Irina Šornikova
Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste väärtus lapse elus

Teaduslik artikkel sellel teemal " Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste väärtus lapse elus»

Alates iidsetest aegadest on rütmilise kombinatsiooni mõju liikumine ja muusika inimeste terviseseisundi kohta. Sisu muusika emotsionaalselt. Rütm on üks väljendusvahendeid. muusika Millega sisu edastatakse. Seetõttu on rütmitaju emotsionaalse reageerimise aluseks muusika. klasside teoreetilised ja metoodilised lähenemisviisid muusikaliselt-rütmiõpetust põhjendati teaduslikust küljest 20. sajandi alguses. Nende looja oli Šveitsi õpetaja ja muusik Emile Jacques-Dalcroze(1865-1950) . Ta otsustas esile tõsta muusikaline rütm eraldi tööstuses muusikapedagoogika ja sisse nähtud muusikaliselt- rütmilised harjutused on laste universaalne arenguvahend muusikaline kõrv, mälu, tähelepanu, väljendusvõime liigutused, loov kujutlusvõime. Dalcroze uskus, et lastega töötamise protsess peaks tooma rõõmu.

Kodu- ja välismaised teadlased, muusikud, õpetajad muusika kogunenud laialdased kogemused ekspressiivi kasutamise alal liigutused muusikalise kasvatuse protsessis. Nende hulgas on ka Karl Orff. See on suurepärane saksa keele õpetaja muusik, süsteemi loonud helilooja muusikaline haridus kutsus "Schulwerk". Selles on tohutu roll laste rütmilisel harimisel. Ta märkis seda muusika ei eksisteeri iseenesest. Ta on seotud liikumine, tants, sõna. Tajumise protsessis muusika beebi ei peaks seda mitte ainult kuulama, vaid olema ka selle esitaja.

Üks rütmika rajajaid meie riigis oli N. G. Aleksandrova. Ta osales välismaise pedagoogilise süsteemi meie tingimustega kohandamise pikas ja keerulises protsessis. Nagu näitab praktika, samuti psühholoogide, pedagoogide uuringud, muusikateadlased ekspressiivsed liigutused aitab kaasa taju arengule muusika lapsed varasest lapsepõlvest. Vene õpetajad mõistsid levitamise tähtsust muusikaliselt-rütmiline kasvatus lastele. 50-60ndatel töötati E. Jacques Dalcroze'i, N. A. Vetlugina, A. V. Kenemani jt ideede põhjal välja programme. muusikaline haridus, lastega töötamise meetodid ja mitmesugused muusikaliselt-rütmiline repertuaar eelkooliealistele lastele. Need materjalid on lisatud jaotisesse « Muusikaliselt- laste rütmiline kasvatus" standardprogramm. tegevuse liigina mängivad olulist rolli mitte ainult muusikaline vaid ka lapse üldises arengus. Rütmilise väljendusoskuse valdamine liigutused, lapsõpib oma keha valitsema, tal kujuneb välja õige kehahoiak, väljendusrikas kerge kõnnak. Arenduskoolitaja töö lapse muusikalised võimed muusikas- rütmiline tegevus on üles ehitatud kahes suunas - areng muusikaliselt-rütmi- ja väljendusoskus liigutused. Muusikaliselt rütmioskused on ülekandeoskused liigutused helgeim vahend muusikaline väljendusrikkus(kuju, tempo, dünaamika, rütm). Neid valdavad lapsed tantsude, rahvatantsude ja ringtantsude õppimise, harjutuste, muusikamängud. Nõuded nende oskustega töötamiseks muutuvad järjest raskemaks. Väljendusoskus liikumine on liikumise varu, mis on laenatud füüsilisest kultuur: võimlemisharjutused, erinevat tüüpi kõndimine, jooksmine, ülesehitamine; krundi alalt dramatiseering: lindude, loomade, inimese ja tema tegevuse kujutamine. Tantsuvaldkonnast rahvatantsu elemente, peotantsu. Muusika, liikumine on vahend mis on kasulikud lapse tervisele. Muusikalis-rütmilised liigutused täidab lõdvestusfunktsiooni, aitab saavutada emotsionaalset lõõgastust, leevendab vaimset ülekoormust ja väsimust. Liikumine ja tants, aitab lapsel teiste lastega sõbruneda, annab teatud psühhoteraapilise efekti

muusikaline haridus vahenditega liikumine toimub muusikalistes mängudes, ümmargused tantsud, tantsud, harjutused, muusikaliselt- rütmilised kompositsioonid. Rääkides arengust muusikaline võime muusikas- rütmiline aktiivsus tähendab eelkõige oskust tunda rütmilist originaalsust muusika ja andke see omale edasi liigutused. Seetõttu seisab õpetaja ees ülesandeks õpetada arengut tajuma muusikaline pilte ja kooskõlastage nendega oma liigutused.

Liikumised koolieelikute muusika järgi moodustavad nii üldise muusikukarjääri kui ka kehakultuuri, mis on nende harmoonilise arengu vajalik tingimus.

Muusikaline ja rütmiline tegevus võimaldab tutvuda muusikalise kirjaoskuse elementidega, arendada ruumis orienteerumist, kujundada kunstilisi ja loomingulisi võimeid, vorme. õige rüht, kasvatab visadust, tahtejõudu, kollektivismi.

Muusikalis-rütmiline tegevus on laste motoorse aktiivsuse täiendav reserv, nende rõõmu, suurenenud efektiivsuse, vaimse ja vaimse stressi leevendamise allikas ning sellest tulenevalt üks nende edukaks ettevalmistuseks haridus- ja töötegevuseks. Muusikalise ja rütmilise tegevuse õppimise käigus läbiviidav parimate motoorsete oskuste treenimine on seotud paljude inimkeha füüsiliste funktsioonide mobiliseerimise ja aktiivse arendamisega: vereringe, hingamine, neuromuskulaarne aktiivsus. Oma keha füüsiliste võimaluste mõistmine aitab kaasa enesekindluse kujunemisele, hoiab ära erinevate psühholoogiliste komplekside ilmnemise. Muusikaliste ja rütmiliste tegevuste tunnid aitavad arendada laste isikliku potentsiaali neid aspekte, millele teiste ainete sisul on piiratud mõju: kujutlusvõime, aktiivne loov mõtlemine, oskus käsitleda elunähtusi erinevatest vaatenurkadest.

Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad lapsel õppida oma keha valitsema, liigutusi koordineerima, koordineerides neid teiste laste liikumisega, õpetavad ruumilist orienteerumist, tugevdavad peamisi liigutusliike, aitavad kaasa tantsuliigutuste arengule.

Olulist rolli mängivad spetsiaalsed rütmilised harjutused. Olemasolevatest metoodiliste tehnikate hulgast peetakse kõige lihtsamaks ja kättesaadavamaks rütmilist kõndimist, rõhuasetusega kindlale partituurile, plaksutamist, käte ja torso liigutustega harjutusi, luuletuste, vanasõnade, keelekeeramise hääldust (ilma muusikalise saateta). . Sellised harjutused arendavad mitte ainult rütmitunnet, vaid ka hingamist, diktsiooni. Võite kasutada mitte ainult sirgjoonel kõndimist, vaid ka liikumisi etteantud mustriga (diagonaal, ring, madu, saali keskpaik jne).

Treeningu käigus on oluline seada selg või kujundada õige kehahoiak. Poos viitab inimese võimele hoida oma keha erinevates asendites. Asend võib olla õige või vale. Õige kehahoiak on juhuslikult seisva inimese tavapärane kehahoiak, kellel on võime hoida keha ja pead sirgena ilma tarbetu aktiivse stressita. Õige kehahoiakuga lapsel on kerge kõnnak, õlad veidi langetatud ja tahapoole, rindkere ettepoole, kõht üles tõmmatud, jalad põlveliigestes välja sirutatud.

Laps, kes ei tea, kuidas oma keha õigesti hoida, seisab ja kõnnib poolkõveratel jalgadel, küürus, langetab pea ja õlad, ulatab kõhu välja.

See pole mitte ainult kole, vaid ka kahjulik. Halva kehahoiaku korral on siseorganite tegevus raskendatud. Lastel on väga levinud kehahoiaku rikkumine (kõverdus, lülisamba liigne kõrvalekaldumine ettepoole – lordoos või küfoos, lame selg) ja lülisamba külgkõverus – skolioos. Kõige sagedasemad kehahoiaku rikkumised on kummardus (alaselg, õlad ees kokku viidud, rindkere lame, selg ümar, abaluud ümarad). Õige kehahoiaku iseloomulikud tunnused: pea ja selgroo otsene asend; sümmeetrilised abaluud: peaaegu horisontaalne rangluujoon; tuharate sümmeetriline asend; vaagna tiibade sirgjooned; sama pikkusega alajäsemed ja õige jalgade asend (nende sisepinnad on kontaktis kandadest varvasteni). Õigesti valitud harjutused muusikalis-rütmilise tegevuse protsessis võimaldavad teatud määral parandada figuuri puudusi, aitavad lastel stabiilsust omandada. Keha pingul hoidmise harjumusest saab tulevikus esinemisoskus, mis määrab loomingulise distsipliini nii tantsus kui ka elus.

Esinevad muusikaliste ja rütmiliste tegevuste ning lampjalgsuse ennetamise tundides. Lamedad jalad on jalalaba deformatsioon, mida iseloomustab selle võlvide lihtsus. Seal on põiki- ja pikisuunalised lamedad jalad, võimalik on mõlema vormi kombinatsioon. Lamedajalg on otseselt sõltuv kehakaalust: mida suurem on kehakaal ja sellest tulenevalt ka koormus jalgadele, seda rohkem väljenduvad pikisuunalised lampjalgsused. Pikisuunalise lamedate jalgade peamised sümptomid on jalgade valu ja kiire väsimus. Kerge lamedate jalgadega pärast kehaline aktiivsus jalgades on väsimustunne, jalale vajutades tekib valu. Kõnnak muutub vähem plastiliseks, sageli õhtuti jalg paisub. Lamedad jalad viitab haigusele, mis pärast tekkimist areneb üsna kiiresti.

Lamedate jalgade ennetamisel on suur tähtsus spetsiaalsetel harjutustel ja võtetel: paljajalu ebatasasel pinnal kõndimine, poolvarvastel kõndimine, hüppamine, õuesmängud.

Kõige olulisem on käte funktsioon - emotsioonide plastiline väljendamine, esitatava tantsu tähendus ja harmooniline vorm, mille käed kogu figuurile annavad. Lai vaba ja ilmekas žest sõltub suuresti käte õigest tehnilisest ja kunstilisest liikumisest asendites. Olles uurinud käte asendit, ei klammerdu lapsed, nad tunnevad end vabalt ja harmooniliselt, sooritades kõiki liigutusi ja kompositsioone. Nende käed ei sega, pigem aitavad tantsude ja tantsukompositsioonide esitamisel.

Erinevate kujundite kasutamine muusikaliste ja rütmiliste tegevuste tundides, nende kopeerimine ja jäljendamine toob lapsed elule lähemale (loomade harjumused, multifilmi tegelaste ja muinasjutukangelaste eripärad).

Muusikaline ja rütmiline tegevus on tantsuga lahutamatult seotud ning tants omakorda, nagu ka teised kunstiliigid, arendab esteetilist maitset, äratab ülevaid tundeid, harjub suhtluskultuuri ja tantsukultuuriga? eriti.

