20 aastat. Me ei rääkinud Tatiana Valentinovnaga, kuidas ta moodustas, kuid ta arutas oma lapsepõlve, noori, abielu, kriisi mõju ettevõttele ja suhtumist moes tervikuna.

Isiklik

- Mul oli õnnelik pilvitu lapsepõlv. Selline lõpmatu armastus vanemate, vanavanemate ja vanaemade. Kõik üldiselt selline õnn. Kontrast oli alati kool, mida ma ei armastanud ja ma ei taha teda isegi mäletada. Mitte sellepärast, et ma ei meeldi õppida - ma armastan õppida. Aga mulle ei meeldi kool. Kuna esimesed kurjad inimesed, kellega ma oma elus kokku puutun, olid kooliõpetajad. Enne seda ma ei teadnud, mis see juhtub. Ja sellised koletised muudavad nende laste koletistele. Kool, muidugi kohutav asi, kohutav, minu arvates. Jube täielikult. Kuigi tõenäoliselt armastab keegi kooli.

- Kool annab süsteemi.

- Mis on kool? Süsteem? Ma ei tea. Igav koolis. Sest ju siiski teadmisi, et sa saad koolis on väga sõltuvad sinust. Ja huvi nende vastu on pigem kustutatud. Mul oli mitu koolide ja minu arvates oli nende kunstiline. Seal oli võimalik teha seda, mida sa tahad. Aga koolis mõistsin, et sa peaksid ennast ennast rõõmustama - luua oma maailma, kus te ei tea.

Kõik teie suhted ostavad ka. Mina, näiteks see on nagu armastus mulle ja ei meeldi mulle. Ja ükskõiksus on tõukejõud. Nii et teil on ainult üks hetk, mis on oluline - see ei ole sinu suhete üksikasjadesse minna.

- Kuidas te selle loodi?

- Seda nimetatakse unistuseks, ma arvan nii. Dreamhind, mis võib-olla olin õnnelik, et sünnist saada. Mõnikord inimesed helista see "elab fantaasiate maailmas." Aga unistused ja fantaasiad on erinevad. Unistus on tuleviku eelduseks, mis kindlasti juhtub. Fantaasiaid ei rakendata tavaliselt kunagi. Ja unistused kehtivad alati.

- Siis mul on see piiri seisund adolide ja lapsesuse vahel. Ma juhtun, lülitage, täiskasvanu ja juhtub lapse sisse lülitama.

- Loovus on alati seotud lapsepõlvega?

- Lapsepartner on loovuse maksimaalne vabadus. Sul pole stereotüüpe. Sa ei ole veel raputanud teid teatud raamistikus ja ütleme, joonistage või mängides, loote oma maailma. Sa ette kujutavad, kus ja mis peaks olema see, mida objektid ja mis värvi. Mitte asjaolu, et laps kõik on täiskasvanud. Näiteks juhtisin väga pikka aega valge taeva ja sinise pilvede eest, sest ma olin kindel, et taevas sinine värv on pilvede värv.

- Ja pärast kooli, mida?

- Pärast kooli - hobi ainult tema välimusega, sõpradega, tunnete lõputult ilusat tüdrukut koos hunnikuga fännide, armastuse tunnustamisega, tugeva romaanide tunnustamisega. Mitte õppida. Ma olin pettunud, mida ma tegin. Oli kahtlusi: kas ma peaksin üldse joonistama? Ma ei saa öelda, et see periood õpetasin mulle midagi.

"Aga miks ta oli vaja?"

- Ainult selleks, et hiljem aru saada, et kõik see pole minuga midagi pistmist. Et minu elu on täiesti sõltumatu teistest inimestest. See sõltub ainult mulle.

- Mulle tundub, et paljud inimesed põhimõtteliselt ei tule olukorrast välja, kui ühiskond teie vormindab. Kuidas sa sellest välja tulla?

- Ma läksin sellise tugeva abielu all, mis põhimõtteliselt nagu Damaskuse teras. See kõvenemine oli kolossaalne. Ja siis n atimat, see kõik toimub, sest sa tuled nende üle m, et te olete metsikult armastatud. Ja see on isegi hirmutav. Sest muidugi on igasugune suhe igav ja kohustus. Mina, näiteks see on nagu armastus mulle ja ei meeldi mulle. Ja ükskõiksus on tõukejõud. Nii et teil on ainult üks hetk, mis on oluline - see ei ole sinu suhete üksikasjadesse minna. Ärge tehke seda aktsenti. Või olla tänulik armastuse eest ja vihkamiseks ja jaoks B.ezznessay.

Üks minu väga hea tuttav suur ärimees on alati siis, kui me kohtume, ütleb: "Sa ei öelnud mulle jah ja teil on üks moemaja. Kui sa ütlesid mulle "jah", siis oleks kõik: teil oleks palju selliseid moes maja üle maailma. " Issand, ma lihtsalt ei elanud! Noh, kes ütles, et nad peaksid olema palju, eks?

- Siis järgmine väga oluline eluetapi minu jaoks on poja sünd. Mul oli uus kvaliteet, mis oli täiesti puudunud, on hirm. Hirm ei ole iseenda jaoks. Alguses sa tead, kuidas lapse kaal suureneb: sa saad kolm ja pool kilogrammi ja seejärel märkamatult iga päev kaal lisatakse, lisatakse laps on palju kaalu, kontsad. Siis tuleb hetk, kui te ei saa seda käes võtta, sest ta on juba väga raske. See on see, kuidas hirm on sündinud: Kõigepealt arvate, et ühelt poolt oli hea viis sõrme, viis sõrme teisel jalal ühel jalal viie sõrme, viis sõrme teisele, nii et kogu näole ei olnud jumalakut Nii edasi. Siis rooks - see oleks hea midagi installida. Ma läksin - see oleks hea, nii et midagi ei kohanud. Alustage sõrmede pistikupesasse pistikupesasse - kõik turustusvõrgud vait kiiresti.

- Ja siin ka see hirm, kuna kaal on järk-järgult kasvav. Mingil hetkel mõistate, et te väidate, et olete täiesti täiesti täielikult. Sa seostad selle oma hirmudega ja sinu hullu armastusega, sest see on sama, mis hiljem selgub. Ja ka siis, kui see peatus õigeaegselt. Kui ma aru, et sellel inimesel on juba oma tiivad, täielik vabadus ja saab nautida ainult armastust.

