatakse kõige sagedamini tipptasemel, leivataimede, kastide, nõusid, laste mööblit.

Zhostovski maal
Zhostovskaya maalimine - iidne ja uimastavalt ilus käsitöö. Erinevus ZhoStovo teiste maalide hulgast on arvukus värvide, säravate ja võrreldamatute toonide, realistlike värvide ja lindude ja muude elementide hulgaliselt. Kahjuks hakkasime aja jooksul unustama traditsioonilisi maalid. Kuid viimasel ajal tänu erinevate loominguliste stuudiote, mis muutuvad üha enam, traditsioonilised murals on omandanud suur populaarsus. Inimesed tahavad seda oskust uurida. Kaasaegset Zhostovskaja maali kasutatakse nüüd kõike, alates ehtedest ja lõpetades sisemiste elementide maalimisega. See omapärane ja ilus käsitöö kaunistab meie elu.

Zhostovski maali ajalugu
Zhostovskaya maalimine - folk kalapüügi kunstiline värvimine metallist plaate, mis olemasolevate küla Zhostvo Mytishchi linnaosa Moskva piirkonnas. Värvitud metallplaatide valdkonnas tekkis XVIII sajandi keskel. Uuralites, kus Demidovi metallurgilised taimed (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Nevyansk) asusid ja ainult XIX sajandi esimesel poolel alustasid plaate Moskva provintsi külades - Zhostov, Troitsk, Novoseltsev Varsti sai Moskva kalapüük juhtivaks. Praegu kontsentreeritakse lakkimaaliga plaatide tootmine Zhostovo, Moskva piirkonna ja Nizhny Tagili külasse. XIX sajandi esimesest poolest töötavad maalitud plaatide tootmise töökojad Moskva provintsis mitmes külades: Ostahskov, lk. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov ja teised. ZhoStovskaya tehas alustas päritolu töökojast (avatud 1825. aastal) talupoegade tahelt - Vishyakovi vennad. 1928. aastal moodustasid mitmed artelid seminaride põhjal pärast revolutsiooni ühendati ühes "Metal Fitness" Zhostovo külas, mis hiljem (1960) muutis dekoratiivse maali Zhostovskaya tehaseks.

Tehnika Zhostovsky maal
Tavapärase lehe raua kandikud on valmistatud. Sepistatud tooted on maapinnal, maha, lihvima ja lakk, mis muudab nende pinna laitmatult siledaks, seejärel maalige õlivärvidega ja katma ülalmainitud mitme läbipaistva värvitu lakiga kihiga. Kõige olulisem operatsioon, mis nõuab tõelist loovust, on maal. Klapivide maalid - õie ja taimede kaunistused ja majapidamises stseenid rahvasest elust, maastikest, rahvalaevade stseene, pulmade ja tee joomise stseene. Kõige tavalisem vaade Zhostkovsky maali muutub kimp, mis asub salve keskel ja raamitasid sisemist kuldset mustrit. Selles konstruktsioonis näete XIX sajandi masina endise eluea kompositsiooni teatud peegeldust, mis on suletud kullatud raamis. Kuid motiiv ise sai dekoratiivse ja tingimusliku tõlgendamise kui masina maalides. See muutub dekoratiivse asja osaks, erilised tehnikaid võimaldasid meistritel mahepõllumajanduslikult siseneda, justkui "murdumiseks" selle lakitud pinnale. Kimp muutunud elegantseks värvivalikuteks, vabalt pannakse läikivat laki taustal. Kolme-neli suurt lille (roos, tulp, dahlia ja mõnikord rohkem tagasihoidlikumate pansies, korvid jne) ümbritsevad väiksemate lillede ja pungad, mis on omavahel ühendatud paindlike varred ja kerge "rohuga", mis on väikesed oksi ja voldikud.
Pilt oli nagu vilkuv sügavus, lahustades selles läbipaistev varjud ja vilguvad pinnal helge kimbud. Veidi "süvistatav" lillede taustal tundus lihtne pooleldi kasutamine, taktikaliselt andmed vaatenurgast ja pöörete muutunud ei purunenud läbi visuaalselt objekti tasapinna. Zhostkovsky maali ja iga salve maali tehnikat on algselt sõltumatu, sest see toimub ilma proovideta. Kiri lihtsuse ja lõdvestunud kunstniku tagaosas on suur oskus, välja töötatud tundmatu talupoja kunstnike minevikus tekkinud andekate põlvkondade poolt.
Kirjutage Zhostovsky kunstnikud õlivärvidega, pehme orava maitsega. Töötamise ajal korraldab kunstnik põlve salve ja vajadusel pöörleb selle. Ja käsi harjaga toetub puidust planoil, mis asub üle salve. Kunstnik esmalt kirjeldab ainult tulevase maali, tõmbab vabalt kiire ja täpsete löögiga. Ja isegi joonistamise kordamine, kapten improviseerib, lisab midagi uut.

