I det gamle Rusland var håndarbejde et obligatorisk element i opdragelsen af ​​piger. Færdighederne med broderi, strikning, syning af tøj og dets dekorationer blev erhvervet i en tidlig alder. Hver kvindelig repræsentant, uanset hendes sociale status (både en bondekvinde og en dronning), skulle dygtigt bruge en tråd og en nål.

Ud over det praktiske behov for sådanne færdigheder betød det, at en kvinde på arbejdet ikke forbliver i lediggang, hvilket betragtes som begyndelsen på synd. For børn bidrager håndarbejde til udvikling af farveopfattelse, finmotorik og kunstnerisk smag.

Historien om håndarbejde i Rusland

Håndarbejde tager sin historie fra den tidlige middelalder. Allerede på det tidspunkt lærte bondekvinderne at væve i det mindste de enkleste blonder for at skaffe tøj til hele familien. Velhavende byboere anskaffede sig korsstingssæt. Landsbynålekvinder klarede sig med strikkepinde eller rammer.

Russiske blonder var også berømt i Europa. Den første omtale af dem er givet i Ipatiev Chronicle fra slutningen af ​​1420, hvor de kaldes "gyldne". Faktisk brugte nogle Moskva-håndværkere sølv- eller guldtråde i vævning, som de kombinerede med brokadestof og ædelsten. Resultatet var helt unikke produkter, der kunne betragtes som kunstværker. Kejserinder og konger havde sådanne blonder i deres klædeskabe. Så var selve materialet af stor værdi frem for en håndværkers arbejde. Der var snørebånd, der blev solgt efter vægt.

Funktioner af håndlavede ting

Boligtekstiler (sengetæpper, gardiner, duge, håndklæder osv.) talte på en særlig måde. Vores forfædre troede, at broderi kunne redde hele landsbyen fra problemer - krig, brand, tørke, oversvømmelse eller pest.
Det blev antaget, at produkter fremstillet af ugifte needlewomen havde særligt kraftfulde magiske egenskaber. For at demonstrere deres færdigheder skulle hver kvinde væve mindst et stort og smukt lærred.

Ved hjælp af broderisæt kunne kunsthåndværkere skabe et sådant mesterværk, som de købte i udlandet. For at værket kunne argumenteres, var det sædvanligt at henvende sig til gudinden Makosh, før man startede det. Hun blev betragtet som patronen for håndarbejde, handel og høst.
Selv efter Ruslands dåb blev de traditioner, der var etableret blandt folket, bevaret. Makosh hjalp stadig kvinder med at skabe rigtige kunstværker, hvoraf nogle nogle gange nåede de kongelige lejligheder.
I XV-XVI århundreder blev den gamle gudinde Makosh gradvist glemt, men den store martyr Paraskeva-Pyatnitsa tog hendes plads. På denne helgens dag (14. oktober efter den gamle stil eller 28. efter den nye) var det forbudt at udføre husarbejde, ellers kunne der ske svigt.

Håndværkere på Peters tid

Under Peter I's regeringstid fik håndværkskvinder en højere status. På messer og basarer begyndte de at sælge spindehjul og andre enheder af europæisk og kinesisk produktion, hvilket forenklede nålekvinders arbejde. Sættet indeholdt tråde, nåle og lærred.

Kejseren beordrede, at "det kvindelige køn nu skulle have fuldstændig frihed i omgangen med mennesker", hvilket gjorde det lettere at sælge garn.
Derudover begyndte der at blive holdt klasser i skoler for piger, hvor de blev lært at arbejde med spindehjul, rammer, strikkepinde og andre enheder til kreativitet. Fremtidige kunsthåndværkere blev undervist i at strikke og hækle, sy tøj, stoppe linned.
Håndarbejde var opdelt i 4 separate områder: skole, kirke, kunsthåndværk og arbejde til salg. Sidstnævnte omfattede håndværksbondeprodukter. Som regel forsynede de håndværkskvindernes familier med husholdningsartikler, tøj og andre ting.

Vores forfædre byggede landsbyer og byer, forsvarede dem mod fjender i århundreder, og genopbyggede dem i ilden og såede og dyrkede igen brød, opfostrede børn og børnebørn og forherligede deres land med ynden og originaliteten af ​​deres håndlavede produkter.

Fra en tidlig alder så børn voksnes arbejde, lærte at behandle forskellige naturlige materialer, mestrede håndværkets hemmeligheder, skabte enkle husholdningsartikler med egne hænder, udviklede og forbedrede gamle håndværk.

Af nødvendighed og kærlighed opstod former for håndarbejde. Vævning, syning, strikning, knipling, tæppevævning, broderi og fremstilling af dekorationer til festtøj var ikke altid underholdning, men derimod kvindearbejde.

At engagere sig i ethvert håndarbejde forbedrer kvindelig energi, som igen beskytter alle familiemedlemmer mod enhver negativ påvirkning. Siden oldtiden har kvinder husket og aktivt anvendt dette i livet.