- Millises vanuses sa poja lase?

- kolmkümmend aastat.

- See tähendab ilmselt, et see ei häirinud isegi paralleelselt?

- See aitas mind alati. Ma tegin alati midagi ainult kellegi jaoks. Ma ei töötanud oma töö eest. Lapsena tegin seda oma vanemate jaoks, eriti isa armastasin väga palju, kui ma joonistan. Kui isa ei olnud, võttis poja oma alateadvuses oma koht. Ma ei tea, kas ma olin mõnes asumata saarel üldiselt üksi, ja mul oleks palju maalid, pliiatsid, paberit ja kõike muud - kas ma värviksin?

- Ma pean pühendama kellelegi. Sel juhul olin õnnelik, sest ma pühendan selle ei ole mingi abstraktne mees. Kuigi mu abikaasa on ilus, aga sa tead, luuletaja vajab muuseumi.

Töötajate kohta

– Üks minu väga hea tuttav suur ärimees on alati siis, kui me kohtume, ütleb: "Sa ei öelnud mulle jah ja teil on üks moemaja. Kui sa ütlesid mulle "jah", siis oleks kõik: teil oleks palju selliseid moes maja üle maailma. " Issand, ma lihtsalt ei elanud! Noh, kes ütles, et nad peaksid olema palju, eks?

"Mulle tundub, et selles äris on kõige raskem asi pikka aega jääda.

- Täiesti tõsi!

- Mis oli esimene asi Tatiana Parfenovi sildiga?

- Anglicin saabus, tema nimi oli isand kokk. Ta ostis Vene disainerid asju. Mul oli väikese väga lihtsa, kuid hea voodipesu, ja seal oli pits Vologda, millest ma tegin koe. Selline kummaline kangas oli ja vorm on väga hea. See on siis ma tellisin kusagil märgist kaugele. Õmblema. Ja siis makstakse. Mäletan, need olid esimesed 10 tuhat inglise naela 14 kleidit. Ajal, vapustav summa.

See, kes tuli kuskilt New Yorgis, muutub kiiresti New Yorgi kunstnikuks. Ja kui sa saabus Venemaalt, siis on teil New Yorgi vene kunstnik.

- Kas moes maja ise hakkas moodustama?

"Siis, kui mul oli juba väike atelier." See erastati ja minu ees seisis valiku: kas korteri ostmiseks või aktsiate ostmiseks. Ostsin välja varu, tuba on see.

- Ja meeskond?

- tööle järk-järgult. Mingil hetkel vajasime lihtsalt PR-osakonda, pidin otsima. Leidis Katya. Tal oli Moskvas töökoht, ta ei meeldinud seal seal. Ma hakkasin kaotama teda kuidagi kahju, ja ma soovitas: "Tule meile" . Nüüd sa lihtsalt ei mõtle isiku palgata, sest ta lihtsalt meeldib teile, hea inimene. See peab täitma funktsiooni. Funktsioon ilmus - vajate isikut. Ja siis olime suured koputasimeisis.

- Kaks tuhat kaheksas kriis?

- Mitte praegu. See üldiselt me \u200b\u200bkaotame kergesti. Mul oli suur järjekord, kogumik välismaal makstakse valuutas, nii et mul polnud probleeme. Ja praegune kriis oli moraalselt maha tulnud, sest mõned projektid suleti. Töötage näiteks IKEA-ga. Kollektsioon tuli välja ja te ei saa olla PR-toetust, kuigi inimesed on teie asjad välja andnud. See on naeruväärne!

- Miks nii?

- Neil on sanktsioonid. Eelmisel sügisel ütlesid nad mulle, et nad ei asetaks kollektsiooni vene keelde. Jumal nendega. Nad maksid tema eest. Teisest küljest oleks see muidugi hea. Jällegi, viimane Talvel pidi see New Yorgis näitama - ka murdis.Poliitika kuidagi mõjutab äri. See ei ole finantskriis ja teine \u200b\u200bon veelgi hullem.

- Ja IKEA-s pakuti mulindada Ukraina disainerina, kes elab Venemaal. Mul on ema Ukrainka, ma sündisin Poltavas. Ja isa - vene keel. Ma ei suuda ette kujutada, kuidas nii? Inimesed, kes elavad ja teevad New Yorgis, ei ütle, et nad on poola tuli. Muidugi on see, et vene keeles on see kõik erinev. See, kes tuli kuskilt New Yorgis, muutub kiiresti New Yorgi kunstnikuks. Ja kui sa saabus Venemaalt, siis on teil New Yorgi vene kunstnik. N.ichego ei saa selle kohta teha. Vene keel on lause.

- Samal ajal usuvad nad, et venelased põhimõtteliselt ei saa tegeleda moega. Combiotid ütlevad: "Kas see on tõesti valmis Venemaal?". Välismaalased tulevad ja ütlevad: "Kas see on tõesti Venemaal?" See tähendab, et meil on ainult kahjum. Sa ei usu ennast ja me ei usu, et seda tehakse Venemaal. Seetõttu minu jaoks, minu jaoks, välismaalased "tõesti tegid seda Venemaal" kunagi kiitust.

Ma armastasin moe alati, eriti noortes ja oli selline väga aktiivne tarbija. Seejärel kaotas joonise kadumisega mõnda aega huvi. Aga see aitas mind, sest kui sa igatsen kõike läbi ise füüsilise, on üks lugu, kui te unustate jama on erinev.

- Financial küsimus. Kas te töötate rahandusega? Kui tihti, kas regulaarselt?

- Kogu plii on kogu poeg - ta on ettevõtte finantsdirektor.

- Ja kui Poeg ei olnud veel finantsdirektor? Kuidas jagasite loovust ja rahandust?

- Ma tõesti kannatasin. Ma ei jaganud, ma üldiselt usaldasin lõputult ja kunagi kontrollinud midagi. Ma uskusin, et inimesed on üldiselt normaalsed. Kui rahaline vastutus peitub mulle, siis ma kaotan alati. See ei ole minu ala. Aga, mulle tundub, et see ei ole oluline, kui palju raha teil on - see on oluline, mida saate neid teha. Te saate teha, mis on rohkem kui raha. Ja ükskõik kui palju praegu teil on.

