Kuidas korraldada moodsat näitust? Fashion Show, nagu seda nimetatakse. Kuidas moe näitab? Raske, kas korraldada laste moe show

Fashion nädalate on tavapärased seostada näitustega, kuid moe show on lihtsalt lõpptulemus pika ja valusate protsessi loomise loomise. Inspiratsioon, töötage atelier, pildi loomine, paigaldamine, LOCASTERi otsing - ja need on ainult peamised etapid ideede kehastumise viisil. 15. veebruaril 2017 dekoratsioon sügis-talve kogumise Delpozo juhiseid Joseph Font, mis sel aastal tähistab oma viieaastase aastapäeva brändi loomingulise direktorina. Eriti buno 24/7 disainerina rääkis iga päevikute registrites kogumise igast etapist ja me omakorda kogus kõik need peatükid lühikese juhendiga.

Umbes karjääri algusest

Valamismudelite kohta

"Otsime alati Harizmma mudeleid. Neil peaks olema midagi, mis eristab neid teistelt, midagi unikaalset. See võib olla välimus, žest ... Mõnikord on raske seletada, et see on lihtsalt seal: tüdruk üritab sibulaid ja see muutub kohe selleks. Ja siis me mõistame, et mudel sobib meile. Sellepärast me töötame erinevate asutustega: meie jaoks on oluline valida. Oleme alati uute isikute leidmisel ja see on palju huvitavam kui töötamine mudelitega, mis teevad kõik näitused. Me erinevad teistest. Plus, kuna delpozo asjade arhitektorite tõttu peaks igal mudelil olema sobiv kasv. Proportsionaalsed ja tasakaal on väga olulised. "

LOCASTERi otsingul

"Väga idee sügis talve 2017 kogumise kogumise kohta on läbinud märkimisväärseid muudatusi. Nüüd on edu saladus üllatavalt, luues moeraami kaugemale vaatemängu. Aga ma ikka meeldib järgida minimalismi ja keskenduda kollektsiooni ise. Näiteks ma armastankorraldama näitab pärastlõunal kasutada looduslikku valgustust nii, et iga minu looming on tõeliselt esile tõstetud heleda värvi. Nagu maastik, ma tavaliselt valida puhas valge värvi, mis ei häiriks riideid. Sel hooajal oli meil ainult üks dekoratiivne element poodiumivalgetes kaarel. Teine oluline element mis tahes näituse -Muusilise saade. Ma armastan kutsuda elavat muusikat. Ta lisab dramaatilisi väljundmudelite hetkeni ja loob unustamatu atmosfääri. Mulle meeldib minu meeskond isiklikult valida grupi iga hooaja jaoks - see, mis on kõige sobivam kogumiseks. "

"Muidugi Delpozo ei saa ignoreerida võimu sotsiaalmeedia. Nad avavad juurdepääsu laiale publikule, aitavad leida ühist keelt tulevaste klientidega ja on kõige olulisem asi - võimaldada sisu siin ja praegu jagada. Tänu sotsiaalsetele võrgustikele on Delpozo bränd, millel ei ole igal nurgal kauplust, on võimalus luua oma klientidega dialoogi. Meie jaoks on see võimalus jagada oma tellijatele intiimseid hetki - töö stuudios, bacstage või eriprojektides. Kõige sagedamini kasutan lisaks lisaks instagramiametlik konto Delpozo viib selle ".

Mis juhtub näitusel


"Näita päeva päeval, ma tulen eelnevalt näituse kohale, et kontrollida viimast korda, kas kõik on korras. Me ei vaja ootamatuid üllatusi. Kogu hommikul juua rohelist teed, ta aitab mul rahuneda. Dekoratsioonid on alati õhtul valmis näituse eelõhtul. Niipea, kui soengud ja meikide mudelid on lõppenud, katsetame heli varustust ja korrigeerivad valamise direktoriga. Me peame olema kindlad, et tüdrukud teavad, kus nad lähevad ja eriti, kus rütm liigub. Delpozo kogud on kaasas elus muusika ja me kindlasti korraldab täiendava proovipäeva enne näitust. Delpozo jaoks on väga oluline näidata kogud hommikul, nagu ma eelistan looduslikku valgustust. Tavaliselt ei ole me õnnelikud ja lumi või vihm algab enne näitust, kuid seekord oli päike meie poolel. "

Iga rohkem või vähem märgatav mängija kodumaistemood. - Square varem või hiljem seisab silmitsi vajadust näidata. Ühest küljest näitab see brändi teatud tähtaega ja on selle omaniku jaoks meeldiv fakt; Teiselt poolt toob ta kaasa temaga palju organisatsioonilisi raskusi. Ja nagu praktika näitab, on asjakohase kogemuse puudumine kriitiline. Täna on noorte riietuse turustamise direktorSabotaaž. Evgenia Klimkov jagab oma kogemusi oma piirkondlike partnerite ja meedia esindajate kogumise hooajalise kogumise korraldamisel.

