Rohelist peetakse Iirimaa värviks. Rohelist Iirimaal kombineeritakse sageli päikeselise punasega. Paljudel iirlastel on loomulikult punased juuksed. Iiri kostüüm on särav ja värviline, nagu suvi ise.

"Tee tagasi koju"
Barry Maguire'i kunstnik

Iirimaa on rikka ja huvitava traditsioonilise kultuuriga riik. Eriti kuulsad on iiri rahvatantsud. Ja iga riigi rahvatantsija rõivad on alati rahvarõivaga seotud riided.

Püha Patricku päeval tantsitakse iiri tantse kogu Euroopas. Ja muidugi USA, kus elab palju Iiri immigrantide järeltulijaid. Iirimaa kaitsepühaku Püha Patricku püha on tänapäeval väga populaarne. Puhkuse värv on roheline. Rohelist peetakse ka Iiri rahvarõivaste põhivärviks.

Keldi motiivid

Iirimaa kultuur on tihedalt seotud keldi traditsioonidega. Kaasaegsed iirlased on keldi hõimude järeltulijad, kes kunagi asustasid tohutul Lääne- ja Kesk-Euroopa territooriumil. Muidugi mõjutas kristluse vastuvõtmine Iirimaal, nagu ka paljudes teistes Euroopa riikides, traditsioonilist vanapaganlikku kultuuri. Kuid sellegipoolest ei suutnud kristlus iidsemaid traditsioone välja tõrjuda.

Barry Maguire'i kunstnik

Iga riik, sealhulgas Iirimaa, on see, mida tavalised inimesed - talupojad kandsid palju sajandeid. Erinevalt aristokraatide kostüümidest, mis sajandite jooksul stiililt stiilini muutusid - romaani kostüüm, barokkkostüüm, rokokoo jne, jäid talupoegade rõivad praktiliselt muutumatuks.

"Rohelised varrukad"
Dante Gabriel Rossetti kunstnik

Kõige sagedamini on talupojaeuroopa mehe ülikonnaks püksid ja särk, naise oma seelik ja särk või kleit. Kuid samal ajal kaunistasid talupojad oma pidulikke riideid alati joonistuste - kaunistustega. Ornamendis säilisid veel paganlikud eelkristlikud traditsioonid. Need võivad olla nii päikesejumalat sümboliseerivad mustrid kui ka viljakusjumalannaga seotud mustrid, aga ka amuleti sümbolid.

Iiri kostüümide kavandid on iidse keldi päritolu.

Rahvarõivast rahvarõivani

Iirimaa rahva- või rahvarõivad ise ilmuvad 19. sajandil, nagu ka teiste Euroopa riikide rahvarõivad. Tõepoolest, 19. sajandil kujunes Euroopas rahvuste mõiste. Ja iga rahva õpetatud inimesed hakkavad aktiivselt uurima oma riigi kultuuri, ajalugu ja traditsioone. Samas pööratakse palju tähelepanu tavainimeste elu ja igapäevaelu uurimisele.

"Iiri tants"

19. sajandil, nimelt aegadel, ei huvita Euroopa mõtlejaid ja kunstnikke erinevalt eelmistest sajanditest enam Vana-Kreeka ja Rooma pärand, kuningate ajalugu ja nende võidud. Romantismi perioodil lähevad mõtlejad ja kunstnikud lihtrahva juurde.

Ja rahvarõiva ehk tavainimeste rõivaste alusel moodustuvad aga mitte igapäevased, vaid pidulikud rahvariided. Nii on see Iirimaa rahvarõivaste puhul.

Samal ajal tekivad omad raskused. Iirimaa on pikka aega olnud Inglismaa mõju all. Omal ajal käisid Iirimaal ka viikingid, kes samuti iirlaste traditsioonilist riietust mitmeti vahetasid. Seega on keldi kostüümi kohta 19. sajandiks säilinud väga vähe teavet.

Kilt putuka ja kalapüügi kampsunid

19. sajandil tekkis idee, et iirlased kandsid kiltseelikut. Sellist seelikut leidub tantsijate kostüümis siiani. Iiri kiltseelik, erinevalt šoti omast, ei ole ruuduline, vaid monofooniline, enamasti oranž. Täna kannavad Iiri tantsijad rohelist kiltseelikut. Hiljem aga selgus, et 6.-17.sajandil ei kandnud iirlased ühtegi seelikut.