Det var ikke for ingenting, at de ikke kun forbedrede håndarbejdet, men ofte kom sammen for at arbejde med tråde, de sang og talte om deres drømme, om deres kære, om børn, læste en bøn, skabte en gunstig aura i rummet . Alt dette blev gjort for at formidle kærlighed til produktet gennem tegningen, gennem tråden, hvor sjælens kreative flugt, glæde og omsorg fylder det med beskyttende kraft.

Selv i oldtiden lærte folk at skabe enkle tegninger fra konventionelle tegn-symboler, hvor hver linje eller figur havde sin egen specifikke betydning. Så en lige vandret linje betegnede jorden, en vandret bølget - vand og en lodret bølget - regn, trekanter - bjerge, to krydsede linjer - lyn. Ild blev afbildet som et kroget kors, og solen som en rombe, cirkel eller firkant. Den kvindelige figur symboliserede livets gudinde, træer med spredte grene - jordens frugtbarhed, fugle - forårets begyndelse, høst og rigdom, hest og hjorte - velvære. En rombe med aflange sider betød en bygning, og en firkant opdelt i fire dele med prikker i hver symboliserede en tilsået mark eller gods. Separate tegn-symboler dekorerede ikke kun boligen, tøj og husholdningsartikler, men skulle også beskytte, beskytte, beskytte mod onde ånder, bringe lykke. Derfor blev de kaldt amuletter.

Gradvist ændrede disse billeder sig, mistede deres oprindelige betydning og blev til dekorative elementer og mønstre. Et mønster er en tegning, der består af en kombination af individuelle elementer - motiver, farver og deres nuancer, arrangeret i en bestemt rækkefølge. Konsekvent gentagelse af individuelle motiver eller en hel gruppe skaber ornamenter. Forresten betyder ordet "ornament" på latin "udsmykning".

Hver nation, hver lokalitet har sine egne farvekombinationer. Farven på mønsteret, det vil sige farvenuancernes rigdom og karakter, kombineret i en grundtone, kan være kendetegnende for en hel region eller en separat landsby.

Mange generationer af ukendte håndværkere skabte sådanne typer håndarbejde og dekoration af produkter som vævning og broderi (med tråde og perler). Kvinders og mænds skjorter, håndklæder, overtøj, hatte, tørklæder blev dekoreret med broderi. Når de broderede, syntes piger og kvinder at tegne med tråde på lærred og sætte drømme om glæde og lykke ind i deres mønstre. Sammenflettede tråde med spændte farvede perler, de lavede gennembrudte, som blonder, dekorationer.

Fra generation til generation blev typer håndarbejde videregivet, hvor kunsthåndværkere udtrykte deres dygtighed og respekt for arbejdet, deres hemmeligheder og forståelse for skønhed. Fra mor til datter, fra bedstemor til barnebarn, udskæring af tøj, dekorative motiver, deres kompositionsløsninger og arrangement på produkter, farvekombinationer, der er karakteristiske for forskellige regioner, distrikter og endda individuelle landsbyer og gårde, blev arvet. Sådan blev folketraditioner født, som blev poleret og finpudset gennem århundreder. Hver generation af mennesker udvalgte alt det bedste, der var skabt før den, og supplerede det med nye prøver og fremstillingsteknikker.

Alle typer håndarbejde, i færd med at skabe forskellige genstande eller dekorationer, fylder os med feminin kraft. En kreativ tankeflugt skaber en god stemning og indre harmoni, som ikke kun overføres til den ting, kvinden arbejder på, men også til alle omkring. Når hun laver håndarbejde, skaber en kvinde gavnlige vibrationer og gør verden smukkere, både takket være selve produktet og indflydelsen af ​​hendes positive følelser på andre mennesker.

Vores lands turbulente historie indebærer ikke dyb viden om familiens stamtavler, men stadig kender min datter sine forfædre til femte generation. Og alle kvinderne i familien var nålekvinder.

Oldemor Elizabeth var strikker, hun strikkede vægtløse gennembrudte sjaler af ekstraordinær skønhed, men alt var til salg for at overleve i krigen og efterkrigsårene. Døtrene fik kun et lommetørklæde som medgift, og vi var også heldige at se et af disse tres år gamle lommetørklæder.

Oldemor Antonina var en dygtig sysmed. Og mirakuløst bevaret i besættelsen, og så i evakueringen, hjalp Singer-symaskinen min oldemor og hendes familie med at overleve efter krigen, hun syede hele distriktet, og lavede tøj til børn af stumper, så der var noget at sende til skole. Vi beholder stadig de forklæder, som hun syede allerede i sit niende årti.

Bedstemor Evgenia syede godt, strikkede lidt, elskede at brodere richelieu pudebetræk, de dekorerer hendes lejlighed og bliver givet væk til hendes børnebørn og oldebørn. Bedstemor Lilia strikkede meget og smukt, trøjer, trøjer, veste, huer, tørklæder, luffer strikket af hendes glæde og varmer alle kære. Hun broderer også fantastisk med kors og søm. Broderede billeder er en fryd for øjet og skaber en hyggelig, oprigtig atmosfære i huset. Så min datter Ekaterina har nogen at tage et eksempel fra og lære af.

