Ta tõi kaasa asjaolu, et riided muutusid massiliseks ja taskukohaseks ning varsti ilmus eliidi rõivatööstus, mida eristatakse unikaalsuse ja ainuõiguse tõttu. Kõige kuulsam sai kultuuri osaks, nende looming imetlevad avalikkust, saada soovi ja isegi kollektsiblede objektiks.

Classic'i ja kaasaegsete moodsate kaubamärkide loojad hakkasid avalikku maitse moodustama, dikteerima elueeskirju, mõjutavad tarbijakehaseid. Kes on need valitsejad dum? Me räägime sellest, mida maailma riided kuulsad disainerid olid erineva aja jooksul tunnustatud režiimide režiimid.

Coco Chanel

Mooditööstus algab kindlasti Coco Chaneliga. Ta muutis radikaalselt naissoost kostüümi ideid ja elustiilist üldiselt. 1909. aastal avab peavarju endine õpilane kauplus-töökoda mütside valmistamisel. Hiljem hakkab osalema riietega. Ta nägi tema missiooni luua mugavaid riideid daamid. Coco tundis muutusi kaasaegsete elustiili muutusi ja püütakse luua varustusse, kus nad tunneksid end mugavalt.

1913. aastal avab ta poodi Deauville'is, kus esmakordselt esitab spordirõivaste kogum. Esimese maailmasõja ajal õmbleb ta riideid Jersey'st. Chanel oli ka Korseti äge vastane ja soovitas ülikondile, mis võimaldas daamidel teha ilma selleta, et element rändav. Ta pakkus kõige lihtsamaid riideid, tema lakoonilised kleidid olid klassikalised. Ka Coco esimese pani püksid igapäevaelu ja mitte ratsutamine, nagu see oli varem. Sellest ajast alates ei maksa selle kogud ilma trummariteta, samuti tweedi- ja raamaturaamatud: jope + seelik äratuntavate mustade kasside, valetaskude ja suurte nupud.

Pärast COCO CHANELi surma 1971. aastal võib tema poolt loodud moodne maja maailma seas seas vastu seas. Ja täna ta jätkab säilitada ja arendada traditsioone suure looja, arendada elegantseid ja keerukaid varustus.

Cristobal Balciaga

Suur Hispaania moekunstnik sündis 1895. aastal, juba 24 aasta pärast avab ta oma esimese moes kodusõja ajal Pariisis liikumise ajal, kus Kuruseer algab suurepärase karjääri.

Erinevalt teistest mood klassikastidest läks oma rätsepast moeloojani, mis võib kleidi peita ja õmmelda ja mitte ainult joonistada. Cuneeritud ohvitserid ja tähed said Balciaga kliendid: Grace Kelly, hertsoginna Windsor, Elizabeth Taylor. Nad hindasid teda laitmatu maitse ja stiili eest, lõi ta meistriteosed, mitte kleidid. Cristobal tunda õhukeselt kanga potentsiaali ja teadis alati, kuidas rõhutada naissoost ilu ilu.

Balenxiaga oli tunnustatud stiilis seadusandja, ta dikteeris moe seadusi ja neid ei kuulata. 50-ndatel, Maestro pakub pluusid ilma kraeta, see on see, kes kõigepealt kasutab ruudu õlad.

60ndatel, Cristobal toodab Furiorit, esitades kogumise kleidid-kotid, mis olid äärmiselt mugavad ja vigu näitaja sai võitnud võitnud. Ka oma parimates kogudes nägi maailm kleidid-trapetsi, kitsas siluett kleit nimega "Linse One". Ta tungib naissoost pluuside varrukate särgi katet, pakub tütar-dollari kleit, mis tõi kogu maailma moe.

Lisaks Blenciaga revolutsioonilistele kleitidele õmblevad õmblused lahti mantlid ja jakid, pakub daamid mugavat Brimitto laia lõikut, samuti kapuutsiga katki. 70ndate lõpus mõistis kapten, et moe lakkab olema suureks, et moemajade võimsus võtab sündikaadi. Ta keeldub kõik moemaja müügi ettepanekud. 1972. aastal ei muutunud Couturier, mitmed katsed tehti brändi taaselustamiseks, kuid neil ei olnud edu.

Christian Dior

Kuulsad rõivaste disainerid unustavad sageli vaeseid. Aga Christian Dior kasvas üles rikkad perekond, õppis ta kunsti, sai kunstnikuks. Perekond hävitas ja ta pidi mõtlema 1946. aastal sissetulekule, 41-aastaselt, ta avab oma trendika maja Pariisis. Ja juba 1947. aastal vabastab uue ilme esimene revolutsiooniline kogumine.

Diuse "Uus välimus" kehastab naise idee ilusa lillena. Moodsaja disainer läks vastu kõigi praeguste suundumuste vastu ja tagastasid mineviku ideaalid. Tema kleit kitsas talje ja lai seelik-kellaga, millele kuni 40 meetri kangast põhjustas naiste rõõmu väsinud sõjalise puuduse ja kolleegide järsu kriitikaga. Niisiis, Coco Chanel ja Cristobal Balenciaga süüdistatakse Diora retrogradi ja puukingade. Isegi suured rünnakud põhjustasid Prete-sadamatorude käivitamise. Kuid Dior jätkas jätkuvalt luksuslike kogude tootmist, millel oli jätkuv edu.