- Ja organisatsiooni tööminister, kas te teete tootmist? Ka seal on võime mõnikord "loll".

- Ma ei tee midagi. Ja mitte kirjalikult - mul ei ole seda iseloomu. Miks ma peatun? Need on püha inimesed! Ma tulistan mind, kui ma istun kaheksa tunni jooksul õmblemiseks - see on nii kangelaslikkus.

Mood

- Sa teadlikult valisite moel?

- Ma arvan, jah.

- Miks?

- Ma armastasin moe alati, eriti minu nooruses ja oli selline väga aktiivne tarbija. Seejärel kaotas joonise kadumisega mõnda aega huvi. Aga see aitas mind, sest kui sa igatsen kõike läbi ise füüsilise, on üks lugu, kui te unustate jama on erinev. Sisse See on ka vene avangardi ajaloo jätkumine, sellised kõrgemate asjade ajalugu. Selles on teater, on palju kõike, mida saate manipuleerida - te ei ole piiratud.

- Kas teie arvates on kunstnik või disainer?

- Võin minna. Ja mul on veel üks hea kvaliteet, mida ma pärisin, tüüpiline vene tunnus - võime "süüa suppi mitte midagi." See ei ole alati oluline, et mul oleks absoluutselt kõik kogumise tegemiseks. Ma isegi arvan, et parem on piirata ennast võimalikult palju, et tulemus ja protsess oleks mulle huvitav. Mulle meeldib piirangud - kui te teete võimaluse luua midagi, tahtlikult nihutades materjalide raamistikku, muutes näiteks kuju, värvi.

Kui disainer ütleb, et ta ei meeldi musta, punase ja valge kombinatsioonile - see on imelik. Ära armasta ühtegi kombinatsiooni või värvi on võimatu. Teine asi on see, et mõni värv, mida sa nüüd tahad, ja mingisugune tahavad homme tahavad.

- Mis on täiesti vastuvõetamatu moes?

- seisund "seisab". Kui te ei ole täna oma ideid rakendanud, ei tule järgmine idee. Sa ei saa programmi kaudu hüpata, mida peate kunstnikuna tegema. Kui te seda ei tee: ma tegin ühe asja ja siis on teil paus, - siis see paus on ikka veel tundnud, sest sa naasete seal niikuinii. Ja õudus koosneb selle aja möödumisel.

- Ja meie kunsti ajal on kõik. See ei ole raha, see on rohkem kui raha. Kui maalikunstniku kunstnik soovib elu äratundmist, on üks asi ja meie äritegevuse tunnustamine võib olla ainult elus. Andmebaasi saate panna, kui teie ettevõte on antud antudja pärast sind, aga justkui tead, mood on selline lõputu muutus.

- ring. Tsüklilisus.

- Jah. Ja siis peaksite alati oma ilminguid alati armastama. E. kui disainer ütleb, et ta ei meeldi näiteks, on must, punane ja valge kombinatsioon imelik. Ära armasta ühtegi kombinatsiooni või värvi on võimatu. Teine asi on see, et mõni värv, mida sa nüüd tahad, ja mingisugune tahavad homme tahavad. Ja isegi mõnikord tunnete, et nüüd sa armastad kollast kollast, aga sa tead täpselt, mida sa pärast mõnda aega meeldib violetne.

- Sama seadusega, vorm ja kõik muu möödas. Oletame eile eitasite spordi jakkide ja kreeni kingad ning täna on see ülimalt. Mis tahes kombinatsioon, mis tahes proportsioonid, mida pead armastama. Kui olete sellesse kastetud, leiate, et selle valdkonna teabe hulk on lihtsalt kolossaalne. Teadmised täidavad kogu teie olendi. Nende valdamine kasutate neid absoluutselt vabalt. Võite piirata ennast ainult ja otsustada, et te kahmama.

"Seetõttu on muidugi parem proovida mõista, võta see armastus. Või kahetse.

"Tatyana Parfinova" - Fashion House Peterburi 20-aastase ajalooga: esimene kollektsioon esitati kaugel 1995 aastal. Täna, nime all brändi seal on mitu rida riideid ( Haute couture, demi-couture, prêt-à-porter, pulmade couture), käsitsi valmistatud sallid kogumise, tarvikute liin ja siseliin Tatyana Parfionova kodu disain.Tatiana Parfonova vabastas ka 4 (kell 18.09) raamatud tema nime all, loodi 10 temaatilist moefilmi ja esitasid mitmeid temaatilisi näitusi.

Allpool:Brändi asutaja Tatiana Parfenova

TP on läbinud pika tee - Native Poltava, ta hakkas harjutama moe 60s: ta lõpetas hinge maalikooli ja Moskva Institute of Technology. 1985. aastal sisestatud moe TP maailma: "Ma olin 29-aastane, kui ma ajalehes reklaami nägin:" Kunstnik disainer liidus stuudio "Leningradowda" ... tööandjad vaatasid mind ja küsisin Mina künnist: "Hooldus saab teha?" Ma vastasin segaduses, et ma võin ilmselt. Siis tuli neile visanditega - ma värvisin kõike, mida ma poes ostaksin. Ja nad võtsid mind. " Juba kuus kuud vana TP määras moemaja paljulubava osakonna juhi juhataja. Mõne aja pärast lahkus TP Leningradoweezhahist, sest "See ei olnud huvitav" ja 1988. aastal asus ta nn "moe-teatrisse", kus ta hakkas looma esimesi kogusid - "hakkas looma kogusid kogu puudujääk. Ma liimitud, meistrid, õmmeldud, värvitud sellest, mis oli. See on nii huvitav - luua midagi midagi. "

Aja jooksul on tema töö Peterburist ja Moskva Modnitsast populaarsust saanud ja 1995. aastal täis moemaja väljakujunenud Nevskile.