Men tiden bringer sine egne justeringer, selv til typerne af håndarbejde. Nye materialer dukker op, nye teknikker mestres, andre behov dukker op for at dekorere verden omkring dig (ikke af mangel, men af ​​forbrugsoverflod). Fra den tidlige barndom viste min datter interesse for at dekorere. Hun lavede vidunderlige fotorammer dekoreret med skaller, Kinder Surprise-legetøj, hjemmelavede flettesnore, tørrede blomster osv. Nogle af dem bosatte sig fast og komfortabelt i vores hus, andre blev præsenteret for venner og familie.

Charmerende collager lavet af naturlige materialer og blomsterarrangementer fulgte. Træemner viste sig at være "hjerteligt" julelegetøj, et "ugle"-kighul i døren, en indvendig dør er malet i farvet glas-stil. Det pynter huset med glæde til ferien eller skaber simpelthen en ny stemning. Ugler sætter sig på køleskabet, og på badeværelset får et standardskab farvekarakter og håndlavet sæbe muntrer op.

Der er mennesker, for hvem håndarbejde bliver et erhverv. For andre er det en måde at udtrykke sig på eller bare afhjælpe stress. Under alle omstændigheder er dette kreativitetens lykke. Og jeg ønsker denne lykke til min elskede datter i mange år!