10-aastase töö jaoks on Christian Dior välja töötanud veel 6 kollektsiooni, mille eristusvõime oli kitsenenud talje ja rõhutas naiselikkust. 1957. aastal suri Christian Dior, kuid tema moodne maja ei kaotanud oma kuulsust ja Dynami.

Kaasaegsed küsimused: Dolce ja Gabbana

20. sajandi viimases kvartalis maailmakuulsad disainerid murdsid 1982. aastal moe maailma. Enne seda, iga duet osaleja on läbinud oma tee maailma moe. Nad kohtusid Milano väikeses stuudios. 1985. aastal esindavad Dolce ja Gabbana oma stuudio "Real Woman" kollektsiooni ja valluta daamid oma uue lähenemisviisiga. Nende muuseum on tugev, kindel, ilus naine mitte tekitanud parameetrid.

Tulevikus tegid disainerid rõhku pildi ekstravaGence ja heledusele, nad ühendavad julgelt erinevaid kangaid, väga kiindunud pitsist. Aga samal ajal vastavad kõik nende kogud sviitide kõrgeimatele standarditele. Eriti huvipakkuv on meesjoon, kus elegantne Itaalia stiilis, šikk, mehelikkus ja originaalsus on kombineeritud. Praeguseks Dolce & Gabbana toodab seitse rida riideid: alates sviidist laste ja ranna kleidid. Nad ei liigu juhtpositsioonidena kuulsate rõivaste disaineritena.

Giorgio Armani

Kuulus Giorgio Armani sündis 1934. aastal, ta alustas oma tegevust Cheruttti ja Ungaro assistendina.

1975. aastal avab ta ettevõtte oma nime all ja toodab kogumise jakid mehed, kelle ta keeldub ta tavalisest otsingutest põhja ja kõrvaldab beares. Tema loosung on elegants ja lihtsus. Naiste kogumisel kohaldatakse ta meessoost laenatud meetodeid, loob originaalse kahe rinnaga ülikondi, mis muutub Armani maja visiitkaardiks. Täna jätkab Armani oma kodu juhtimist, tema kliendid on tähed üle kogu maailma. Mark "Armani" toodab 5 rida riideid, millest igaüks kehastab ettevõtte filosoofiat.

Eluloomad

Kuulsad rõivaste disainerid Pange tähele, et Yuber de Liveshi on tõeline aristokraat moodsate disainerite klanni. See hakkab olema huvitatud moest, isegi varases lapsepõlves, lummatud selle aja moodsate majade kogud. Ta õpib kolleegidest ja lõpeb kaunite kunstide kooliga ja 1952. aastal avab ta trendikas maja Pariisis, muutudes oma aja nooremaks disaineriks.

Tema stiil on rikas värvid ja prindib koos lihtsate ja keerukate siluettidega. Tänu jõupingutustele garderoobis, Frenchwoman sisenes kindlalt pluusse Bettin White'i vigadega. Ta oli lemmik stilist Audrey Hepburn, luues oma unikaalne ja äratuntav pilt. Tema jaoks kerkib kapten särgi kleit ja palju lihtsaid ja elegantseid varusid, mis on muutunud ajastu sümboliks.

Tema klientide hulgas on palju maailma tähti ja kuulsusi, mis meelitavad võlu ja elava varustuse täiustamise. 1993. aastal, kui Audrey ei saanud, mõistis elu, et maailm kaotas naiselikkuse teostuse ja ilu ei olnud enam kõigile. Ta müüb moemaja ja liigub äritegevusest eemale igavesti.

Mood Venemaal: Vjatšeslav zaitsev

Kuulsad rõivaste disainerid Pange tähele, et Venemaal on oma unikaalne võlu ja stiil ja kehastab tema vjaatsizlav zaitsev. Kunstnik sündis 1938. aastal. Alates lapsepõlvest oli ta kiindunud joonistus, sai disainilahenduse elukutse kangastele ja 1962. aastast juhtis ta Kutsetteo Grupi KUZNETSKY BRIDGE mudeleid.

1979. aastal hakkab ta oma stuudios töötama, mis hiljem muutub oma nime moes koju. Zaitseva stiil on elegantne ekstravagantsus. Ta kasutab sageli traditsioone rahvusliku vene kostüümi, lääne nad nimetatakse vene kardiin. Oma kollektsioonides näete rikkalikku kangaid, karusnahka, nahka, see loob iga päev väljapääsude ja praktiliste varustusse väljapääsude ja praktiliste varustuse jaoks. Zaitsevil oli nõukogude ajal kogu NSV Liidu eliit, täna tema kliendid on Venemaa asutamine.