Otsene kõne:"Uue asja käivitamine on alati raske. Nüüd saate unistada oma äritegevuse eest ja ma kasvasin üles Nõukogude süsteemi all ja mõtlesin vara peale lihtsalt vääritu. Jah, ja mõiste "äri" oli puudunud. Aga mingil määral oli see lihtsam: ei olnud analooge ei olnud midagi võrrelda, see oli võimalik, mitte karta ekslikult. Lõppude lõpuks ei teadnud keegi, kuidas see peaks olema õige. Nii et tähed kokku, et kõik osutus. Ja 1995. aasta aprillis ilmus Nevsky prospektil moes maja. "

Allpool:Spring-Summer Collection 2012, Freinty aed

Tatiana sai palju auhindu, esimene kollektsioon " Safron."Rahvusvahelisel moes festivalil oli Golden Button Grand Prix hinnanguliselt hinnatud. Biograafia redussigneering selle lõpetab, ja pöördume oma loomingu poole, mida te ütlete teile paremaks kui kuiv faktiliste faktide komplekt :) Annab suurema osa "airtime" couture liinid, tahtlikult mööda kiirustades-a-sadamat.

Otsene kõne - Filosoofia moemaja(Ametlikule saidile): " Trendikas maja asutas oma tegevust põhimõtetele, mis kajastavad kõrgeid eetilisi väärtusi. Kogud on loodud, võttes arvesse hoolikat suhtumist loomadele ja keskkonnale. Looduslikku karusnahka ei kasutata toodetes ja palju tähelepanu pööratakse uuenduslike materjalide otsimiseks.» .

Otsene kõne:"Pesemas" Ilus "- koostamine, SustaBout, Harmony. See ei tundu näitamata lillemotiivide arvukust ülikondas, kui sa Sama on täis õnne, soov ja mis kõige tähtsam - võime rõõmustada elus. "

Allpool:Silk sall kahepoolne käsi tikandid disain Tatyana Parfenova

Posti kirjutamiseks olin inspireeritud tänapäeva show demi-couture kogudest 2016. aasta kevad-suve kogudest nimega "Armastus apelsinide". Näitusest ei ole fotosid veel fotosid saab siin nautida näituse videot:

Viimane (täna) täielikult esindatud kogumik on Haute Couture kollektsioon "Qigong", Matisse, Hiina ja ballett . Kollektsioon sai ka "juubeli" - 20. aastapäeva brändi.

Otsene kõne - moodne maja kogumise kohta "Tsugun":« ART HENRI MATISSE ja Euroopa ideede süntees traditsioonilise Hiina kohta».

see on täielik, mis on täiesti korraldatud jõudlusega toimivusega (lemmik disainerina) balleriin. Soovitatav vaatamiseks! Kogumine ise:

Fashion House'i 20. aastapäeva "Tatiana Parfenova" langes kokku ühe lemmikkliendi loomingulise tegevuse 20. aastapäeva ja moekunstniku Muses - Prima-Ballerina Diana kirss. Ballett Üldiselt võtab see disaineri südames eriline koht - alates brändi "Pokes" parfomantsusest balleriini mängimise traditsioonist. Sama Dianaga oli majas mitu ühisprojekti - eriti tahaksin rõhutada fotoprojekti "Kakskümmend" ja tantsuõiri väljundliini:

Allpool:fotoproject "kakskümmend", mis oli näidatud Mariinski teatris

Allpool:Balleti riiete rida esitlus moemajast

Diana Vishnevskaya abiellus pulmade couture liini kleitiga. Väärib märkimist, et TP töötab üsna sageli individuaalsete tellimustega ja see ei ole mitte ainult pulm / pidulikud kleidid; Disaineriga kohtumise saamine võib üldiselt igaüks. Isiklikest muljetest märgin, et neis (tunnistavad, vähesed) korda, kui ma sisse logiin Nevski boutique-s - Tatiana oli alati olemas ja alati äri.

AllpoolLeiad mitmeid kleidid pulmajoonest kodus.

Otsene kõne:D. evushka vajab sellist kleiti, et abikaasa mõistab: ta on ingel. Ja siis kõik tema elu viitab ka tema naisele».

Otsene kõne:"Isegi" ilu "kogumik, milles Kokoshniki ja Sarafany ja Shafany ja shlisin ja õmblusega pärlitega õmblemine ei ole väljendusvõime tõttu puhtalt vene keel. See oli nii Hiina motiivid kui ka Itaalia, kes kuuluvad Renaissance epohhi. Mitmekesine ornament tõestab peamiselt ilusate ja kõikjal ilusat olemust. "

Allpool:Spring-Summer Collection 2007, "Ilu"

Mööbli line, ma ei kommenteeri tarvikuid - nad on riietuse kogumise jätkamine ja selgem oma "kontekstis". Uudishimulik kergesti leida materjali kaubamärgi ametlikul veebilehel:

Hiljuti TP andis väikese, kuid huvitava intervjuu Peterburi stiilis -

Otsene kõne:"Ma tahan uskuda, et St. Petersburgi stiilis on moes. See on dikteeritud arhitektuur, ilm, traditsioonid, muuseumid. Peterburi on delikatess, tagasihoidlikkus ja kvaliteet. Peterburijad ei meeldi asjade kiireks muutmiseks, nad armastavad riidekappi Weedongi täiendada, armastas ja vali need hoolikalt hoolikalt. Oma traditsioonilise konservatiivsuse tõttu näeb linn veidi kiirete tööjõudude suunas.

Petersburg on ainus suur Euroopa linn meie riigis. Moskvas, rohkem Aasia väärtusi: mõnikord inimesed väga indiscreetly kulunud kallis kaunistused, paljud eredalt värvitud tüdrukud, uskumatu kontsad kõikjal. Me oleme rohkem spordijalatsid. Traditsiooniliselt usutakse, et Peterburi riietuses ja Moskvas sobib. Inimesed, kes tulevad meid sügavusse, üldise mõju all kuidagi rahunema ja pealinnas seal on tõesti palju energiat ja linn ei ole stiili seisukohalt ohutu. On rohkem freak ja inimesed on lõbusam, demonstreerides ennast. "

Liige:

Tänan tähelepanu eest! Loodan, et see juhtus huvitav!

Usun, et see bränd on tõsine ja üsna valulik töö ja seetõttu on tal õigus mainida ja võib isegi saada veidi kuulsamaks tänu minu mainimisele sellel saidil :)

Aitäh, Tatiana, ilu!