Ettevalmistamine

Ettevalmistused peaksid algama vähemalt 3 nädalat enne sündmust ja isegi paremat, kui te esimesed sammud 2-3 kuud. Selline "süsteemne" Start võimaldab teil ehitada õige projekti rakendamise kava: valida parim kuupäev ja kellaaeg koos kohaga, korja käsku ja mudeleid, arendada skripti, mõtle põhjalikult üle menüü ja tellige kingitused ja suveniirid , teatage külaliste eel-teadaandest. Näitus on keeruline, mitmekülgne sündmus, kelle organisatsioonides osalevad erinevate valdkondade spetsialistid. See on muidugi riiete ja üldise kontseptsiooni eest vastutav disainer, kes juhib tavalist defilet atraktiivse näituse jaoks, mis on mudel, mille käitumine poodiumi ja autori meeleolu õige arusaamise kohta on need valgustite Korraldage kerge aktsendid ja lisage meeleolud tegevusse ja muud tagasikutsevööndi kangelased, sealhulgas kostüümid, stilistid, meikide kunstnikud, valvurid, koordinaatorid, mitmesugused abilised. Aja olemasolu näituse korraldamisel tähendab, et teil on üks tähtsamaid ressursse; Ja vastupidi, tema puudumine suure tõenäosusega suure tõenäosusega mõjutab näitusetaset - Shoals kindlasti "välja tulla", mis olid lubatud ettevalmistamisel. Kui me valmistame viimast suurt sabotaaži näituse Modi disaini keskuses, tegutsesime tegelikult. Septembri lõpus toimunud näitusele alustasime suve alguses ettevalmistamisel. Ja see andis meile kvalitatiivse tulemuse.

Näita

Näituse ettevalmistamisega on oluline meeles pidada, milliseid strateegilisi eesmärke süüdistatakse. See võib olla näiteks järgmine:

1. Esitage uus kollektsioon, nii et see on meeles pidada.

2. Et saavutada maksimaalne valgustus meedias.

3. Huvitatud Bayers, Fashion Stores ja piiratud ostjate esindajad esitatud kogumise, motiveerida neid hangete (ostud).

Näituse ettevalmistamisel peate neid pidevalt hoidma, sest organisatsiooni organisatsiooni kaasneb sageli kaos. Piimis koolituse protsessis on uued geniaalsed ideed ühel või teisel mudelil, ideede ulatus ei vasta tegelikele võimalustele. On vaja loobuda kavandatavatest elementidest näituse ... Sellises olukorras keskenduda ainult strateegiliste eesmärkide võimaldab teil teha ratsionaalseid ja kaalutud lahendusi. Mis on tähtsam, et esitada mitte täielikult kogumise või rakendada uusi ideid kääridega enne viimast minutit? Mis on tähtsam, et tuua ebaõnnestunud tüdruk poodiumile või keelduda ühe või teise asja esindamisest? Mis on tähtsam, monteeritud, et näidata ajakirjanikke või veeta aega ja raha juhuslike möödujate kutsumiseks? Teie näituse lihtsustatud peamine eesmärk võib tunduda see - muljet avaldada. Selle saavutus seisneb nende pädevate organisatsiooniliste otsuste ristmikul, mida me eespool rääkisime.

Asukoht

Ekraani saidi valik on alati mittetriviaalne ülesanne. Tavaliselt on kaubamärgid, disainerid ja defile korraldajad tegelik probleem. Edukas koht näituse peab vastama järgmistele kriteeriumidele: Ole saadaval raha, sobib kuvamiseks suurus, interjööri ja sisemise seadme, ühe kraadi või muu korreleeruda meeleolu ja kontseptsiooni kogumise, nii kaugele Võimalusel olla vähe tuntud ja ligipääsmatuks silmis ilmaliku publiku ja moejakirjanike.

Leia koht, mis vastab kõigile nendele kriteeriumidele, isegi sellises metropoli nagu Moskva, tegelikult üsna raske. Enamikul juhtudel peavad korraldajad tegema valiku selle või selle argumendi kasuks. Oletame, et konverentsisaal sobib suurusjärgus, kuid tal ei ole sobivat kontoris disaini, kuid mitmetasandiline parkla on kahtlemata kontseptuaalne, kuid ei vasta mugavusele kaasaegseid nõudeid. Enamikul juhtudel korraldajad teevad valiku kasuks ruumi ja mugavust, mis on üsna selgitatud. Kuid see, reeglina tähendab, et sa kaotad võimalikud PRS. Tugevaimad muljed toodavad ebatavalistes kohas mööda.