Vintage postkaart Püha Patricku päevaks

6.-17. sajandi iirlaste meesterõivasteks oli pikk alussärk. Seda kutsuti lane. Rikkad inimesed kandsid kahte särki. Ülemine särk oli lühem. See oli kaunistatud mitmevärvilise tikandiga. Särgid õmmeldi linast. Linane on traditsiooniline kangas tavainimeste riietamiseks peaaegu kogu maailmas. Lisaks linale on talupoegade riiete valmistamisel veel üks levinud materjal vill.

Püksid ilmusid Iirimaal viikingite ajal. Esialgu olid püksid valmistatud nahast, nagu viikingitel. Siis hakati linast õmblema.

17. sajandiks ilmus iiri kostüümidesse kampsun. Traditsioonilisi Iiri kampsuneid nimetatakse Arani kampsuniteks, kuna just Arani saartel hakatakse neid esimest korda kuduma.

On isegi spetsiaalne kudumisstiil - Aran kudumine. Arani kudumine on kudumine, mille käigus moodustub punutiste ja ristamisaasade muster.

Vintage postkaart Püha Patricku päevaks

Algselt olid Arani kampsunid valged või hallid (tänapäeval võib näha rohelisi kampsuneid) ning neid kaunistasid isikumärgid või pusa kandja initsiaalid. Algselt olid Arani kampsunid kalurite traditsiooniline riietus.

Iiri meeste kostüümi teine ​​element on tänapäeval piklik pintsak või tihedast kangast pintsak, mis suure tõenäosusega tekkis juba 18. sajandil linlaste kostüümi mõjul. Tänapäeval kannavad Iiri rahvatantsijad kas ülalkirjeldatud kampsunit või jope või jope all olevat vesti. Säärtes kantakse kilt või lühikesi pükse ja villaseid triibulisi retuuse. Ja loomulikult kohustuslik osa iirlaste rahvarõivast - suur riidest barett.

Punane keldi keep

Iiri rahvariiete kohustuslik lisavarustus on ka villane kuub mahuka kapuutsiga. Plaidilaadset kuube on kantud juba keldi ajast. 6. - 17. sajandil kandsid Iirimaal sellist kuube nii mehed kui naised. Seda mantlit kutsuti bretiks. See õmmeldi tihedast villasest riidest ja kinnitati prossiga õlale või rinnale või seoti kõri juurest patsiga. Selline jope väga hästi tuule ja külma eest kaitstud. Breta mantlid olid ühevärvilised – sinised, mustad, hallid, kuid kõige sagedamini punased.

Vintage postkaart Püha Patricku päevaks

Naiste kleidid Iiri rahvariietes

19. sajandiks teati keldiaegsetest naisterõivastest veelgi vähem kui meesterõivastest. Tänapäeval peetakse Iirimaal naiste rahvarõivaks rõhutatud vööjoonega ja allapoole laienevat kleiti. Iiri rahvatantsijad kannavad neid kleite tavalises rohelises või triibulise seelikuga. Iirimaa naiste rahvarõivaste teine ​​element on heleda äärisega kaunistatud suurrätikud.

Nii kujunes 19. sajandil ajalooliste andmete põhjal Iirimaa rahvarõivaste kohta, aga ka iiri rahvatantsude vastu huvi arenemise mõjul Iiri rahvarõivas, mis eksisteerib tänaseni. .