Tatiana Parfenova moemaja on üks Vanimast Peterburis ja riigis. Fashion disainer näitas oma esimese kollektsiooni "SAFRON" 1995. aastal Vilniuses ja sai auhinna "Golden nupp" käest Paco Raban. Siis lõi ta 74 detaili kleidi - see asi Marat-i Mount'i kollektsioonist langes kohe Vene muuseumisse. Tatiana Parfenova on alati olnud uuendaja - paljud tema ideed mineviku aastaaegade uudishimulik moekriitikute näed maailma poodiumide. Alates esimesest kollektsioonist on möödunud 20 aastat. Couture'i liinil on uskumatu nõudlus Venemaa loomingulise ja äri eliidi keskkonnas. On arusaadav, kõik asjad on kogutud meistriteosed. Lisaks Kutuur Parfenovale areneb kodukogumisse, mis sisaldab koju ja sisekujunduste rõivaid, vabastavad koos keiserliku portselanitehasega. Hiljuti maja käivitatud Ballet Rõivaste liin koostöös Diana Cherry Ballerina - Diana Vishneva poolt Parfionova poolt Grishko jaoks - ja 13 aastat hiljem jätkas Parfionova liini prêt-à-porter valget, mis oli juba tähelepanuta Pariisi näituse tranoïle, kus maja tellis Bayers . Ja see pole kõik. Võibolla Parfenova on üks väheseid, kes tegelevad kunsti iga päev: kirjutab lõuend, raamatud, korraldab teatrietendusi Royal Village, osaleb näitustel ja teeb koostööd Hermitage ja Vene muuseum. Ta on kunstnik ja moekunstnik, kes viib tõelise moodsa maja, kus umbes 30 swiy, 4 disainerit, 10 nõela ja kogu noorte assistentide meeskond. Me rääkisime Tatiana Parfenova kunsti, noore põlvkonna mõju mõjuga, kes vajavad täna Kutuurit.

olesya Iva

Tatyana parfenova

moedisainer

Tatyana Parfenova haridusega kunstnik ja avas oma moemaja 30 aasta jooksul

te olete hariduse kunstnik, teie maalid on Vene muuseumis. Kunst on see, mida sa kogu oma elu teete. Samal ajal näeme seda nüüd trendikas majad kasutavad aktiivselt kaasaegse kunsti teema. Miks see juhtub? Miks Art sai sõna otseses mõttes kõike huvitatud. Miks inimesed temale lähemale lähevad? Keegi otsustas avada galerii ise, keegi läks õppima kunsti ajaloolane.

Jah, mul on absoluutselt mitte moeõpe, ma tahtsin alati moel ära minna ja mida rakendatakse kostüümi kujundusele, vaid kunsti ajaloosse: maalimine, skulptuur. Selleks, et pinnase jalgade all oleks pinnas. Kunst täna on hull, massiline nähtus: kõik katted selline palavik loovuse, pilte. Kui arvate, on kunst muutunud massiks, lähenes foto kaudu laia valikut inimesi. Kuna foto hõlmas massi palavikku absoluutselt. Iga teine \u200b\u200bon iPhone, mis võimaldab teil midagi ja kunagi tulistada. See juhtub, kaadrid on saadud - meistriteosed, mida saab seadistada galeriisse. Niisiis, inimene, isegi ilma seda kahtlustama, nakatunud loovusega. Väga palju inimesi, kes ei tea, kuidas juhtida, teha suurepäraselt uimastamist, suurepäraseid primitiivseid pilte. Seal on ooperilauljad ja seal on need, kes laulvad nagu soovite, laulavad nad ooperi häälega duši all. Üldiselt põhimõtteliselt elu kunsti huvides pean ütlema, õnnelik elu ja me kõik oleme õnne otsides. Isegi need, kes otsivad peigmeeste, on ikka veel õnne otsides.

Mis on su lemmik kunstnik?

Pigem on võimatu öelda, milline kunstnik sa ei meeldi. Palju Lääne-Euroopa maali luksuslik. Siin hermitage minna minna - just juuksed seisavad lõpus, ilu selle. Vene muuseum on ka vene kunstnikud on head ja näitused on luksuslikud. Tundub nii palju. Võite näiteks ühel maalil Bazar ehitada kollektsiooni, valades lõputult ilus sinine, kõik toon taevas. Väga kena. Ma armastan üldiselt Matisse. Ma armastan "Red Room" Matisse, "Vestlus". Minu jaoks on Matisse väga lähedal stiilis kunstnik. Ma armastan oma jooniseid, graafikat, mis tahes perioodi maalimist. Ja "tants" ja mulle meeldib "muusika". Usun, et kunstiline haridus peaks kindlasti olema kõik. Ma nimetaksin seda põhihariduseks. Ei ole seaduslik, nagu igaüks tahab, et te ei petta ja sina, Jumal keelab, ei petta kedagi, vaid kunsti. Lõppude lõpuks, see on lihtsalt uimastamise okupatsioon ja kõigi teadmiste alus. Kunsti ajaloo kaudu peaks inimkonna ajalugu õppima.

Arvatakse, et viimase 20 aasta jooksul on kasvanud põlvkonna visuaale, mis tajuvad teavet läbi pildi. Nende hulgas on paljud disainerid, fotograafid, paljud inimesed, kes otsivad moetööstuses. Nad töötavad pildiga ja me saame visuaalse, kuid ebapraktilise laine laine. Miks on oluline pilt?

On võimatu mõista, kuidas elu on paigutatud, võtmata seda välise kaudu. Noores noorte seas on tekkinud palju erakorralisi seisukohti - see aitab kaasa avastamisele, paradoksaalse mõtlemise sündi, mis on nüüd vajalik. Lõppude lõpuks tekib uue sajandi sündi. Tõsi, noorte verd paradoksaalsete inimeste püüdlemisel unustab maalilise ja need asjad peaksid kokku langema: siis pärast kitte ja kaos vajalikku armu, mis jooksis enne nende silmi viimase 10-15 aasta jooksul.

Asjad Parfionova SS14 valgest kollektsioonist

Millist kaos?

Alates 90-ndate aastate lõpust esines kolossaalne energiaheit emissioon: kunstiline, mitme armee ja lahustuva, haritud ja harimatu. Seda energiat mõjutasid vana kooli negatiivsete täiskasvanud kunstnike inimesed, kes elavad nüüd. Neil on hea kool, kuid negatiivne välimus. Nad elasid nõukogude ajal ja Perestroika eufooria vahe. Ei ole aega avada piiri, nad esinenud kriisi ja kapitalismi ja nende silmad sai pessimistlik. Teisest küljest on noorema põlvkonna täiesti kutsikas eufooria vastuolus vana kooliga. Noor Lucky: Kontrolli puudub. Seal on suur infovälja, mis võimaldab teil midagi näha, mis tahes kunstnikku. Selle tulemusena kõik see peaks kristalliseeruma uue, huvitava vormi, sest seal oli ka palju uusi tehnoloogiaid. XXI sajandil nende ilu otsimisel peab andma maailmale uued stiilid ja vormid.