Valentin Yudusashkin

Kui te koostate nimekirja "Kuulsad Venemaa disainerid", siis esimestel ridadel on nimi Valentine Yudashkin. Ta on osa suure moe paris'i sündikaadist. Tema trendikas maja tegutseb edukalt mitte ainult Moskvas, vaid ka Prantsusmaal. Yudusashini stiil on stiilne ja luksus. Tema esimene kollektsioon ilmub 1987. aastal, omandab ta kiiresti ülemaailmse kuulsuse. Yudusashkin oma kogudes käsitletakse regulaarselt vene teemat. Disainerit iseloomustab suur armastus decal: litrid, appliqués - kõik see muudab tema varustus sellise heleda ja ebatavaline. YuDashkina maja on koht, kus vene näitus äri tähed on riietatud.

Igor chapurin

Kuulsa disainerite riided on muutunud tõuke noore disaineri Igor Chapuriini loomingulise mõtte arendamiseks. Ta võttis oma karjääri alguse osalemises moekunstnike võistlusel, kus ta võitis ja sai kohe tunnustuse. 1993. aastal avaldab ta esimese autori kollektsiooni ja 1999. aastal saab ta uue kogumise jaoks "kuldne mannekeeni". Chapuriini stiil on intellektuaalne riietus, see loob riideid keskealiste naiste mõtlemiseks. Chapuriini kogusid eristuvad lõigatud ja mugavuse keerukusega, kapten pöörab suurt tähelepanu detailidele ja sisekujundusele. Fashion House'i klientide hulgas on Chapurina palju kuulsusi, vene eliit armastab oma varustusse särada.

Moodsad noored

Kuulsad moodsad rõivaste disainerid jätkavad tööd, tööstus kasvab, meelitades noorte hulgast uusi jõude. Kogu maailmas koosneb Avant-Garde Fashion noortest ja isegi noortest, kes toovad riideid riideid maailma. Kaasaegsed kuulsad rõivaste disainerid - Stella McCartney, Sisters Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sej. Täna loovad nad tulevikku, püüavad maailmale lüüa uusi lahendusi ja muuta ideid ilu kohta.

Mood ei ole mitte ainult tööstus, vaid ka kunst. Mood vastab alati ühiskonna muutustele, aitab mõnikord "hoida brändi" ja säilitada vaimu olemasolu talumatutes olukordades - tasub mäletada prantslasi hõivatud Pariisis, mis kangekaelselt jätkas kleidit ja näidata prantsuse sissetungijaid Show näidata: "Sa ei saa meid vallutada. Sa võid lüüa meie maad, kuid sa ei saa murda meie vaimu! .. "Me otsustasime rääkida 20 nimega kuterier, moe- ja reaalsete kunstnike maailma peamised uuendused ja revolutsioonilised uuendused, kes töötavad ilu nimel.

Charles ja Jean-Philip Steel

Esimene Couturier kõrgem moe ajaloos väärituna on Briti Charles Frederick Worth - moodsate disainerite kuningas ja kuningate mudel, mille hulgas olid 9 kroonitud isikud. Aastal 1857 avasid Vortes oma esimese täispõletatud moemaja - Ryu de la PE Pariisis. Pärast Charles ise surma ületas maja oma poegade, Jean-Filipa ja Gamena. Jean-Philip Vortes 20. sajandil on ka kuulus Kuturier, lemmik Itaalia näitleja Eleonora Duze. Steel muutub esimeseks moeünastiaks.

Jacques Dossa

Noor Jacques Doss ei olnud üldse kaasas oma tulevikku moega - ta unistas kuulsaks kunstnikuks. Aga pärast vanemate surma, Jacques päritud oma tootmise Doucet Lingerie pereettevõte müügi aluspesu. "Hr Jacques", sest ta nüüd hakkasid kutsuma, tõmmatud juhtumile ja muutis ta XX sajandi peamise moemaja maja. Doss loonud luksuslikud, majesteetlikud, keerulised varustus ja luksus ja ilu hinnata palju rohkem kui praktilisus ja asjakohasus. Ta oli kuulus filantroop ja aitas noortel andeid: näiteks see oli hr Jacques, kes avasid POIRE ja MADELEINE VIONNUNE valdkonnas.

Zhanna pakend

Paul Poire

Papa hakkas õmblema veel lapsepõlves, luues varustus oma õdede nukud. Jacques Doss poolt kustutatud, ta langes tööle kuhja majas ja lükata oma oskuse seal edasi, avas oma kodu. Poire oli esimene moekunstnik, kes pakkus naistele loobuda korsetist ja kuluda kleidid tuunika ja kleidid ülekoormatud talje antiiksaalis. Poihi varustus ja kangad on alati olnud luksuslikud - ta otsisin inspiratsiooni idas kultuuri, nagu paljud couturiers pärast Vene balleti saabumist ja kuulsaid "Dyagilevi hooaega" Pariisis. "Ida" peeti ka Venemaal ja Poire isegi loonud "Kazan" kollektsiooni vene folk kostüümi elementidega.