Kui teie laps soovib iiri tantsu harjutada, peate meeles pidama kahte asja. Esiteks on tantsimine ise kallis.
Teiseks sõltub pool kuludest sinust isiklikult.
Esimesel kooliaastal palutakse teil osta tantsukingad. Sõltuvalt õpetaja nõudmistest võivad need olla tšehhi naised,
balletikorterid või iiri naised. Spordijalatsid reeglina ei ole teretulnud (ei näita, kas laps tõmbab näppe). Baleriinid maksavad 200-400 rubla, neist piisab 3-4 kuuks,
mõnikord kauemgi. Nahast kingad (džässkingad, nahast balletikingad, Iiri kingad) võivad vastu pidada aasta või paar, kuid reeglina kaotavad nad oma välimuse 7-8 kuu pärast.
Jalatsite treenimise algfaasis pole erireegleid. Tavalistes balletikingades saab nii harjutada kui esineda. Muidugi näevad iirlased palju ilusamad välja
kuid need on ka kallimad - alates 1000 rubla paar ja tavaliselt tuleb need tellida, Venemaal pole neid tasuta müügil.
Igal tootjal on oma mudel ja kui teil või teie lapsel on "raske" jalg, peate võib-olla vahetama 3-4 paari, enne kui leiate "oma" kingad.
Venemaal on suurem osa neist iirlannad ehk ühe kuulsaima maailmatasemel ettevõtte Pacelli firma "tarkvarad". Meie kooli õpilased tegelevad peamiselt Boynewalki jalanõudega.
Välimuselt on kõik mudelid sarnased ja erinevad lõike ja tekstuuri ebaoluliste detailide poolest, mis on uudishimulikele silmadele vähe märgatavad.
Kuue kuu või aasta pärast palutakse teil osta "kõvad" kingad. Pea kõikide firmade põhimudelid maksavad 80 euro ringis, s.o. umbes 3000 rubla. Tavaliselt painduvad nad ploso, sa ei saa nende sees seista.
varvastel kannad ei ole kumerad, kannad ei ole väga selged. Eeldatakse, et esimeseks kaheks kõvatantsu õppimise aastaks piisab sellest täiesti ja neile, kes soovivad saavutada head taset
mõne aja pärast lammutavad need astmed maha ja tellivad vastavalt konkreetsele soovile kallimad (helivamad või pehmemad või laiale jalale jne) Kallid mudelid
"Eliitsaabaste" maksumus võib ulatuda kuni 6000 rubla või rohkemgi. Reeglina on kõigil ettevõtetel esindused Internetis, osa kingi saab osta ka moepoodidest,
kus sageli tegutsevad nn feisipoed.
Kui saate ilma iirlannadeta hakkama, kui soovite, siis ei saa te ilma sammudeta harjutada. Ameerika kraani või flamenko saapad on täiesti erinevad, seega on parem tellida õiged kingad kohe.
Nüüd eelistavad paljud algajad kingi võtta kasutatud kingi: see on odavam (paar maksab 1000-2000 rubla), neid ei pea kuluma ja te ei eksi tellimisel suurusega.
Soovijad (enamasti need, kes juba mitu aastat harjutanud ja plaanivad palju ja tihti tantsida) tellivad vahel ka tantsutossud, need on pehmetest kingadest tihedamad, aga kontsadeta.
Tossudes saab harjutada nii pehmeid kui ka kõvasid tantse, kuid algajatele neid ei soovitata, kuna paljud tantsutehnika nüansid muutuvad nähtamatuks või kuulmatuks.

Järgmine kuluartikkel on tantsuriided. Tundides võid käia mida iganes, kui sinu koolis on eriline riietumisstiil, öeldakse sulle seda esimeses tunnis.
Tavaliselt palutakse laps riietada nii, et põlved paistaksid: lühikesed püksid, lühikesed seelikud, kitsad püksid jne. Tüdrukud tantsivad sageli koreograafilistes trikoodes šifooniseelikutega, nagu klassikalises koreograafias.

Algaja tasemel võistlemiseks pole vaja uhket kleiti õmmelda. Mugavaim variant on pikkade varrukatega pluus või kilpkaelus ja tüdrukutele sundress, poistele püksid + särk + vest.
WIDA komisjonis tantsivad lapsed WIDA kaubamärgiga T-särkides, tüdrukutel peab olema roheline seelik, poistel T-särk + püksid.

Aabitsa taseme jaoks sobib sama ülikond või koolikleit, mida teile võidakse pakkuda õmblemiseks. Tavaliselt on koolil oma õmblejad või siis mõtlevad vanemad koos õpetajaga stiili välja ja õmblevad ise,
need on tüüpmustrite järgi kõige tavalisemad kleidid, ainult tervele seltskonnale ühesugused ja loomulikult nutikad. Kleidid on kaunistatud tikandite või voodriga nööri mustrite või pitskraedega - valikuid on palju,
reeglid kehtivad ainult seeliku ja varrukate pikkuse kohta. (Samuti väljalõigete puudumine seelikul, seljal, varrukatel ja kinnisel rangluul). Kleit võib maksta 1000 rubla kuni lõpmatuseni.