Kas disainer on kindlasti kunstihariduse mudel täna ilusate asjade tegemiseks? Et näha asja sügavust ja mitte utilitaristlik funktsioon?

Engineering on raske osaleda kunstis. Eriti selleks ei pea te elama massiivset populaarset moe. Moodil on siiski utilitaarne, praktiline eesmärk. Samal ajal on moe kunst absoluutselt avant-garde kõikides suundades: ülemvõimu, piltide, nähtuste, füüsika ja metafüüsika arendamine. Kõik, mida saate soovida moekunstnik - kõik on: skulptuur, värv ja isegi selline lähedus mees, selline sõltuvus inimestest. Võib-olla teine \u200b\u200bselline kunst nagu mood, ei.

On kaks suundumust. Ühelt poolt, disainerid puuduvad ideid kompenseerib kaebusi asjaolu, et Venemaal puudub juurdepääs kudedele. Teisest küljest on ideed kaevatud ja nad on Avant-Garde poolt liiga lummatud. Kes on õige?

Esiteks saab kangaid luua ise, isegi idanevad neid, duplikaat, ühendada, värvida. Laos ei ole vaja lihtsalt tulla, osta 40 meetrit sinist kudumist ja teha kollektsiooni, mis on inspireeritud eelkäijate töödest, et käivitada mudeleid tohututeks gesshe platvormideks ja lase kõigil poodiumil psühhodeli muusika all. Parem mõelda asjade lõikamise kohta proportsioonides.

Ma tean, et Antwerpeni disaini ja kunsti koolides ei ole noorte disainerite lõpetamise kogumisel õigus valmis saada valmis kangast, nad peavad tegema midagi iseendaga, muutma seda iseseisvalt. Mida teha kummaliste riietega?

Disainer - autor. On vaja, et autor oleks siiras ja siis, kui leiate need, kes seda kannavad, on üldiselt imeline. Teine asi, dekonstruktsioon ei ole alati konstruktiivse meelest. Plus, mõned lihtsalt ei oma vares ja neil ei ole inimesi, disainereid, lõikureid, mida nad tahavad. Aga illusioonid peaksid olema. Miski ei juhtu ilma illusioonideta. Näiteks kõigepealt töötavad paar sõpra teiega, maksate neile palka. Nad ei pruugi teda kolm kuud vastu võtta, elada vanemate raha eest, sest nad teavad, et olete geenius.

Mulle tundub, et Kutuur kindlasti ei sure tulemas,
vähemalt kümme aastat

Teie stuudios on vaid 10 inimest vaid need, kes tegelevad käsitsi tikandid, luua decor. Kas töötate ainult vene meistritega? Vaata uusi tehnoloogiaid, proovige neid rakendada?

Tead, meil on prantsuse keelde tikitud paljud inimtegevusest valmistatud lõuendid. Me kasutame Šveitsi kangaid, laserprinterit hea kvaliteediga, tehnoloogiliste kangaste: kudumid, dubleeritud vahtkummist, koe fookuse efektiga (retroreflective omadustega), rakendades, spihed niidid igasuguseid. Me töötasime koos Prantsuse firma Henri Porters, kes teevad Jaapani jaoks palju kangaid - väga ilusaks. Meie lapiga crunches oli puhutud, paistis. Me tegime isegi õhtukleidid paksust Šoti Mohairist. Palju asju. Materjalide osas oleme absoluutselt tasuta. Usun, et saate luua suurepäraseid asju nii lihtsatest bosaalidest kui ka luksuslikest prantsuse siitdest. Peamine asi on idee.

Teie trendikas maja, esiteks on seotud couturisega. Teil õnnestub säilitada aastate kohandamise ja käsitöö traditsioone. Kuigi suured majad nagu kõlav, sulgub oma couture read, siis on rahul rahulikult ühe kleidi juures kuni neli kuud ja siis see kleit langeb Vene muuseumi ekspositsioonile ja muutub lugu. Couture täna on pigem elus kui surnud?

Venemaal on couture nõudlus paradoksaalselt. Siin on suur hulk tüdrukuid, kes soovivad spetsiaalseid kleidid ja haute couture kleidid - see on see, mida nad on huvitatud. Lisaks on selline maja, nagu meie, nagu meie, teha kaks korda aastas, kuvatakse 20 couture kleitide jaoks. Need on ausalt ilusad asjad, mida ei ole peidetud mis tahes suundumuste, tehnoloogiate, mõne müügi ja tootmise tõttu. Silk, helmed, tikandid - sama rõõm. Mõnes ettevõttes kasyur kasvas kogu massiturul, näiteks Chanel. Mulle tundub, et Kutuur ei sure kindlasti lähimas vähemalt kümme aastat. Seejärel ei kahjusta Kutuur ökoloogika ega inimkonda. Kuigi muidugi on see ebamäärane - seljas midagi erilist, väga suurt raha väärt. Võib-olla see ei ole parim tunne. No ma ei tea. Esiteks, Kutik on Portnovi kunsti töö, see on peene õmblemine. Ja kunsti tasakaalustamise edevuse töö. Siin disainer ei ole inimene uute vormide leidmisel, vaid isik leidmisel uue pildi ja luuakse puutumatud klassika.

Moodsa parfenova maja Peterburi kesklinnas, maja. Sa elad siin ja töötate , pidevalt jäädaloovuse protsessis. Töö ja seal on elus?

Mul on lihtsalt selline elustiil. Ma ei tea teist, sest ma olen seda kasvanud, ma olen nii tõstatatud ja ma arvan, et kunstnik ei tohiks olla erinev. Mis võiks olla teine \u200b\u200belu? Ainult siin on.

Kas eraldate ühegi oma liinide peamiseks? Või te kõik on aega ja töö kohe?

Ma tehke kõik.

See on muljetavaldav.