Üldiselt on näituse asukoht teie brändi pr väga suur tähtsus. Koha valimisel peaksite tähelepanu pöörama tähelepanu mitte ainult välistele atribuudidele, saali asutusele, mugavale sissepääsule, heale parkimisele, vaid ka elementidele, mis korraldavad energiat loova ruumi. Mõnel juhul saab näituse jaoks valitud ruumi ise olla sündmuse visiitkaardina, toetab teatud pildi pilti. Muidugi, ebatavaliste loominguliste kohti peate maksma ja reeglina maksma palju kõik meeli selle sõna. Siiski on soovitav ja maksab tavaliselt sajafold.

Atmosfääri tootmine

Ekraani praegune kunst on saalis luua ja enne selle uksi soovitud atmosfääri. Mida ma mõtlen, on tegelikult raske sõnad kirjeldada. Mõnel juhul tulete näitama ja tunnete: siin sõita. Sisemine hääl on suuliselt või mitte-suuliselt, kui ta ütleb teile: "Nüüd juhtub midagi olulist. See on huvitav ja põnev. " Muudel juhtudel tundub kõik oma kohad: ehitati tahke poodium, kogutud vaatajad kuulsid prillide pehme helina, kuid tegelikult ei ole energiat. Sees igavus ja tühjus. Mõtteta mõte kõlab sellisena: "Lähme siia pool tundi, kui nad tulid ja edasi liikuda."

Oluline on kaaluda, mis on show stsenaarium, kus külalised on enne ja kuidas nende läbipääsu korraldatakse. Oluline on paigutada elemendid stsenaariumile, luues kunstlikult pingelise ootuse atmosfääri külaliste ja ajakirjanike seas. Sellised tehnikad võivad töötada faisontotrolina, järjekorra loomise, Zooctici harjaga sissepääsu juures. Art of "atmosfääri tootmise" ja on leida kaalutud tasakaalu samba ja ootamise vahel oodata soovi ja soov lahkuda. Nagu kirjaliku ekraani valiku puhul, kui teil õnnestus luua regulaarse drive atmosfääri, saate selle salvestada selle vara. Nüüd on teie kirjutamise võimalused ja ütlevad sõbrad, palju kõrgemad.

Kuidas esitada

Vorming kogumise kogumise fännidele ja ajakirjanikele on äärmiselt oluline. Sa võid nii "tõmmata" halb kollektsioon, nii karm hea. Seetõttu tuleb näituse mõiste ja stsenaarium läbida eelnevalt ja rakendada võimalikult selgeks. Alustades näituse ettevalmistamist kõigepealt, et määrata selle sihtrühma. Enamiku teie jaoks on kõige tõenäolisem selge. Need on peamised fännid ja sõprade kaubamärgid ja ajakirjanikud. Esimene - kõige otseselt seotud brändi stiili ja vaimuga. Ja seetõttu on loogiline eeldada, et nad ootavad, näidates sama tuju, sama, kui soovite, mõiste, mis on tunda brändi ise. Ranged minimalistlikud monofoonilised rõivad hõlmavad asjakohast kuvamist toonilisust, mis on rangelt kiirustamata intelligentne. BAGGY, värvilised noorte rõivad üheselt vajavad rapikultuuriga korrelatsiooni, mille osa sellest on. Luksuslikud õhtukleidid nimetatakse rahulikult glamuuri, vahud ja rohkem klassikalist muusikat. Kui see võtmepõhimõte on katki, siis vaataja juhtub, et psühholoogias nimetavad nad "malli murdmist" või kui sulle meeldib stilistiline dissonants.

See on väga oluline, et lineti brändi pildiga. Kui esindate noorte brändi, peavad publik ja koht vastama brändi pildile. Näituse ettevalmistamine sabotaažile me mäletame seda alati.

Kui te ootate sihtrühma, võite olla kindel oma töö positiivses hindamisel. Pealtvaatajad ja fännid annavad sulle lilled ja ajakirjanikud kirjutavad rohkem või vähem prognoositud kommentaare. Selline lähenemine tagab teatud määral stabiilse tulemuse, see võimaldab teil tuleviku planeerida seisukohast, nii võimaliku müügi ja huvide meedia esindajad.