Kahjuks läks 20-ndatel populaarsus Hurerieri populaarsus langusele. Moodis oli täiesti erinevad asjad ja Coco Chanel sai sümboliks. Poire oli nördinud oma riided musta ja lihtsuse tõttu, ta küsis isegi Mademoiselle Koko ise, teeb kõik see tähendab, et ta on traalis. Crook Coco vastas Poiale: "Jah, teie jaoks!"

Coco Chanel

See legendaarne naine esitlus tõesti ei vaja - me arvame kõigile, olenemata vanusest, soost ja elukohast, kuulnud Mademoiselle Coco. Little Black kleit, parfüümi Chanel nr 5, esimesed püksid ülikonnad, mis on muutunud kultuuriliseks jopeks, lihtsuse ja elegantsuse luksust ja kaunistuste asemel, tepitud it-kotid Chanel 2.55 - see kõik läks kaasaegsele moenduslikule pärandina Prantsuse maailma fänn.

ELSA Skiaparelli

"Shocking Elsa", esimene ekstsentriline mood ja Springchalter Pret-A-Porte, ei ole nii kuulus nüüd kui selle peamine rivaal, Coco Chanel. Nende töömeetodid ja lähenemine moele erines võimalikult palju: Elsa armastas rapile, töötas sürrealte kunstnikega ja ei meeldinud musta ja tweed. See oli ta, kes pani mood šokeeriv roosa - ere fuccia, šokeeriv roosa, kes sai tema külastav kaart - selle värvi ülikond ja maeti teda. Koos Salvador, Dali Elsa tuli ja loonud homaari kleit, skelett kleit ja kogu kogumik mütsid: Hat-Ram chopp, müts-kinga, müts-teleskoop ... Räägi sellest naisest, täis ideid ja energia , ilma rõõmudeta, me ei saa me kindlasti lugeda seda inspireeriv autobiograafia "Minu šokeeriv elu"!

Madeleine vionne

Madeleine Voonne nimetatakse alati "Fashion Architect" - see oli ta, kes tuli väljalõikamismeetodi kaldus ja oli tõeline kapten tripes. Tema kleidid tänu Croy oskusele istus alati suurepäraselt, rõhutades iga keha kliendi painutamist. Ja moodsad "piraadid", püüdes kopeerida väärtusi vigooni ja teenida oma talent, peksid kella, püüdes välja mõelda oma disainilahendusi - ma pidin esmalt katkestama kleit, jättis arvukalt väljapoole ja proovige mõista, kuidas koos Need tükid voldiiti ühte harmooniasse.

Zhanna Lanwen

Karjäär Zhanna Lanwan kui moekunstnik algas väikese tütre varustusse - nägema võluv kleidid beebidest, kõndides emaga, teised naised jäid välja selgitama, mis õmbleb selliseid imelisi laste asju. Varsti Zhanna Lanwan hakkas õmblema ja kleidid täiskasvanutele, kuid laste kogud müüdi ka kõikides kauplustes. Ta otsis alati inspiratsiooni looduse eluvärvides ja kunstnike lõuenditest, imetles Botticelli ja Renoiri. Külalik kaart maja oli kuulus varju "sinine lanovin".

Jean Patu.

Jean Patu ei olnud joonistamise kapten ega õmblus ja tema mudelid on sageli loodud mannekeenil. Ta sai esimeseks disaineriks, kes hakkas tootma spordirõivaste - tennisekiirid ja lühikesed püksid, supluskostüümid ja kuulsus soetatud rätsepana, kaste Tennis Susann Lanolini. Pattuse inspiratsiooni otsis kubistajakunstnike töödes, võttes vastu oma geomeetrilised kujundid, ranged read ja kontrastsed värvid.

Madame G.

Madame Gre, vastavalt tema enda sõnadele, tahtis alati olla skulptor - ja ei näinud erinevust tööga kivi ja tööga lapiga. Kõik tema kleit-meistriteosed ta, nagu tõeline skulptor, loonud "live", õigus mannekeeni ja ilma valitud, nii et see oli lihtsalt võimatu kopeerida tema asju. Uskumatu keerukus drapeering, ideaalne maandumine varustus välja mudelite parimaid proove antiikse art.

Marseil Rocha

Marseille Rocha 1942. aastal eeldas revolutsiooni, mis viie aasta jooksul teeb Christian Dior moes: isegi enne kuulsat uut vaatamist Rosha tagastab korseti, unustatud pikka sõja aastat. Ja ka - tasuta flannel püksid, teema, üldiselt naissoost garderoob nende aastate, mitte päris iseloomulik. Naised enne Marseille Roshi väljanägemist pannakse püksid ainult erandjuhtudel - kas puhkusel või kodus ja Roche tegi need täieliku osa juhuslikule garderoobile.

Jacques rasva.

Enne moekunstniku saamist õnnestus Jacques Fat'i sõjaväes teenida, et saada pildistatud, saada mitu sõjalist auhindu ja töötada börsil - avas ta oma atelier. Disaineri rasva oskus õppis ennast. Ja populaarsus saadi tänu uuele stiilile tema loodud stiilne noorte Pariisi: õmblusõhu seelikud, luksuslikud kleidid ja isegi enne Christian Diora hakkas eksperimenteerima silhouette, mis varsti saada nimi uus välimus.