Maal 4 etappi:

1. algab " päästja"Üldine värv on planeeritud pildi üldine siluett, peamiste laigude asukoht. Meeste plaate kuivatatakse ahjudes mitu tundi.
2. järgmised etapid, " treshos."Ja" tihend", Värvid ja lehed on ehitatud; Esiteks rakendatakse läbipaistvaid varjusid, siis värvide heledad kohad on tihedalt heledad värvid.
3. Pärast järgmist libisemine"See tähendab, et riba määrdete rakendamine täpsustavad kõik mahud.
4. Lõpetab elegantse graafika maali " joonistusi"Ja" siduv" "Jooniste" elastsed jooned, mis on kergesti kiirustavad piki kroonlehtede ja lehtede kontuurist, rõhutades selgesõnaliselt oma mahlakat maali erinevalt. Väikesed oksi, mis ei ole kogemata nimetanud "siduvaks", pehmendavad üleminekut taustale. Need traditsioonilised tehnikad, mis on arenenud kalanduses kasutab iga kapten omal moel, peksis loovalt dekoratiivseid võimalusi kurja kirja (näiteks "video" saab õrnalt "sulas" "tihend" ja saab selgelt esile tõstetud selle kallal).
Selle tulemusena ilmuvad sarnaste motiivide ja piltide lõpmatu variandid, kuid mitte kunagi näha nende seas sõnasõnaline koopiad või kordused. Nii et iga salv on ainulaadne autori töö. Mõnikord maalimine helendab erilise vilkumise valgusega. See kapten kasutas pildil pärlfragmente, mis määravad need otse salvesse. Eredalt väljendusrikkad kunsti vahendid Zhostvo. Oma kunstilise süsteemi, maaliliste meetodite ja originaal stiiliga on omane, mis on arenenud dekoratiivse rahva maali sulammast ja õppinud realistliku pildijäägielu rahvapeastrid. Zhostovo kunst põhineb tähed põlvkondade põlvkondadeta, ilma milleta tema kunstiline oskus oleks võimatu. See on sündinud omapärane maali maali protsessis, kombineerides range järjestuse ja käsitöö tehnikate deposiidi loovuse improvisatsiooniga. Zhostovo kunsti võlu siirus, selle sisu ja väljendusvahendite kohene. See on demokraatlik kõigis selle ilmingutes, sest tema taju ei vaja erilisi teadmisi ja koolitust. Aed ja metsloomad on nii reaalse ja sündinud kunstniku fantaasia, mis on kogutud kimbides ja levinud pärjad ja varvastused - see teema leiab iga inimese elav vastuse, äratab suurepärase mõttes.

Töö Zhostovski maalimise tehnika
Tänapäeval on dekoratiivne maal tõusmas. See ei tähenda, et kalapüügi elus ei ole raskusi ja probleeme. Need eksisteerivad kõigis meie kultuuri valdkondades, mis peavad taluma kaasaegset söelustavat turustamist. Zhostvo jäljendab, püüdes võltsida stiili all ja isegi kunstnike autori kombeid. Kalapüügis töötav meeskond on kõrgeim professionaalsus, mis saavutatakse paljude aastate kangekaelse tööjõu ja loominguliste otsingute parandamisega, parandades oskusi ja pidevat orientatsiooni parimate proovide kohta vanade meistrite pärandist. Sellele on vaja lisada kunsti ajaloo uurimine, klassikalise endiselt elu ja erinevate Venemaa rakendatud ja rahvakunsti tüüpide uurimine, mis täiendab meistrite "loomingulist notsu panga".