Selleks, et teie debüüta kogumise, see peaks olema tolm kapis, see tuleb esitada Bayer - spetsialiste hankimisel moes riided. Kõigepealt korraldage oma meistriteoste foto istungil. See võib olla nii tavaline teema kui ka kunstiline pilt. Sõltuvalt idee keerukust on hind alates 3000 kuni 10 000 rubla, välja arvatud juhul, kui muidugi ei räägi te enam algaja fotograafiga barterist. Pilte on vaja ka potentsiaalsetele ostjatele postitamiseks ja sponsorite ja partnerite meelitamiseks. Edetail - Fashion Show rajatiste otsimine. Klubi või restorani vastastikku kasulike seisundite näidet saate hoida. Nad pakuvad platvormi ja pakute reklaami sündmuse meedias ja fotodes (reportarateeritud pildistamise maksumus on 3000 rubla). Või kutsute klubi külalisi üles näitusele. See küsimus lahendatakse individuaalselt, siin on vaja kollektsiooni ja oratooriumi oskusi.

Moodsa näituse pädeva korra jaoks vajate direktorit. Sest tema teenuste peab andma vähemalt 5000 rubla, kui see on algaja ja 30.000 rubla, kui see on kogenud spetsialist koos assistent. Direktori ülesanne on ehitada näituse mõiste, mõtle valguse, heli, mudelite järjestuse üle. Me ei maksa iseseisvalt, kui ainult sellepärast, et peate suhtlema potentsiaalsete klientidega ja teiste näituse teiste külalistega. Selleks ja samal ajal kontrollib see, mis kulisside puhul toimub, on raske. Seetõttu soovitatakse spetsialiste loobuda vähemalt esimese näituse tagasilükkamisest.

Fashion Show direktor Kirill Nesterov: "Nr Show ei tee ilma vooder. Üks kord näituse alguses avaldas suurepärase suitsu pilve. Podium kaetud vee tilkadega, muutus uskumatult libedaks. Seda öeldi sellest õudusmudelitega, mida stseenid tagastasid. Ja ma olin õige, enne kui läheb välja kääridega, et tüdrukute kingad lõigata nii, et tallad said gofreeritud. Sellel õhtul on minu käed läbi läbi rohkem kui sada paari kingi! Keegi ei langenud, aga ma valasin väga palju. "

Koos sammu


Näituse külaliste muljet avaldamiseks pöörati erilist tähelepanu oma osalejatele. Saate otsida mudeleid spetsialiseeritud saitidel või asutuste kaudu. Kui me räägime moenädalast, viib valamise tüdrukud tavaliselt ürituse korraldaja. Keskmiselt kulub iga mudeli osalemine 9000 kuni 15 000 rubla. Sõltuvalt soengute ja meikide keerukusest makstakse stilistide meikide töö. Arvuta, et igaühe jaoks ei saa enam kui 3-4 mudelit.

Moodsate eelarvesse näidata lisavarustuse ja jalatsite maksumust. Kui esimest saab õmmelda kanga jääkidest, peab teine \u200b\u200botsima. Osta jalatsite spetsiaalselt näitamaks, mistõttu on erinevate kaubamärkide puhul praktika.

Kui teie kollektsioonis on ainult viis viitab (parem, muidugi kaksteist või rohkem neist) ja sel põhjusel te ei näe mõtet terviku näituse korraldamiseks, teha koostööd teiste algajate disaineritega. Ühine näitus vähendab oluliselt teie kulusid. Aga seal on ka puudusi: kui teie kolleeg loodud heledama pilte, võib ta viivitada kõigile tähelepanu külalistele ise.

Näitusel

Teie lõppeesmärk on leida kollektsiooni ostjad, siin on mitu võimalust. Saate müügi kohe pärast näitust korraldada, võib-olla teie loovuse esimesed asjatundjad omandavad asju seal.

Kui Bayers tahavad osta mitu dimensioonilist rida korraga, siis on teil võimalus minna masstootmisele. Aga alguses peab ta ise korraldada. See on lihtsaim allkirjastada kokkulepe ühe tehastega. Mõistliku raha jaoks täidavad töötajad kollektsiooni kohandamiseks.

Kasutage sotsiaalseid võrgustikke või luua saidi oma brändi reklaamimiseks. Paigaldage enne näituse ja näituse näituse pildid, määrake hinnapoliitika. Selle punkti tuleb pidada äärmiselt ettevaatlikuks - valite oma ostja, osutades asjade teatud väärtusele.