Kui soovite oma lapsele õmmelda üksi traditsioonilist Iiri kleiti (see kehtib muidugi ainult tüdrukute kohta, poisse saab "kaunistada" ainult mitmesuguste lipsude ja vestidega või moest väljas olevate kiltidega), siis see
see võib maksta 4000-20 000. Hinnad on väga erinevad, lisaks tean paljusid emasid, kes õmblevad oma lastele rahulikult ka kõige keerulisemaid volangide ja kiiludega kleite.
Tuletan meelde, et "printsessi" kleit on täiesti vabatahtlik. Seeliku ja pluusiga tantsides ei lööda sind ühelgi tasemel välja ja kui tantsid kaunilt, antakse kohad ootuspäraselt, kostüümi puudumise eest punkte maha võtta ei saa.
Teine asi on see, et kõik tahavad ennast näidata ja konkurents on suurepärane põhjus uue kleidi õmblemiseks!

Täielik Iiri kostüüm tüdrukule koosneb kingadest, eristiilis valgetest sokkidest (maksab umbes 250 rubla paar), kleidist, kleidi all olevatest aluspükstest (need on sageli kokku õmmeldud riidest kleidiga, näiteks voodriga ), tiaara ja parukas.
Parukas on samuti täiesti vabatahtlik element ja mõeldud ainult teie aja säästmiseks, kui näiteks võistlus on varahommikul ja laps ei taha lokirullidel magada. Diadem on mõeldud kostüümi "printsessi" toetamiseks, muud rolli see ei mängi.
Poisid ei kanna parukaid ega tiaarasid.

Lisaks koolitus- ja varustuskuludele on teie eelarves üks punkt võistluste jaoks. Tavaliselt toimuvad need 2-3 korda aastas (Venemaal) ja esimesel õppeaastal, kui õpetaja soovitab esineda, maksab see rõõm maksimaalselt 20 eurot (4 tantsu, igaüks 5 eurot).
Vahel eksponeeritakse koolides ka meeskonnatantse, ühel osalemine maksab 3 eurot. Muidugi mida edasi, seda kallim, sest tantse on rohkem, aga kuna "võidetud" tantse tantsida ei saa, siis harva ületab summa 2000, vähemalt kuni avatud tasemele jõudmiseni.

Kokku on tantsija esialgne komplekt:
300 p. balleti kingad
700 p. kõige lihtsam vorm (olemasoleva garderoobiga saab hakkama)
3000 rubla stepovka (valikuline esimesel õppeaastal)
2000 lk. osalemine kahel võistlusel.
2000 lk. lihtne kooli sundress etendusteks.

Kokku 8000 rubla aastas.

Millised muud kulud võivad olla?
Esiteks ei pruugi konkurss teie linnas toimuda. See tähendab, et pluss tee, hotell, toit.
Teiseks korraldavad paljud koolid oma ametlikele õpetajatele kohustuslikke töötubasid. Näiteks Ronan Morgan tuleb meie kooli iga kuu, Shane McCavinci ja Mary Sweeney Tyr na nOgi juurde, Teresa Rooney Rooney Iridani juurde. Meistriklassid on kindlasti kasulikud ja on soovitatavad külastamiseks,
eriti kui sa seda tõsiselt mõtled. Välisõpetajate tunnid on kallimad, vene keele tunnid odavamad, kuna pole vaja maksta viisa ja lennu eest Euroopast. Mõnes koolis on see kuumakse sees (nagu näiteks Mirkwoodis), mõnes kogutakse lisaraha konkreetsete klasside eest.
Kolmandaks soovitavad paljud õpetajad oma õpilastel sooritada lõpueksamid. Tavaliselt on see üks eksam iga kuue kuu tagant, hinnaga 600–1000 rubla (olenevalt lõpetamise numbrist, mida edasi - seda kallim).
Neljandaks, nagu ka teistes tantsuliikides, saavad õpilased esineda laval show-numbritega. Tihti õmmeldakse neile kostüümid esinejate kulul, lisaks palutakse ansambli koreograafiafestivalidel osalemise korral osavõtjatelt heategevuslik panus (400-800 rubla inimese kohta).
On selge, et pole kahju kulutada raha sellele, mida armastate, ja paljud ei hoia kokku kleitide, reiside ja meistriklassides osalemisega.