Tantsijat vaadates tundub, kui lihtsalt ja lihtsalt kõike tehakse, kuid selle kerguse taga on palju rasket tööd, nii lapsel kui ka õpetajal.

Musikaalsuse arengule aitavad kaasa esimesed aastad erinevate muusikaliste ja tantsuliste mängude koolitus klassiruumis. Tihti saadab mänge laulmine või luule. See arendab lapses mitte ainult musikaalsust, vaid avardab ka silmaringi, mälu, kujutlusvõimet.

Laste lemmikumad on muusikalis-rütmilised ja kõnemängud. Nad organiseerivad lapsi, arendavad tähelepanu, leidlikkust, reaktsioonikiirust, töökust.

Kui õigesti valitud mängud, milles lastele antakse loovaid ülesandeid - mõelge, koostage, improviseerige, leidke, koostage -, arendavad need lastes otsimisaktiivsust, panevad nad mõtlema, looma ja fantaseerima. Seetõttu on klassiruumis vaja säilitada neis mänguline meeleolu, et laps tajuks tunde kui huvitavat mängu-ülesannet.

Suurt tähelepanu laste muusikalise rütmitaju sihipärasele arendamisele mängu kaudu pööras oma loomingus saksa õpetaja-muusik Car Orff, kes on kõlavatel žestidel: sammudel, laksudel põhineva tämbrirütmilise kasvatuse süsteemi looja. , plaksutab, koputab, klõpsab. Autor ei pidanud neid kõlavaid žeste mitte ainult teatud tämbrite kandjateks, vaid ka üheks liikumises rütmi valdamise vahendiks. See võimaldas arendada liigutuste koordineerimist, koolitada lastel kiiret reaktsiooni.

Saksa keele õpetaja kasutas muusikalist mängu laialdaselt ühe peamise muusikalise ja rütmilise liikumise tüübina. Lisaks saavutada suurem efekt eelkooliealiste tämbri-rütmitaju arendamisel. K. Orff soovitas sellesse protsessi kõige sagedamini kaasata kõne (nimelt laste hääli (erinevate tämbrite loomiseks). Seda tüüpi tegevuse peamise vormina soovitas ta kasutada liikumisega kõnemänge, milles teksti ja liigutuste iseloomu reprodutseeriti sõltuvalt muusikateose või muusikapala rütmilisest sisust.

Seega tõestab kõik eelnev veel kord muusikaliste võimete arendamise vajadust koolieelses eas, kuna see periood on kõige tundlikum ja kui te ei juhi lapse arengut, jäävad need spontaansed ilmingud realiseerimata.

Laste muusikakultuuri aluste arendamiseks on vaja luua tingimused juba varakult. Mõned lapsed suudavad saavutada kõrge muusikalise arengu taseme, teised võib-olla tagasihoidlikumalt. On oluline, et lapsed õpiksid juba varases lapsepõlves käsitlema muusikat mitte ainult meelelahutusvahendina, vaid ka vaimse kultuuri olulise nähtusena. Olgu see arusaam primitiivne, kuid see on üksikisiku jaoks oluline.

Ainult laste vajadusi, huvisid, emotsioone, tundeid, maitset (muusikalist ja esteetilist teadvust) arendades on võimalik neile muusikakultuuri tutvustada, sellele aluseid panna.

Koolieelne vanus on ülimalt oluline inimese hilisemaks muusikakultuuri valdamiseks. Kui muusikalise tegevuse käigus arendatakse laste muusikalist ja esteetilist teadvust, ei möödu see nende edasiseks arenguks, vaimseks arenguks jäljetult.

Omandades muusikalise tegevuse käigus teatud muusikaalased teadmised, oskused ja vilumused, tutvuvad lapsed muusikakunstiga.

Oluline on, et muusikalise kasvatuse protsessis ei oleks teadmiste, oskuste ja vilumuste omandamine eesmärk omaette, vaid aitaks kaasa muusikaliste ja üldvõimete arendamisele, muusikalise ja üldise vaimse kultuuri aluste kujunemisele.

Laste muusikaline ja rütmiline tegevus on motoorsete analüsaatorite täiendav arendamise tüüp, moodustab kehakultuuri, mis on nende harmoonilise arengu vajalik tingimus; aitab lapsel õppida oma keha valitsema, liigutusi koordineerima, koordineerides neid teiste laste liikumisega ning arendab ka rütmitaju.

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nende aastate jooksul pannakse alus tervisele, harmoonilisele, vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule ning kujuneb lapse isiksus.

Lae alla:

Eelvaade:

VALLAEELARVE KOOLIEELNE HARIDUSASUTUS

KOMBINEERITUD LASTEAED "JUTU"

Aruanne teemal:

"Muusikalised ja rütmilised liigutused,

vahendina erinevate oskuste arendamiseks

eelkooliealised lapsed"

Koostanud:

Muusikaline juht

Kirilova T.G

G. Pokachi

Iga inimene ehitab templi, mida nimetatakse tema kehaks.

G. Toro.

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nende aastate jooksul pannakse alus tervisele, harmoonilisele, vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule ning kujuneb lapse isiksus.

Perioodil 3 kuni 7 aastat kasvab ja areneb laps intensiivselt. Nende vajadus motoorse aktiivsuse järele on nii suur, et arstid ja füsioloogid nimetavad seda perioodi "motoorse raiskamise ajastuks". Ja just muusikaliste ja rütmiliste liigutuste õppetunnid aitavad seda vajadust loominguliselt realiseerida. On märgatud, et rütmiga seotud lapsed haigestuvad vähem kui nende eakaaslased. Praegu on palju rütmilisi suundi: aeroobika, fitness, stepaeroobika, shaping, koloneetika jne. Minu arvates on koolieelses eas rütmiplastika kättesaadavam ja tõhusam, kuna see on esimene samm koreograafia poole, sest see põhineb lihtsatel üldarengulistel liigutustel. Selle tõhusus seisneb mitmekülgses toimes lapse lihasluukonna, südame-veresoonkonna, hingamisteede ja närvisüsteemile.

Ei saa öelda emotsionaalse sfääri kohta, mis saavutatakse muusikalise saate, ilmekate liigutuste ja rütmitundega. Muusikaliselt rütmiliste kompositsioonide hulka kuuluvad harjutused, süžeetantsud, mis vastavad inimeste, mänguasjade ja loomade tegevust jäljendama kalduvate koolieelikute vanuseomadustele.

Muusikalis-rütmilised liigutused loovad vajaliku motoorse režiimi, positiivse psühholoogilise hoiaku ja viivad vastavalt hea tulemuseni õpetaja töös.

Kõik see aitab tugevdada lapse tervist, tema füüsilist arengut ning see on hariduse üks peamisi ülesandeid.

Koolieelikul kujundatakse toetavate seljalihaste arendamise kaudu õige kehahoiak, korrigeeritakse kumerust, korrigeeritakse alaselja liigset painutamist. Areneb ühtlane ja sujuv kõnnak. Laps muutub saledaks ja graatsiliseks. Tänu jalaharjutustele (hüppamine, hüppamine, jala kannale asetamine pöördega, trampimine) moodustub korrektne kaar ning see aitab kaasa lampjalgsuse ennetamisele.

Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad kaasa hingamis-, kuulmis- ja vereringeelundite arengule.

Ühest vanusest teise paraneb lapse liigutuste koordinatsioon, rütmiline kuulmine ja sellest tulenevalt on rohkem võimalusi keerukate kompositsioonide esitamiseks.

Koolieelik avardab silmaringi, klassikalise muusika tajumine pakub talle naudingut, ta hakkab seda armastama ja mõistma.

Muusikalise ja rütmilise tegevuse ülesanded:

1. Tervise edendamine:

• koolieeliku luu- ja lihaskonna arendamine;
• õige kehahoiaku ja kõnnaku kujundamine;
• lamedate jalgade ennetamise edendamine;
• soodustades lapse organismi hingamis-, vereringe-, kardiovaskulaar- ja närvisüsteemi arengut ja funktsionaalset paranemist.

1. Koolieeliku psühhomotoorsete võimete parandamine:

• lihasjõu, painduvuse, vastupidavuse ja koordinatsioonivõime arendamine;
• rütmitaju, muusikalise kõrva, mälu, tähelepanu ja liigutuste muusikaga kooskõlastamise oskuse arengu soodustamine;
• tantsuliigutuste väljendusoskuse, plastilisuse, graatsilisuse ja graatsilisuse kujundamine.

1. Loominguliste võimete arendamine:

• mõtlemise, kujutlusvõime arendamine, aktiivsus klassiruumis, silmaringi avardamine;
• iseseisva muusika järgi liikumise oskuste kujundamine;
• liigutustes emotsionaalse väljendusoskuse, emantsipatsiooni ja loovuse kasvatamine.

1. Inimese moraalsete ja suhtlemisomaduste arendamine:

• tajuma muusikat, oskama sellele kaasa tunda, kaasa tundma;
• oskama oma tundeid sõnade ja liigutustega seletada;
• käitumisnormide kujundamine, etiketireeglite juurutamine;
• eestvedamise, algatusvõime arendamine;
• arendada sõprustunnet ja töökust, taluvust stressi ja valu suhtes.

5. Psühholoogiaalaste teadmiste ja oskuste täiendamine:

• õpetada nägema ja eristama loomeilminguid teistes lastes ning olema enda suhtes kriitiline;
• olge tolerantne andekate laste suhtes / ilma kadeduseta / ja vastupidi, ebaedukate laste suhtes.

Olles kaasatud, õpib laps tantsulavastuses vajalikke ajalisi omadusi: heli algust ja lõppu, muusika tempot ja selle muutumisi, rütmi, pause.

Erinevaid kompositsioone ja tantse esitades rikastab laps oma kuulmiskogemust - ta õpib teosed kõrva järgi ning tunneb suurt rõõmu, kui emme ja issi on selle üle üllatunud. Rütmis kasutatakse lihtsaid rahvatantsude, ümmarguste tantsude, peotantsude elemente, mis on kaasaegsete lastekompositsioonide aluseks.
Süžee-kujundlikud liigutused hõlmavad loomade ja lindude harjumuste jäljendamist, erinevate sõidukite liikumist ja mis tahes elukutsele iseloomulikke toiminguid.
Liikumise allikatest lähtuvalt eristatakse järgmisi rütmitüüpe: 1) muusikalis-rütmilised liigutused; 2) tantsud, tantsud, ringtantsud, 3) muusikalised mängud, 4) logaritmilised harjutused, 5) näpuvõimlemine.

Edu tantsuliigutuste valdamisel põhineb järgmistel pedagoogilistel põhimõtetel:

• juurdepääsetavuse ja individualiseerimise põhimõte,sätestab iga lapse ealiste iseärasuste ja võimete arvestamise ning sellega seoses talle teostatavate ülesannete määramise.
• Nõuete järkjärgulise suurendamise põhimõte,seisneb lapse ette seadmises ja üha raskemate uute ülesannete täitmises ning koormuste mahu ja intensiivsuse järkjärgulises suurendamises.
• Süstemaatilisuse põhimõteta on üks juhtidest. See viitab tundide järjepidevusele ja regulaarsusele. Laps peab teadma, et iga tund on kohustuslik. Lastele on omane harjumus asju pooleldi maha visata ja see põhjustab keskendumisvõime puudumist. Koreograafiatundide süsteemsus distsiplineerib last.
• Nähtavuse põhimõtekoreograafias mõistetakse seda kõigi väliste ja sisemiste analüsaatorite koostoimena, mis ühendavad last otseselt ümbritseva reaalsusega.