Christian Dior

Christian Dior ülistas oma kuulsa kogu kollektsiooni 1947. aastast - kõige rohkem, mis näitas uue välimuse naiselikku siluettit sõjajärgse maailma. Väga kogumise kümne aasta jooksul (surmale 1957. aastal) oli Christian Dior tunnustatud kuningas. Et luua kollektsiooni, Dior tuli uskumatu põhjalikkus: tema autobiograafia "Dior Dior", ta kirjeldab üksikasjalikult selle kohta, kuidas ta töötas show, kui 7-8 korda ta sai saata ühe kleit muutmise ja lõpuks, isegi ei pöörata seda sisse kogumisse.

Yuber de Zhivani

Enne oma kodu avamist õnnestus Yuber de Zhivani töötada nende aastate kuulsate disainerite jaoks: Jacques Fata, Christian Diura, Elza Skiaparelli. Kviitung elu andis talle Elsa, kes nägi talenti noormees. 40 aastat, Audrey Hepburn oli Muse ja pidev klient kliendiga 40 aastat - ta tuli tema juurde kostüümid filmi "Sabrina" ja see kohtumine oli algus paljude aastatepikkuses sõprus. Selle filmi jaoks sai Yuber Zhivani esimese "Oscar" kunstnikuna kostärina ja loodud audrey varustusse paljudes filmides, sealhulgas kõige kuulsamates "Tiffany hommikusöögiga".

Cristobal Balciaga

Christobal Balenciaga - Fashion Worldi tõeline saladus. Tema elus ei ole ta kunagi lubatud, seega ei ole sellest nii palju teada. 13-aastaselt täitis ta oma esimesele korrale - tuli tänaval Marquise de Cassa Torresse ja märkis, et ta oleks palju parem õmmeldud kui see, mis oli nüüd, kui tal oleks sama kangad. Marquis oli üllatunud, kuid pakkus poiss proovida teha oma tualetti - ja oli šokeeritud, kui ta õmmeldas riided tema ei hullem kui ükski kuulus couturier. 16, ta avas oma avellier. 19 - enda trendikas maja. Ta oli suurepärane arhitekt ja teadis, kuidas ühendada hüpertroofitud mahtude, turvasüsteemi ja luksuse rangud. Coco Chanel ise tunnustas teda ainsa konkurendi - ja ainus couture, millel on disainerite seas suurtäht.

Paco Raban

Paco Raban 60ndatel pani tegeliku revolutsiooni moes - seekord tehnoloogiline. Tema kollektsioon, mis koosneb ainult 12 varustusest ja esitatud Pariisis 1966. aastal, tegi tõelise laienduse - ta lõi kaasaegsete materjalide varustus: plastikust, metallist, suled ja metallist võrgud, paber, kuivad lilled. Tema töö peegeldas täielikult ruumi ajastu vaimu, futurismi ja fantaasia fantaasiat inimese tuleviku kohta. On võimalik kasutada üldse "moes" ja ei kasutata moe materjalide Paco Rabana lükkas oma moodustamise arhitekti - kuigi ta ei töötanud eriala iga päev.

Pierre Balmeni

1945. aastal vabanenud Pierre Balme esimene kogumik, mis tabas avalikkuse. Balmon vaidlustas luksus, sära ja heledus sõja aastat. Kollektsioon oli õhtukleidid, kimono, püksid sobib kallid kangad - ja kõik rikkaliku viimistlusega, õmblemine, tikandid, pits. Ta armastas kanda naisi kaunilt, kuid ilma liigse ekstravaganguta.

Pierre Cardin

Esimesed aastad nende töö Pierre Cardin pühendatud loomise üksnes kostüümid teater ja alles siis kolis loomine naissoost ja meessoost kogud. Mõned teatrisuse modelleerimismeetodis, ta säilitas: karpide stiili peamised eraldusjooned olid ebatavaliste sünteetiliste materjalide, eredate värvide ja ebatavaliste vormide kasutamine - see oli tingitud sellest, et ta sai sisselaskeava peamise futurist Fashion World. Kõige kuulsam Cardeni looming oli palli palli.

Yves Saint Laurent

Saint-Laurent alustas oma karjääri Christian Diori töölt ja pärast tema surma, seisis ta maja Dioris. Tema 1958. aasta kollektsiooni vääris kriitikute entusiastlikke kommentaare, kuid 60. Saint-Laurentis viidi ta armee juurde ja ta naasis ainult aastas - kuid oma Yves Saint Laurentis. Yves Saint-Laurent tulid esimese naissoost tuxedoga, tutvustas meestööde teiste elementide komplekti naiste moele ja peetakse Unisexi stiili asutajaks.