Kuid pidage alati meeles: kui äkki soovite õppida lihtsalt sellepärast, et teile meeldib iiri tants, ja rahalised raskused panevad teid lugema iga senti - ärge loobuge sellest, mida armastate.
Piisab ju üldiselt mitte väga lekkivast balletikingade paarist. Muide, neid saab lihtsalt neetud.

See on kleit, mida ma nägin ja pildistasin.Tikand tehti käsitsi.

Hind - 780 eurot.Väga vaevarikas töö.

2.

3.

Iiri tantsukostüümid

Tantsijad kannavad avalikel esinemistel spetsiaalseid kostüüme. Kostüümid on sageli traditsioonilise Iiri kleidi kapriissed tõlgendused. Võistlustel kehtivad erinevad reeglid ja traditsioonid, mis reguleerivad tantsija kostüümistiili valikut.

Võistluskohtunikud hindavad tantsijaid eelkõige nende esinemise järgi, kuid arvestavad ka sooritusega. Igal võistlustasemel peavad tantsijad kandma kas kõvasid või pehmeid saapaid ja valgeid sokke või sukkpükse. Komisjonikoolides peavad tantsijad kas lokkima oma juuksed või kandma lokkis parukat, kuigi enamik tantsijaid kannab parukaid festivalipäevadel. Rohkemates festivalikoolides on juuksed sageli lahti ja langevad lõdvalt üle õlgade. Poisid ja tüdrukud kannavad väga omapäraseid kostüüme. Tüdrukud kannavad kleite jäikade plisseeritud seelikutega, mis on tikitud. Poisid kannavad tavaliselt jakke ja ruudulisi seelikuid, kuid nüüd esinevad sagedamini mustades pükstes koos erksavärvilise särgiga. Kostüümid võivad olla algajatele tantsijatele lihtsamad; sageli kannavad nad lihtsat tantsuseelikut ja lihtsat pluusi.

Kleitidel kasutatud spetsiifilised värvid ja logo esindavad tantsukooli, et eristada tantsijaid teistest tantsukoolidest. Enamik kleite on valmistatud soolotantsu kleitide stiilis, kuid need on stiililt lihtsad ja kindlas värvilahenduses. Paljud Põhja-Ameerika koolid lubavad oma õpilastel valida oma riietumisstiili.

Võistluskleidid on alates Iiri tantsu esmakordsest ilmumisest mitmel viisil muudetud. Põlvkondi tagasi oli sobiv kleit lihtsalt inimese tavaline "parim pühapäevane" kleit. 1980. aastatel sai tantsijate kostüümide kõige populaarsemaks materjaliks dekoratiivselt tikitud samet. Muud materjalid on gabardiin ja vill. Tänapäeval kasutatakse palju erinevaid kangaid, sealhulgas siid ja tikitud organza. Kleitidel on kohustuslik plisseeritud tugevdatud seelik. Kleidid võivad olenevalt kangast kaaluda mitu naela ja enne võistluse algust harjumine võtab aega. Festivali kostüümistiil on erinev, kuna see stiilib üle lihtsamate kujunduste.

Eel- ja lahtised meistrivõistlused on tasemed, kus tantsijad saavad põhiturniirile kvalifitseeruda. Nendel tasemetel aitavad soolokostüümid igal tantsijal näidata stiilitunnet ja nad võimaldavad neil teistest eristuda. Tantsijad võivad lasta endale valmistada uue soolokleidi, mille värvid, kangad ja kujundused on ise valitud (mõned tantsijad kujundavad kleidi isegi ise). Meistrivõistluste kleidid on sageli kallid, tikitud litritega ja enamasti on need kujundatud ühes, kahes või kolmes värvitoonis. Kuna kleidid on käsitsi valmistatud ja kallitest materjalidest valmistatud ning ainulaadse disainiga, jääb kleidi maksumus vahemikku 600–4000 dollarit.