Iga vanuserühma jaoks on vaja sisu esile tõsta.

3-4-aastastele lastele valitakse nende spontaansust ja emotsionaalsust arvestades muusikalised ja rütmilised liigutused ealisi iseärasusi arvestades, kuna neid iseloomustavad vähearenenud kerelihased, nõrk tasakaalutunne, liigutused pole piisavalt tasakaalus ja seetõttu ka helitugevus. ja tantsuharjutuste mitmekesisus on mängulisem. Näiteks: “Röövik” (kättpidi siduris käimine), “Hiigur ja konnad”, “Kana ja rebane” jne. Lastel on endiselt raske rütmiliselt liigutusi sooritada, kuna rütmiline kuulmine on halvasti arenenud ja kõik lapsed ei kuule tugevat lööki. Noorematel koolieelikutel on lihtsam teha fikseerimata liigutusi: pöördeid, kätega vehkimist / "Linnud" /, trampima / "Vene tants" /. Lastele lähedasemad ja arusaadavamad on matkivad liigutused, mis on valitud erinevatest kujundlikest mänguharjutustest “Kukk”, “Hiired ja kass”, “Lõbusad pallid”.

Lastele meeldib popmuusika saatel tantsida, seega on minu arvates kasulik õpetada neile ka moderntantsu elemente. Peamine ülesanne ei ole samal ajal lastele konkreetsete tantsude õpetamine, vaid nende loomingulise tegevuse arendamine. Lapsed õpivad tegutsema kollektiivselt, alustama ja lõpetama liigutusi muusika saatel.

4-5-aastaselt on lastel võimalus sooritada koordinatsiooni mõttes keerukamaid liigutusi; suureneb võime tajuda muusikalise kujundi varjundeid, muusikalise väljendusvõime vahendeid. Üks peamisi ülesandeid on rütmi arendamine, liikumise kergus, kuna lihased arenevad rohkem. Lapsed saavad juba iseseisvalt liigutusi sooritada ilma õpetajata. Ja tänu sellele saan juba lapsi julgustada kõige lihtsamale loovusele.

Keskmise rühma lastel on palju rikkalikum muusikaline ja motoorne kogemus. Samal ajal kasvab nende teadlik suhtumine liigutustesse, tekib soov neid paremini, selgemalt teha, uusi omandada. Kõik see võimaldab mul olla nõudlikum tantsu või kujundlike elementide esituses.

Suurematel süstemaatilise tööga lastel on juba hea motoorne areng, märkimisväärne liigutuste ulatus ja arenenum muusikataju.

5-6-aastastele lastele esitatavad nõuded selguse ja väljendusrikkuse osas nõuavad tõsist ja süsteemset tööd iga liigutuse kallal. Vanema rühma tantsude repertuaar on mahukas ja mitmekesine nii pildi sisult kui ka muusika ja liigutuste iseloomult. Prioriteetsed ülesanded selles vanuserühmas:

• Ekspressiivse, spirituaalse liigutuste sooritamise võimete arendamine.
• Oskus muusika saatel improviseerida.
• Osata adekvaatselt hinnata enda ja kaaslaste sooritust.
• Vanemas rühmas teevad lapsed järgmisi liigutusi:

Jalutamine : särtsakas, rahulik, poolvarvastel, kontsadel, murdesamm, edasi-tagasi (tagasi), kõrge samm, hanesamm, varvasamm, kiirendusega, eesliide.

Jookse : kerge, rütmiline, kõrge.

hüppamine : ühel, kaks jalga paigal ja ettepoole, tagasi (tagasi).

Igat tüüpi galopp, hüpe jne.

tantsuliigutusi : polkasamm, kolmekordne stomp, pöördega ja ilma, plaksutamine paremale ja vasakule, poolkükkis, jalad välja, käeliigutustega.

Lapsed õpivad ruumis navigeerima: leidma saalis vaba kohta teistest lastest ligikaudu võrdsel kaugusel. Lihtne paarikaupa ehitada. Õpitakse ehitama kolmekaupa ja nendelt sammasteks. Iseseisvalt ringikujuliselt ümber paigutatud.

Lastel areneb oskus koostada lihtsaid tantse 2-3 liigutusest. Selles vanuses järgivad lapsed käitumisreegleid ja etiketi põhitõdesid juba ilma meeldetuletusteta.

6-7-aastaste laste muusikalist ja rütmilist kasvatust käsitleva töö sisu eripäraks ei ole mitte ainult liigutuste väljendusrikkus ja vahetus muusikale, vaid ka oskus liigutusi täpselt koordineerida, oskus meelde jätta ja iseseisvalt esitada tantse ning kompositsioonid.

Selles vanuses jõuab koolieelik kulminatsioonini liigutuste arengus, mis väljendub erilises graatsilisuses ja kerguses.

Oluliselt laieneb harjutuste maht, mida 6-7-aastane laps suudab sooritada.

Iga tantsu, harjutuse või mängu jaoks kasutan järgmisi meetodeid:

1. Kuvamisviis. Uue liigutuse või kehahoiaku õppimine pole võimalik ilma õpetaja selge ettenäitamiseta.

2. Verbaalne meetod vajalik, kuna kõnekeel on tihedalt seotud liikumisega ning on ühendav lüli liikumise ja muusika vahel. Muusikalis-motoorse materjali sisust ja liikumise iseärasustest rääkimine peaks alati olema kujundlik, laste kujutlusvõimet aktiveeriv. Näiteks selleks, et lapsed saaksid lihtsalt ja loomulikult joosta, peab muusikajuht näitama muusika saatel torso, pea, käte õiget asendit. Demonstreerimine liikumiste alases töös mängib tohutut rolli, sest. vajalik tehniliste oskuste arendamiseks.

3 . improvisatsiooniline meetod.Lapsed ei pea alati selgelt järgima õpetaja käske. Mõttekas on lasta lastel pakutava muusika saatel improviseerida. See aitab kaasa laste emantsipatsioonile.

4. Mängumeetod . Juba 19. sajandi lõpus on teadlane ja õpetaja P.F. Lesgaft töötas välja õuemängude teooria ja metoodika, kuna laps tajub kõike mängu kaudu paremini. See suurendab lastes huvi tunni vastu.

5 . kontsentriline meetod.Kuna lapsed valdavad teatud tantsuliigutusi ja kompositsioone, naaseb õpetaja minevikku, kuid pakub juba keerulisemaid ülesandeid.

Eriti hoolikalt ja läbimõeldult tuleb kõnelda muusikast, mille tunnuseid on võimatu lihtsalt, formaalselt määratleda, näiteks iseloomustada muusikat kui "valju" või "vaikne", "kiire" või "aeglane", mainimata selle emotsionaalset. värvimine: vali muusika võib olla ja rõõmsameelne, energiline ja hirmuäratav, vaikne - rahulik, mõtlik, kurb, õrn jne.

Iseloomult on iga laps ühel või teisel määral musikaalne, kuid mitte kõigil pole rütmitaju. Näiteks on lapsi, kellel on märgatav muusikale reageerimise pärssimine. Tavaliselt ei lase see lapsel õigel ajal õigel taktil siseneda. Marsimuusika saatel kõndimine aitab sellist letargiat ära tunda. Just see harjutus võimaldab teil visuaalselt kontrollida, kui palju laps löögi tugevat lööki tajub. Samas saan teada, kui tundlikult tabab beebi vahet forte ja klaveri, allegro ja adagio vahel / tervel jalal ja varvastel kõndimine, sportlik samm ja hiiglaste rongkäik /.

Tantsude ja muusikateoste loomisel püüan valida mitmekesist muusikat rõõmsast ja muretust / “Ki-ko-ko”, “Pesumine”, “Kadrill” /, õrna ja lüürilise / “Lüüriline ringtants”, “Tantsu koos taskurätikud" jne. Mitmekesised muusikalised kujundid rikastavad lapse tundemaailma, arendavad võimet korraldada oma tegevusi muusikaga kooskõlas.

Edu töös ei seisne liigutuste mehaanilises meeldejätmises, vaid laste oskuses tantsu sisusse kaasa tunda ja seda liigutuste plastilisuses kajastada. Väga oluline on pöörata laste tähelepanu näoilmele, sest sageli on nad kontsentreeritud tõsised või on nende silmad jalgade juures.

Kui väärtuslik on see, et meie lastele kui mitte peres, siis vähemalt koolieelses lasteasutuses rahvakultuuri tutvustatakse.

Tants on kättesaadav ja arusaadav igale lapsele, igale inimesele lähedane, sõltumata veendumustest ja ametist. Tants ei paku mitte ainult esteetilist naudingut, vaid ka oskust kõiki ühendada.

Tänu tundidele avab muusika lapsele rikkaliku headuse, valguse, ilu maailma, õpetab loomingulist ümberkujundavat tegevust. Ükskõik, millist tantsu laps esitab, mis tahes pedagoogilist meetodit õpetaja oma töös kasutab, on peamine, et laps õpiks mõnuga, lahkuks klassist rõõmsalt ja ootaks uut kohtumist muusika ja tantsuga.

Liikumisi muusika järgi on laste kasvatamisel kasutatud pikka aega, kuid Šveitsi õpetaja ja helilooja Emile Jacques-Dalcroze oli esimene, kes võttis rütmi ja põhjendas seda muusikalise kasvatuse meetodina. Rütmi eel seadis ta ülesandeks eelkõige muusikaliste võimete, aga ka liigutuste plastilisuse ja väljendusrikkuse arendamise. Dalcroze oli veendunud, et kõigile lastele on vaja rütmi õpetada. Ta arendas neis sügavat tungimist muusikasse, loovat kujutlusvõimet, kujundas võime end liikumises väljendada. Juba eelmise sajandi 20ndatel hakati meie riigis välja töötama lasteaedadele omaseid rütmilisi kasvatussüsteeme. Praegu kasutan lastega töös selliste kaasaegsete autorite nagu T. Suvorova, A. I. Burenini, Sauko, Tjutjunnikovi ja ka Železnovite meetodeid ja tehnoloogiaid.

Riigieelarveline õppeasutus

Irkutski oblasti keskeriharidus

"Angara pedagoogiline kolledž"

KURSUSETÖÖ

teemal: Algkooliealiste laste tantsu-rütmiliste liigutuste areng muusikateostega tutvumise protsessis

Angarsk 2012

Sissejuhatus

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Koolieelne vanus on iga inimese elus üks olulisemaid perioode. Just nende aastate jooksul pannakse alus tervisele, lapse harmoonilisele vaimsele, moraalsele ja füüsilisele arengule, kujuneb inimese isiksus.

Isiksuse JI harmoonilise arengu kõige olulisema tingimusena. S. Võgotski nimetas lapse psüühika emotsionaalse ja intellektuaalse sfääri kujunemise ühtsust. Muusikaline haridus on ainulaadne vahend selle ühtsuse moodustamiseks, kuna sellel on tohutu mõju mitte ainult lapse emotsionaalsele, vaid ka kognitiivsele arengule, sest muusika ei kanna mitte ainult emotsioone, vaid ka tohutut ideede, mõtete maailma, pilte.