kommunal offentlig uddannelsesinstitution
-461010436880 Buturlinovskaya grundskole nr. 5 i Buturlinovsky kommunale distrikt i Voronezh-regionen
Regional konkurrence-festival med forældre-barn-projekter om familiehistorie og familietraditioner "Min families historie i mit fødelands historie"
Nominering "Familietradition"
"Håndarbejde"
Færdiggjort af: Sushkova
Anastasia Vladimirovna,
15 år
2013
"Ingen år sletter siderne,
skrevet sammen"
Mark Levy
Hver familie er unik på sin egen måde. Hver har sit eget grundlag, traditioner, der har dybe historiske rødder, relikvier, der går i arv fra generation til generation.
Hvad er traditioner? Jeg kiggede i den forklarende ordbog for S.I. Ozhegova og læste: "Traditioner er, hvad der gik fra en generation til en anden." Har vores familie traditioner? Sikkert!!! En familie er ikke bare pårørende, der bor sammen, det er mennesker, der er forenet. De siger, at når kærlighed og venskab lever i en familie, så blomstrer blomster i hjertet af alle, der bor i den. Vores familie, og vi har en stor en: mor, far, søster og mig, og selvfølgelig mange slægtninge - har også deres egne familietraditioner. Bare lyt, og du vil misunde mig!
Hvordan opstod min familie? Hvem er mine forfædre? Hvem var de? Hvad gjorde du? Disse spørgsmål har altid interesseret mig meget. Jeg begyndte at spørge mine forældre, bedsteforældre om, hvem deres forældre, bedsteforældre var. Det viste sig, at dette er en vanskelig, omhyggelig, men interessant forretning.
Mine slægtninge var store håndværkere. I vores familie er manuelt arbejde meget æret. Familiens historie på mors side begynder sådan her ...
Yakimenko-familien og Chikulin-familien boede i Yaruga-gården i Buturlinovsky-distriktet. Yakimenko-familien havde fem børn, og Chikulin-familien havde fire børn. Yakimenko Marina og Chikulin Alexey blev gift. De havde børn: Ivan, Anna og Alexander. De levede fredeligt og roligt indtil den store patriotiske krig begyndte. Chikulin Alexei i en alder af 36 gik til fronten, hvor han forsvandt og efterlod sin kone og børn i vanskelige tider. Chikulin-familien flyttede til landsbyen Filippenkovo, Buturlinovsky-distriktet. De levede meget hårdt, de sultede, men moderen gjorde sit bedste for at finde midlerne til at brødføde børnene. Hovedstedet på landet under den store patriotiske krig blev besat af kvinder. Pløjning og såning, høst, pasning af husdyr, foder på kollektivgården, foruden familieforpligtelser, faldt på kvinders skuldre. Oldemor Marina købte en væv. Hun vævede stof på bestilling og tjente derved et stykke brød. Og hun forsøgte at klæde sine børn meget smukt på. Alle ting i familien blev håndbroderet med smukke mønstre, som hun selv opfandt.
Sidorenko-familien, som havde fem børn, boede i denne landsby. Så deres børn voksede op, og en anden familie blev dannet: mand Ivan og kone Anna. Krigen gik heller ikke uden om den unge familie. Oldefar blev alvorligt såret og demobiliseret på grund af at være såret i reserven. Under sin tjeneste ved fronten modtog han priser, herunder Den Røde Stjernes orden. Min oldemor gik til fronten som 17-årig som medlem af militsen. Hun var chokeret og fik alvorlige forfrysninger. Efter hospitalet blev hun sendt hjem. Hun og hendes mand flyttede fra landsbyen Filippenkovo ​​til statsgården Vorobyevsky, Vorobyevsky-distriktet. Sidorenko-familien havde fem børn: Taisiya, Nikolay, Alexander, Valentina, Sergey. Denne familie havde en fælles hobby - strikning, som deres oldemor lærte dem. Piger fra en tidlig alder vidste, hvordan man strikkede. På mørke vinteraftener samledes hele familien ved lampen og forkælede sig med deres yndlingshobby. Men selvfølgelig ikke uden sange. Oldemor Anya havde en så fantastisk stemme, at alle naboerne konvergerede på hendes sange og samtidig se på produkterne lavet af hele familien. På det fjerne tidspunkt var det svært at købe smukt garn, men det sparede de ikke penge på. Oldefar Vanya strikkede smarte vanter og sokker, hvilket gav en betydelig indkomst til familiens budget. Oldemor meget smukt broderede håndklæder, skjorter, strikket fra tørklæder til trøjer. Og stadig, i en alder af 89, strikker hun. Og på statsgården arbejdede hun i spidsen. Bedstemor har titlen "Veteran of Labor", hendes fotografi var altid i Honor Board. Deres børn voksede op.
Og så kom Dremov Nikolai til statsgården Vorobyevsky fra en nabolandsby for at arbejde. Han tog arbejderne med ud på markerne, og min bedstemor Valya uddelte frokoster til traktorførerne. Der mødte hun sin bedstefar. En anden enhed af samfundet blev dannet - familien Dremov. De havde to piger: Olya og Lena. Bedstemor strikkede meget smukke ting til sine børn fra hatte til støvletter, hun tog mønstre fra magasiner og opfandt dem selv. Hun trak bedstefar Kolya ind i sit arbejde. Bedstefar Kolya broderer smukke malerier, som han så giver til slægtninge og venner. Vi har mere end én gang bemærket, at bedstefar ikke går i seng, hvis han ikke laver håndarbejde om aftenen. Sammen med deres bedstemor vandt de priser ved konkurrencer i deres landsby og modtog gentagne gange souvenirs som et minde. Bedstefar vandt ofte førstepladser og publikumsprisen.
Min bedstemor lærte min mor og moster Olya at hækle og strikke, brodere servietter og duge. Min mor lærte at strikke i en tidlig alder. De første værker prøvede hendes dukker. Mors søster, tante Olya, bruger forskellige teknikker i sit arbejde: strikning, hækling, gaffel osv.
Der er mange varianter af håndarbejde: macrame, perler, almindelig vævning, syning, strikning eller hækling. Ethvert håndarbejde kræver pleje og tålmodighed samt fantasi. Det er meget interessant at gøre denne forretning, det hjælper med at diversificere livet eller at underholde en person, der keder sig. Ved hjælp af håndarbejde kan du lave noget, som ingen andre har. Du kan lave en halskæde, et legetøj, et armbånd af perler. Du kan også smukt brodere nogle ting med perler, for eksempel en bluse, håndtaske eller bælte. Efter at have strikket, er det nemt at underholde hver i din familie med en sweater, hue eller tørklæde. Du skal bare have lyst til at lære at strikke og være meget tålmodig. Når alt kommer til alt, som man siger, skændes en, der laver håndarbejde, aldrig med nogen. Det er der nok ikke tid til.
Jeg mestrede også dette håndværk. Jeg kan virkelig godt lide denne færdighed. Nu går jeg til cirklen "Isonit". Jeg er en meget alsidig person, glad for forskellige former for kreativitet. Sammen med læreren, Balakshina Lyudmila Maksimovna, skaber vi i stil med quilling og isothreading. Og sikke smukke malerier jeg får i akvarel og olie. Jeg tror, ​​at dette også er håndarbejde, da det er lavet af mine hænder. Nå, selvfølgelig, min største hobby er en lektion i Kalinka koreografiske ensemble, hvor jeg laver folkedans. Min søster Veronika er også ved at lære at brodere. Indtil videre går det ikke særlig godt, men alt er forude. Det er traditionerne i vores familie.
Jeg er meget glad for, at jeg er født i sådan en familie, hvor der er gensidig kærlighed, respekt, hvor de arbejder sammen og slapper af sammen. Dette er ægte familie, ægte lykke. Hvad kunne være vigtigere i livet end familielykke, hvor børn og mor og far er glade?!
Når jeg bliver voksen, får jeg min egen familie. Jeg tror, ​​at jeg vil bringe de bedste traditioner til min familie. Dette er vigtigt, fordi sådan en familie opdrager anstændige, venlige, muntre mennesker.
Og jeg vil gerne sige til alle, alle: "Elsk din familie, pas på den, værn om dine forældre, ved, hvordan du nyder hver dag, du tilbringer sammen!"
At kende din families historie, at observere familietraditioner er en værdig beskæftigelse. Kærlighed til moderlandet begynder i familien: i forhold til de ældre, forældre. Og det er dejligt, at vi husker vores bedsteforældres navne, hvad vores oldemødre og oldefædre gjorde. Det er vores stolthed. Og jeg vil afslutte min historie med et digt:
Min familie er mit hjem. Mit hjem, mit slot, min fred. Frels, Herre Frelser, hende fra onde ånder. Frels os fra fristelser, og frels os fra storme og trængsler. Gem fra misundelse og det onde øje. Og giv eventuelt råd. Jeg skylder min familie alt. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal takke, Dem, som jeg er forbundet med min sjæl og hjerte, Og knuden kan ikke klippes. I familien er vi alle som stænger, Og tæt bundet til en kost. Sammenflettet, så meget, at du ikke kan slappe af Dangerous. Stå ikke i vejen. Så længe vi er sammen, for hinanden, kan vi ikke blive brudt på nogen måde. I vanskeligheder står vi alle robuste. Vi er en klan, vi er en stamme, vi er en familie.