Paljud meie lugejad püütud 1980. ja moe nendel päevadel. Ja kuigi Nõukogude mood erines oluliselt kõrgete moe juhtivate majade, mõju moe disainerid, kes olid populaarne ajal on vaieldamatu. Seekord on Ralph Lauren, Georgio Armani ja Kelvin Klein. Suundumused, et need disainerid on loodud, on muutnud mitte ainult moemaailma - nad muutsid meie planeedi kogu populatsiooni välimust.

1. Kelvin Klein (Calvin Klein)

Kelvin Kleini läbimurre toimub 70ndate keskel, kui disaineri teksade vabastamine algab, tagastamistasku, mille pealkiri "Calvin Klein" uhkelt oli blokeeritud (hiljem sellised riided - ettevõtte nimega silmapaistev koht - sai tõelise fetišiks Avid Fashionniki jaoks ja see tekitas nn "logismi").
80ndatel, Kelvin Klein toodab joone aluspesu, mis koheselt muutub populaarseks, tänu põhjustanud reklaami semi-alasti mudelite.

2. Ralph Lauren / Ralph Lauren

Stiilne ja elegantne ülikonnad Ralph Laurenist 80ndatel muutunud tõeline märk hea maitse. Ja pilt ise, Ralph Lauren ise muutub omamoodi juhisteks, kuidas riiklik inimene peaks nägema: klassikalises Polo särgis (Polo rõivaste joon koos videopleieri videoga hobuses on endiselt populaarne), tahtlikult hooletult visatud ja jope ja kallid tarvikud.
Ralph Lauren loob uue pildi jõukas inimene 80ndatel, mis nüüd ei heideta suurepäraselt, vaid lihtsalt iseseisvalt, mis on piisav, et kanda kaubamärgiga riideid rõhutada tema staatus.

3. Jean-Paul Gautieri / Jean Paul Gaultier

18, Jean-Paul saatis oma visandid kõikidele juhtivatele Kuturierile ja sai seega töö Pierre Cardenis. Hoolimata erilise hariduse puudumisest vabastas Gauthier juba 70ndate keskel oma kollektsiooni ja 80. oma nime oli tema nimi laialdaselt teada, eriti tingitud skandaalimisest.
Jean-Paul Gauthier pesti julgelt soolise piiri, vabastades kollektsiooni meeste seelikute ja kõrgtehnoloogiliste kleiditega naistele. Ka 80-ndatel aastatel arendas Gauthier kleit BRA-ga koonuste kujul, mis sai visiitkaardina Madonna 90-ndate aastate alguses.

4. Karl Lagerfeld / Karl Lagerfeld

Alates tema karjääri algusest töötas ta korraga nelja modiga, luues iga täiesti erineva töö kogude jaoks. 80ndate alguses sai Lagerfeld Chaneli kunstiliseks juhtiks samal ajal, töötades samal ajal oma riietuseliini KL-i üle. Fendi maja jaoks on disainer välja töötanud korporatiivse logoga kahekordse tähega F-ga ja vabastas ka päikeseprillide ja teksade kogumise liini. Karl Lagerfeld algatas ka Fendi parfüümide esimest seeriat.

5. Zhanfranco Ferre / Gianfranco Ferre

Olles saanud arhitekti hariduse, sai Zhanfranko Ferre hiljem tuntuks "Fashion Architect". Disainer avaldas oma esimese kollektsiooni 1978. aastal ja 80-ndate aastate alguses järgiti meeste riietuse liini Ferre'i märgist all. 80ndate lõpus sai Zhanfranko Christian Diori kunstijuhtiks ja ta eraldati üheksa nädala jooksul, et luua oma esimese kogumise maja. Ja tõepoolest, vaid mõne kuu jooksul oli uus kollektsioon valmis.

6. Gianni Versace / Gianni Versace

Gianni Versace lase kõigepealt oma rõivatoru 70ndate lõpus Milano lõpus. Tema vend Santo sai selle moemaja peamiseks administraatorile ja Donatella õde vastutas fotolaskmise eest. 80-ndate keskpaigas toodab Versace meessoost fragrance l'Homme, mis tõi uue kuulsuse laine. Nagu Lagerfeld, toetas Versace tugevalt tippmudelite kultus, makstes kurikuulus tasud peaminister.
1997. aastal tapeti Gianni seeria tapja poolt. Paar päeva hiljem tegi ta enesetapu ja ei selgitanud oma tegu.

7. Donna Karan / Donna Karan

Donna Karan alustas oma karjääri Anna Kleini majas ja 70ndate lõpuks sai peamine moekunstnik kodus. 80-ndatel aastatel asutas ta oma riietuseliini, mille eesmärk on regulaarne tarbija. CARAN keeldub luksuslikest varustusest uskumatult kõrgetele kuludele ja teeb panuse taskukohaste hindade ja noorte jaoks sihtrühmana. See oli võitnud otsus: Ettevõtte kasum oli nii suur ja kaubamärgi populaarsus on nii lai, siis 1984. aastal registreeriti Donna Koraan kuulsuste saalis.
Donna Karan tutvustas ka mustad tihedad sukkpüksid ja lühikesed seelikud, mis on muutunud tõeliseks päästeks täis naised, kes soovivad kanda mini. Donna tutvustas ka "seitsme lihtsa asja" kontseptsiooni, mis tähendab, et garderoobis on naised vaid seitse seitse objekti, et vaadata iga päev erinevalt ja ei vaja midagi.