Muusikaõpe algab muusikateostega tutvumisest. Muusikateoste kuulamise käigus õpivad lapsed erineva iseloomuga muusikat (rõõmsameelne, kurb, aeglane, kiire jne), mitte ainult ei õpi, vaid tajuvad ja assimileerivad erinevate teoste eripära (autori- või rahvalaul; hällilaul). , tants, polka, valss, marss jne). Kuid muusikaline haridus ei oleks täielik, kui lapsed piirduks laulmise või muusika kuulamisega. Tähtis roll tantsu-rütmilised liigutused mängivad muusikalises ja pedagoogilises protsessis.

Tantsurütmilised liigutused annavad lapsele teadmisi ümbritsevast reaalsusest ja on samal ajal vahendiks muusikaliste kujundite, muusikateoste olemuse väljendamiseks. Silmapaistev muusikaõpetaja A.D. Artobolevskaja nendib raamatus "Esimene kohtumine muusikaga", et laste muusikalised võimed avalduvad ja arenevad eelkõige muusikaga liikumises.

Lisaks kasvab ja areneb laps koolieelses lapsepõlves intensiivselt, liigutused muutuvad tema vajaduseks, mistõttu on kehaline kasvatus sel vanuseperioodil eriti oluline. Ja muusikalis-rütmilised liigutused ühendavad endas nii emotsionaalset ja loomingulist arengut kui ka füüsilist arengut.

Teisisõnu, tantsukunst on inimese esteetilise ja füüsilise arengu süntees. Erinevate tantsu-rütmiliste liigutuste sooritamine tugevdab luu- ja lihaskonna süsteemi, arendab liigutuste koordinatsiooni ja ruumis orienteerumist.

Seega on tantsu-rütmiliste liigutuste arendamise teema koolieelses pedagoogilises protsessis aktuaalne.

Õppeobjekt- algkooliealiste laste tantsu-rütmilised liigutused.

Õppeaine- tehnika algkooliealiste laste tantsu-rütmiliste liigutuste arendamiseks.

Uuringu eesmärk- algkooliealiste laste tantsu-rütmiliste liigutuste arengu uurimine muusikateostega tutvumise protsessis.

Uurimise eesmärgid:

uurida tantsuliigutuste mõistet ja tähendust;

õppida tundma tantsuliike, aga ka tantsuliigutuste nõudeid noorematele koolieelikutele

anda meetodeid ja võtteid tantsu-rütmiliste liigutuste õpetamiseks;

uurida koolieelses eas lastele tantsu-rütmiliste liigutuste õpetamise metoodikat.

koolieeliku tantsu rütmiline õpe

1. peatükk. Eelkooliealiste laste tantsu-rütmilised liigutused

1.1 Tantsuliigutuste mõiste ja tähendus

Muusika ja liigutuste orgaaniline ühtsus on vajalik ja loomulik. Liigutused peavad paljastama muusika sisu, vastama muusikateose olemusele, vormile, dünaamikale, tempole ja rütmile. Samas soodustavad liigutused muusikapala teadlikku tajumist. Ja muusika muutub arusaadavamaks ja lihtsamini seeditavaks, andes liigutustele erilise väljendusrikkuse, selguse, rütmi. Teatavasti on nii laulmises kui liikumises vaja saavutada täielik vastavus muusikale. Eredaid näiteid muusika ja liigutuste suhetest demonstreerivad sellised spordialad nagu rütmiline võimlemine, iluuisutamine ja sünkroonujumine.

Märkimisväärne koht koolieelikute muusikalises ja rütmilises kasvatuses on tantsimisel. Õpetada last liigutuste plastilisuse kaudu muusikasse edasi andma muusikateose iseloomu, selle kujundlikku sisu - just sellele on tantsutöö suunatud. Teatavasti armastavad lapsed tantsida. Tantsides rahuldavad nad oma loomulikku liikumisvajadust. Tantsu ekspressiivsetes, rütmilistes liigutustes avalduvad tunded, mõtted, meeleolu, avaldub laste iseloom.

Tants on sünteetiline kunst. See on suunatud laste muusikalis-rütmilise, füüsilise, esteetilise ja vaimse arengu lahendamisele. Muusikaga seotud liigutused harjutavad neid kollektiivsete tegudega, aitavad kaasa kollektivismi, sõpruse, sõpruse ja vastastikuse austuse tunde kujunemisele.

Muusika saatel liikumine tugevdab lapse keha. Lapse motoorsete toimingute käigus saadud rahuloluga kaasnevad olulised füsioloogilised muutused tema kehas, paraneb hingamine ja vereringe.

Rõõmsameelne muusika erutab närvisüsteemi, põhjustab aju kõrgemate osade aktiivsuse suurenemist, mis on seotud assotsiatiivsete, intellektuaalsete ja tahteliste protsessidega. Skeletilihaste aktiivsus koolieelses eas on oluline, kuna kasvavas organismis ei iseloomusta kulutatud energia taastumist mitte ainult naasmine algtasemele, vaid ka selle liig. Seetõttu ei toimu tantsimise tulemusena mitte raiskamine, vaid energia omandamine. Muusikalised ja rütmilised liigutused aitavad kaasa motoorsete oskuste kujunemisele, parandavad rühti. Süstemaatilised tantsutunnid on väga kasulikud laste füüsiliseks arenguks: rüht paraneb, kehaproportsioonid paranevad, lihased muutuvad tugevamaks. Järk-järgult hakkavad lapsed liikuma kergemini, graatsilisemalt ja lõõgastuma. Lastel arenevad sellised liigutuste omadused nagu kergus, "lend", elastsus, osavus, kiirus ja energia. Tänu muusikale muutuvad koolieelikute liigutused selgemaks, ilmekamaks ja kaunimaks.

On märgatud: kui neile meeldib muusika, on kuttidel soov liikuda, neil on raske paigal istuda, nad sõna otseses mõttes “pritsivad” oma emotsioone. Rütmi saab kogeda. Ja lastel on lihtsam oma arusaama muusikast edasi anda mitte sõnade, vaid liigutustega. Ja see on loomeprotsessi heaks eelduseks. Omandades teadmisi ja oskusi tantsukunsti vallas, hakkavad lapsed mõistma, et igal tantsul on oma sisu, iseloom ja kuvand. Tantsupiltide väljendusrikkuse edasiandmiseks peab laps meeles pidama mitte ainult liigutusi endid, vaid ka nende järjestust (mis iseenesest avaldab positiivset mõju mälu ja tähelepanu arengule), vaid mobiliseerima ka kujutlusvõimet, vaatlust ja loomingulist tegevust.

Tants õpetab lastele kultuurilise suhtluse norme. Lastes kasvatatakse tagasihoidlikkust, heatahtlikkust, sõbralikkust. Poisid hakkavad oma partneri eest hoolitsema. Tantsust saab üks lapse kõlbelise kasvatuse vahendeid.

1.2 Tantsutüübid. Nooremate koolieelikute tantsuliigutuste nõuded

Tantsud koosnevad lihtsatest rahva- ja klassikalise tantsu liikumistest. Neid saab jagada mitut tüüpi:

fikseeritud liigutustega tantsud ja tantsud, mille ehituse määrab muusikateose ülesehitus;

vabad tantsud ja tantsud, milles esinejate loomingulised võimed avalduvad kõige selgemini;

kombineeritud tantsud, sh fikseeritud liigutused ja vaba improvisatsioon;

rahvatantsud ja rahvatantsu autentsetele elementidele üles ehitatud tantsud;

iseloomulikud tantsud erinevate tegelaste esituses;

laste peotantsud, sh polkasammud, galopid, valsi liigutused jm.

Praegu köidavad laste ja õpetajate tähelepanu kaasaegsed muusikarütmid, uued tantsud. Kuid mõnikord tuleb leppida sellega, et lapsed, jälgides igapäevaelus täiskasvanute tantse, jäljendavad nende esituse halvimaid näiteid (nad teevad grimassi, lõhuvad, tantsivad ebaviisakalt, ebamusikaalselt). See tekitab suurt muret, sest just eelkoolieas pannakse alus kunstilisele ja muusikalisele maitsele.

Lastetantsude loomisel on kaks võimalust. Esimene võimalus on töötada välja kergem ja lapsesõbralik versioon juba olemasolevast täiskasvanutele mõeldud peotantsust, kasutades sama muusikat. Need säilitavad täiskasvanute tantsu liigutused, selle mustri, kuid vähendatakse figuuride arvu, lihtsustatakse kompositsiooni ja jäetakse välja kõige raskemad elemendid laste esituse jaoks.

Teine võimalus on luua uus lastetants selle muusika saatel, mis lastele meeldib ja muusikalise ülesehituse ja vormi poolest sobib. Sellised tantsud hõlmavad koolieelikutele kohustuslikke kavalisi tantsuoskusi (vedrud, hüpped, galopisammud, külg-, rütmilised plaksud jne), millest paljusid esitatakse uudsel kaasaegsel viisil. Samal ajal tutvustatakse uusi elemente.

Eelkooliealistele lastele uute tantsude koostamisel tuleb juhinduda mitmetest kunstilistest ja pedagoogilistest nõuetest. Igal lastetantsul peaks olema särav emotsionaalne sisu, omamoodi värv. Tantsud peaksid olema lastele kättesaadavad, vastama nende tehnilistele võimalustele. Vastasel juhul muutub treenimine tüütuks treeninguks ja kaotab oma haridusliku väärtuse.

Lastetants peaks olema väga kontsentreeritud, kompaktne. Sellesse ei ole soovitatav lisada suurt hulka erinevaid kujundeid - see väsitab lapsi. Arvestada tuleb eelkooliealiste laste psühhofüüsilisi iseärasusi, hoolikalt piirata füüsilist koormust, mille üle tuleb kontrollida. Nimelt:

jälgida laste kehahoiakut klassiruumis, motoorsete ülesannete olemust;

määrab kehalise aktiivsuse annuse, võttes arvesse arsti soove;

pöörama tähelepanu laste kaebustele tantsutundides;

Vestlustes kasvatajate ja vanematega saate teada kõik andmed lapse tervise, tema individuaalsete omaduste kohta.

Lastele mõeldud tantsul peaks olema selge liikumismuster. Tuleb meeles pidada tantsuvormi täpsuse ja terviklikkuse säilitamist, ainult sel juhul on tants korduvaks kordamiseks mugav. Liikumiste orgaaniline suhe muusikaga on vajalik, võttes arvesse mitte ainult muusika üldist olemust, vaid ka peamisi muusika väljendusvahendeid (dünaamiline, tempo, meeter-rütmilisus, harmoonilised omadused, registrivärvid, heli konstruktsiooni vorm). antud töö). Oluline on ka laste tantsurepertuaari mitmekesisus (sisu, meeleolu järgi). Laste jaoks võib huvitav hetk olla tantsupartnerite vahetus, mängu element, naljad, ebatavalised atribuudid, kostüümid.

Laste tantsu vastu huvi tekitamiseks peab õpetaja andma tantsu üldise kirjelduse, märkima selle tunnused. Suur tähtsus on tantsumuusika kuulamisel, selle sisu ja omaduste mõistmisel, struktuuri analüüsil (eraldi osad, muusikalised fraasid). Lapsi saab plaksutades kutsuda üles märkima aktsente, rütmimustrit, uue osa algust, muusikalist fraasi vms. Tantsu õppimise käigus tuleb õpetajal korduvalt tagasi pöörduda kuulatud muusika sisu ja iseärasuste juurde, aidata lastel leida muusika olemust peegeldavaid liikumisvarjundeid. Lastele on vaja tutvustada selle muusika maailma, mille järgi nad tantsivad.