God eftermiddag!

I dag mødes vi for første gang i det nye år, og som du allerede ved er temaet for 2013 på vores blog lande. Denne måned er vi i Rusland, og derfor vil jeg fortælle dig om traditionelle russiske typer håndarbejde. Hvad kan vi inkludere her? Broderi, Vologda blonder, Orenburg dunet sjal og vævet Pavloposad sjal, malekunst: Khokhloma, Ural-sibirisk, Palekh lak miniature (kister, fade), Zhostovo maleri. Den berømte Gzhel. Der er også Vyatka (Dymkovo) lerlegetøj, Bogorodsk trælegetøj, Volga husudskæring, Gryazovets træudskæring.

Vologda blonder - en type russisk blonde vævet på spoler (træpinde); fordelt i Vologda-regionen.

Alle hovedbillederne i Vologda-koblingskniplingen er lavet med en tæt, kontinuerlig, ensartet bredde, jævnt vridende linnedfletning, "vilyushka"; de skiller sig tydeligt ud på baggrund af mønstrede gitter, dekoreret med indlæg i form af stjerner og rosetter.

Historien om udseende og udvikling af blonder er fuld af mysterier og modsigelser.
Italien og Flandern betragtes som de ældste centre for kniplinger. Fra dem lærte alle andre lande i Europa blondebranchen.
Der er en legende om, at Peter I i 1725 beordrede 250 kniplingsmagere fra Brabant-klostrene til at undervise i kniplingsvævning til forældreløse børn i Novodevichy-klostret. Hvor længe denne uddannelse har eksisteret i klostret er ukendt. Men hvad der er interessant, i prøverne af blonder, der er bevaret i forskellige dele af Rusland, og i navnene på disse snørebånd, pegede mange gamle blondemagere på "draban (dvs. Brabant) tråd".

"Ikke et eneste center for blondeindustrien i Rusland nød så højlydt berømmelse som byen Vologda og dens beskedne indbyggere," skrev Sofya Davydova i sin berømte undersøgelse "Russian Lace and Russian Lacemakers".
Det er stadig ukendt, hvornår kniplingsvævningen dukkede op i den store Vologda-region, hvorfor det i nord var i Vologda-landene, at dette håndværk viste sig at være så elsket og populært. Måske var de forudbestemmende faktorer de udviklede hørdyrknings- og handelsruter, der løb her fra nord til syd og bragte indflydelsen fra udenlandsk mode, som fik sine nationale former på russisk jord.
Kniplinger, som et håndværk, har eksisteret i Vologda-provinsen siden 1820. En officiel undersøgelse (S.A. Davydova) fastslog, at i livegenskabets tid havde alle betydelige godsejere i provinsen kniplings-"fabrikker", der leverede blondeprodukter til St. Petersborg og Moskva. Og en af ​​disse fabrikker blev grundlagt af godsejeren Zasetskaya tre verste fra Vologda i landsbyen Kovyrino senest i 20'erne af det 19. århundrede. Der vævede livegne de fineste blonder til trimning af kjoler og undertøj og efterlignede vesteuropæiske mønstre. Kniplingsvævningen flyttede med tiden fra godsejerens værksteder til folkemiljøet og blev en af ​​de typer folkekunst, der afspejlede behov og smag i de brede kredse af lokalbefolkningen.
Lidt senere udviklede Anfiya Fedorovna Bryantseva en bemærkelsesværdig aktivitet i Vologda. En talentfuld håndværker kom med en glad idé om at kombinere det tykke linned i "Belozersky"-stil med flettede gitter. Sådan blev den berømte og nu fashionable "Vologda-maner" ud. Anfia udviklede sammen med sin datter Sophia en række originale blondedesigns og -prøver, introducerede små og store blondeartikler, såsom talmer, kapper, hele kostumer osv. De underviste også i blondefremstilling til over 800 piger og kvinder i byer og på landet.