8.Jorgio Armani / Giorgio Armani

Itaalia disainer alustas oma riiete värvimise vabastamist 1970. aastate keskel ja sai teada tänu oma stiilsetele isastele. 80ndate keskel sõlmis Armani L-"Oleal, kes pani parfüümite ARMANI JUNIOR, ARMANI JEANSi ja Emporio Armani alguslepingu sõlminud lepingu.
Lisaks oli Giorgio Armani kunstnik filmide "American Gigolo" koos David Bowie'ga, "võõraste lohutus", samuti film "ebamõistlik".

9. Franco Mosquino / Franco Moschino

Franco Mosquino alustas oma karjääri, töötavad Illustrator Giannie Versace'st. 1980. aastate alguses korraldas ta oma firma Monshadow ja vabastas tippklassi riided, kuid peagi otsustas toota taskukohaseid riideid "odav ja šikk".
Oma kollektsioonide mosquino naeruvääristas kõrge moe, lisades nende kogude absurdse märkused. Niisiis, tema kollektsiooni vöö peal oli kirjutatud "talje, seisab raha" ja jope "kallis jope" või selliste pealkirjadega ", kus seda kanda?". Logo "Moschino" Franco alati paigutatud kõige nähtavam riietuse koht, tavaliselt selle kulla. Naljakas, kuid tänu sammudele langes Mosquino ise kõrge moe maailma ja lõi brändi, mida teised jäljendavad.
Galliano otsustas käsitöölise võtmise ja kõik tema mannekeenid pani vett enne stseeni lähema.

Vastavalt materjalide saidi vintag.es

Moodide maailm on oma meistrite poolest tuntud, mille arv kasvab iga päev üha enam. Siiski on nimed, mida moetööstuses ei unustata kunagi. See on nende inimeste kohta, keda käesolevas artiklis räägitakse.

Prantsuse moekunstnikud.

Coco Chanel (Coco Chanel 1883 - 1971) - Fashion disainer, asutas kõige stic ja tuntud moemaja Chanel. Selle kõige peamised leiutised on väike must kleit ja kott 2.55. Kott sai oma nime vastavalt selle loomise kuupäevale (veebruar 1955) ja punkt oli see, et see on koti esimene mudel, mis ei olnud vajalik kanda; See kott oli pika keti väike ristkülik.

Christian Dior Christian Dior 1905 - 1957) - Christian Diori moemaja asutaja. See oli algselt tegelenud parfüümitoodete vabastamisega. Selle moelooja peamine teeneteline on avada sellise stiili maailm uue välimusena, kus peamine roll on antud korsett ja Krnolin, mis rõhutas naiselikkust ja romantikat. Tänu sellele avastusele on Pariisist maailma moe peamine kapital.

Pierre Cardin (Pierre Cardin) - Fashion House Pierre Cardiini asutaja. Tema kontol on rohkem kui 500 patenteeritud leiutist nii meeste herned sidemed kui ka värvilised sukad ja mini-sundressid ja kõrge saapad. Cardin esimene sai huvitatud denim riided, ja ta hakkas arendada laste ja noorte riided.

Yuber de Zhivani (Hubert de Beachy) - Fashion House'i asutaja soovile. Selle maja juhtis erinevatel aegadel olid John Galliano ja Alexander McQueen. Givens sai populaarseks tänu pildile tema poolt loodud näitleja Audrey Hepburn filmi "Hommikusöök Tiffany".

Jean-Paul Gauthier (Jean-Paul Gaultier) - Fashion House'i asutaja ja president Jean Paul Gaultier S.A. Tähelepanuväärne on see, et Gauthieril pole erilist haridust. Fashion disainer, üks võib öelda, on "avatud" gay ja see on tema orientatsioon ja saada kaasa loomise moes pilte. Niisiis, näiteks ta riietatud meeste naiste seelikud ja kostüümid. Gauthieri tavaline klient on Marilyn Manson.

Paco Rabann. (Paco RABANNE) - Hispaania, Prantsuse moekunstnik. Kogu maailm raputas oma esimese kollektsiooni nimega "12 kaasaegseid materjale", milles esitati paberi, metalli ja plastiku varustus. Ta on ka esimene disainer, kes kuvab poodiumil musta tüdrukut.

Briti moekunstnikud.

Vivien Westas. (Vivienne Westwood) - Briti moekunstnik. Peamine teenete loomine punk stiili, tänu, millest kõik "õiged" ideid moe oli hajutatud. Lisaks riietele on ka parfümeeria ja tarvikute read.