Peamine roll on õpetaja liigutuste korrektsel, selgel ja väljendusrikkal demonstreerimisel. Hea etendus tekitab lastes soovi kiiresti sama kaunilt tantsima õppida. Õpetaja peaks selleks etenduseks spetsiaalselt valmistuma, esitama peegli ees üksikuid tantsuelemente. Oluline on selgelt näidata kõiki tantsuliigutuste nüansse. Väljapanekuga võivad kaasneda suulised selgitused, juhised. See aitab muuta õppeprotsessi teadlikumaks ja kättesaadavamaks.

Õpetaja analüüsib eelnevalt, milliseid vigu võivad lapsed konkreetse liigutuse valdamisel ette tulla, leiab üksikasjade selgitamiseks täpsed sõnad, mõtleb üle kujundlikud võrdlused, selged lühijuhised.

Tantsutöös on suur tähtsus ettevalmistavatel tantsuharjutustel. Soovitatav on kõigepealt koos lastega õppida individuaalseid tantsuelemente, mida saab õppimise käigus kombineerida tantsukujudeks. Lapsed võivad seista hajusalt või üldringis, sel juhul näevad nad hästi õpetaja etteastet ning õpetajal omakorda on võimalus kontrollida liigutuste kvaliteeti. Kui lapsed on laiali, peaks õpetaja ekraan olema peegeldatud.

Sagedamini on vaja kasutada nende laste demonstratsiooni, kes seda või teist liigutust hästi sooritavad. On juhtumeid, kus praktikas on igasugune tantsu või elementide eeltöö välistatud. Tants õpitakse terviklikult, lapsed sooritavad liigutusi ebakindlalt, eksivad sageli, saavad õpetajalt palju kommentaare. Kõik see vähendab huvi tantsu vastu, õppeprotsess pikeneb, muutub ebaefektiivseks. Ilma liikumistehnikat valdamata on võimatu saavutada selle väljendusrikkust.

Muusikaline saade on ülimalt tähtis. Muusika tuleks valida vastavalt hea maitse nõuetele. Mis puudutab tema kriteeriume (seoses tantsutundide muusikalise paigutusega), siis need määravad sellised mõisted nagu meloodia selgus, arusaadavus, terviklikkus.

Muusikateoste fonogrammide kallal töötamine võimaldab õpetajal jälgida iga last, korrigeerida liigutusi just esituse käigus ning köita lapsi omaette saatega. Ja loomulikult on tore näha sellise töö tulemusi: selgus, sünkroonsus, rütm, väljendusrikkus, kujundlikkus – kõik need omadused saavutatakse kirega ja mis kõige tähtsam – kõigi laste poolt. Särav, huvitav muusika tekitab soovi liikuda, tantsida, võimaldab igal lapsel end avada, näidata, milleks ta võimeline on. Eeldatakse laste muusikaliste võimete teatud arengutaset ja ennekõike muusikalist ja rütmilist tunnet, samuti nende motoorsete võimete head kvaliteeti. Arvestada tuleb iga vanuserühma õppesuundadega.

Noorema rühma lastel ei ole liigutuste koordineerimine piisavalt arenenud. Nad kõnnivad, kahlavad, tõmbavad jalgu, langetavad pead, jooksevad kõvasti ja hüppavad. Selle vanuse iseloomulik tunnus on närvisüsteemi erutus ja ebapiisav pärssimine, mistõttu lapsed reageerivad muusikalistele signaalidele aeglaselt. Sellele vaatamata tekib lastes pidev huvi tantsimise vastu. Seda tugevdades õpetatakse lapsi muusikat kuulama ja sellele vastavalt liikuma. Tantsumuusika peaks olema vormilt särav ja väljendusrikas, mis aitab sooritada paremaid tantsuliigutusi. Nooremas rühmas tuleks erilist tähelepanu pöörata laste oskusele eristada muusikapala algust ja lõppu ning vastavalt sellele ka algus- ja lõpuliigutusi.

Tantsu õppimisel tuleks järgida teatud järjestust. Kõigepealt kuulavad lapsed muusikat, seejärel – õpetaja selgitusi selle olemuse, töö vormi jms kohta. Saate näidata tantsu õpetaja või eelnevalt ettevalmistatud lapsega. Seejärel tantsib õpetaja lastega, jälgides neid hoolega ja aidates neil näiteks leida õiget jalga või käepidet vms.

Noorema rühma lastele on vaja valida tantsud, mille esitamine aitab kaasa järgmiste tantsuoskuste arendamisele:

rütmiliselt kõndida ja joosta, läbides erinevat tempot, märkides iga osa lõppu ja algust;

sooritada liigutusi atribuutidega (nukud, sultanid jne);

vaheldumisi jalgu trampides, laiali ja paaris keerledes, käteplaksudes, vaheldumisi kandadele asetades jne.

Laste arengutaseme näitajad:

huvi muusika järgi liikumise tantsuprotsessi vastu;

liigutuste väljendusrikkus;

oskus plastiliselt edasi anda muusika olemust, tantsupilti.

2. peatükk

2.1 Tantsurütmiliste liigutuste õpetamise meetodid ja võtted

Eelkooliealistele rütmiliste liigutuste ja laulmise õpetamise meetodis on palju ühist.

Esiteks kasutatakse sarnaseid meetodeid: visuaal-kuuldav (muusika ekspressiivne esitus õpetaja poolt), visuaalne-visuaalne, motoorne (mängude, tantsude, nende üksikute elementide näitamine), verbaalne (juhi kujundlik lugu uuest mängust, tantsust, liigutuste selgitused ja edenemine). , nende tehnikate meeldetuletused jne), harjutused (mitmed kordused, tuttava materjali varieerimine).

Teiseks kasutatakse laulmises ja rütmis järjepidevat repertuaari õppimist, arvestades teose keerukust, iga lapse vanust ja individuaalseid võimeid.

Siiski on erinevusi, mis on iseloomulikud ainult seda tüüpi muusikalisele tegevusele. Vaatleme neid.

Muusikateosed nõuavad täielikku terviklikku taju. Ja kuigi need on iseloomult säravad, kuid kindla sisuga, mahult väikesed (sagedamini on need ringtantsud, marssimängulaulud, pildilise iseloomuga pillipalad), seostatakse rütmi õpetamisel alati liikumisega, kindlaga. tegevus, mõnikord sõnadega. Seetõttu on muusikalise mängu tajumine terviklik – muusika ja liikumise ühtsuse tajumine. Seda on raske teha, kuna mäng hõlmab paljude osalejate tegevust ja seda on peaaegu võimatu muusikalise saatega tervikuna näidata. Sel juhul ei kasuta õpetaja mitte ainult kuva, vaid ka sõna, mis selgitab mängu, mõnikord kujundlikul kujul, mõnikord selgete lühikeste juhiste kujul.

Mängu alustamiseks on palju võimalusi. Kõige sobivamaks peame järgmist: kõigepealt mängitakse kogu muusika, seejärel tehakse mängu kokkuvõte ja lõpus korratakse muusikapala.

Kõige sagedamini kasutatakse seda meetodit üsna lihtsates süžeevabades mängudes või mängudes, mida saadab laul.

Näiteks vene rahvalaulus "Nagu õhukesel jääl" räägib see, kuidas Vanja ratsutas, kukkus ja sõbrannad teda aitasid. Laulu esitus loob tervikliku mulje nendest muusika- ja mängupiltidest, mida lapsed peavad taasesitama.

Siin on veel üks näide, kui sama meetodit varieeritakse järgmiselt: muusika esitamisele eelneb lugu, mis justkui viib arusaamiseni teose programmilisest sisust. Lastele öeldakse, et nad mängivad "rongi": "Rong läheb alguses aeglaselt, aeglaselt, siis üha kiiremini. Aga siin on jaam, rong aeglustab, peatub – nad on jõudnud! Kõik poisid lähevad peale. jalutage heinamaal, korjake seal lilli, aga kuidas nad seda teevad, näitab muusika."

Mängud, millel on üksikasjalik tegevus, nõuavad oma meetodeid ja tehnikaid. Neist ühe – „Karu ja jänesed“ õppimine algab lühijutulise jutuga jäneste elust metsas ning seda saadab rahvalaulu „Jänes“ esitus N. Rimski-Korsakovi töötluses. Seejärel räägitakse karust lugu: "Mitte kaugel koopas magas karu, kuulis häält, ärkas üles ja tuli koopast välja, et näha, kes teda segas" ja V näidend "Karu". Esitatakse Rebikov.

Võite kasutada iseloomuliku mänguliigutuse kuvamist: õpetaja liigub, samal ajal teeb muusikajuht tööd. Kui juht ise juhib saadet, siis kõigepealt esitab ta muusikat, seejärel liikumist, lauldes samal ajal meloodiat (ilma sõnadeta). Selline erinevate tehnikate kombinatsioon – kogu muusikapala esitus, mängu põhielementide demonstreerimine, nende osaline kirjeldamine – on õpetamisel väga tõhus. Siiski on vajalik, et lapsed leiaksid võimalikult sageli kõik liigutused ise üles.

Terviktaju omandab erilise tähenduse, kui laps suudab tabada ja meeles hoida teose üksikuid komponente: muusikaliste kujundite kujunemise olemust, tempot, dünaamilisi muutusi. Seetõttu tuleks lapsi õpetades valida sellised võtted, mis aitavad lapsel tunnetada "muusika keele" rikkust ja seda liigutustes edasi anda.

Mõelge ülesannete ja tehnikate järjestusele N. Laduhhini mängu "Ole tark!" õppimise käigus. Muusika on kerge ja graatsiline. Esimene lause koosneb igas taktis lühikestest fraasidest – allajoonitud rõhumärkidest ja pausidest. Teist lauset annab edasi kuueteistkümnendike ühtlane pidev liikumine. Vastavalt sellele kasutatakse esimeses lauses olevaid liigutusi - toolide seljatoe taha küürutatud lapsed kas vaatavad välja või peidavad end juhi eest iga takti rõhutatud esimestel löökidel; teises lauses jooksevad kõik ringis toolide taha ja võtavad täpselt viimase akordiga suvalise vaba tooli.

Mängu keerukus seisneb selles, et liigutused peavad täpselt vastama aktsentidele ja lõpuakordile. Seetõttu on otstarbekas teha ettevalmistavaid harjutusi, mis harjutavad lapsi neid muusikateose tunnuseid tähelepanelikult kuulama.

Tund 1. Muusika kuulamine. Laste tähelepanu köidab muusika kerge, graatsiline olemus ning esimese ja teise lause erinev esitus. Lapsed tajuvad muusikat tervikuna, tunnetades selle muutuvat iseloomu.

Õppetund 2. Poisid panevad tähele muutusi heli olemuses käte liigutamisel. Esimene lause - käed "ilmusid" (löögi esimene löök), käed "varjusid" (löögi teine ​​löök). Teine lause - käed "tantsu" (keerab pintslitega). Seega assimileerub muusikateose struktuur.