Khokhloma

Der boede engang en mirakelmester i Nizhny Novgorod-skovene. Han byggede et hus ved flodens bred og begyndte at lave og male træredskaber.Hans mønstrede kopper og skeer lignede guld. Berømmelsen for denne ret nåede Moskva og spredte sig over hele verden. Og så overrakte mesteren hemmeligheden bag de 'gyldne' retter til indbyggerne i landsbyen Khokhloma, og han forsvandt selv ...
Khokhloma er et unikt fænomen, ikke kun i Ruslands skala, men også i verden af ​​dekorativ kunst. Det er forbundet med udviklingen af ​​et af de mest massive folkekunsthåndværk. På baggrund af de århundreder gamle folkerfaringer i dette håndværk blev der udviklet en original teknik, som ikke bruges andre steder i verden, til at male drejning af træredskaber i en gylden farve uden brug af guld, og en ejendommelig udsmykningsstil var oprettet. Og i dag arbejder arvelige mestre i Khokhloma og mestrer mesterligt teknikkerne til frihåndsudførelse af blomstersmykker med en pensel.
I hvilket som helst hjørne af verden, uanset hvilken udstilling Khokhloma-produkter dukker op, tiltrækker de altid alles opmærksomhed: de beundres ikke kun af kunstkendere, de bliver omhyggeligt studeret af professionelle kunstnere, forskere af folkelig dekorativ kunst. For elskere af russisk folkekunst er Khokhloma et af symbolerne på den russiske kulturs nationale identitet, en glad solrig kunst, der bringer folk en følelse af lys og varme.
Khokhloma er navnet på en stor handelslandsby i Trans-Volga-regionen, hvor håndværkere fra de omkringliggende landsbyer og landsbyer længe har bragt deres produkter til salg, og hvorfra de spredte sig ikke kun i hele Rusland, men også ud over dets grænser. Senere begyndte selve produkterne, sendt fra landsbyen Khokhloma, at blive kaldt "Khokhloma". Khokhloma-kunstens hjemland er en gruppe landsbyer beliggende i dybet af de engang uigennemtrængelige skove i Trans-Volga-regionen langs bredden af ​​Uzola-floden, som løber ud i Volga nær de gamle Gorodets. Den maleriske natur i denne region havde stor indflydelse på opdragelsen af ​​lokale mestres kunstneriske smag. Faktisk er hvert værk af Khokhloma-mestre gennemsyret af en subtil naturfornemmelse.
De traditionelle elementer i Khokhloma er røde saftige røn og jordbærbær, blomster og grene. Ofte er der fugle, fisk og dyr.

Orenburg dunet sjal

I denne snestorm uvenlige aften,
Når sneen diser langs vejene,
Smid det på, kære, på dine skuldre
Orenburg dunet sjal!

Orenburg dunede sjaler er uovertruffen med hensyn til finhed af arbejde, originalitet af mønster, skønhed af finish, elasticitet, styrke og evne til at holde på varmen. Gennembrudte sjaler, de såkaldte "webs", er kendetegnet ved særlig ynde. På trods af den store størrelse - 210 x 210 centimeter, kan "edderkoppelinjen" nemt sættes ind i skallen på et gåseæg eller føres gennem en vielsesring.
Dunede sjaler lavet af Orenburg dunede strikkere er lige så værdifulde og originale eksempler på folkekunst som den verdensberømte Vologda-blonde.
Dunstrikkehåndværk i Rusland opstod for meget længe siden: omkring to hundrede år siden. Den optrådte oprindeligt i Orenburg-regionen og blev derefter udbredt i Penza-provinsen.
Orenburg dunstrikkehåndværket opstod på basis af gedeavl. Befolkningen i Orenburg-regionen har været engageret i det i lang tid, men indtil tresserne af det 18. århundrede blev geder opdrættet primært til mælk, kød og skind.
Den første, der gjorde opmærksom på den særlige værdi af gededun og behovet for at opdrætte en særlig race af dunede geder, var Pyotr Ivanovich Rychkov.
Det er muligt med god grund at betragte anden halvdel af det 18. århundrede som tidspunktet for fødselen af ​​dunstrikkehåndværket i Orenburg-regionen. Samtidig skal man huske på, at vi taler om oprindelsen af ​​et håndværk og ikke nedstrikkede håndarbejde, hvis eksistens Orenburg-kvinderne kendte før. Rychkovs aktiviteter bidrog til den store udbredelse af dunstrikning i provinsen, hvilket gjorde det fra et ensomt erhverv til et veludviklet håndværk, officielt registreret på listerne over bondehåndværk.
Dunstrik var især udbredt i landsbyerne langs bredden af ​​Ural og Sakmara, hovedsageligt i Orenburg og Orsk distrikterne, hvor næsten alle kvinder og piger var engageret i at lave tørklæder.

Dymkovo legetøj

Dymkovo legetøj er et russisk kunsthåndværk, der er opstået på grundlag af lokale keramiktraditioner. Legetøjets navn kommer fra bosættelsen Dymkovo, nu et distrikt i byen Vyatka, hvor produktionen af ​​legetøj allerede fandt sted i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. har fået en selvstændig betydning. Håndværket havde en familieorganisation - kvinder og piger skulpturerede legetøjet og timede dets produktion til forårsmessen.