Isikul on palju aega ja me kulutame palju lõbusat. Mina, kui ma olin oma kätesse võtnud, leian, et vähemalt paar tõsisemat klassi. Ma mõtlen hoolikalt selle üle, mida ma teen, ja siis ma teen kõike kiiresti ja kohe korralikult. Ja ma arvan palju ja pidevalt erinevatel teemadel elu käigus. Sa ei tea kunagi, millisel ajal saate mugavalt tulla.

Tatyana Parfenova SS14 valge kogumise asjad

Ja Instagram käitub ennast?

Jah, muidugi.

Kaasaegne!

Minu arusaam on väga noor. Mul ei ole kaua aega pikka aega. Ma ei teeskle, et olen teismeline ja ma ei räägi nende slängiga, aga ma näen väga palju asju ja tunnen. Mitte midagi erilist juhtub elu jooksul isikuga - ainult füüsika vanuses. Ja kõik muu on teadmised, kogemused. Mul on elu arusaam nagu rõõm nagu õnne. Minu põlvkond, purustades rullkivide muusika, Andy Warholi teostesse kasvanud uue kultuuri. Võib-olla sa isegi ei tea palju asju. See võimaldab välimust, ta ei muutu, ta kannab ka teksaseid, nagu Weed 10-30 aastat tagasi. Siis oleme põlvkonna hipid. Sa pead vaatama meie vanemate fotosid. Kõige ilusamad inimesed on meie vanemate põlvkond. Mul oli lapsepõlves maitse. Ja see oli keegi seda moodustada. Ma nägin, et midagi ilusat lendas üle taeva - nii et ma nüüd näen. Kuidas meeldis toonid, teatud värvide kombinatsioonid - nii et ma armastan seda lapsepõlvest ja armastusest.

Te olete jätkanud prêt-à-porter rida, mida ei avaldanud viimase 13 aasta jooksul alates 2001. aastast. Valge Tatyana Parfenova i oli üllatunud asjaolu, et sa näitasid riideid, mis näeb välja värske ja kaasaegne. On näha, et ta tahab kanda ja see maksab kümme korda odavamalt kui teie põhiliinist.

Kuni 2001. aastani oli meil prêt-à-porter liin. Siis oli kriis ja õigusaktid ei võimaldanud sel hetkel riideid riideid müüa ja teda eksportida. Me lahkusime aastaaegadest ja hakkasid tegelema keyur ja atelier. Parfionova valge - uus rida. See on tohutu ja areneb seeriatootmise liiniks kauplustele, samm-sammult, suurendades järk-järgult oma huve, võimsust. Kõik see on valmistatud 100-protsendilisest keskkonnasõbralikust puuvillast, kvaliteetsest villast ja minu joonised rakendatakse peal. Parfionova filosoofia valge valkja lisab igal hooajal, seda ei uuendata.

Milline see on?

Järgmine värv on peal. Siis värvi läheb nende asjade sees, mis olid ülemine. Suvekollektsioonid muutuvad madalamaks talveks. Niimoodi.

Nüüd räägib kõik eitamisest, väsimusest eemale. Kas näete seda protsessi?

Ma hoian mood kakskümmend aastat ja ma võin öelda, et mood väsimus kestab kõik kakskümmend aastat. See suundumus on väga vana: mood eitamine, tänavate mõju. Kõik see ei ole uus. See oli alati. Alati ütles, et mood pärineb tänavatest ja läheb poodiumile. See pärineb poodiumist - läheb väljapoole. Kuidas see võib olla erinev? Mitte mingil juhul. Alati on harjunud. Ja seal on midagi, mis muutub väljakutseks, mis teeb maailma vaatamist erinevalt. Ma ei ütle, et nüüd on eriline ühendus. Mitte veel. Kõik on üsna pragmaatiline. Isegi need ettevõtted, kes olid esirinnas peeti kõige kummaliseks ja ebatavalisemaks, nüüd nad muutuvad üha enam kodanlikuna, näiteks komma des garçons. Seal on palju kaubanduslikke asju, sest müügi kasv on oluline. Seal on palju kauplusi ja keegi ei taha teie klienti jätta. Põhimõtteliselt olid koshuhi kasakas saapad ja seal. Paljud asjad, mis tulid ja viimase 20-30 aasta jooksul lihtsalt ei ole muutunud. Sama pesapalli mütsid ja muud asjad. Mass kõik. Ja seljas sallid silmuse kaela ümber. Ma ei keeldu asju. Ma oleksin loobunud lõnga hooaegadest, kes lihtsalt käed ümber keerata.

Tatyana Parfonova sündis 1956. aastal Poltava linnas. 1964. aastal kolis Peterburi. 1977. aastal lõpetas ta nende maalikooli. V. Serov ( alates 1992. aastast - Peterburi kunsti kooli. N. K. Roerich)ja 1990. aastal - Moskva Tehnoloogiainstituut. Enne oma moemaja loomist töötas Tatyana Parfonova Leningradowdaezhada kunstniku disaineris ning suutis ka 1988. aastal juhtida moeteater ". 1988. aastal sai Tatiana Parfonova Tšehhoslovakkia intermodi võistluse laureaadiks ja 1989. aastal - Londonis asuv võistlus "Noored disainerid". Fame tuli PARFINOVAsse 90-ndate aastate alguses. Sel ajal juhib see inspiratsiooni sajandi alguses Venemaa ja Euroopa avangardi kunstnike töödes. 1995. aastal asutas Tatiana Parfinova oma trendika maja, mis sellele päevale asub Nevsky väljavaadetes, 51.

"Disaineri juhtum - saada emotsioone ja anna see ära." (Tatyana Parfinova)

Isiklikud muljed ja sõltuvus Tatiana Parfinova kajastuvad alati oma kogudes ja kunstiteostes - suur armastus loodusele loetakse loomade mitmekesisusest ja loomade esindajatest, mis on kujutatud kleidid, maalid, padjad ja paljud teised tooted Tatiana Parfonova trendikas maja.

Siseliin ilmus 2010. aastal ja loomulikult suurenesid trendika maja riided, nii et see on nendega stilistiliselt väga kindlalt seotud: portselanist roogasid, diivanid ja toolid, padjad ja tekid on kaunistatud lemmikteemade ja disaineri stseenidega - äratuntav Lille- ja loomade motiivid. Mõlemad suunad ja mõned müügiautomaadid on suhtelised: Ruddy õunad, üllas iirise, rõõmsameelne mesilane, graatsiline luiged, elegantsed flamingos ja naljakas meerkats on tikitud sile.