Lastele selgete ja väljendusrikaste liigutuste õpetamiseks muusika saatel muudab õpetaja järgmistes tundides ülesandeid järk-järgult keerulisemaks.

Õppetund 3. Mängijad peidavad end ringikujuliselt asetatud toolide taha. Esimene soovitus on kiiresti välja vaadata või peita. Teine lause - jooksevad ringi, muusika lõppedes istuvad toolid. Areneb rütm ja liigutuste selgus.

Õppetund 4. Mängu ülesehitamine, nagu ka eelmises õppetükis, kuid juhiks saab tooli selja taga oleva ringi keskel. Kui lapsed peidus on, siis ta "otsib" neid (piilub tooli tagant välja) ja vastupidi. Õpetaja tegeleb liikumise ekspressiiv-kujundliku olemusega.

Tund 5. Korratakse eelmise tunni liigutusi, kuid kui poisid jooksevad ringi, eemaldab õpetaja vaikselt ühe tooli ja istmeta jäänud saab juhiks. Mäng tundub "spordi" huvi.

Seega aitab tundide järjestus ja tehnika oskuslik kasutamine lastel mängu hästi õppida, omandada muusikalise taju ja väljendusrikka liikumise programmioskusi.

Sarnaselt on üles ehitatud ka tantsude, tantsude, ümartantsude õppimise tehnika. Samuti on oluline luua huvipakkuv õhkkond, haarata muljetega tantsust, tantsumuusika mängimisest ja sellest piltlikult rääkimisest. Õppimine toimub järjestikku ja kõige keerukamate liigutuste elementide assimileerimiseks kasutatakse eelharjutusi. Vaja on ka täpseid juhiseid ning liigutuste ja nende järjestuse lühikirjeldusi. Eriti oluline on täiskasvanu õige, ilmekas väljapanek, mis määrab laste esituse kvaliteedi.

Häid tulemusi toovad metoodilised võtted, mis on suunatud koheselt kogu osalejate grupile (see on rütmitundide eripära) või on suunatud iga lapse individuaalsele aktiveerimisele. Need hõlmavad järgmist.

Omandatud oskuste taseme individuaalne kontrollimine, võimete arendamine episoodiliste eksamitega, samuti lapse käitumise, tema edukuse jälgimisega.

Kasutage tunni käigus igale lapsele suunatud tehnikaid;

luua keskkond, mis tekitab ebakindlates meestes tegutsemissoovi ja piirab liiga enesekindlaid;

individuaalsed juhised mõnele lapsele koos üldise juhendamisega kogu meeskonnale;

üksikute rollide täitmine, jaotamine rühmadesse ja alarühmadesse, nii et mõned mehed täidavad ülesande, teised aga annavad sellele hinnangu.

Vajadusel väga lühikese aja (2-3 minutit) individuaaltundide kaasamine.

Sellised metoodilised tehnikad arendavad koolieelikute iseseisvust ja loomingulisi kalduvusi. See on õppetöös väga oluline. Lastele muusikateose esmakordsel tutvustamisel peaks õpetaja julgustama neid tegema iseseisvaid väiteid muusika olemuse, liigutuste kohta, mis võivad sellele muusikale vastata. Järgmistes tundides stimuleerige iseseisvuse saavutamist isegi siis, kui omandate talle näidatud liigutusi. Poisid oskavad rääkida, kuidas tantsu kõige paremini esitada, loetleda tantsu ülesehitamise järjekorda ja sooritada mis tahes liigutusi ilma täiskasvanu abita jne. Seejärel täpsustab laste väljamõeldud liigutusi ja hindab neid juht.

Lisaks on laste loovuse aktiveerimiseks võimalikud väga erinevad meetodid: harjutused väljamõeldud objektidega, nagu "Mängi palli", "Mängi lumepalle" (samal ajal mängitakse programmilist muusikat ja olukorrad, kus need mängud toimuvad, on tagasi kutsutud); mänguharjutused nagu "Arva ära, mida me näitame" (kui mõned poisid mõtlevad välja ja näitavad eelnevalt õpetajaga kokkulepitud liigutusi, kes peavad vastavat muusikat esitama, siis teised arvavad, mis liigutused need olid); vene rahvatantsule sarnased tantsuharjutused (lapsed tantsivad kordamööda ning igaüks jätab meelde ja teeb oma liikumist, julgustatakse seda, kes tantsis kõige huvitavamalt ja mitmekesisemalt).

Muusikalis-rütmiliste liigutuste õpetamise meetodit iseloomustavad järgmised omadused:

repertuaari valdamise käigus harjutatakse lapsi pidevalt, arendades muusikalise taju oskusi ühtses väljendusliku liikumisega;

õppida mänge, ringtantse, tantse, järjekindlalt raskendada ülesandeid, arvestades repertuaari iseärasusi;

kordama õpitud materjali korduvalt, kinnistades teadmisi, mida lapsed saavad iseseisvas tegevuses rakendada;

stimuleerige pidevalt laste loomingulist iseseisvust, kasutage erinevaid võimalusi mängude, tantsude, ümarate tantsude jaoks;

pakkuda lastele erineva keerukusega loomingulisi ülesandeid, olenevalt nende vanusest, individuaalsetest huvidest ja võimetest.

2.2 Eelkooliealistele lastele tantsu-rütmiliste liigutuste õpetamise meetodid

kolmas eluaasta.

Kolmandal eluaastal muutuvad laste üldisest füüsilisest arengust tulenevalt nende liigutused muusika saatel enesekindlamaks, kuid mitte piisavalt koordineerituks. Liikumise üldise olemuse (jooksmine, kõndimine) edasikandmisel puudub endiselt võimalus muusikaga üheaegselt liigutusi alustada ja lõpetada, märkida kõndimise ja jooksmise meetrilist pulsatsiooni.

Programm sisaldab järgmist muusikaliste ja motoorsete oskuste mahtu. Õpetades lastele koordineeritud liigutusi muusika saatel, arendades rütmitaju, õpetab õpetaja neid liikuma vastavalt muusikateose väljendunud olemusele. See juhib laste tähelepanu asjaolule, et tantsida saab ühe muusika järgi ja kõndida teise muusika järgi, andes neile võimaluse iseseisvalt eristada (näiteks teeb ta marssi ja tantsib ning lapsed peavad ise muusika olemust muutma). liigutused). Lapsi õpetatakse vahelduvate liigutustega märkima näidendi kaheosalist vormi, kõla tugevust (valjult, vaikselt); jätkake muusika saatel kõndimise ja jooksmise rütmi arendamist.

Mängud ja tantsud, mida lastele tutvustatakse, hõlmavad oskust liikuda ringis, käest kinni hoides, paaris. Mängud muusikale aitavad omandada mõningaid kujundlikke ja imiteerivaid liigutusi, andes edasi muusikalist ja mängupilti ("jänesed", "kassipojad", "vedur" jne).

Keerulisemaks muutuvad ka tantsuliigutused: peab oskama korraga plaksutada ja trampida, jalalt jalale õõtsuda ja poolkükkida.

neljas eluaasta.

Teises nooremas rühmas muusikalis-rütmiliste ja motoorsete oskuste maht laieneb. Lapsed suudavad täita täpsemaid ülesandeid. Liikuva iseloomuga muusikas eristavad nad marssi ja tantsu ning liiguvad vastavalt (kõndima, jooksma, hüppama), märkides liigutustega helitugevuse (valju, pehme) ja tempo (mõõdukas, kiire) muutumist.

Lapse tähelepanu juhitakse muusikapala algusele ja lõpule. Kasutades võimlemis-, tantsu-, kujundlikke liigutusi, ütleb õpetaja, et liikuda saab ainult siis, kui kõlab muusika.

Väljendusliku soorituse saavutamisel jälgib õpetaja pidevalt, et kõndimine oleks rütmiline, kehahoiak, käte ja jalgade liigutuste koordinatsioon õige, jooksmine ei ole "segamine", kahel jalal hüppamine on kerge.

Järk-järgult rikastuvad lapsed erinevate tantsu- ja kujundlike liigutustega, mis võimaldavad täielikumalt edasi anda muusika olemust, õppida vaheldumisi iga jalga trampima, käsi keerama, ükshaaval keerutama, paaris, oskavad lavastada lihtsaid laule. , laulud, tekstist ajendatud toimingute sooritamine muusika saatel.

Liikumiste arengule aitavad kaasa harjutused muusika saatel lippude (lained), taskurätikute (sujuvad liigutused), kõristid (tõstke, langetage, peitke) abil.

Muusikalis-rütmiline repertuaar.

Tantsurütmiliste liigutuste repertuaar koosneb erinevatest mängudest, tantsudest ja harjutustest, mis aitavad kaasa programmioskuste ja -võimete omastamisele, võimaldavad lastel neid järk-järgult ja järjepidevalt omandada.

Laulu ja pillimänguga mängud sisaldavad lihtsaid mängutoiminguid: tagaajamist, peitust või teksti ja muusika dikteeritud liigutusi.

Ülesanded ja oskused laste (3- ja 4-aastaste) õpetamise protsessis muutuvad järk-järgult raskemaks. Võtame näiteks mängu "Aurumootor" A. Filippenko muusika saatel.

Valik 3 aastastele. Õpetaja laulab laulu. Lapsed istuvad toolidel ja teevad kätega ringjaid liigutusi - "rong liigub".

Võimalus nelja-aastastele. Õpetaja laulab laulu. Poisid, kes seisavad üksteise järel, liiguvad ruumis ringi (trupisammul) ja teevad küünarnukkides kõverdatud kätega ringjaid liigutusi - "rong liigub".

Laulumängud lapse neljandal eluaastal hõlmavad keerukamaid tegevusi, konstruktsioone, nagu võib märkida mängus "Lipp" M. Krasevi muusikale.

Laiem aste, kõrgem lipp,

Ärge lööge jalgu!

Kes teab, kuidas niimoodi kõndida -

Seisa meiega!

Koor: Üks, kaks! Üks kaks!

Seisa meiega!

Meie lipp on nagu lill,

Tuul õõtsub.

Ole nüüd, Olenka, märkeruut

Tõstke see kõrgemale.

Koor: Üks, kaks! Üks kaks! Tõstke see kõrgemale!

Esimene kuppel. Õpetaja laulab, poisid lähevad (ringis) tema taha.

Teine kuppel. Täiskasvanu kutsub (laulab) lapse nime, pakkudes individuaalset ülesannet - läbida lipuga ringi sees.

Mängud instrumentaalmuusika saatel võimaldavad olemasolevate vahenditega mängupilti ilmekalt edasi anda ("kassipojad" jooksevad vaikselt, "jänesed" hüppavad rõõmsalt, "varblased" lendavad kergelt, lehvitavad tiibu jne). Tavaliselt on mängudega kaasas kaheosaline muusikapala, mille vormi märgivad poisid liigutustega, näiteks kõnnivad laulu saatel ringiga, jooksevad minema "majja" ("Päike ja vihm" “, muusika M. Rauchverger, B. Antjufejev); kiiguvad nukku ja tantsivad sellega ("Mängib nukuga", muusika V. Karaseva).

Sageli kasutatakse mängudes muusikalisi mänguasju, laste muusikainstrumente: kellasid, trumme, kastanette, metallofone. Laste muusikariistade kõla on tämbri poolest erinev, mis annab muusikapala kõlale erilise maitse. Niisiis, rõõmsameelne kellahelin võib "ratsutamisega" kaasneda; trummidel kaasa mängides marsivad poisid selgelt sõdureid kujutades; tüdrukud kasutavad sageli näiteks polkat tantsides tamburiine, kastanette.