Legetøjshåndværk i Vyatka opstod tilsyneladende i oldtiden. Mange forskere forbinder produktionen af ​​lerfløjter med Vyatka forårsfestival "fløjtedans", som har hedenske rødder og er dedikeret til solen. Feriens deltagere fløjtede ind i lerlegetøj og udvekslede malede lerkugler.
Helligdagens kultbetydning gik tabt for længe siden, men selve ritualet blev bevaret indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I midten af ​​1800-tallet under indflydelse af bylivet og porcelænsplastik udvikler Dymkovo-håndværket sin egen stil. Hvis de zoomorfe fløjter forbundet med det hedenske ritual beholdt arkaiske træk i lang tid, blev andre produkter til en slags porcelænsfigurer: unge damer i kjoler med crinolines, damer i kapper med paraplyer, herrer, soldater. I slutningen af ​​det 19. århundrede produktionen af ​​lerlegetøj blev fuldstændig erstattet af billigere og mere teknologisk avancerede gipsafstøbninger, der efterlignede porcelænsprodukter. Genoplivningen af ​​håndværket er forbundet med navnene - A. A. Mezrina, en arvelig håndværker, der beholdt teknikkerne til modellering og maling af legetøj, og kunstneren A. I. Denshin, forfatteren af ​​de første monografier om Dymkovo-håndværket.
Til produktion anvendes lokalt rødt ler, grundigt blandet med fint flodsand. Figurerne er støbt i dele, ruller den ønskede form fra lerklumper rullet til en pandekage. Separate dele samles og støbes med flydende ler som bindemiddel. Spor af støbning glattes med en fugtig klud for at give produktet en glat overflade. Efter fuldstændig tørring og brænding dækkes legetøjet med tempera-hvidvask (tidligere blev hvidvaskning udført med kridt fortyndet i mælk). Tidligere blev legetøj malet med anilinfarvestoffer blandet med kvass på et æg, ved at bruge pinde og fjer i stedet for pensler. Det malede legetøj blev igen dækket af et sammenpisket æg, som gav glans og glans til de falmede anilinfarver.
I dag bruges tempera maling og bløde kolinsky pensler til maling. Brugen af ​​et bredt udvalg - op til ti farver - giver Dymkovo-legetøjet en særlig lysstyrke og elegance. Et strengt geometrisk ornament er bygget i henhold til forskellige kompositionsskemaer: celler, striber, cirkler, prikker påføres i forskellige kombinationer. Udsmykningen af ​​legetøjet fuldendes af romber lavet af potal- eller bladguld, klistret over mønsteret. Organisering af en artel og et værksted Gennem indsatsen fra A. I. Denshin, i 1933, blev Vyatka Toy Artel organiseret på Vyatka Plaster Products Factory, hvor først kun nogle få håndværkere arbejdede: A. A. Mezrina, O. I. Konovalova, E. A. Koshkina, EI Penkina , og Denshin selv ledede den. Siden dengang er Dymkovo-legetøjet blevet en integreret del af alle udstillinger og festivaler for folkekunst. AI Mezrina blev i 1934 tildelt titlen Hero of Labor. I løbet af årene med håndværkets eksistens bliver sortimentet af legetøj konstant beriget. I dag hører et stort sted til flerfigurede genrekompositioner om bylivets temaer: festligheder, sejlsport, karruseller, messer. I 1948 blev et legetøjsværksted for kunstfonden åbnet i Vyatka. Dymkovo håndværkskvinder: E. I. Koss-Denshina, Z. V. Penkina, L. S. Falaleeva, N. P. Trukhina og andre, der bevarer de traditionelle metoder til modellering og maling, forsøger at diversificere plottene, gøre legetøjet mere elegant.

træskærerarbejde

I Rusland blev træskærerarbejde kaldt udskæring. Tegningen er et tegn, ordene blev også brugt: vyzorochye, mønstret. Udskæring i folketraditioner. Udskæring på en flad overflade i form af fletninger og lige linjer, nelliker, gorodets og kiots, riller, stjerner, valmuefrø, svampe, insekter osv. Et eksempel på denne gamle udskæring er det kongelige sted i Assumption Cathedral.
I slutningen af ​​det 15. århundrede kombinerede munken af ​​treenigheden-Sergius Lavra Ambrose østlige, vestlige og traditionelle russiske ornamenter i sine værker og havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​udskæring i det 15.-16. århundrede.
Gamle billeder af græsmønstre - i byzantinsk stil. Ikke tidligere end det 16. århundrede dukkede fryashchina (Fryazh-urter) op - urtedekorationer lånt fra Italien.
I anden halvdel af det 17. århundrede dukkede tysk udskæring op i Rusland, figurerede, med gotiske motiver. I 1660 blev den kongelige spisestue, tegnet af den tyske arkitekt Dekenpin, dekoreret med denne udskæring. Nye værktøjer og tyske navne og termer dukkede op: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl osv. Gesimser, gzymzy, splengers, krakshtyns (parentes), agterspejle, captels, tsyrotnye-urter, frugter osv. dukkede op i udskæringer og møbler. lave udskæringer efter tyske mesters ansigtsbøger - altså efter prøver og tegninger.
Resi blev malet med lyse farver, nogle gange dækket med bladguld.

gzhel

Den allerførste omtale af Gzhel findes i Ivan Kalitas testamente i 1328. Så gentages dette navn i andre fyrsters åndelige breve og i Ivan den Forfærdeliges testamente fra 1572-1578.