Interjöörid "parfenova" on soe, hubane, särav ja väga rõõmsameelne tonaalsus. "Minu arvates on samaaegselt head interjöörid ja soojad südames ja palun silmad - igal juhul ei ole minu jaoks teine," ütles Tatyana Valentinovna. Sisekujunduste tegeletakse mitte ainult traditsioonilistele perekondadele, kellel on patriarhaalsete žeste, kuid väga lai publik ja ise on võimelised teatud määral hajutama üksildase inimese elu. Toolid ühes Tatyana Parfenova koguda kuidagi nalja, mida nimetatakse "toolid - partnerid", sest sellisel kuulsusrikas ettevõttes ei ole igav, et lõunasöök oleks isegi üks.

Kostromin

"See kõik algas sellega, et me tegime meetme kui katse" sada padjapadja Tatiana Parfenova moemajast "ühes Moskva galeriidest," meenutab Perefenova. "Igaüks tõesti meeldis padjad, nad liitusid lennata ja väga kiiresti nad said iseseisev rida." Nüüd, osana interjööriprojekt Tatyana Parfionova kodu disain, saate tellida kas individuaalse mööbli, tekstiilide ja tarvikute või käivitusvalmis interjööri või individuaalse disainiprojekti. Poeg Tatiana Parfenova Dmitri ja tema abikaasa, mis arendab visandid ja sisemised lahendused vastutavad sisemise suunda eest.

Parfenova möbleeris oma korteri Nevsky Prospekta. Avar ja heledad raamatukapid, Veneetsia peeglid, mitmed antiikmööbel, värvitud kummutid, must koos kulla garderoobiga, väikese bambusekappi koos karavaraalsete ja suudmetega. Antiik Shirma on kaunistatud lapiga õie motiivid, tikitud, kes on moes kodus.

"Mul on kodus üsna palju tooteid kodus: toolid tikandid, padjad, voodikatted, tekid. Ma armastan valge kardinad tikandid Richelieu; Mulle meeldib motiivid lõvid, pastridges ja mägine sabad, "ütleb Tatyana Valentinovna. "Ja Poeg ja tütar-in-Law võib öelda, et kogu korter on sisustatud meie kollektsioonide objektidega." "Ma pean ütlema, et kodus ma ei tunne kusagil: Lõppude lõpuks on maja maja. Kohad, kus see on eriti hea mulle on ajalooline hoone Mariinsky teater, Hermitage ja kogu vana Peterburi disaineri aktsiad. - Ma pöördun oma kommunikatsiooni valdkonnas kunstilistes ringkondades paljudes kunstnike valdkonnas ja neil inimestel on erilised interjöörid: oma korterites on alati pilte ja ikka veel elu; Seal ei saa esemete mass, millega omanikud on erinevatel põhjustel, ei saa osaleda näiteks erinevatest kohtadest, mida me kõik ostame armastusest tegelikult pottidest, vaid armastusest ikka veel elust. "

Tatyana Parfionova kodukujundus

Tatyana Parfionova kodu disain: padi
tikanditega

Tatyana Parfionova kodukujundus

Tatyana Parfionova kodukujundus

Tatyana parfionova kodu disain: tool
trükitud mustriga

Tatyana Parfionova kodukujundus

Tatyana Parfionova kodukujundus

Maali korteris mängida ka olulist rolli - Parfenova on näiteks mitmed mahlane maalilised tööd Peterburi kunstniku-modernistliku Gennadi Ustyugovi. Disaineri sõnul loovad "riietatud" seinad kaitsmata tunne ja maalimine aitab ruumi soojendada, täitke see emotsioonidega. Paljud Peterburijad olid naiste magamistoa interjööri väga meeldejäävad, mis on loodud PARFENOVA sisekujunduse "Peterburi korter" jaoks 2009. aastal disaini galeriis / Bulthaupis. Ruumi kunstiline kontseptsioon on ehitatud printsess-luikese pildi ümber sama pildiga Mihhail Vrubel ja selle põhielemendid - voodi ja plakatikollaaž seina pea peal. "Me nimetame meie projekti" korteri näitleja ". Siin selles magamistoas ta elab, et "... Mulle meeldis romaanid varem; / Nad asendasid tema kõik; / Ta armus petmine. / Ja Richardson ja Rousseau, "kommenteeris Tatiana Parfenova leiutatud sisekujundust.

Paljude interjööri imetluse tellimine iseenesest ei otsustanud. Aga kabinet kleidid väga "korter näitleja" täna seisab salong moe parfenova Nevsky Prospekt ja elab iseseisvalt täidetud elu.

Teine särav loominguline projekt, mis näitab Peterburi disaineri sise- ja moekogude tihedat seost 2012. aastal SWAN järve paigaldamise, mis esitati osana kujunduse aastanädalast. PARFENOVA inspiratsiooni allikas ei olnud ainult Tšaikovski balleti meistriteos, vaid ka Baieri Ludwigi II kuninga isiksus, kes oli kiindunud müstikud ja ehitas lossi mägedele, kes sai Longriini jaoks mingi pakkumise - the Swani rüütel ja venna eestkostja vennaskonna liige. Ja Swan ja balletite teemad disainer on sugulased, ja neil on rohkem kui kord leidis nende teostuse kogudes riided. PARFENOVA näitusepind täitis loovuse legendid ja maagia kaalukad maagia. Eriti näituse jaoks loodi kogu seadistus: diivan, tool, voodi, tekstiili hulgaliselt. Paigaldamise põhielement oli portselaniteenus "Swan Lake". Tatyana Parfenova leiutas ruumi, kus unistused, legendid ja loomingulised ideed elavad. Legendid omandavad materjali teostuse suhtes teemasid, mille balleti ümbritseb armastuse, lojaalsuse, salapärase ja lõpmatuse atmosfääri.

Kui te liigute kõrvale esteetilistest küsimustest, parfenova, vastavalt tema enda tunnustamisele, maja omanik on palju tähtsam kui selle interjöörid. "Kui see on minu jaoks lähedane inimene ja ma armastan teda, siis on tema kodu mudeliga minimalismi ja kõrgtehnoloogia või korteriga, kus see on täis oma vana Rhowdy südant," igal juhul Ma olen seal hea, "Disainer ütleb seal.