Ka tantsud muutuvad raskemaks, on kahehäälse muusika saatel ja nõuavad vastavaid liigutusi. Tekstikasutus aitab õpetajat õpetamisel. Mõelge näiteks tantsule "Squat".

Lapsed seisavad paarikaupa, ruumis vabalt paiknedes ja teevad liigutusi, millest õpetaja laulab.

1. Hakka tantsima ja kummardu oma sõbrale. La-la-la. (taktid 9-16) Poisid kummardavad üksteise ees keerlevad kätest kinni hoides (need liigutused korduvad igas salmis) 2. Kõik kükitavad. Istuge koos maha! Püsti koos! La-la-la. (taktid 9-16) Kükitage käed vöökohal. 3. Poisid vehivad kätega – Need on linnud, kes lendavad. La-la-la. Kätega vehkimine 4. Sääre ülaosa, sääre ülaosa, Veelkord ülemine ja ülaosa. La-la-la ... Nad trampivad jalgu5. Käed plaksutavad, käed plaksutavad, Veelkord plaks jah plaks. La-la-la. Plaksutage käsi 6. Nii tants lõppes, kummardus jälle. La-la-la. kummardama

Kolme-, nelja-aastaste laste tantsudes ja mängudes kasutatakse sageli mänguasju: nukud, karud, kass, rebane, mis pakub lastele suurt huvi ning teevad liigutusi elavalt, emotsionaalselt.

Harjutused sisaldavad ühte või kahte liigutust (aktiivsemad ja rahulikumad), mis olenevalt laste vanusest muutuvad järk-järgult raskemaks. Näiteks E. Parlovi "Märtsi" muusika saatel õpivad kolmeaastased lapsed rütmiliselt kõndima; nelja-aastased - marsivad lippudega ja muusika lõppedes teevad neist "väravad" (õpetaja ja üks kuttidest). Seejärel esitatakse T. Lomova muusikat "Jooksmine" ja kõik lapsed jooksevad üksteise järel nendest "väravatest".

Meetodid ja tehnikad.

Tantsurütmiliste liigutuste õpetamise tehnika põhineb õpetaja ettenäitamisel ja tema lühikestel juhistel. Kõigi laste ülesande täitmise täpsuse nimel töötades on väga oluline liigutust õigesti ja selgelt näidata. Õpetaja emotsionaalne toon aitab lastel seda täita, tekitades lastes soovi muusika saatel liikuda, samuti kasutada erinevaid mänguasju ja atribuute.

Mängu õppides tuleks kohe sisu paljastada ja kutid tegutsema kutsuda. Kui loomängus olev muusika on kontrastse iseloomuga, peate seda lastele mängima, ütlema, kellele see mõeldud on, ja seejärel kutsuma lapsed mängima. Kui mõne liigutuse sooritamine, ehitamine tekitab lastele raskusi, tuleb seda eraldi harjutada. Kaasates õppetundi näiteks mängu "Päike ja vihm", saate esmalt kontrollida, kui hõlpsalt lapsed ringis käivad, ja seejärel kinnitada selle liigutuse juurde mängu teine ​​osa - tantsimine.

Kolmeaastastele lastele matkivaid tantse ja fikseeritud liigutustega tantse õpetades kasutab õpetaja erinevaid võtteid.

Korrektset demonstratsiooni pakutakse alati selleks, et õpetada lapsi täpselt mustrit järgima ning võimaldada neil edaspidi õpitud liigutusi iseseisvalt kasutada.

Õpetaja esitab tantsu ja pakub temaga tantsimist, märkides poisid, kes liiguvad paremini, ja tantsib nendega uuesti (ülejäänud lapsed vaatavad). Järgnevates tundides annab õpetaja tantsu valdanutele võimaluse iseseisvaks tegutsemiseks ning ta ise tantsib veel abivajavate lastega.

Harjutustes tuuakse välja eraldi muusikalised ja rütmilised oskused, mille õpetamisel kasutab õpetaja ka väljendusrikast väljapanekut, mis annab lastele ülesande täitmisel täiendava iseseisvuse, kiidab liigutuse hästi sooritajaid ja julgustab leidjaid. nendega on raske liikuda.

Neljaaastastele lastele tantsu-rütmilisi liigutusi õpetades kasutab õpetaja nii enda kui ka õigesti ülesandeid täitvate laste demonstratsiooni.

Uue tantsu või mängu õppimine eeldab muusika sihipärast tajumist, selle kõla tunnuste kindlaksmääramist (käteplaksutamine, kätega vehkimine jne). Näiteks V. Karaseva kaheosalise näidendi "Nukkudega mängimine" kontrastset kõla eristades panevad poisid käed põse alla - nukk "magab"; tõstes oma käsi, pöörake pintsleid - nukk "tantsib".

Jutumängu muusikaga tutvumisel on vaja kujundlikke selgitusi, sobiva mänguasja kasutamist, et lapsed tunnetaksid iga tegelase iseloomu.

Et õpetada lastele, kuidas muusikaga liikumist alustada ja lõpetada, teeb muusikajuht hajameelsetele lastele märkmeid, tuletab meelde, et nad keskenduksid muusikalisele helile, kordavad tükki, saavutades ülesande täpse täitmise.

Õppeprotsessis saab kasutada järgmisi võtteid: pärast lastele tantsu näitamist, harjutust tervikuna, edaspidi õpib õpetaja seda osade kaupa. Harjutades lapsi iga liigutuse täpsel, rütmilisel sooritamisel, seda mitu korda korrates, näitab õpetaja ise liigutusi, kiidab heaks üksikute laste õiged tegevused. Seda saab jälgida mängus "Varblased ja auto" G. Friedi ja M. Rauchvergeri muusika saatel. Kõigile lastele pakutakse esmalt näidata, kuidas varblased lendavad, saavutades kerge jooksu, ja seejärel "sõita nagu autoga", rütmiliselt trampides. Kui need oskused on omandatud, määrab juht hästi liikuva beebi auto “juhiks” ja kutsub ülejäänud lapsed “varblasteks”.

Enne neile iseloomulike liigutuste demonstreerimist võib õpetaja kutsuda lapsi näitama sobiva muusika saatel, kuidas linnud lendavad, jänku hüppab, hobune hüppab jne. Lapse edukad tegevused kiidab heaks täiskasvanu, kes kasutab oma abilisena beebi väljapanekut.

Harjutuste eesmärk on mis tahes motoorse elemendi assimileerimine väikese ülesande täitmisel. Näiteks harjutuses "Kõnni-puhka" M. Krasevi muusika saatel õpivad lapsed rütmiliselt muusika saatel kõndima, muutes liikumist vastavalt näidendi osade iseloomule, vabatantsus treenitakse esinemist. individuaalsed tantsuliigutused.

Harjutusi tehakse täiskasvanu ettenäidatud viisil, eriti õppimise alguses. Edaspidi kasutab õpetaja juhiseid, meeldetuletusi, mis peaksid olema äärmiselt kujundlikud, et aidata lastel ülesannet mõista, liigutuse olemust tunnetada. Näiteks käte sujuvaid liigutusi rõhutades ütleb õpetaja: "Lastel on nii pehmed käed"; kontrollides õiget kaugust laste vahel, passib ta nende vahelt ja märgib: "Ma lähen sulle külla, ma võin siit mööduda, aga ma ei passi siit, ma ei jõua sinu juurde."

Aasta lõpus kontrollib õpetaja muusikaliste ja rütmiliste oskuste taset, hinnates, kas lapsed tunnetavad muusika kontrastsust. Ta pakub neile näiteks töid kõndimiseks, jooksmiseks, märgib, kas need annavad edasi marsi iseloomu või kerget, liigutavat muusikat ning määrab ka, kui kooskõlastatud on laste liigutused sellega. Et teha kindlaks, kas lapsed tunnevad muusikapala vormi, võite lasta neil esitada tuttavat tantsu ja vaadata, kui täpselt nad liigutust muudavad seoses muusikaliste osade vahetumisega.

Kolme- ja neljaaastastele lastele tantsu-rütmiliste liigutuste õpetamise metoodika põhineb peamiselt õpetaja ettenäitamisel, emotsionaalsetel-kujundlikel selgitustel ja juhistel.

Järeldus

Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus on oluline nii intellektuaalseks kui ka füüsiliseks arenguks. Kuid muusikaliste võimete omandamiseks on vaja mitte ainult laulda ega muusikat kuulata. Siin tulevad esile tantsu-rütmilised liigutused.

Šveitsi muusiku-õpetaja E. Jacques-Dalcroze’i poolt rajatud rütmikasvatuse süsteem levis 20. sajandi alguses paljudes riikides. Tema meetod taandub spetsiaalselt valitud treeningharjutustega, et arendada lastel (alates koolieelikust) muusikakõrva, mälu, tähelepanu, rütmi, liigutuste plastilist väljendusvõimet.

Tõestatud on muusikalis-rütmiliste liigutuste positiivne mõju organismi üldisele funktsionaalsele aktiivsusele. I.M. kirjutas sellest. Sechenov, kes iseloomustab suhet kuulmis- ja lihasaistingu vahel.

Liikumiskeele õpetamine eeldab õpetajalt mitte ainult sobiva metoodika tundmist, vaid eeldab ka seda, et tal on õige ettekujutus tantsust kui kunstilisest tegevusest, kunstivormist. Just tantsu olemuse mõistmine võimaldab õpetajal ülesandeid sisukamalt ja oskuslikumalt lahendada.

Tantsuliigutuste õpetamise protsess on üsna aeganõudev ja nõuab õpetajalt eriti oskusi ja kvalifikatsiooni. Siin on vaid eelkooliealiste laste tantsu-rütmi treeningu põhiülesanded: õpetada tajuma muusikaliste kujundite arengut ja kooskõlastama liigutusi oma iseloomuga; liikuda rütmiliselt ja ilmekalt; mängida muusikalisi mänge, tantsida, tantsida tunnis ja muude tegevuste ajal; arendada rütmitunnet jne.

Muusikaõpetaja abistamiseks on kirjutatud spetsiaalseid metoodilisi programme, välja töötatud arvukalt didaktilisi mänge.

Bibliograafia

1. Artobolevskaja, A.D. Esimene kokkupuude muusikaga. - Peterburi: Helilooja, 2004.

Asafjev, B.V. Laste muusikalistest ja loomingulistest oskustest: valitud artiklid muusikalisest valgustamisest ja haridusest. - M., 1986.

Bazarova, N.P., mai, V.P. Klassikalise tantsu ABC. - L .: Kunst, 1983.

Bekina, S.I., Lomova, T.P., Sokovnina, E.N. Muusika ja liikumine. - M.: Valgustus, 1984.

Vetlugina, N.A., Keneman, A.V. Muusikalise kasvatuse teooria ja metoodika lasteaias. - M.: Valgustus, 1983.

Vetlugina, N.A. Muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias. - M.: Valgustus, 1976.

Vygotsky, L.S. Kunsti psühholoogia. - M.: Pedagoogika, 1987.

Gorškova, E.V. Muusikalisest ja motoorsest loovusest tantsus // Koolieelne haridus. - 1991. - nr 12. - Lk 47-55.