John Galiano (John Galliano) - Christian Diori maja ex-Art Disainer (1996 - 2001). Tal on neli auhinda kui "parima disainer aastas". See on tuntud oma sõltuvuse kohta Avant-Garde stiilis, mis sai kõigi tema kogude peamiseks tunnuseks. Kõigis John Galliano šokeerivates varustuses on luksus ja aristokraatia märkus nähtav. Muide, see oli see, kes avas sellised kuulsad mudelid, nagu Kate Moss ja Naomi Campbell.

Kui riiete disainer sattus maailma parimate nimede ülaosas, ütleb ta juba palju. Ja kui see oli tunnustatud ühe aasta esimese maailma disaineritena, tähendab see, et järgmisel aastal pühib teie riideid lihtsalt näituste ajal ära.

1. BETSEY Johnson (BETSEY Johnson) - naiste rõivaste disainer.

Tema edukuse pant Betsy peab tantsu õppetunde, mida ta külastas, olles väike tüdruk. Selle varustus iseloomustab eksperimentaalne jumelisus ja mitmed väiksed rosinad sellesse disainerisse. Sest "silmapaistvad saavutused moe valdkonnas" 2009. aastal, Batsey esitatud auhinnale.

2. Tom Fordi (Tom Ford) - tema juhtumi geenius.

Tom Ford on tuntud trendikas ringides kui globaalse Gucci brändi disainer ja mitmesuguste kostüümide looja populaarsetele filmidele. Tal on palju auhindu moemaailmas erinevate saavutuste jaoks, kuid enamik ta on uhke pealkirja "Parim moekunstnik rahvusvahelise klassi", mida ta sai 2000. aastal. Lisaks kõigile saavutustele seisis Tom üks kord loomingulise protsessi juht Yves Saint-Laurentis.

3. Donatella Versace (Donatella Verce) - Naine Couturier

Pärast surma Great Javan, tema õde Donatella sai juht moemaja Versace. Ta, samuti vend, on moes disainer ja selgub nii hästi. See on tingitud oma tööst, peetakse endiselt kõrge klassi riideid Versace'i moemajast riideid kandma.

4. Ralph Lauren - Moodsate riiete disainer

Ralph'i loodud kaubamärk on Polo Ralph Lauren, naudib suurt globaalset populaarsust. Kuigi Ralph ise otsis ennast väga pikka aega. Ta teenis armee ja õppis palju teadust. Aga saatus tegi oma valiku ja Ralph õppis kogu maailma.

5. Mark Jacobs - Glamor Fashion Designer

Ta ei ole mitte ainult glamuurne disainer, vaid ka 2012. aastal "kõige mõjukamate inimeste maailma staatuse omanik. Ta seisab ka kahe moemaja "Louis Witton" ja oma "Mark Jacobsi" juht.

6. Valentino (Valentino) Clitim Lodovico Jaravanni - kõige populaarsem Itaalia Couturier

Esimesed sammud Valentino moes maailmas, just kuidas tema fännid teda tunnevad, hakkas olema veel koolipoiss. Juba 1959. aastal saavutas ta globaalse kõne ja avas oma maailmakuulsa stuudio. Tema kliendid on maailma kõige kuulsamad inimesed ja tähed. Nende keskmised on Julia Roberts ja Elizabeth Taylor.

7. Dolce ja Gabbana (Dolce & Gabbana) on tuntud rõivaste disainerid.

Üks nende perekonnanimede, Dolce ja Gabbana mainimine tähendab juba kõrge stiili ja avalikkuse seas 100% edu. Kõik maailma tähed on nende kuulsate disainerite garderoobis asjad. Ja hoolimata asjaolust, et nad on töötanud palju aastaid, ei ole kunagi näidanud maailma ebaõnnestunud kollektsiooni, mis jääb nende moes majale pärast poodiumi tutvustamist.

8. Lee Alexander McQueen (Lee Alexander McQueen) - parim disainer Suurbritannia

Briti disainipreemia neljakordne võitja. Ta töötas juba aastaid, et "live", kuid siis abiga "moeproovimaja" abil loodud oma brändi "Alexander McQueen". Isegi võttes arvesse disaineri surma 2010. aastal, on tema nimi veel kümne moekunstniku seas.

9. John Galliano (John Galliano) - kuulus Erattsage disainer

Erastamine, skandaal ja veelgi kõige populaarsemad maailma disainerid, Galliano loob meistriteose meistriteos. Selle näitused on oluliselt populaarsed kui maailma tähed pop ja trikid. Paljud neist püüavad jäljendada oma stiili, seeläbi seeläbi halli massist välja.

10. Stella McCartney (Stella Nina McCartney)

Stella - The Beatlesi grupi tütar Paul McCartney ja fotograaf, Activists Acktivers Linda McCartney. Tänu asjaolule, et Stella on väga tuntud vanemad, paljude aastate jooksul ei saanud ta oma tunnustust saavutada. Ajakirjanikud olid tema jaoks pikka aega keeratud, kuni nad mõistsid, et ta oli üksikisik, kellel on suur talent. Esimene märkimisväärne töö oli Pariisi moenädala näitus. Pärast seda rääkis Stellast täiesti erineval viisil.