Julia Danilova, Era Parki kaupluse väljakutse osakonna juht: "Endinib ise on vaja Bayers. Paljusid asju saab hinnata ainult pärast seda, kui näete neid mudelis. Huv huvi lõpu ostja kollektsiooni, peate edastama talle. On oluline, et näituse kohta kirjutatakse rohkem ajakirjanikke ja blogijaid. Mõtle mitte ainult selle kohta, kes kutsuda, vaid ka sisu, mis pannakse pärast näitust võrku ja ajakirjadesse. Tavaliselt valmistavad korraldajad kõike, mida vajate - kirjeldus kogumise, fotode - ja levitada huvitatud isikutele üritusel. Lisaks on vaja dubleerida materjale ja järgmisel päeval pärast näitust, juba fotode kogumise poodiumil. Peamine reegel - nad peavad olema hea kvaliteediga. "

täht viis

Tänapäeval uhked paljud kuulsused oma riided liiniga. Kuid ainult üksuste jaoks on see muutunud ühekordse PR-tegevuseks, vaid pikaajalise unistuste rakendamine:

Victoria Beckham kinnitab, et see kavatseb siduda järgmise 20-aastase elu koos moetööstusega. Miks mitte? Tema moodne impeerium toob igal aastal perekonda vähemalt 100 miljonit dollarit.

Aga Jennifer Lopezi jaoks osutus kogemus ebaõnnestunud: 2009. aastal oli tema bränd kahjumlik ja poed kogu maailmas suletud.

EX-solist kahtlemata Gwen Stephanie Shears Scenic sobib nende grupi jaoks. Nüüd riided tema brändi paljud connoisseurs.

Justin Timberlake oli edukas. Asjad William Rast Wear Cameron Diaz, Sisters Hilton ja Justin ise.

Vabastatakse demonstratsioonis

Kuulutada ennast ja samal ajal mitte kulutada suurt raha, võite osaleda ühes moe nädalat.

Vene moenädal

- Lootuse võistlused Lamanova ja Vene Siluettide võitjad võivad olla siin tasuta, ülejäänud peaks täitma taotluse kohapeal http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Moskva moenädal

- saada liikmeks, peate läbima korraldajaga intervjuu. http://www.fashionweek.ru/.

"Throile Neva"

- Lisaks põhiteabele veebisaidi http://www.defilenaneve.ru leiate teavet teiste disainerite võistluste ja ürituste kohta.

Valmistatud Anna GRNEV

Volvo-nädala äriprogrammi osana toimus Moskvas toimunud moe analüütik Andrei Abolenkini põhiklass Moskvas. Alustas peamise eksperdi

Seotud väärarusaamad, seejärel peetakse esitluse põhivormid, loetletakse esitluse eesmärgid ja eesmärgid, pärast mida ta peatas üksikasjalikumalt sellise olulise osa kohta teabetööna.

Loetelu pettused

1. Iga disaineri või kaubamärgi eesmärk on moenädala näitus.
AS Andrei Abolenkin märkis, paljud tajuvad näitust moenädalast edu sümbolina. Kuid kuulsus ja edu ei tule pärast näitust automaatselt. Eriti kuna analüütiku kohaselt on näituse žanr moesnädalal praegu kriisi. Näiteks viimati Pariisi nädal mäletasid teemad, mis ei ole otseselt seotud disainiga. "Küsimus tekib: Miks siis näidata? Me investeerime raha ja kõik, mida me saame - see on mingi informatsiooni müra, ilmalik põhjus. Seepärast on siin kõige olulisem teabe küsimus kõige olulisem," ütleb ekspert .

2. Inimesed otsivad riideid.
"Nüüd pakkumine turul on nii suur, et keegi ei otsi midagi. Te peate keskenduma publikule, mida saate midagi müüa. See on baaspositsioon," Andrei Abolenkin märkmed. Kui me räägime näitusest, siis peamine vastuvõtt rõivaste ettepanekus on tema sõnul "võrgutamine". Sellised tehnikaid nagu "ühinemine" (soovi vaataja seostada, mis toimub podium) ja "järgija" (soov näeb välja nagu see pilt) enam tegutseda. See on vajalik, et vaataja tahab riideid osta. Seetõttu on vaja väga selgelt läheneda valiku kuvamise vormi.