Koos käsitsi litritega kleidiga on meistritantsijatel ka parukad ja kroonid. Madalamate tasemete tantsijatel on valida, kas kanda parukat või lokkida juukseid, kuid tavaliselt eelistavad tüdrukud meistrivõistlustel parukat kanda, kuna parukad on mugavamad. Tantsijad saavad sünteetilisi parukaid, mis sobivad nende juuksevärviga (mõned on heledamad või tumedamad). Parukate hind võib olla vahemikus $ 20.00 kuni $ 150. Tavaliselt sobivad kroonid kleitide värvide ja materjalidega, kuid mõned tantsijad eelistavad kanda tiaarasid või riidest krooniga tiaarasid. Võistlused toimuvad tavaliselt hea valgustusega laval. Meigi tilkumise vältimiseks kasutavad tantsijad sageli lavameiki ja isepruunistavaid jalgu.

Igal rahvusrühmal on oma traditsiooniline rahvariietus. Maailmas pole ühtegi sarnast riietust. Mis on iirlaste rahvusriietus?

Natuke ajalugu

Iiri rahvariietus on üks neist traditsioonilistest rahvusrõivaste variantidest, mis tekitab palju poleemikat ja kahtlusi. Tegelikult pole sellist kleiti olnud umbes 300 aastat – see on ajalugu. Kaasaegses maailmas võib seda kohata vaid erinevates teatrietendustes ja kaunistustena rahvatantsu esitavatele tantsijatele.

Iirimaa rahva rahvusrõiva kujunemise ajalugu võib ulatuda umbes 6. sajandisse. Esialgu kandsid iirlased pikki linaseid särke, mille peal avaraid, maapinnani ulatuvaid villaseid mantleid. Selliste vihmamantlite peamine eristav omadus on mahuka kapuutsi olemasolu.

Ühiskonna jõukamad kihid võiksid endale lubada kanda pika särgi peale teist lühemat särki. Teine särk oli valdavalt valmistatud peenest linasest või isegi siidist. Teise särgi eripäraks, mis rõhutas inimese staatust ühiskonnas, on erineva keerukusega tikandid rõiva ülaosas. Samal ajal kehtis riigis keeld kasutada tikandites erinevaid värvikombinatsioone. Peaaegu igale iirlasele oli täpselt märgitud, milliseid värve ja millises koguses ta oma riietuses kasutada võib.

See astmelisus sõltus otseselt inimese positsioonist ühiskonnas, samuti tema tegevuse liigist ja ulatusest. Sellest lähtuvalt oli jõukate inimeste riietel heledamad ja värvilisemad elemendid, mis eristasid neid muust massist.

Aja jooksul on Iiri rahvariietus läbi teinud palju muudatusi ja on täielikult lakanud oma esialgsest versioonist välja nägema.

Sajandite möödudes muutus iirlaste kostüüm euroopalikumaks.

Iseärasused

Erinevate põlisiirlaste rahvusrõivastuse muutuste tulemusena on rahvarõiva traditsiooniline stiil praktiliselt kadunud.

Esiteks ilmuvad püksid rahvarõiva põhielemendina. Samal ajal sisenesid nad tänu navigaatoritele iirlaste ellu. Aja jooksul on kampsunist saanud veel üks Iiri rahvarõivaste iseloomulik element. Selle välimus on tegelikult tingitud sellele piirkonnale iseloomulikust jahedast niiskest õhust ja kliimast. Tolleaegsed kampsunid olid valged või hallid, käsitsi kootud. Nende eristavaks tunnuseks on araani kujul olevad punutised.(nimest Arani saared, kuna nende kampsunite ajalugu sai alguse just neilt saartelt). Samuti on kampsunite veel üks omadus seda tüüpi rõivaid oma joonisel kandnud isiku initsiaale või isiklikke märke sisaldavate kaunistuste olemasolu.

Iiri kultuur ja traditsioonid langesid Euroopa riikide laiaulatusliku mõju alla, eriti mängis erilist rolli inglise valitsemisaeg omapärasel Iirimaal. Sel ajal kehtestati keelud erinevatele rahvuslikele elementidele, millega Iirimaa põlisrahvastiku kultuur ja elu oli ülekoormatud. Seetõttu on iirlaste rahvariietus tänaseni hoopis teistsuguses tõlgenduses.

Nüüd oli ta moodsam riietus, mis on iseloomulik üldisele euroopalikule stiilile:

• tavaline seelik-kilt (enamasti valmistati seelik oranžidest kangastest);
• valge või hele särk ilma kraeta;
• soe lahtine või kottis kampsun;
• tihedast kangast valmistatud piklik jope või jope;
• suur riidest barett.