Gzhel har længe været berømt for sine ler. Her er der siden midten af ​​1600-tallet udført omfattende minedrift af forskellige typer ler. I 1663 udstedte tsar Alexei Mikhailovich et dekret "om at sende ler til Gzhel volost til apoteker- og alkymistiske fartøjer, hvilket ler er egnet til apotekerfartøjer." Derefter, til apoteksordren, blev 15 vogne med ler fra Gzhel volost leveret til Moskva, og "det blev beordret til at beholde det ler til apoteksvirksomhed: fremover beordrede suverænen leret fra Gzhel volost til at have og bære den samme volost til bønderne, hvilken slags ler der ville være brug for i Apothekerordenen". I 1770 blev Gzhel volost helt tildelt den farmaceutiske orden "for alkymistiske retter." Den store russiske videnskabsmand M.V. Lomonosov, som behørigt værdsatte Gzhel-leret, skrev sådanne høje ord om dem: vi er Gzhel (...), som jeg aldrig har set i hvidhed mere fremragende.
Indtil midten af ​​det 18. århundrede lavede Gzhel det sædvanlige keramik for den tid, lavede mursten, keramikrør, fliser samt primitivt børnelegetøj og forsynede Moskva med dem. Det menes, at antallet af legetøj, der blev produceret på det tidspunkt, skulle have været i hundredtusindvis af stykker om året.
I 1812 var der 25 fabrikker, der producerede retter i Gzhel. Blandt dem var de mest populære fabrikkerne af Ermil Ivanov og Laptev i landsbyen Kuzyaevo. Ifølge signaturerne på de resterende produkter er mestrene Nikifor Semyonovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Srosley, Ivan Ivanovich Kokun kendt. Udover fade lavede de legetøj i form af fugle og dyr og dekorative figurer om temaer fra det russiske liv. Skinnende hvide heste, ryttere, fugle, dukker, miniatureretter blev malet med lilla, gule, blå og brune farver i en ejendommelig folkestil. Malingerne blev påført med en pensel. Motiverne af dette maleri var dekorative blomster, blade, urter.
Efter 1802, da der blev fundet lysegråt ler nær landsbyen Minino, opstod produktionen af ​​semi-fajance i Gzhel, hvorfra der blev fremstillet kvass, kander og kumgans i store mængder. Siden anden halvdel af 20'erne af XIX århundrede blev mange produkter kun malet med blå maling. Semi-fajance var kendetegnet ved en ru struktur og lav styrke.
Omkring 1800, i landsbyen Volodino, Bronnitsky-distriktet, fandt bønder, Kulikov-brødrene, sammensætningen af ​​en hvid fajancemasse. Samme sted blev omkring 1800-1804 grundlagt den første porcelænsfabrik. Pavel Kulikov, dens grundlægger, lærte teknikken til at fremstille porcelæn, mens han arbejdede på Otto-fabrikken i landsbyen Perovo. Kulikov ønskede at holde på hemmeligheden ved at lave porcelæn og gjorde alt selv, idet han kun havde en arbejder, men ifølge legenden to keramikere. G. N. Khrapunov og E. G. Gusyatnikov gik i hemmelighed ind i Kulikovs værksted, kopierede en smedje (en ovn til brænding af produkter) og tog lerprøver i besiddelse, hvorefter de åbnede deres egne fabrikker. Kulikov-fabrikken er bemærkelsesværdig ved, at porcelænsproduktionen fra Gzhel kom fra den.
Den anden fjerdedel af det 19. århundrede er perioden med de højeste kunstneriske præstationer af Gzhel keramisk kunst i alle dens grene. I et forsøg på at opnå fin fajance og porcelæn forbedrede fabrikkernes ejere konstant sammensætningen af ​​den hvide masse.
Fra midten af ​​det 19. århundrede faldt mange Gzhel-fabrikker i forfald, og keramikproduktionen var koncentreret i hænderne på Kuznetsovs, som engang kom fra Gzhel. Efter revolutionen blev Kuznetsov-fabrikkerne nationaliseret.
Først fra midten af ​​det 20. århundrede begyndte restaureringen af ​​håndværket, som for nylig fejrede sit 650-års jubilæum, i Gzhel. I 1930'erne og 1940'erne var næsten halvdelen af ​​alle porcelæns- og fajancevirksomheder i Rusland koncentreret her.
I 1912 blev der åbnet en station på Kazan-jernbanen på Moskva-Cherust-grenen, som fik navnet Gzhel efter lokaliteten. Den byagtige bebyggelse, der voksede op ved stationen, kaldes også Gzhel. Landsbyen består af to dele, uformelt omtalt som: landsbyen "Izvestkovy zavod" eller "Izvestkovy" (ved navnet på kalkværket, der er placeret her og revet ned) og "The Village of Brick Plant" eller "Truzhenik".

Artiklen er udarbejdet til dig af journalisten under overskriften "Encyclopedia of Nedlework".
Med ønsker om kreativ succes, altid din Elena!