3. Näita Mine asju vaadata.
Kogumi poodiumi esitlus on ainus ainus. Andrei Abolenkini sõnul on see üks klassikalistest vormidest, mida lõpuks kasutatakse vähem ja vähem. Selle tõhusus muutub nõrgemaks, sest vähem ja vähem publik läheb näitusele asju vaadata. Nagu moe analüütik märgib, näeb publik näitusel üle autori üle. Inimesed on huvitatud ainult ühest asjast: väga kiiresti teha selge, doktoritöö idee autori kavatsustest. Sellega seoses peab disainer püüdma vaadata oma näitust küljelt. "See on kohe selge, et iga üksiku asja vaatamise vastu ei saa olla huvi - arvestades asjaolu, et avalikkus võib olla hooaja 60. näitus. Võib-olla huvi mälu väljapääsu ja lahkumise vastu kahe lausega: disainer selline See "- rõhutab ekspert. Alles siis, kui see teave on vajalik, lähevad inimesed müügisaalisse, pöörduvad disaineri poole, otsivad infovahendeid, et saada teavet konkreetsete asjade kohta. "Sellepärast peate mõtlema mis sõnum näidata näituse. See kehtib absoluutselt kõik - stiliseerimismeetod, esindatuse vorm, kui palju me anname väljapääsud ... Kõik see on vajalik, et avalikkust lahkuda selge ettekujutusega sellest, mida sa eelmisel hooajal kiinduvad, "mood analüütik järeldab.

Eesmärgid I. Ülesanded näitavad

Andrei Abolenkini sõnul võib praktilise seisukohast praktilise seisukoha eesmärke jagada kolme rühma:

  • Tunnustamisega seotud eesmärgid;
  • Pildiga seotud eesmärgid;
  • Turundus eesmärgid.
Lihtsaim asi on esitada publik ja spetsialistid oma töö tulemused, kui on juba valmis jaotussüsteemi, valmis avalikkus, mis on vajalik hangete saamiseks kogumise tutvustamiseks. See on seatud näidata - ja tuttavad. Teiseks võib see olla müügisaidi reklaam - kui teil on boutique, koht, kus te võtate oma kliente või Monobrandi poest, lisaks teistele, on tunnustamise eesmärk, kus saate oma riideid osta.

See võib olla teie asjade idee muutmine. See ei ole uus liikumine, kuid seda kasutatakse üsna laialdaselt, märkmeid abolenkin. Näiteks juhib ekspert Tommy Hilfiger. See bränd tõestab veel kord, et lihtsaid asju saab esindada riideid kõrgema segmendina ja selle tulemusena müüa neid 4 korda kallim kui otseste konkurentide asju. Selleks moe näitab moenädalate raames - enamasti ajakava, mugava aja järgi; Paljud raha lisatakse disainisse, tähed on kaasatud ... See tähendab kõiki neid tehnikaid, mida suured templid kasutavad prent-a-porta de luksusis. Venemaal töötab sellises stiilis Kira Plastiin. Aga siin, vastavalt eksperdile, peate olema väga ettevaatlik. Avalikkus hakkab mõistma, et see on katse varjata asjade tegelikku seisukohta ja omadusi.

Näituse ülesanne võib olla uus publik (noorem, täiskasvanud), uued turud. Sellist näitust tuleks hoolikalt ette valmistada.

Alternatiivid näitusele mood nädal
kuidas Ta rõhutab Andrei Abolenini, täna on palju muid ideid, mida saab kasutada konkreetse ülesande jaoks.

Näitab müügi kohas. Need on iseseisvad näitused eraldi saitidel. Nüüd, vastavalt kuludele oli selliste kaupluste korraldamine ligikaudu võrdne moenädala näitamisega. Kuid sel juhul saate iseseisvalt valida publik, aeg, pöörata rohkem tähelepanu disainile jne. Seal on palju teie eeliseid. Vaatajaskond ei kaota.

Ettekanne - väga moodne ekraani vorm, mida kasutatakse veel Venemaal. See ei ole kogumise poodium esitlus, vaid riiete mudelite esitamine mannekeenidest või elavate maalide kujul konkreetses kohas. Selle vormi peamine eelis on see, et see ei ole piiratud ajaga. Lisaks edastavad vaatajad väga tihedalt asjadega (poodiumiga, on materjal halvasti lugenud). See esitluse vorm on ideaalne, kui on tihedalt näidatud ülesanne. Teine eelis on ruumi mõju, kui ruum hakkab asjadest rääkima. Ettekande puhul tundub see võimalus ruumi paigutada nii, et selle omadused edastatakse asjadele. See on müügi ja autori olemasolu jaoks väga oluline. See näitab tema austust selle kohta, mis toimub, ja annab sündmuse tähtsuse.