Samas väärib märkimist tõsiasi, et rahvarõivana ajalukku läinud Iiri rõivastes on iseloomulik erkrohelise levik.

Riietuse kirjeldus

Nagu iga riietus, jagunes Iiri traditsiooniline rahvariietus aja jooksul naiste ja meeste stiiliks.

Kahjuks on tänapäevani väga vähe teavet selle kohta, kuidas naiste rõivad autentsed välja nägid. On oletatud, et erkroheline kleit oli naise kostüümi kohustuslik element. Tema stiil rõhutas soodsalt rinna- ja vööjoont ning allapoole läks laienev seelik, mis võis olla kas lihtsalt roheline või triibuline.

Meeste riietusele olid omased kaks komplekti. Esimene variant oli jopest ja pükstest koosnev ülikond. Musta lipsu kandmist peeti kohustuslikuks. Ja Iiri meeste traditsiooniliste rõivaste teine ​​versioon oli ekstravagantsem, kuna iirlased kasutasid pükste asemel triibulisi või ruudulisi tepitud seelikuid.

Iirimaa rahva rahvusrõiva põhivärvid: roheline, must ja oranž.

Kaasaegsed rõivaste ja moekate tantsukostüümide tootjad pakuvad seda toodet tohutul hulgal: rõivad. Turgudel on suur valik erinevatele maitsetele, kuid on standard - see on tantsimine! Ja tantsuriietus peaks olema standardne.

Võib-olla olete sageli märganud, et iiri tantsud, tüdrukud, tantsivad lühikestes kleitides, kuid samal ajal on neil lai seelik, millel on vooderdatud need populaarsed Briti mustrid (seal kutsutakse neid siiski kelditeks). Üldjuhul Iiri tantsijad neid riideid alati ei kasuta... Tavaliselt ei kasuta algajad liiga laia seelikut, kuid tõelise iiri tantsu jaoks on lai seelik loomulikult riietuse lahutamatu osa.

Tüdrukutest kasutavad nad peamiselt pehme tallaga susse. Sel juhul ei tohiks sussidel olla kontsakonte ega üldiselt nn "tantsureljeefi". - Samuti harjutatakse väga sageli pehmet ja kõva. Hards on Euroopas laiemalt levinud. Need jalatsid meelitavad ostjaid oma välimuse ja hinnaga, kuna selle toote hind on palju madalam kui tarkvara ...

Iiri tantsurõivad meestele ei erine palju. Tavaliselt kasutatakse kitsaid pükse, laiade varrukatega särke ja vesti. - Algajad kasutavad väga sageli lühikesi pükse, kuna nendega on palju lihtsam tantsida. Seda aga ei peeta enam tõeliseks iiri tantsuks... Noored kannavad samu kingi, mida tüdrukud. Põhimõtteliselt on need muidugi sussid ja mõned võivad näiteks kõvasid kanda.

Üldiselt mängivad Iiri tantsus põhirolli tantsija jalad. Sest peaaegu kõigil põhilistel ja populaarsetel liigutustel on alati olnud jalad. Põhimõtteliselt on see saapa varbaga löök vastu põrandat, kingade üksteise vastu paugutamine ja loomulikult hüppamine. Ärge tehke kätega mingeid liigutusi. Kuna "pole kunagi juhtunud, et jalgade tantsu ajal käed tantsiksid." See on fraas, mis kõlab täna tuhandetes foorumites ja aruteludes - mille ülevaated on äärmiselt positiivsed (ülevaated riiete kohta).

On väga oluline, et toote valimisel otsustaksite kasutada koduriideid. Loomulikult ei saa siis juttugi olla ühestki ehtsast Iiri tantsust ... Osta ehtsad Iiri tantsuriided soodsa hinnaga!

Telli Iiri riided vastavalt oma maitsele ja disainile, vali parim stiil ja värvipalett. - Ja lõpuks tehke tõeline iiri tants! Esimese väljapääsu õnnestumises võite olla kindlad, sest kõik iiri tantsud pole rasked ja algajatel õnnestub see esimesel korral! See õnnestub ka teil! Edasi!