Dmitrijeva, L.G., Tšernoivanenko, N.M. Muusikalise kasvatuse meetodid: Õpik. - M., 1997.

Drozhzhina, E.Yu., Snezhkova, M.B. Laste tantsu õpetamine lasteaias // Koolieelne haridus. - Nr 14. - 2011. - P.9-17.

Muusikalise kasvatuse ajaloost: Lugeja / Koost. Apraksin, O.A. - M.: Valgustus, 1990.

Kayava, E.E., Kondrašova, L.N., Rudneva, S.D. Muusikalised mängud ja tantsud lasteaias. - L., 1963.

Koroleva E.A. Varased tantsuvormid. - Chişinău, 1987.

Muusikalise kasvatuse meetodid lasteaias: "Koolieelne kasvatus" / Toim. ON. Vetlugina. - 3. väljaanne, Rev. ja täiendavad - M.: Valgustus, 1989.

Nazaikinsky E.V. Muusikalise taju psühholoogiast. - M.: 1972.

Radynova, O.P., Katinene, A.I., Polavandishvili, M.L. Koolieelikute muusikaline kasvatus / Pod. toim. O.P. Radynova - M.: Vlados, 1994.

Ruban, T.G., Tarasova, K.V. Koolieelikute muusikaline areng. - M.: Mosaiik-süntees, 2001.

Rudneva, S.D., Pasynkova, A.V. Esteetilise tegevuse arendamise kogemus muusikalise liikumise meetodil // Psühholoogiline ajakiri. - nr 3. - 1989. - S.23-27.

Tarasova, K.V. Muusikaliste võimete ontogenees. - M., 1988.

Fomin, A.S. Tants: kontseptsioon, struktuur, funktsioonid. - M., 1990.

Lisa 1. Tants "Saapad" (vene rahvameloodia)

Programmioskused: õpetada lapsi tantsusammul liikuma vastavalt muusikateose vastandlike osade olemusele.

E okupatsioon. Sissejuhatus tantsumuusikasse. Tema iseloomu määratlus.

E okupatsioon. Tantsuetendus muusikajuhi ja kasvataja esituses; tantsuliigutuste õppimine muusikalise saatega. Üleminek rahulikult jalutuskäigult vahelduvale jalgade trampimisele.

E okupatsioon. Õpetage lapsi ringis liikudes tantsima. Jälgige liigutuste õiget sooritamist (kasvataja väljapanek).

E okupatsioon. Õpetage lapsi paaris tantsima, säilitades nende vahel teatud distantsi. Selgitage, et muusika esimese osa lõpuks peaksid kõik pöörduma üksteise poole.

E okupatsioon. Tantsuliigutuste kinnistamine. Tantsuetendus laste esituses. Pöörake tähelepanu lastele, kes sooritavad tantsuliigutusi õigesti ja kaunilt.

Selleks, et laste tegevused muusika saatel oleksid vabad, kerged, selged, et lapsed saaksid neid oma loomingulistes kompositsioonides ilma suuremate raskusteta kasutada, on vaja korduvalt teha sama liigutust - harjutusi.

Harjutuste eesmärk on erinev:

põhiliste liikumisliikide (kõndimine, jooksmine, hüppamine) täiustamiseks;

süžeeväliste mängude ja tantsude liigutuste eelõppimiseks;

arendada jutumängudes tegelaste liigutuste väljendusrikkust;

muusikaliste ja rütmiliste liikumiste kompositsioonilise terviklikkuse eest.

Viimaseid harjutusi tehakse enamasti esemetega: lipud, rõngad, paelad, pulgad, pallid, lilled, pallid, lehed, lumepallid jne.

Harjutuste jaoks muusikalise materjali valimisel on vajalik, et igal, isegi kõige väiksemal ja lihtsamal tööl oleks kunstiväärtus, arendades nii lapse kuulmistaju kui ka kunstilist ja muusikalist maitset.

Harjutuste eesmärk on õpetada lapsi täitma muusikalisi ja rütmilisi ülesandeid, arendada liikumistehnikaid. Harjutused on tihedalt seotud tantsimise, mängudega ning on suunatud laste muusikalise taju ja rütmiliste liigutuste arendamisele.

Lisa 2. Mäng tantsuliigutuste arendamiseks "Talvetants" (muusika M. Starokadomsky)

1. õppetund.

Eesmärk: õpetada lapsi tantsima kerge, liigutava loomuga muusika järgi ja andma edasi laulu sisu.

Kursuse edenemine. Õpetaja laulab laulu ja näitab liigutusi. Lapsed kordavad liigutusi õpetaja järel.

E okupatsioon.

Eesmärk: õpetada lapsi õigel ajal liikumist lõpetama ja järgmise liigutuse juurde minema.

Kursuse edenemine. Õpetaja laulab ja näitab esimese salmi liikumist. Siis peatub ja käed külgedele sirutades näitab, et liikumine on lõppenud. Seejärel näitab teise salmi liigutusi ja selle lõpus teeb ka väikese peatuse. Nii õpitakse kogu laulutantsu.

E okupatsioon.

Eesmärk: selgitada laste liigutusi.

Kursuse edenemine. Tund viiakse läbi samamoodi nagu eelmine, kuid salmide vahele tehakse väiksemaid pause.

E okupatsioon.

Eesmärk: tantsida iseseisvalt vastavalt laulu sisule.

Kursuse edenemine. Õpetaja kutsub lapsi hoolega laulu kuulama ja tegema kõike, millest selles lauldakse.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Muusikalis-rütmilised liigutused- laste muusikalise tegevuse liik (tähendus, ülesanded, rütmitüübid, programmi sisu). Muusikalis-rütmilised liigutused on sünteetiline tegevus. Seetõttu arendavad igasugused liigutused muusikale nii muusikalisi kõrva- ja motoorseid võimeid kui ka neid vaimseid protsesse, mis on nende aluseks ning aitavad kaasa laste emotsionaalsele ja psühhofüüsilisele arengule.

Muusikalis-rütmilised liigutused on aktiivne tegevus, mis peegeldab liikuva muusika olemust. Muusikalis-rütmilised liigutused hõlmavad muusikalisi mänge, tantse ja harjutusi. Muusikalise ja rütmilise hariduse aluseks on laste muusikaliste kujundite tajumise ja nende liikumise peegeldamise võime arendamine.

On teada, et liikumise abil õpib laps maailma. Tehes erinevaid liigutusi mängudes, tantsudes, süvendavad lapsed oma teadmisi reaalsusest. Muusika kutsub esile motoorseid reaktsioone ja süvendab neid, mitte ainult ei saada liigutusi, vaid määrab nende olemuse. Kasvataja ülesandeks on arendada lastes oskust enda pakutud liigutusi kiiresti läbi viia ja vajadusel neid pidurdada, st arendada aktiivset pärssimist. Muusika on stiimul, mis põhjustab reaktsiooni nii ergastamise kui ka pärssimise suunas. Muusikaõpetuse tundides saab jälgida, kuidas loid, passiivsed lapsed muutuvad aktiivseks ja elevil lapsed distsiplineerituks.

Muusikaliste ja rütmiliste liigutuste harjutamise käigus tugevdatakse lapse keha; areneb muusikakõrv, mälu, tähelepanu; Kasvatatakse moraalseid-tahtlikke omadusi, osavust, täpsust, kiirust, sihipärasust, arendatakse selliseid liikumisomadusi nagu pehmus, vetruvus, energia, plastilisus; parandab laste kehahoiakut. Muusikaline rütm aitab kaasa liikumise järjestamisele ja hõlbustab selle valdamist. Õige valiku korral tugevdavad muusikalised ja rütmilised liigutused südamelihaseid, parandavad vereringet, hingamisprotsesse, arendavad lihaseid.

Nähes liikumise ilu mängudes, tantsudes, ringtantsudes, püüdes sooritada liigutust võimalikult kaunilt, graatsiliselt, kooskõlastada seda muusikaga, areneb laps esteetiliselt, õpib ilu nägema ja looma.

Muusikalis-rütmiliste liigutuste tähtsus lapse elus seisneb selles, et nad:

Rikastada laste tundemaailma ja arendada muusikalisi võimeid;

Arendada kognitiivseid võimeid;

Nad kasvatavad aktiivsust, distsipliini, kollektivismi tunnet;

Aidake kaasa keha füüsilisele paranemisele.

Muusika mitte ainult ei saada liikumist, vaid määrab selle olemuse, st liikumine ei tohiks olla ainult liikumine muusika saatel või muusika taustal, see peab vastama:

Muusika olemus;

Muusikalised väljendusvahendid;

Muusikateose vorm.

Muusikalise väljendusvõime vahenditest on muusikalise ja rütmilise kasvatuse jaoks eriti oluline tempo, metroo rütm ja dünaamika. Tempo on muusikapala liikumiskiirus, metrorütm on tugevate ja nõrkade löökide organiseeritus, erinevate kestuste suhe, dünaamika on heli tugevus (valjus).

Lapsed peaksid saama tunda meetrilist osa ja esmalt plaksutades ja seejärel liigutustes sooritama lihtsat rütmimustrit, valdama erinevaid liigutusi.

Sellest tulenevalt täidetakse muusikalis-rütmiliste liigutuste käigus nii muusikalise kasvatuse üldülesandeid kui ka järgmisi eriülesandeid:

Muusikalise taju, muusikalis-rütmilise tunnetuse ja sellega seoses ka liigutuste rütmi arendamine;

Õpetada lapsi liigutusi kooskõlastama muusikapala olemusega, silmatorkavamate muusikalise väljendusvahenditega, ruumilise ja ajalise orientatsiooni arendamisega;

Lastele muusikaliste ja rütmiliste oskuste ja oskuste õpetamine mängude, tantsude ja harjutuste kaudu;

Kunstiliste ja loominguliste võimete arendamine.

Teaduslikud uuringud on tõestanud, et igasugune heli põhjustab inimesel lihaste kokkutõmbeid. Muusika tegevusele reageerib kogu keha. Muusika tajumine ja mõistmine seisneb selle sidemete, lihaste, liikumise, hingamise tunnetamises. Professor-muusikoloog L. Meduševski kirjutas: "Muusikas sisalduvat lõpmatult rikkalikku informatsiooni loeb mitte mõistus, vaid keha dünaamiline seisund – intonatsiooni, pantomiimilise liikumisega." On teada, et liikumine mõjutab muusikapiltide tajumise olemust.
B. M. Teplov tõestas ka tõsiasja, et muusika tajumisega kaasnevad motoorsed reaktsioonid (häälitsused, väikesed sõrmeliigutused jne).

Samuti tegelesid muusikalise ja rütmilise kasvatuse probleemi uurimisega tuntud kodu- ja välismaised õpetajad ja psühholoogid. Nende hulgas: D. B. Kabalevski, B. M. Teplov, E.A. Flerina, M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, A. V. Keneman, S. D. Rudneva, N. A. Vetlugin, O. P. Radynova, A. I. Burenina ja paljud teised.

Seega on muusika tajumine aktiivne kuulmis-motoorika protsess. Liikumise kaudu tajub laps muusikat eredamalt ja emotsionaalsemalt, tunnetab selle meeleolu muutumist, kinnistab teadmisi muusika väljendusvahenditest, mõistab ja tunnetab seda, arendab emotsioone, huvisid, maitseid, s.t. liitub muusikakultuuriga, rikastab oma vaimset maailma.