Kogumise teine \u200b\u200basjakohane vorm film. Nagu Andrey Abolenkin meelitab esimest korda meelde, läksin selle 90ndate Helmut Langi lõpus - 1997. aastal esitati näitus filmi kujul, kuid ei saanud suurt resonantsi. See vorm tagastati alles pärast 10 aastat. Tänapäeval on palju huvitavaid filme kunstilisest seisukohast, et esindada kogusid. "Sellisel juhul me ei räägi sellest, mida me näitame asju. Näitame Imiji. Kui kaubamärgil on tugev kujutise komponent, mis nõuab tehniliste vahendite esitamist, siis on see vorm optimaalne," rõhutab moe analüütik.

Võrgu esinduse kogumine - Täna on kindlasti oluline vorm. Praegu üha enam kaubamärke võtavad oma käes müüki - tootjad liiguvad esinduslikest büroodest oma kauplustesse. See globaalne trend kajastub selle kohta, kuidas need kogud nad esindavad. Moefirmade hulgas on erinevaid lähenemisviise, et võrguülekanded võivad olla kättesaadavad. Keegi annab nn "pileteid esimesele reale" - kui väga piiratud arv avalikkuse saab interneti vaadata samaaegselt, kuidas see poodiumil ilmub. Keegi teeb selle esitluse vormi absoluutselt avatud.

Privaatne (suletud) näitus Tänapäeval kasutatakse ka vormi. Näiteks Tom Fordi toimib Andrei Abolenkinile meelde. Sellisel juhul rõhutab ekspert, tuleb meeles pidada, et suletud esitluse vorm on seotud väga hoolika suhtumisega teabele.

Üsna edukas pildistamisvorm vastavalt eksperdile, võib-olla pressikogu esindamine.

Teabekomponent on see, mida näitus on paigutatud. Kui publik ja meedia ei saa teavet, tähendab see ühtegi näitust.
Samal ajal, AS Andrei Abolenkin märgib, on oluline meeles pidada, et see on võimatu täielikult avalikustada sisu näituse sisu oma etapis esitlus. Enne kuvamist peate sellise ettevalmistuse tegema nii, et soovite tulla. "Sõnade abil ei ole võimalik seda teha, sest täna ei edastata praktiliselt teksti abiga teavet. Ainus asi, mis on 100% töötab - see on pilt. Kuid katse kirjeldada kollektsiooni sõnad on veel vaja, "rõhutab ekspert. Tema sõnul peavad peamised asjad olema rõhutatud pressiteates. Samal ajal peab disainer selgelt määratlema kogumise juhised. Enne kuvamist on vaja teostada puhastus - põhineb stilistilisel probleemist. Samuti on vaja valmistada uudiskirja pilti. Seal peab olema selge ettekujutus sellest, kes sa tahad näha näituse külaliste seas. Fashion toitainete keskmise - esimene rida. Näitab vaja spetsialiste, valmis rääkida moest, sõlmib analüütiku.

Moeetendus Uute rõivaste näitamise protsess viimase aastakümnete jooksul on tugevalt arenenud. Ja kui ma ütlesin arenenud, ma ei tähenda mitte defile protsessi ise, siis mudelite muutus, lähenemine ettevalmistamise ise on muutunud. Mitte ainult moekunstnik ei tööta moenäituse ettevalmistamisel, see loob ja paneb näitusele, kogu spetsialistide spetsialistide meeskond spetsialistide, psühholoogia, analüütikute jms valdkonnas

Külastaja jaoks muutub moe show heledaks näituseks, teatrile, kuid need, kes selle ime loovad, ei põhine juba mitte ainult intuitsiooni, ilusate, pürotehniliste, matemaatilise statistika kuritarvikute tundmise ja sügava psühholoogilise analüüsi jaoks tegutsema.

Moe lummav Ettevalmistuse raskuste osas on võimalik võrrelda ainult keerulise kaasaegse teatri esindusega, kus skripti kirjutab autorite rühma poolt.

Näituse eesmärk jääb samaks - see on esteetiline mõju vaatajale. See mõju tuleks avalikustada kui kallite vaimude aroom esimene mulje, pikk aroom ja ümbrus. Igal etapil tuleks idee panna potentsiaalsete ostjate juhtidesse: "Ma tahan seda," see aitab kaasa müügile, kuid tähendab uute kogude tekkimist. Podium stsenograafia ei ole enam keerukas, see on objektiivne reaalsus.

Tegevuse direktor peaks töötama meeskonnas moodsa disaineriga, kes teab psühholoogi, teab publiku omadusi ja statistika, kes märkab mõned peidetud motiive väga publikule.

See võimaldab mitte ainult piisavat taju teatrietendusi - näitab mod vaatajat, on vaja saavutada vaataja täielik kaasamine teatri kommunikatiivsetesse protsessidesse, tuues emotsionaalse tõstmise seisundile ja kõigile parimad algatuse vastuvõtmine oma kätes. Direktor muutub Gomeli Krysolisse ja roti vaataja, mis subside läheb uue kogumise poest.

Viewer'i keelekümbluse tegu maaliliseks kunstile ei ammendata näituse ajal tooli lihtsat istme ja eeldab pikka, kaasates pildi, mis ei tule pea välja. Selleks loob psühholoog ja analüütik mudelit, mis võtab arvesse objektiivsete reaalsuse erinevate nähtuste tundmise iseärasusi.

Iga hagi osa, kas muusika, värvi disain, valgustus jms, isegi selle mudeli proportsioonid tuleb arvesse võtta, on võimalik leida poodiumikunsti tähed. See annab pikaajalise kokkupuute pärast jõudlust.

Kuid üks ei tohiks unustada rõivaste kontseptsiooni arengut. Rõivaste mõiste, nagu me teame, see on rõivatööstuse töö tulemus, kui me kaalume laiemat valikut, siis see on teie asjad, mida me kehas riietame. Kuid see ei ole ainult komplekt, mida saab kombineerida kui soovite, on mõned normid, avalikud seisukohad, moesuunde jne.

Striikiv näide on selline mõiste kui "kostüüm", mis hõlmab teatud asjade järjestust üksteisega kokku lepitud teatud viisil. Need asjad ei ole mitte ainult üksteisega kooskõlas ja ülemvõetavad make-up, nad valivad silmade värvus, juuksed, kaevandatud kuju all. Seega on see ilusti riietatud, inimene on ainulaadne kunstiteos, elav pilt.

Loodud rõivad peaksid kajastama selle inimese väliselt sisemist maailma, et see usaldub. Teisest küljest ei tohiks riided mitte ainult ilus, vaid ka praktiline igapäevases kasutamisel. Selliste riiete erksad näited on teksad, mis koos esteetiliste liikidega on kõrge kulumiskindlusega. Esmapilgul võtab töötlemata kangast helge vormid ja lai valik võimaldab valida konkreetse isiku jaoks õige asja.

Erinevus kõrge kvaliteediga teksade ja kõrgekvaliteediliste püksid spetsiaalse tööüksuse ainult välimus siiski mingil põhjusel eelistatakse mingil põhjusel, annab hästi kujundatud teksad. Vajadus esteetilise rõõmu järele on täpselt see, mida moekunstnikud töötavad.

Igas ajaloolise ajastu, iga inimese omane oma kunstilise stiili, mis omal moel paneb ja lahendab ülesanne luua ilusad ja vajalikud asjad isikule. Fashion nõuetele vastavuse See on täpselt see, mis annab esteetika riided. Mudeli siluett ja vorm peab olema hästi tajutav, moes proportsioonid; Rõivaste üksikasjade mõõtmed, kuju, kogus ja asukoht tuleb koordineerida mitte ainult enda seas, vaid ka mudeliga tervikuna, samuti isiku näitajaga.

Õige vormi mudelite loomiseks peate teadma arhitektoonika nõudeid. Kui hea vormi lahendus ei leitud, on mudel halb, olenemata kaunistatud elemendid või elemendid, mis on kaunistatud. Iga rida, iga teenetemärk, iga Ryusha, iga mäng, peaks olema allutatud üldisele tervikule ja mitte olema eraldi. Ja kui kunstnik, kes joonistab pildi saab endale lubada seisukohast või optimaalne kaugus lõuendist, peaks disainer teadma, et tema tööd vaadeldakse väikseimatele detailidele ja see peaks olema atraktiivne mis tahes ulatuses.

See on oluline mitte ainult materjal, vaid ka värv, kombatavad omadused. See on edukas kombinatsioon nende omaduste puhul edukas viis müügi edendamiseks veelgi kallimad mudelid Nüüd, kui odavam on vähem levinud. See on pilt, mis edastab riided ja on moenäituse viiruk, mis põhjustab mälestusi, moodustavad maailmavaateid, ostud.

Niisiis, nagu näete, Moodne näitab seda juba Mitte eraldi riided, eraldi poodium, eraldi mudelid ja eraldi pea mood maja. Seda saab võrrelda kulinaarse kunsti tootega, kus iga komponent võib isegi haiseda ja kardab seda suhu, kuid valmis vormis, mis põhjustab hullu söögiisu ja ma tahan uuesti proovida. Nii et moe näitab tasakaalustatud "tassi" peaks helistama tarbija söögiisu ja osta banaalne soov osta, isegi kui see on ainult sentimentaalne meeldetuletus tegevuses, kus see inimene osales.